expresión musical y artistica - Universidad Técnica Particular de Loja

UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA
La Universidad Católica de Loja
1. Datos informativos
AUTORA:
Lic. Mónica Paulina Ludeña B.
MODALIDAD ABIERTA Y A DISTANCIA
ESCUELA DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
EXPRESIÓN MUSICAL Y
ARTISTICA
Guía didáctica
5 CRÉDITOS
Reciba asesoría virtual en: www.utpl.edu.ec
UTPL-ECTS
PLAN DE ESTUDIOS
ANTERIOR
CICLOS CARRERAS
4
6
• MENCIÓN: EDUCACIÓN INFANTIL
• MENCIÓN: EDUCACIÓN INFANTIL
(EXPRESIÓN MUSICAL)
12406

EXPRESIÓN MUSICAL Y ARTISTICA
Guía didáctica
Mónica Paulina Ludeña B.
UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA
CC Ecuador 3.0 By NC ND
Diagramación, diseño e impresión:
EDITORIAL DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA
Call Center: 593 - 7 - 2588730, Fax: 593 - 7 - 2585977
C. P.: 11- 01- 608
www.utpl.edu.ec
San Cayetano Alto s/n
Loja - Ecuador
Primera edición
Primera reimpresión
ISBN- 978-9942-00-988-3
Esta versión impresa, ha sido licenciada bajo las licencias Creative Commons Ecuador 3.0 de Reconocimiento - No comercial - Sin obras derivadas; la
cual permite copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra, mientras se reconozca la autoría original, no se utilice con fines comerciales ni se realicen
obras derivadas. http://www.creativecommons.org/licences/by-nc-nd/3.0/ec/
Octubre, 2011

2. Índice
3. Introducción ................................................................................................................................. 5
4. Bibliografía .................................................................................................................................. 6
4.1 Básica ......................................................................................................................................... 6
4.2 Complementaria ........................................................................................................................ 6
5. Orientaciones generales para el estudio ............................................................ 8
6. Proceso de enseñanza-aprendizaje para el logro de
competencias .............................................................................................................................. 11
PRIMER BIMESTRE
6.1 Competencias Genéricas ...................................................................................... 11
6.2 Planificación para el trabajo del alumno .................................................................. 13
6.3 Orientaciones específicas para el aprendizaje por competencias .................................. 14
UNIDAD 1: APORTACIONES DE LA PSICOLOGIA COGNITIVA DE LA MUSICA EN LA EDUCACION MUSICAL ......... 14
1.1. Metodologías de la educación musical. ............................................................................... 14
1.2. Percibiendo estímulos. ...................................................................................................... 15
1.3. Agrupando experiencias.. .................................................................................................. 15
1.4. Organizando la información... ........................................................................................... 15
Autoevaluación ........................................................................................................................
UNIDAD 2: LA EXPRESION INSTRUMENTAL EN EL AMBITO ESCOLAR ............................................................ 19
2.1. La expresión musical en la educación obligatoria. ................................................................. 19
2.2. La flauta. ....................................................................................................................... 20
2.3. Educación infantil. ........................................................................................................... 21
2.4. Educación primaria.. ......................................................................................................... 22
2.5. Educación secundaria... .................................................................................................... 22
Autoevaluación... ..................................................................................................................... 15
UNIDAD 3: LA COMPOSICION EN EL AULA. ................................................................................................. 19
3.1. No coartar la actividad musical.. ........................................................................................ 19
3.2. Características y criterios de las actividades musicales ............................................................ 20
3.3. Características y criterios generales ..................................................................................... 21
3.4. Características y criterios por edades... ................................................................................ 22
3.5. Los recursos didácticos... ................................................................................................... 22
3.6. El folklore popular.... ........................................................................................................ 22
Autoevaluación... ..................................................................................................................... 15

UNIDAD 4: CONSTRUCCION DE INSTRUMENTOS MUSICALES.. ...................................................................... 19
4.1. Método propio.. .............................................................................................................. 19
4.2. Fundamentos del método ................................................................................................. 20
4.3. Objetivos ........................................................................................................................ 21
4.4. Contenidos... .................................................................................................................. 22
4.5. Actividades.... ................................................................................................................. 22
Autoevaluación... ..................................................................................................................... 15
UNIDAD 5: LA NATURALEZA, NATURALMENTE: LOS CUATRO ELEMENTOS. .................................................... 19
5.1. Material de reciclaje... ...................................................................................................... 19
5.2. El monocordio. ................................................................................................................ 20
Autoevaluación... ..................................................................................................................... 15
SEGUNDO BIMESTRE
6.5 Competencias genéricas ...................................................................................... 41
6.6 Orientaciones específicas para el aprendizaje por competencias .................................. 43
UNIDAD 6 : LA EXPRESION MUSICAL EN LA EDUCACION PRIMARIA.. ........................................................... 19
6.1. Introducción a la expresión instrumental.. ............................................................................ 19
6.2. Desarrollo integral por medio de la música .......................................................................... 20
6.3. Familias de instrumentos musicales .................................................................................... 21
6.4. Sonidos determinados e indeterminados... .......................................................................... 22
Autoevaluación... ..................................................................................................................... 15
UNIDAD 7 : PARTITURAS GRAFICAS EN EL AULA.. ....................................................................................... 19
7.1. Signos mnemotécnicos. .................................................................................................... 19
7.2. Musicogramas. ................................................................................................................ 20
7.3. La dinámica musical ......................................................................................................... 21
7.4. Ejercicios de audición.. ..................................................................................................... 22
7.5. El rondo; formas: binaria y ternaria.... ................................................................................ 22
Autoevaluación... ..................................................................................................................... 15
UNIDAD 8 : PROPUESTAS COLECTIVAS EN LA ESCUELA SECUNDARIA.. .......................................................... 19
UNIDAD 9 : PROPUESTAS DE ACTIVIDADES MUSICALES EN LA ESCUELA SECUNDARIA.. ................................. 19
UNIDAD 10 : TRATAMIENTO DE LA MUSICA EN ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES.. ....... 19
UNIDAD 11 : APORTE DEL JUEGO Y LA MUSICA EN EL APRENDIZAJE.. ......................................................... 19
11.1. Talleres y juegos musicales..... ........................................................................................... 22
7. Solucionario .............................................................................86
8. Glosario ...................................................................................86
9. Anexos .....................................................................................87

PRELIMINARES Guía didáctica: Expresión Musical y Artística
3. Introducción
Distinguidos estudiantes, permítanme darles la bienvenida a un nuevo periodo de estudios dentro de
su carrera; es muy satisfactorio para mí, en calidad de docente de esta asignatura, desearles el mejor de
los éxitos y poder acompañarles en el aprendizaje de los diferentes temas propuestos, mi nombre es
Mónica Ludeña y estoy dispuesta a atender las distintas inquietudes que puedan surgir.
Expresión Musical y artística es una materia que se imparte en el cuarto ciclo de la carrera de Educación
Infantil de la Universidad Técnica Particular de Loja, forma parte del bloque de las asignaturas troncal
de carrera y tiene una valoración de 5 créditos.
Nuestra asignatura es un camino que no solo les acerca a Uds. Al gran universo de la música y
desarrollar su sensibilidad musical sino que también contribuye a su formación y crecimiento global.
Los temas que abordaremos en el primer bimestre son: Aportaciones de la psicología cognitiva de la
música en la educación musical, la expresión instrumental en el ámbito escolar, la composición en el
aula, la naturaleza, naturalmente: los cuatro elementos, construcción de instrumentos musicales.
Los temas del segundo bimestre son: La expresión musical en la educación primaria, partituras graficas
en el aula, propuestas colectivas en la escuela secundaria, propuestas de actividades musicales en
la escuela secundaria, tratamiento de la música en alumnos con necesidades educativas especiales,
aporte del juego y la música en el aprendizaje.
La actividad musical es colectiva y su objetivo además de traducir las experiencias musicales en
aprendizajes, mira a contribuir a la formación completa de la persona, su socialización, el desarrollo
de sus capacidades intelectuales y creativas. Entrena sus facultades psico-motoras, y se convierte desde
esta prospectiva en un medio más que un fin.
Desde el nacimiento la realidad sonora y la música forma parte de la vida de los seres humanos, mucho
antes que se establezcan contactos con el ambiente a través de la vista y el tacto, es así que el estudio
de la música para los futuros docentes de escuelas, entrega una valiosa herramienta para desarrollar
aquellas habilidades que lleven a potenciar la sensibilidad musical, su sentido rítmico y el desarrollo de
la audición, así como su futura “musicalidad”. Es así que una correcta educación musical les permitirá
enseñar y expresar libremente la riqueza multiforme de su mundo interior.
¡Bienvenidos! una vez más y éxitos.
UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja 5

Guía didáctica: Expresión Musical y Artística
4.1 Básica
6
4. Bibliografía
UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja
PRELIMINARES
Aranega, S... (2007): La creatividad en la clase de música, Caracas , Editorial Laboratorio Educativo.
Texto básico de estudio de la asignatura de Expresión Musical. El presente texto de consulta es de
primordial importancia en nuestra asignatura ya que presenta claves para la innovación educativa
artístico musical con temas de actualidad proporcionando a Uds. futuros docentes, pautas y
ejemplos de cómo llevarlos a la práctica en la escuela para un buen desarrollo de los mismos.
Ludeña, M. (2010): Guía didáctica de Expresión Musical y artística, Loja, Editorial UTPL.
La Guía Didáctica engloba los temas de conocimiento básico de la música enfatizando los temas
relevantes del texto básico. Será de mucha utilidad para aclarar y profundizar cada tema de
estudio ya que reúne ejemplificaciones, direcciones de consulta en la web y un glosario con los
términos musicales.
4.2 Complementaria
Esteve, R. (2008); Comprender y amar la Música, Barcelona, Editorial Océano.
Libro de Educación musical. Texto que le ayudara a dar el primer paso para disfrutar del fascinante
mundo de la música clásica. Contenidos: historia de la música.
Zorrillo A. Juego Musical y Aprendizaje, editorial Magisterio Bogotá.
La música y la inteligencia. Texto que le dará pautas de cómo desarrollar talleres de música.
Contenidos: juegos musicales.
Hamebermeyer , S; Como estimular con música la inteligencia de los niños. Barcelona, editorial
Océano.
Bases de la musicoterapia. Texto que describe puntualmente los nuevos descubrimientos de la
musicoterapia. Contenidos: Guía para padres y actividades musicales de acuerdo a la edad de
los niños.
Zorrillo Pallavicino ,A (2001); Musicoterapia Música, Juego, Aprendizaje, Cooperativa Editorial
Magisterio, 2001 Bogotá.
Texto que desarrolla actividades musicales. Contenidos: Talleres y juegos de desarrollo musical.

PRELIMINARES Guía didáctica: Expresión Musical y Artística
DIRECCIONES ELECTRONICAS:
Los contenidos que Ud. Encontrara en las siguientes direcciones electrónicas van relacionadas con la
materia.
El lenguaje musical .www. Recursos-educativos.com
Enciclopedia de la música.www. Wikipedia.org
Juegos Musicales.www. Eljardinonline.com
Página con numerosos ejemplos de sonidos y efectos especiales.wwwrecursos.cnice.mec.es o
también.www.sounddogs.com
Pagina con musicovogramas.wwweb.mac.com
Recursos para la audición activa. http://musicaeventos.tripod.com o también http://www.
classicalarchives.com
Expresión vocal.http://www.xtec.es
Cantos Presencias. http://www.hevanet.com
Juegos y canciones para los niños. http://www.ociototal.com
Expresión Instrumental. http://www.juntadeandalucia.es
La flauta es mágica. http://www.juntadeandalucia.es
La percusión escolar. http://www.xtec.es
Los instrumentos de la orquesta.http://musicaeventos.tripod.com
Vocabulario musical sonoro. http://www.xtec.es
La caja de música. http://www.juntadeandalucia.es
Diviértete con la música. Actividades interactivas para jugar con la música. http://www.
happynote.com
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8
Guía didáctica: Expresión Musical y Artística
5. Orientaciones generales para el estudio
UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja
PRELIMINARES
Teniendo en cuenta que es una asignatura de carácter aplicativo, se plantean algunas estrategias que
favorezcan la comprensión y contribuyan a lograr un aprendizaje significativo.
Para el estudio de la materia el alumno dispondrá de un texto básico seleccionado por la calidad
didáctica, la claridad y fácil comprensión de los contenidos, así como la gran cantidad de ejercicios
prácticos que incluye.
Además se ha elaborado una guía didáctica que cumple el rol del profesor y que conduce al estudiante
a trabajar con el texto básico de forma autónoma. El estudiante necesitara acudir a algunos recursos y
técnicas de estudio como:
Organizar el tiempo de manera que pueda avanzar secuencialmente en cada una de las unidades
y temas para no dejar acumular todo el contenido para el final del bimestre, para esto oriéntese
con el cuadro de Planificación del Trabajo del alumno que lo encontrara en el apartado 6.2.
Leer comprensivamente y de manera paralela la guía y el texto básico las veces que se requiera.
Aplicar los ejercicios propuestos en la guía didáctica y en el texto básico.
Responder a los cuestionarios de autoevaluación propuestos al final de cada unidad.
Aplicar estrategias de aprendizaje como: elaborar resúmenes, esquemas, investigar, escuchar
música, experimentar con los sonidos, etc. que le permitan condensar y asimilar la temática
abordada.
Resolver las evaluaciones a distancia (una por cada bimestre) que sirven como estrategia de
aprendizaje y preparación para las evaluaciones presenciales.
Participar activamente en el Entorno Virtual de Aprendizaje (EVA) en donde podrá interactuar
con el profesor-tutor y compañeros, dar criterios y opiniones en los foros de discusión.

PRIMER BIMESTRE Guía didáctica: Expresión Musical y Artística
6. Proceso de enseñanza-aprendizaje para el logro de competencias
6.1 Competencias genéricas
Adquirir hábitos y técnicas de estudio eficaces.
Habilidad para trabajar en forma autónoma.
Habilidades interpersonales.
6.2 Planificación para el trabajo del alumno
COMPETENCIAS
ESPECIFICAS
Conocer métodos
didácticos en la
enseñanza musical.
Reconocer y
caracterizar las
particularidades
anatomo-fisiologicas y
psicológicas del niño
en la primera infancia
y la incidencia en su
desarrollo.
Crear espacios
adecuados para la
interrelación de los
niños entre ellos y
con las personas y
objetos del medio
que los rodean y
las actividades que
realizan.
INDICADORES DE
APRENDIZAJE
• Conocer los
más importantes
métodos de
la enseñanza
musical.
• Descubrir
aptitudes
musicales de las
personas.
• Conocer las
habilidades que
se desarrollan
a la educación
artística.
• Comprenden
el ritmo de
desarrollo
musical con los
niños.
• Conocer los
instrumentos
naturales y
artificiales.
• Descubrir la
clasificación de
los instrumentos
musicales.
• Organizar el
aula de música.
• Organizar los
procedimientos
didácticos.
• Posibilita
experiencias
grupales.
• Conocer,
clasificar y
cuidados de la
voz.
PRIMER BIMESTRE
CONTENIDOS
(Unidades/Temas)
UNIDAD 1:
APORTACIONES DE LA
PSICOLOGIA COGNITIVA
DE LA MUSICA EN LA
EDUCACION MUSICAL
1.1 Metodologías de la
educación musical.
1.2 Percibiendo estímulos.
1.3 Agrupando
experiencias.
1.4 Organizando la
información.
UNIDAD 2: LA
EXPRESION
INSTRUMENTAL EN EL
AMBITO ESCOLAR
2.1 La expresión musical
en la educación
obligatoria.
2.2 La flauta.
2.3 Educación infantil.
a.- Instrumentos
naturales
b.- Clasificación de los
instrumentos.
c.- El aula de música
d.- Procedimientos
didácticos.
e.- Esquema de traba
2.4 Educación primaria.
a.- Melodía y Armonía
b.- Polirritmos
c.- Actividades para el
desarrollo armónico
y melódico en los
niños.
2.5 Educación secundaria.
-Importancia del trabajo
grupal.
-Como elegir el repertorio.
ACTIVIDADES
DE
APRENDIZAJE
- Lectura
comprensiva,Pag.13-18
del texto básico
- Elaborar un resumen de
la unidad 1 de la guía
didáctica.
- Desarrollo de
actividades
recomendadas en
la guía didáctica.(
autoevaluación)
- Revisar la síntesis de los
nuevos aprendizajes en
el EVA.
- Inicio del desarrollo de
la evaluación a distancia
Lectura comprensiva,
pag.21-25 del texto
básico.
- Elaborar un resumen de
la 2da Unidad
- Desarrollo de
actividades
recomendadas en
la guía didáctica.
(autoevaluación)
- Participación en el foro
propuesto en el EVA.
- Continuar con el
desarrollo de la
evaluación a distancia
CRONOGRAMA
ORIENTATIVO
(Tiempo
estimado)
Semana 1 y 2
12 horas de
autoestudio
8 horas de
Interacción.
Semana 3 y 4
12 horas de
autoestudio
8 horas de
interacción.
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Guía didáctica: Expresión Musical y Artística
Desarrollar la
capacidad de
auto/aprendizaje,
independencia
y control de su
propia formación
interpretativa y
estética.
Capacidad para
crear un método de
enseñanza musical.
Generar estrategias
técnicas innovadoras
y eficaces para el
desarrollo musical de
los niños.
10
• Como estimular
la creatividad
musical.
• Conocer los
criterios de
selección para
las actividades
musicales.
• Organizar
los recursos
didácticos.
• Conocer la
riqueza de
nuestro folclore.
• Como
desarrollar un
método propio.
• Como
desarrollar un
método propio.
Construcción
de instrumentos
musicales con
material de
reciclaje.
Preparación para
la evaluación
presencial.
UNIDAD 3: LA
COMPOSICION EN EL
AULA.
3.1 No coartar la actividad
musical.
3.2 Características y criterios
de las actividades
musicales
3.3 Características y criterios
generales
3.4 Características y criterios
por edades.
3.5 Los recursos didácticos.
3.6 El folklore popular.
UNIDAD 4:LA
NATURALEZA,
NATURALMENTE: LOS
CUATRO ELEMENTOS
4.1 Método propio
4.2 Fundamentos del
método
4.3 Objetivos
4.4 Contenidos
4.5 Actividades.
UNIDAD 5:
CONSTRUCCION
DE INSTRUMENTOS
MUSICALES.
5.1 Material de reciclaje.
5.2 El monocordio.
UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja
Lectura comprensiva
pág. 27-32 del texto
básico
- Elaborar un resumen de
la 3ra Unidad de la guía
didáctica.
- Desarrollo de
actividades
recomendadas en
la guía didáctica.
(Autoevaluación)
- Interacción en el
entorno EVA
- Inicio del desarrollo de
la evaluación a distancia
Lectura comprensiva
pag.37-47 del texto
básico
- Elaborar una síntesis de
la actividad didáctica,
pág. 37 del texto básico.
- Desarrollo de
actividades
recomendadas en
la guía didáctica.
(Autoevaluación)
- Interacción con el EVA.
- Finalizar el desarrollo de
la evaluación a distancia
- Estudio de los
contenidos del primer
bimestre
- Repaso de la parte
objetiva de la
evaluación a distancia
- Revisión de las
autoevaluaciones.
PRIMER BIMESTRE
Semana 5 y 6
12 horas de
autoestudio
8 horas de
interacción.
Semana 7
6 horas de
autoestudio
4 horas de
interacción.
Semana 8
6 horas de
autoestudio
4 horas de
interacción.

PRIMER BIMESTRE Guía didáctica: Expresión Musical y Artística
6.3 Sistema de evaluación de la asignatura (Primero y segundo bimestre)
Competencia: Criterio
Actitudes
Habilidades
Conocimientos
Comportamiento ético
Formas de Evaluación
Cumplimiento, puntualidad y responsabilidad
Esfuerzo e interés en los trabajos
Respeto a las personas y a las normas de
comunicación
Creatividad e iniciativa
Contribución en el trabajo colaborativo y de
equipo
Presentación, orden y ortografía
Emite juicios de valor argumentadamente
Dominio del contenido
Investigación (cita fuentes de consulta)
Aporta con criterios y soluciones
Análisis y profundidad en el desarrollo de los
temas
PORCENTAJE
Puntaje
2. Heteroevaluación
Evaluación a Distancia**
20 Puntos
Evaluación
Presencial
Prueba
Objetiva y
de Ensayo
Para aprobar la asignatura se requiere obtener un puntaje mínimo de 28/40 puntos, que equivale al 70%.
* Son estrategias de aprendizaje, no tienen calificación; pero debe responderlas con el fin de autocomprobar su proceso
de aprendizaje.
** Recuerde: que la evaluación a distancia del primer bimestre y segundo bimestre consta de dos partes: una objetiva y
otra de ensayo, debe desarrollarla y entregarla en su respectivo Centro Universitario.
1. Autoevaluación *
x
x
x
x
Estrategia de
Aprendizaje
Parte
Objetiva
x x x x
10%
Señor estudiante:
2
20%
4
TOTAL
Parte de
Ensayo
x x x x x x x x x x
30%
6
Interacción
en el EVA
UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja 11
x x x x x x x x x x
Máximo 1 punto
(Completa la
evaluación a
distancia)
Tenga presente que la finalidad de la valoración
cualitativa es principalmente formativa.
x x x x
70%
14
3. Coevaluación
x
x
x
x
x
x
x
x
x
x
x
Actividades
Presenciales y en el eva

Guía didáctica: Expresión Musical y Artística
12
UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja
PRIMER BIMESTRE
6.4 Orientaciones específicas para el aprendizaje por competencias
UNIDAD I
APORTACIONES DE LA PSICOLOGIA COGNITIVA DE LA
MUSICA EN LA EDUCACION MUSICAL
“La música nos susurra secretos indistintos que sorprenden a nuestra curiosidad en cuanto a quienes
somos y para que, cuando y donde”
A. Einsten
Educar con la música significa usarla como medio para la socialización, para superar situaciones
particulares de egocentrismo o de emotividad, un medio para aprehender, porque con el desarrollo de
juegos y ejercicios tenemos la posibilidad de enseñar y hacer conocer costumbres de varios pueblos,
diferentes medios expresivos colectivos, etc. Además es un instrumento para aumentar la creatividad
de las personas. Los invito a realizar una lectura de la pag.13 a 14 del texto básico, lsobre como la
música pone en actividad nuestra memoria.
Estimado Estudiante iniciamos nuestra materia conociendo las diferentes metodologías e influencias de
relevantes pedagogos como: Willems, Orff, Martenot, Dalcroze, Kodaly, Suzuki, etc.
1.1 Metodologías de la educación musical.
A finales del siglo XIX y comienzos del XX se produce un proceso de renovación pedagógica, provocando
la aparición de numerosos métodos de enseñanzas. Este movimiento fue general en todas las materias,
por lo que numerosos pedagogos musicales se cuestionaron la forma tradicional de enseñar la música.
Defendieron que la educación musical debía realizarse en las escuelas, en un ambiente de juego y
confianza, desarrollando la creatividad. Así surgieron algunos métodos activos, así denominados por
favorecer la participación del niño, quien llegaría al conocimiento teórico a partir de la experimentación
y la ciencia musical.
Los métodos de aprendizaje a través del descubrimiento derivan de filósofos como Froebel, Dewey o
Montessori y han sido impulsados por las teorías evolutivas de Piaget y Bruner.
METODO-DALCROZE
Emile Jacques Dalcroze (Viena, 1865-Ginebra, 1950) se yergue como precursor de la musicoterapia al
romper con los esquemas tradicionales y desarrollar una terapia educativa rítmica para enfermos, que
partía de sus ritmos propios para establecer la comunicación, fue un músico y pedagogo suizo. Creador
de la rítmica, método que permite adquirir el sentido musical por medio del ritmo corporal, fue con
sus investigaciones uno de los principales innovadores que tuvieron una influencia decisiva sobre la
danza moderna.
Tuvo el mérito de hallar una pedagogía del gesto, sobre la génesis del movimiento: la música suscita
en el cerebro una imagen que, a su vez, da impulso al movimiento, el cual, si la música ha sido bien
percibida, se convierte en expresivo.
MÉTODO ORFF.
Karl Orff es un compositor y pedagogo nacido en la ciudad de Múnich en 1895.
Compositor de numerosas obras corales, pudiendo destacar su grandiosa composición “Carmina
Burana”. Este método es un intento, hoy definitivo, por adoptar a la escuela primaria de ideas y
material racionales para la educación musical de los niños.

PRIMER BIMESTRE Guía didáctica: Expresión Musical y Artística
La escuela que nosotros manejamos no es un centro musical especialista, como sería un conservatorio
de música. La escuela primaria es ese amplísimo mundo en que los niños se educan de una manera
muy generalizada, allí cultiva el niño todo lo que es necesario para la vida, desarrolla sus sentidos y
aprende. Este es el principio por el cual nació la obra “Orff-Schulwek”.
Este método tiene como base los ritmos del lenguaje, siendo la célula generadora del ritmo y de la
música la palabra hablada. Por tanto su base la tiene en la triple actividad de, la palabra, el sonido y
el movimiento. Este método forma a los niños en el aspecto musical de una forma natural y progresiva,
mediante el juego y la improvisación de ritmos y melodías.
La pedagogía musical de Orff está basada en la actividad, la que origina un contacto con la música
desde el primer momento contando con todos sus elementos de ritmo, melodía, armonía y timbre,
resultando una música sencilla, original, y elemental que conforma una unidad junto con el lenguaje y
el movimiento.
Este método tiene como base los ritmos del lenguaje, siendo la célula generadora del ritmo y de la
música la palabra hablada. Por tanto su base la tiene en la triple actividad de la palabra, el sonido y el
movimiento. Este método forma a los niños en el aspecto musical de una forma natural y progresiva,
mediante el juego y la improvisación de ritmos y melodías.
Karl Orff tomó como eje de su pedagogía musical el movimiento corporal, utilizándolo en
todas sus posibilidades comunicativas. Unía así la creatividad y la música favoreciendo la
socialización.
METODO WILLEMS
Edgar Willems, a su vez, presenta un sistema pedagógico en el que destaca el concepto de educación
musical y no el de instrucción o de enseñanza musical, por entender que la educación musical es,
en su naturaleza, esencialmente humana y sirve para despertar y desarrollar las facultades humanas”
Contribuye así a una mejor armonía del hombre consigo mismo al unir los elementos esenciales de
la música con los propios de la mentalidad humana. Da una gran importancia a la iniciación musical
en los más pequeños. Defiende la sensibilización musical desde la cuna (canciones de cuna) y la
educación sensorial en casa (al ser mecidos o al dar saltos en las rodillas del adulto).Para ello muestra
la música como un lenguaje, como una progresión, desarrollando el oído o “inteligencia auditiva” y
el sentido rítmico, que sientan las bases para la práctica del solfeo. Un solfeo que presenta nuevas
técnicas y que encuentra en el musicograma la mejor forma de abordarlo con los más pequeños.
El pedagogo musical belga J. Wuytack introdujo el concepto y práctica de musicograma, entendiéndolo
como una plasmación gráfica de la parte formal e instrumental de la partitura cuya audición se
trabaja.
Se trata del empleo de una serie de elementos con distintos colores y tamaños en función de los
ritmos, timbres, compases o frases que se desean remarcar y con los que los niños encuentran una
representación material (distinta pero complementaria al pentagrama) de los elementos abstractos
del solfeo, de manera que su iniciación musical resulta más lúdica y placentera, desarrollando desde
edades tempranas el amor por la música incluso en sus aspectos más teóricos.
El método Willems se orienta a la educación de los niños, tratando de que cualesquiera que sean sus
dones musicales puedan desarrollar a través de la música sus facultades sensorio-motrices, cognitivas
y afectivas.
UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja 13

Guía didáctica: Expresión Musical y Artística
14
UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja
PRIMER BIMESTRE
Entre los objetivos que Edgar Willems se marca con sus discentes, con los que trata de hacer más
humana y lúdica la educación musical enfocándola especialmente a la educación infantil, destacan
tres:
1. Musicales: con los que pretende que amen la música desarrollando todas sus posibilidades y
abriéndose a las manifestaciones de las diversas épocas y culturas.
2. Humanos: trata de que mediante la música se desarrollen armónicamente todas las facultades
del individuo, haciendo hincapié en las intuitivas y creativas.
3. Sociales: enfoca su método a todo tipo de alumnado, poniendo gran énfasis en el beneficioso
trabajo en grupo y en su prolongación al ámbito familiar.
Para concluir decir que para despertar en los niños el gusto por la música no basta con ponerles música
para que la escuchen; hay que crear situaciones de escucha activa.
Actividad recomendada: investigue: ¿en qué se diferencia la escucha pasiva de la escucha
activa?
METODO Kodàly:
(Kecskemét, 1882-Budapest, 1967)
Zoltan Kodàly estudió el patrimonio folclórico húngaro junto con Bela Bàrtok y desarrolló un innovador
método de enseñanza de la música. Hace uso de la fononímia, trabaja el canto y la altura relativa de
los sonidos.
Actividad recomendada: investigue: el significado de FONONIMIA.
- Wards: Es un método antiguo, pero que da mucha importancia al canto y la entonación. Hace
una fononímia relacionada con las partes del cuerpo.
- Chevais: Dactilorítmia (trabajo de las figuras musicales con los dedos, que logran así bastante
independencia motriz). También usa el canto y la fononímia.
Método de Martenot:
El método creado por Maurice Martenot intenta aunar todos los elementos didácticos para poner la
información musical al servicio de la educación general. Martenot considera que la educación musical
es parte esencial de la formación global de la persona, atribuyendo esta idea a despertar las facultades
musicales del niño en la educación escolar. Opina que su método es más bien un camino hacia...
El método en sí se fundamenta en la investigación del autor acerca de los materiales acústicos,
en la psicopedagogía y en la observación directa del niño. .
1.2 Percibiendo Estímulos
Realicemos un análisis sobre la: “PSICOLOGIA DE LA MUSICA EN LA EDUCACION INFANTIL”. Melodías
adecuadas, el ritmo, intensidad, acentuación y expresión, activan la atención del niño e integran su
bagaje experiencial; serán los estímulos auditivos que van a servir como soporte para sus primeros
intentos de vocalización. Así mismo, según sean estos estímulos, el niño reaccionara a nivel tanto
anímico como emocional., físico y cognitivo.

PRIMER BIMESTRE Guía didáctica: Expresión Musical y Artística
LAS CANCIONES DE CUNA.- Los movimientos de interacción temprana madre- hijo consolidan los
enlaces innatos, es decir una tendencia a establecerse una sincronía entre las actividades motoras
del recién nacido con el ritmo del adulto, con su lenguaje, y esto representa una predisposición
para el desarrollo de las capacidades musicales.
La relación interpersonal intima que se observa en las canciones de cuna cantadas a los niños para
facilitar el sueño o calmar su actitud, capacita a este para poder percibir las modulaciones de la voz y
la carga emocional que encierra esta acción.
Por medio de la nana llegan al bebe elementos musicales tales como compas, ritmo, sonoridad, etc.
PODRIAMOS ATRIBUIR A LOS MONOLOGOS INFANTILES TEMPRANOS EN LA QUE LOS ELEMENTOS
MUSICALES APARECEN, AL PENSAMIENTO IMAGINATIVO ASOCIATIVO Y LA FANTASIA IMPLICADA,
QUE SE SITUA EN EL HEMISFERIO DERECHO DEL CEREBRO, DONDE RECIBE EL CONTROL DE LAS
CONDUCTAS EMOTIVAS Y MUSICALES, EL CONTENIDO VERBAL CUANDO CANTAMOS CANCIONES,
TARAREAMOS, SOÑAMOS, REIMOS, LLORAMOS., LA MUSICA ESTA EN EL SUBCONCIENTE COMO
CUANDO REALIZAMOS ACTIVIDADES AUTOMATIZADAS
EL ORIGEN DEL SENTIDO RITMICO EN EL NIÑO.- Se origina en la experiencia prenatal del ritmo
cardiaco de la madre, y esta determinara el comportamiento infantil sobre respuestas evocadas
que se manifestarían en lo que en educación musical llamamos vivencia del pulso.
El “PULSO” es la percusión infinitesimal que se sucede de manera regular y no debemos confundir
este concepto con el de “TEMPO” musical.
El “TEMPO” vendrá definido y marcado por la velocidad del pulso, por lo tanto, es la duración que
transcurre entre pulso y pulso.
Actividades de refuerzo
¿Cuál es la diferencia entre oír y escuchar?
Oír significa percibir con el sentido del oído las palabras que se hablan. Escuchar involucra otros cuatro
sentidos para ayudarnos a entender las palabras que se dicen.
Cuando oímos lo hacemos con nuestro sistema auditivo. Cuando escuchamos otras funciones cognitivas
entran en juego: poner atención, recordar, pensar y razonar.
Escuchar va más allá de oír las palabras que se hablan. Escuchar significa pensar en el mensaje para
entender de manera clara y completamente. Esto requiere oír las palabras, observar el tono de voz, el
estado anímico, y cualquier otra señal que complemente el mensaje.
1.3 Agrupando experiencias
Empezaremos hablando de la educación auditiva. Ésta se propone descubrir las aptitudes musicales
que tiene el niño, desarrollar su capacidad expresiva, favoreciendo sus capacidades imaginativas y
creativas (lo invito a detenerse en la pág. 14 del texto básico). La audición interior, capacidad de
memoria auditiva es esencial para conseguir esos objetivos; el progresivo desarrollo de los mismos
conducirá a una mejor percepción auditiva.
Otros objetivos de la educación auditiva son: despertar la sensibilidad del niño, su sentido estético, la
agudeza de oído, iniciarlo en el conocimiento de los elementos de la música, responder a estímulos
sonoros, educar su voz...
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PRIMER BIMESTRE
Para conseguirlos, es recomendable utilizar la música en su totalidad, de sonido y forma, con los
elementos y aspectos que la integran, ejercitar la atención y la memoria, los reflejos auditivos y motrices.
Podemos contar con audiciones de canciones y música grabada, entre otros aspectos.
La audición de canciones también nos puede acompañar en la realización de actividades plásticas y
corporales.
El sentido de apreciación (empieza a una edad muy temprana).- Una vez que captemos su atención,
nuestra voz y las canciones entonadas con suavidad, serán las que primero despierten su sensibilidad
auditiva. Ésta se irá desarrollando con la ayuda de un material didáctico adecuado: juguetes musicales,
instrumentos melódicos, grabaciones de cintas y discos...
Los ejercicios sensoriales: son el punto de partida de la educación del ritmo y de la formación musical.
Por lo tanto, se debe trabajar con el niño para que vaya consiguiendo el ritmo de una forma gradual
a través del movimiento, la expresión del cuerpo, la canción, los juegos musicales... Podemos utilizar
instrumentos corporales y musicales para desarrollar el ritmo en los niños.
A diferencia de la actitud activa que adopta el niño frente al ritmo, la actitud ante la audición de
canciones es receptiva. Es fundamental que se combinen ambas, es decir, que el niño sea activo y
receptivo al mismo tiempo. Podemos incorporar al sonido nuestros movimientos de pies y de manos,
flexión de rodillas, balanceos...
Las canciones son la forma más viva, fácil y espontánea de practicar la música. Desde los más
elementales tarareos infantiles hasta las más elaboradas formas, las canciones ofrecen al niño un sinfín
de posibilidades de expresión musical. Las canciones adecuadas para niños de tres años son cortas,
alegres, de ritmo cómodo y agradable... En clase, las van repitiendo mientras juegan, descansan...
Las actividades musicales que deben llamar la atención por su tema, ser sencillas en la organización y
desarrollo (si se trabaja con niños pequeños), abordarlas desde una metodología lúdica, desarrollándolas
en forma de juego, ser flexibles, adaptadas a sus características, potenciadoras de capacidades,
gratificantes, divertidas... Ud., debe tener en cuenta algunos criterios como: la edad de los alumnos,
la relación entre los contenidos que trata la actividad y los que ellos poseen, que respondan a sus
intereses...
1.4 Organizando la información
La educación musical está íntimamente relacionada con: la educación sensorial, motriz y corporal
(esquema corporal y lateralización), espacio – temporal, atención, memoria, afectividad, expresión
corporal, educación del gusto y de la estética... Por eso es tan importante la globalización en esta etapa
educativa.
Una canción o una música bien ritmada pueden servirnos para organizar formas en el espacio, que los
propios niños pueden inventar. Cuando danzamos coordinamos los gestos y movimientos anteriores en
grupo, formando círculos, danzas de parejas, líneas que se cruzan... Antes de inventar una danza, Ud.,
debe analizar la música para conocer las frases, las repeticiones, el elemento rítmico que sobresale, el
tiempo... y así no tener que cambiar ningún gesto o movimiento que no encaje.

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Actividades de audio percepción, expresión y representación.
Las primeras se ocupan de
potenciar las capacidades
hacen posible el desarrollo
de la auto percepción.
Según el canal de recepción de
la información que favorezcan,
pueden ser de:
Las actividades de expresión
son la base para la vivenciación
e interiorización musical y los
mejores contextos donde se
pueden aplicar los conocimientos
y las experiencias musicales que
se han adquirido. Con ellas se
potencia la expresión musical en
sus distintas manifestaciones:
Las actividades de representación
son aquellas que se refieren al
ámbito de la representación gráfico
– plástica de la música y de sus
elementos, de forma que los niños
tienen un primer acercamiento
a los códigos de comunicación
musical.
Percepción auditiva (reconocer algunos objetos al dejarlos caer al suelo,
ordenar determinados instrumentos según su sonido, adivinar qué persona
ha pronunciado una frase, ordenar los sonidos con unas progresiones
lógicas...)
Percepción visual (colocar los sonidos correspondientes a una acción
que ven, a la que se le quitado el sonido original, rodear sobre un papel
instrumentos musicales que han escuchado anteriormente...)
Percepción sensorial – táctil (sentir con los dedos las vibraciones producidas
por un instrumento, reconocer por medio del tacto determinados objetos
que han escuchado previamente...)
1. Expresión vocal. Dentro de estas actividades podemos desarrollar juegos
con las palabras, frases, trabalenguas, imitar y reproducir sonidos de
nuestro entorno, interpretar de forma individual y grupal un repertorio
variado de canciones...)
2. Expresión instrumental. Jugaremos con instrumentos naturales, objetos
del entorno y de pequeña percusión, acompañaremos con instrumentos
las canciones aprendidas en clase.
3. Expresión corporal y del movimiento. Son actividades de exploración
del espacio, adaptación de los movimientos del cuerpo al ritmo de una
melodía que escuchamos, acompañamiento con gestos de las canciones
o la interpretación sencilla de danzas.
Suponen un marco adecuado para plasmar el grado de comprensión
de los sonidos y sus parámetros. Ejemplos de dichas actividades son:
representación gráfica de diferentes sonidos, realización de dibujos
para expresar lo que nos sugiere una melodía, expresión de pequeños
mensajes sonoros, dictado de sonidos...
Las actividades que propongamos para la educación musical deben servirnos para potenciar habilidades,
emociones y capacidades sensoriales, perceptivas y creativas. Debemos intentar atraer al niño hacia la
música, que aprenda a escucharla, conocerla, respetarla... Así, de una manera instintiva, irá adquiriendo
su buen gusto.
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Autoevaluación 1
Escriba (V) o una (F) según sean verdaderos o falsos los siguientes enunciados.
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1. ( ) La educación musical debe realizarse únicamente en las escuelas de música.
2. ( ) Dalcroze desarrollo una terapia educativa rítmica, para enfermos.
3. ( ) C. Orff tuvo el merito de hallar una pedagogía “Del gesto”.
4. ( ) El método Orff se basa en los ritmos del lenguaje.
5. ( ) El sentido rítmico del niño se origina en la experiencia prenatal.
6. ( ) Uno de los objetivos de la educación musical consiste en “Educar la voz”.

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UNIDAD 2
LA EXPRESION INSTRUMENTAL EN EL AMBITO ESCOLAR
“Si el niño no percibe al menos una vez el flujo de vida que da la música durante su periodo más susceptible
(Entre los 6 a 16 años) difícilmente se beneficiara después. Muchas veces una sola experiencia abrirá el alma
joven a la música durante toda una vida”
2.1 La expresión musical en la educación obligatoria.
¿Como le pareció la información de la practica instrumental en la escuela? (pag.21 a 24 del texto
básico). Entonces bien no nos limitaremos a las panderetas y maracas, es muy importante conseguir un
pequeño teclado un xilófono, una flauta y porque no ¿una guitarra? En modo que podamos brindar a
nuestros niños más posibilidades de expresión, comunicación y vivencia musical.
2.2 La flauta.
A partir de los 7 años de edad, los niños incorporan el estudio de la flauta dulce en la escuela, donde
hacen música de cámara.
Objetivos: Desarrollar habilidades y aptitudes para la creatividad y la expresión artística, la sociabilidad,
la participación y el reforzamiento de la autoestima.
Objetivo general: proporcionar las herramientas y facilitar la exploración de distintos medios expresivos,
ya sea mediante el conocimiento y exploración de las posibilidades del cuerpo o adquisición práctica
de las nociones básicas del lenguaje musical y el manejo de las relaciones interpersonales y con el
ambiente.
Objetivos específicos: conocimiento de la lateralidad corporal, ubicación en el espacio, movimiento,
control muscular y respiratorio, desarrollo de la imaginación. Experimentación de pulsos, ritmos, alturas
de los sonidos;), velocidad, volumen, densidad y representación gráfica de los sonidos.
La flauta dulce es el instrumento quizás más adecuado para esta edad, y ello por varias razones,
se puede tocar a solas, sin necesidad de tener un compañero a disposición, y en compañía resulta
divertido interpretar y comparar sus aprendizajes y lo más importante no hace falta demasiado solfeo
para hacer de la clase de música algo “dulce” y agradable , lo aprovecharemos para acercar a los
niños y niñas al apasionante mundo de la música de la mano de un instrumento manejable desde los
primeros años en la escuela.
2.3 Educación infantil.
Hasta ahora hemos comprendido un poco más la importancia del desarrollo gradual en los más
pequeños, la importancia de aprovechar recursos inmediatos como nuestro cuerpo para crear ritmos
o usarlo como un instrumento musical.
Los problemas que nos podemos evitar más adelante son muchos, por ejemplo: los niños que han sido
diagnosticados con problemas de aprendizaje son niños que tienen una mala rítmica o son arrítmicos.
Eso lo podemos evitar si desde pequeños les hacemos sentir el ritmo de la música que escuchan,
tomamos en cuenta la clase de música que permitimos que escuchen, el ritmo al caminar, el ritmo al
correr, el ritmo de su corazón, etc. Al mismo tiempo, esto no se reduce solamente a sentir sino también
identificar, percutir y visualizar.
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PRIMER BIMESTRE
Todo en nuestra vida es a base del ritmo y por experiencia propia puedo asegurar que los niños que
tienen un muy buen desarrollo rítmico son niños felices y seguros; eso es lo que buscamos, que sean
felices
Es increíble el poder que tiene la música, es una experiencia única. Es por eso que si estamos interesados
en la vida de nuestros niños, en su felicidad, en su desarrollo académico y personal, debemos darles
la oportunidad de desarrollarse ya sea en el ambiente musical o desarrollar el conocimiento en un
instrumento, sea cual sea, pero guardando la base fundamental que es el ritmo. Evitemos seguir con
el pensamiento de que la clase de música en el colegio de los niños no tiene sentido. Por el contrario,
es una clase muy importante y valiosa en la formación del niño, ya que esta clase le ayuda a no tener
problemas matemáticos, lingüísticos, etc. Un buen desarrollo musical ayuda al niño a tener éxito en
todo lo académico.
Un ejercicio muy fácil y también divertido es marchar, entonar alguna canción que mencione al
soldado o al batallón etc. Haciendo esto unos minutos diariamente, nos daremos cuenta de que con
solo marchar su ritmo cambiará, además encontraremos una linda sonrisa y tendremos un juego junto
con aprendizaje que nos ayudará a formar un lazo de amor y confianza con el niño.
Abriremos un paréntesis para poder analizar y comprender los instrumentos de sonido
determinado e indeterminado
Todas las metodologías musicales activas, en las que el alumno construye su aprendizaje con la práctica,
incluyen instrumentos, desde la voz a los naturales y los de percusión de la Naturaleza (huesos, cocos,
piedras, etc.).
Se ha de estar siempre en torno al canto, que es la principal fuente de interés.
La misión de los instrumentos musicales no es solo la de acompañamiento musical, también contribuyen
al desarrollo psicomotriz, expresión musical, comunicación y socialización.
Este proceso comienza con el canto y continúa con los instrumentos (corporales), para progresar con el
resto de instrumentos escolares. Todo lo que el niño oye, llama su atención de forma auditiva.
A) INSTRUMENTOS NATURALES.
Son aquellas partes del cuerpo que pueden producir sonido excepto el habla. Son fundamentalmente
las palmas y pies.
El uso de los instrumentos naturales tiene interés por sí solo, ya que ayudan al desarrollo motriz (con
juegos, refranes, adivinanzas, etc.), sirven para acompañar canciones y es el primer paso para instrumentar
canciones con percusión. Antes de pasar a un instrumento de percusión hay que vivenciarlo con el
cuerpo.
Características acústicas: Los instrumentos de percusión producen el sonido golpeando:
Directamente.
Uno con otro, sacudir, rascar, etc.
Con la mano o el pie.
Con baquetas.

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B) CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS.
Según el sonido: indeterminados y determinados.
Rítmicos
Madera percutida: Claves, caja china, castañuelas.
Madera frotada: Güiro.
Madera agitada: Maracas, cabaza.
Metal percutido: Triángulo, crótalos y platos.
Metal agitados: Sonajas, corona de cascabeles, cencerro.
Objetos sonoros
Son prácticamente innumerables.
SONIDO INDETERMINADO:
Bombo, caja, bongos, congas, claves, caja china, cascabeles, cencerros, triángulos, castañuelas, pandero
y pandereta.
SONIDO DETERMINADO:
Timbales.
Xilófonos (África y América).
Marimba (Antillas- Ecuador).
Carillones (Centro de Europa).
Metalófonos (Oriente).
Es así que Ud. como docente necesitara conseguir una variedad de instrumentos melódicos y rítmicos
Si no hay dinero suficiente limitarse a esto:
Pandereta
Triángulo clave o caja china.
Cascabeles
Crótalos
Maracas o sonajas, están disponibles en los almacenes de música y se los puede conseguir a un precio
accesible.
C) EL AULA DE MÚSICA:
Lo ideal sería una parte para movimiento (con moqueta y espejos), y una parte para los instrumentos.
Debe haber al menos un instrumento polifónico. Sillas plegables. Posibilidad de guardar instrumentos
si no son muchos. Cuidar muy bien el instrumental a usar.
D) PROCEDIMIENTOS DIDÁCTICOS:
- Antes de pasar los instrumentos, hacer ejercicios con palmas en las rodillas.
- Procurar tocar relajado, y que el alumno respire. Los gestos acompañarán a la respiración.
- Imitación del profesor.
- Si no hay instrumentos para todos, mantenerlos ocupados. Rotación. (Compartirán y esperaran
su turno)
- Toda la clase realiza los ritmos con todos los instrumentos.
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E) ESQUEMA DE TRABAJO.
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- Escuchar la canción y cantarla, o tocar la melodía en la flauta.
- Acompañar esa canción con los ritmos que aparecen en la instrumentación, pero con instrumentos
corporales o naturales.
-Distribuir los instrumentos de percusión de sonido indeterminado y practicar los ritmos de cada uno
de ellos.
Actividad recomendada:
Ahora Ud. Puede diferenciar los instrumentos y realizar la siguiente autoevaluación para reforzar sus
aprendizajes.
¿Cual es la diferencia entre los instrumentos melódicos y rítmicos?
¿Con cuales puedo realizar una escala musical y con cuales no sería posible?
¿Que instrumentos poseen sonido determinado o indeterminado?
También le sugiero que visitar el siguiente sitio web para poder identificar visualmente y auditivamente
los diferentes instrumentos musicales que hemos mencionado en el presente capitulo:
Página que contiene juegos musicales. juegosmusicalesenelaula.blogspot.com,
Página que contiene ejercicios de educación auditiva.http: //netmusicd.blogspot.com
2.4 Educación primaria.
Después de comprender a cabalidad cómo y con qué instrumentos logramos el desarrollo rítmico en
los pequeños, centrémonos en el desarrollo melódico y armónico en los niños de primaria.
a. Melodía y Armonía
Desarrollo Melódico
La comprensión melódica se desarrolla a medida que se enriquece la experiencia musical del niño. Así
mismo, se perciben y recuerdan con más precisión las melodías que integran su bagaje cultural, debido
que entre las reacciones provocadas por la percepción melódica destacan las afectivo-emocionales.
En cuanto a la discriminación de alturas, va progresando de siete a catorce años.
b. Polirritmos
Hablamos de polirritmia, normalmente, como de la superposición de dos ritmos distintos. Más preciso
seria decir que se trata de la superposición de dos o más sistemas de acentuaciones diferentes.

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c. Actividades para el desarrollo Armónico y melódico en los niños.
Imitación de canciones:
- De 0 a 3 años. Empiezan repitiendo algunos fragmentos de la letra, patrones rítmicos y tonales.
- 3 - 4 años. Repiten la canción completa, dominando el ritmo y el contorno melódico. (Dificultad
en producir intervalos precisos y en mantener la misma tonalidad)
- 5 años. Reproducen con precisión nanas y canciones infantiles.
- 6-7 años. Toma conciencia de la naturaleza del intervalo y de la duración del sonido. Se asimila
la jerarquía del sistema melódico.
- 7 años. Dan más importancia al contenido textual.
- 8 años. Es la edad de oro de la voz. Extensión de 14ª. Ya pueden cantar canciones a cuatro voces.
- A partir de los 10 años perciben las estructuras rítmica, melódica y armónica.
- 11 - 12 años. Pueden cantar cánones a tres voces.
El desarrollo rítmico.
El sonido y la música por sus propios componentes constitutivos, los podemos considerar como
una fuente de energía que incide sobre el organismo del niño y lo mueve y estimula a la acción, al
movimiento tanto interno como externo, y esto lo podemos observar en las conductas de movimiento
provocadas por los estímulos.
RITMO NATURAL, MENTAL O CONGENITO
Esta medida corresponde aproximadamente a la medida del ritmo cardiaco o pulso, que oscilara
según la naturaleza de cada individuo. El compas psíquico viene por tanto a determinar cómo cada
persona tiene su tempo personal espontaneo que refleja en todas sus actividades. En este tempo
distinguimos tres factores independientes: el compas verbal, compas de propósito y compas de motor
- En el primer año predomina el balanceo y los movimientos ondulares.
- Desde los dos años y medio pueden realizar multitud de actividades rítmicas de imitación y
creación.
- 3 años. Momento de trabajar la lateralidad.
- 3-5 años. No hay adelantos, pues se desarrolla más el juego imaginativo
- 5 años. Se desarrolla la sincronización de sus movimientos con la música
- 6 años. Afición por estructuras rítmicas y regulares. Capacidad de sincronizar extremidades
inferiores y superiores. Dificultad de mantener el pulso.
- 7 años. La coordinación puede ser perfecta.
- 8 años. Desarrollo de capacidades motrices y de la expresión corporal. Han desarrollado la
simbolización y la abstracción del ritmo necesaria para comprender la métrica musical, la escritura
rítmica o los cambios de compás.
- 9 años. Desarrollo de la capacidad polirrítmica.
2.5 Educación secundaria.
- Importancia de las interpretaciones grupales.
En la experiencia grupal se privilegia la interacción (desde el Sujeto y hacia el Sujeto, en la relación del
Sujeto con los otros, de los Sujetos y la situación; de “los adentros” y “los afueras” y, por último, en
los planos del pensar-sentir-actuar), esta interacción, por sí misma, resulta una situación que implica
un aprendizaje de la realidad. Conviene aclarar que no se trata de dejar de lado lo individual, lo que
interesa es articular lo individual con lo social, constituyéndose el grupo como un mecanismo que
posibilita la socialización.
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PRIMER BIMESTRE
Para que esta experiencia se constituya es necesario posibilitarla, creando un encuadre que permita
disfrutarla, compartirla y gozarla, así Ud. Deberá:
• Integrar a todos los miembros del grupo (En los grupos infantiles se tiende a formar subgrupos,
exclusiones de algunos integrantes que, en ocasiones, pudieran ser duras) por ello el maestro
debe evitar las disociaciones y exclusiones, resaltando el valor funcional de todos los integrantes,
cada uno en su medida y a su manera.
La actividad musical se entiende como un campo abierto y plural que favorece el desarrollo artístico y
cultural en el que se combina el modo de hacer, el saber y el ser para mejorar la inteligencia musical
y la sensibilidad estética del alumno, como individualidad y como ser social.
- Como elegir el repertorio.
En el proceso de aprendizaje de una canción debe seguirse la siguiente progresión: primero se aprenden
las palabras, seguidas del ritmo, practica de intervalos.
En cuanto a la letra explicaremos su sentido y si existe alguna palabra que ofrezca alguna duda en
cuanto a su significado, trataremos de aclararlo, se recitara la letra de la canción cuidando la expresión
de la voz, por fragmentos con un sentido significativo, los niños imitaran en cada momento las acciones
y pronunciaciones propuestas.
Tomaremos frases o fragmentos concretos para ser memorizados y los enseñaremos por imitación,
juntaremos los fragmentos hasta llegar al aprendizaje de la estrofa.
Es muy importante el repertorio de canciones que enseñaremos a los niños es por esto que analizaremos
el mensaje del contenido. Lo invito a reflexionar el siguiente enunciado:
IMPORTANCIA DEL CANTO Y LA CANCION POPULAR
Para Kodaly la canción popular es la lengua materna del niño. La educación musical debe comenzar
por ella.
El sistema Kodaly utiliza canciones folclóricas ya memorizadas por el alumno puesto que las conoce
desde pequeño, y enseña el solfeo reconociéndolo en ellas. Esta innovación provocó y provoca una
motivación enorme en el alumno y facilita los mecanismos de aprendizaje.
¿Ahora bien, que conocemos acerca de nuestro instrumento vocal La Voz?
a) La voz no es igual para todas las personas, así pues no puede participar con sus mismas cualidades.
La voz es una de las expresiones humanas en donde más se pone de manifiesto las características
del individuo, englobándose en ellas tanto las constitucionales, anatómicas como anímicas.
Es en el canto, donde las características de la voz, como son el timbre, tono e intensidad se ponen
de manifiesto y determinan las diferencias de cualidad, que esperamos hallar en la voz cantada.
Debemos entender, que una voz no puede servir para interpretar toda la música existente, toda voz
tiene y debe ser conocedora de sus limitaciones .
La clasificación de la voz, sirve para que se obtenga de un modo óptimo sus posibilidades en la
interpretación, evitando el esfuerzo muscular impropio, que terminaría dañando la laringe.

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b) Carácter agudo y grave de la voz. Su importancia
Una voz con un carácter grave tiene una gran sonoridad y si el cantante quiere encuadrarla como
aguda o así se la ha clasificado, aumentan las posibilidades de producir lesiones en las cuerdas vocales.
Si contrariamente la voz es aguda y es clasificada o encasillada como grave, los efectos vocales deseados
de una voz aguda, como son los sonidos redondeados o filados, son imposibles de conseguir, y además
existe la posibilidad de lesionar también el órgano laríngeo.
Una frase conocida nos dice “en el canto, las voces enfermas y fatigadas, son las voces mal clasificadas”
c) Recuerdo histórico
En el siglo primero ya se clasificó la voz, pero su clasificación se basaba por la calidad (dulce, áspera,
sonora, clara etc.) y por la cantidad (grande, mediana y pequeña).
Fue en el renacimiento con el inicio del canto coral, cuando se inicia una clasificación, tal como la
entendemos actualmente, correspondiendo a tenor y bajo en el hombre y a un contralto y contratenor
en la mujer.
Pero fue a mediados del siglo XVIII, cuando se inicia de un modo más serio, las diversas clasificaciones,
así pues, se escribe música para bajos, barítonos y tenores, respecto a las tesituras masculinas ;y
contraltos y sopranos, para las tesituras femeninas.
La escuela francesa en el siglo XIX nos describe la siguiente clasificación: para las voces de hombre,
voz grave (contrabajo), voz media (barítono), y voz aguda (tenor). Para las voces de mujer: voz grave
(contralto), voz media (mezzosoprano), y voz aguda (soprano).
d) Clasificaciones
Tipos de voz Mujer Hombre
VOCES AGUDAS Soprano Tenor
VOCES MEDIAS Mezzo-soprano Barítono
VOCES GRAVES Contralto Bajo
VOCES INTERMEDIAS
VOCES BLANCAS
Son voces que poseen propiedades de uno u otro grupo.
Son las voces de los niños
Los principales problemas de voz que sufren los niños, están derivados de algún tipo de exceso o
esfuerzo en el uso de la voz, como hablar más alto de lo normal, forzar la garganta, cantar alto, gritar,
toser en exceso, … Por ello, un niño puede tener disfonía, es decir, que se puede quedar sin voz.
Además, las principales disfonías en los pequeños son de tipo funcional.
Para cuidar la voz de los niños es recomendable que no hagan ningún sobreesfuerzo, es decir, que
no griten más de la cuenta, que no imiten sonidos muy graves o muy agudos, etc. Hay que tener en
cuenta que si un niño habla muy alto, puede tener problemas de audición. En ocasiones, un niño grita
para que se le escuche, ya que no se le deja meter baza en las conversaciones de los adultos; por ello,
hay que respetarle y dejarle hablar.
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PRIMER BIMESTRE
Del mismo modo, hay que saber que los niños tienden a imitar a los mayores, y a repetir los actos
que ven. No hables fuerte, no fumes y enséñale a hablar correctamente, a pronunciar bien todas las
palabras, a respirar mientras está hablando para que no tenga que forzar en exceso la garganta. Las
bebidas y los alimentos fríos, como los helados, pueden dañar la garganta, y en consecuencia, la voz;
explícales que deben derretir el helado en la boca antes de tragarlo muy frío.
Actividades sugeridas
1. De manera individual, investigue:
Los aportes de la audición musical en relación con la percepción y la afectividad del niño.
• Los aportes de la interpretación de canciones, particularmente con el aprendizaje de la
lengua.
• escuchar una cinta de lírica infantil y distinguir algunas canciones que escuchan o cantan los
niños pequeños de su comunidad y aprenderse dos que les gusten.
• canciones para saludar, iniciar el trabajo, revisar el aseo personal, despedir a los niños,
etcétera) y discutir, ¿cuáles son las limitaciones de la música infantil?
•
Autoevaluación 2
Escriba (V) o una (F) según sean verdaderos o falsos los siguientes enunciados.
1. ( ) Aprender a tocar la flauta dulce refuerza la autoestima.
2. ( ) Los instrumentos naturales desarrollan la motricidad.
3. ( ) La marimba es un instrumento de sonido indeterminado.
4. ( ) La comprensión melódica no se desarrolla con las experiencias musicales.
5. ( ) Polirritmia es la superposición de dos ritmos diferentes.
6. ( ) Es importante analizar el contenido de las canciones.

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UNIDAD 3
LA COMPOSICION EN EL AULA.
“La creatividad garantiza un aprendizaje intrínsecamente motivador, significativo, constructivo y cooperativo.”
La creatividad no es sólo un conjunto múltiple de formas y capacidades de pensamiento creativo
total (inteligencia lógica analítica, problematizadora, simbólico-matemática, sinóptica e integradora,
analógica...), sino un conjunto de formas y estilo de expresión creativa total (literaria, corporal, sonoromusical,
plástica, cinemática y simbólica) cuya práctica continuada alumbra el genio y talento y un yo
único, un estilo de ser, un pensar y hacer equilibrado y con un sentido personal y singular del ser.
Cuando en el aula le pedimos a un niño que componga y le mostramos un pequeño e incipiente
caminito para hacerlo, no deben quedarnos dudas que él va a ser capaz de abrir la trocha necesaria para
comenzar a recorrer el camino, los invito a realizar una lectura de la presente unidad en las páginas 28
a 32 del texto básico.
! ! Improvisar! Término que nos lleva a los barrocos, al órgano, al jazz, etc. Otra vez un sonido y con
él podremos hacer improvisaciones de alto estilo de alto estilo estético.
Todo niño es capaz de componer una melodía con su nombre, simplemente jugando.
Todo niño es capaz de repetir un inciso rítmico más o menos sencillo de acuerdo a sus capacidades.
Todo niño tiene la sensibilidad suficiente para encontrar en el susurro o en el grito el medio de
comunicar lo que quiere.
Y en estas tres simples líneas, ya encontramos altura, duración y dinámica, tres palabras que engloban
un hermoso mundo de expresión.
Eso es lo que podemos pretender de nuestros niños. Una experiencia sonora con un criterio. ¿EL
nuestro? ¿El de ellos? Sin dudas el que sea mejor
El problema es el siguiente, si lo hacemos componer, él va a plantear los interrogantes.
¿Tendremos nosotros preparadas las respuestas?
En una clase donde se utilizan estas ideas, se invita a los alumnos a realizar descubrimientos jugando
con los elementos de la música. Es la palabra hablada, el canto, el movimiento y los instrumentos lo que
favorece todas las formas de hacer música: ejecutar, improvisar, componer, arreglar dirigir, escribir, leer
y discutir críticamente sobre música.
3.1 No coartar la actividad musical.
LA CREATIVIDAD.
No es un concepto moderno o de última generación, sino una cualidad y valor con la que prácticamente
contamos todas las personas,
La plasmación de una idea original, la necesidad de romper barreras, el gusto por la innovación y el
cambio, el desarrollo y evolución del proceso creativo desde edades muy tempranas, etc.
El papel asignado a la música en la educación no ha perdido su importancia y todo buen educador
conoce los beneficios que al ambiente escolar y social reporta la práctica de esta actividad y cómo,
andando el tiempo, aquellos niños que practicaron la música y el canto en la escuela adquieren un
tinte moral difícil de puntualizar pero que los hace distinguir de los demás por un “algo” que repercute
en su vida moral y futura.
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Guía didáctica: Expresión Musical y Artística
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PRIMER BIMESTRE
En nuestro tiempo , en los países más avanzados se da primordial importancia a la educación musical
dándole crédito a su gran valor formativo y como medio de llegar hasta el alma del niño para que
experimente su influjo bienhechor , embellezca su vida , vea estimulada su creatividad y desarrolle
todas sus facultades mentales y artísticas.
Para el desarrollo de las inteligencias múltiples Gardnerianas estudiosos proponen talleres de lenguaje
y creación artística, literaria, plástico-icónica, simbólico-matemática, sonoro-musical, dramática,
etcétera, estimulados con los procesos/métodos de pensamiento creativo.
La imaginación y la expresión creadora es un rasgo sustancial de los seres humanos pero muchas de las
veces el sistema educativo y social se encarga de obstruir y destruir o anestesiar y olvidar.
Es interesante concienciar la importancia de la composición en el currículo (pag.29-30 y 31) del texto
guía, ahora los invito a analizar los siguientes criterios para poder cumplir con nuestro cometido como
docentes.
3.2 CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE SELECCIÓN DE LAS ACTIVIDADES MUSICALES
• Ritmo elemento básico e imprescindible para llegar a la melodía. Cuando ésta aparece lo
hace totalmente integrada en el ritmo, no se pueden desvincular.
• En Educación Infantil no se trabaja la armonía, ya que es necesario haber alcanzado el nivel
madurativo completo
3.3 Características y criterios generales
• Psicopedagógico: respetar edad, intereses, necesidades, características individuales y
aptitudes. propondremos actividades de imitación o de abstracción según el desarrollo
intelectual y motórico. Observaremos los niveles de concentración.
• El cultural viene marcado por las tradiciones, fiestas, folklore,...
• El nivel social y económico en que se desenvuelve el grupo
Características de las actividades:
• Si el nivel de atención es baja, se aconseja introducir un juego de educación musical. Este
servirá como una inyección de energía
• Amplio repertorio de juegos y canciones
• Actividades adecuadas a la madurez de los alumnos
3.4. Características y criterios por edades
Canción
• Letra de la canción contenidos acordes con los intereses del niño
• Lenguaje simple, comprensible y fácil de memorizar. Para 2 - 3 años lo más recomendable
es una estrofa
• Melodía adaptarse a la extensión vocal de los niños. Se puede comenzar con canciones de
tres sonidos (mi-sol-la) a los 2 - 3 años

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• Canciones del folklore regional, canciones infantiles, populares, nanas, imitación de
animales, villancicos.
• Canciones rítmicas, canto y movimiento rítmico a la vez.
Audición de canciones y música grabada de 0 a 3 años:
• Oír música significa escucharla, esto exige atención
• La atención de los niños pequeños es muy dispersa, de corta duración y superficial
• La audición abarca desde escuchar al educador cantar una canción o tocar un instrumento
(actividad fundamental para iniciar en la audición) hasta escuchar la grabación de autores
clásicos, popular o moderno
• Buscaremos que la música que no sea excitante, pues producirá un efecto contrario
(movimiento y distracción) al que buscamos: atención
• El tiempo de audición debe ser muy breve (escasos minutos), su atención es intermitente.
Puede resultar más fácil mantener su atención si se realiza alguna acción paralela: danzar
libremente, pintar con los dedos, ver imágenes (proyectadas), contarles una historia con el
fondo musical, …
Actividad recomendada: Investigue la diferencia entre música sedante y música estimulante.
3.5 LOS RECURSOS DIDÁCTICOS
• Al iniciarse la Ed. Musical, los niños aprenden auditivamente sonidos muy sencillos para
poderlos cantar y tocar, hay que cuidar la claridad y precisión de estos sonidos.
• Así mismo, la conjugación de imagen y sonido mediante medios audiovisuales permiten
hacer interesantes experiencias
• La Ed. Musical se considera parte integrante de la Ed. Infantil, no es preciso cambiar
de aula para realizar las actividades musicales, sino que éstas deberán intercalarse e
interrelacionarse con el resto de las actividades escolares
• Podemos situar en la clase un rincón de música.
Elementos:
- Biblioteca.
- Mural para noticias musicales y trabajos.
- Armario para instrumentos uno de cada familia: triángulo (metal), caja china (madera), y pandero
(de parche).
- Aparatos reproductores.
- Material audiovisual.
- Armario para guardar material didáctico: cartones de ritmo, láminas de instrumentos, cajas
grandes guardarlos materiales para hacer instrumentos,…
- Es importante que el niño tenga en orden este rincón y maneje el material asequible a sus
posibilidades.
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3.6 EL FOLKLORE POPULAR
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PRIMER BIMESTRE
Los jóvenes deben valorar nuestra identidad cultural en el arte tradicional y las manifestaciones
folclóricas
• El folklore de la región es el material más adecuado para iniciar la Ed. musical y para el
aprendizaje del niño.
• Lo encontramos unido a lo gestual, al rito, a la danza y al juego
• Se pretende que las tradiciones locales formen parte de las experiencias del niño,
aproximándolo a su música y costumbres regionales de forma natural y educativa
Autoevaluación 3
Escriba (V) o una (F) según sean verdaderos o falsos los siguientes enunciados.
1. ( ) Todo niño es capaz de componer una melodía jugando.
2. ( ) La creatividad es una cualidad que no todas las personas poseen.
3. ( ) La imaginación y la expresión creadora son rasgos sustanciales de los seres humanos.
4. ( ) El ritmo es elemento básico para llegar a la melodía.
5. ( ) Es importante trabajar en educación infantil “La Armonía Musical”.
6. ( ) En las clases de audición escogeremos melodías excitantes para mantener la
concentración en los niños.

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UNIDAD 4
LA NATURALEZA, NATURALMENTE: LOS CUATRO ELEMENTOS
“Un pueblo artista es un pueblo culto y un pueblo culto es un pueblo bueno.”
Para nadie es un secreto la poderosa influencia que la Educación Musical ha tenido a través de los
tiempos en la formación integral del ser humano, nos adentramos a la lectura de la unidad 4 pag.37 del
texto guía, los diferentes proyectos y propuestas de trabajo para con nuestros niños solo necesitan de
nuestra imaginación de las ganas de llegar a su mundo de fantasía para poder hacer realidad un lindo
proyecto como el de los cuatro elementos.
Realicemos un pequeño ejercicio estudiando las diferentes herramientas de las que nos valdremos
para cumplir con objetividad nuestras actividades de enseñanza.
4.1 METODO PROPIO
El que propondremos a continuación es un ejemplo de cómo desarrollar una clase cuyo objetivo es
enseñar niños a discriminar la altura y duración de los sonidos.
Nuestra meta como docente será la de estudiar el eje principal de la nueva enseñanza y realizar nuestro
propio método.
Tema: Diferenciar la altura y duración de los sonidos.
A la hora de elegirlo decidimos hacer un método de ayuda para reconocer los colores a través de los
diferentes sonidos musicales. También en este método vamos a hacer la relación de colores con duración
de las notas y para complementarlo enseñaremos al niño a diferenciar las notas graves de las agudas.
Este método va dirigido a los niños que están comenzando el 1ª ciclo de primaria, es decir, entre 6-7 años.
4.2 FUNDAMENTOS DEL METODO
- Las ideas básicas que fundamentan este método son las siguientes:
- La utilización del cuerpo: este es un factor elemental para llevar a cabo nuestro método.
- Las impresiones de las actividades despierten estímulos para que el niño reaccione y pueda a su
vez relacionar música-colores.
4.3 OBJETIVOS
- Intentar que el niño se desinhiba delante de la gente sobre todo para los niños tímidos.
- Enseñarle a través de este método a que despierten amor por la música.
- Desarrollar la sensibilidad auditiva y visual.
- Buscar el desarrolla de la memoria y la atención de niño.
4.4 CONTENIDOS
- Los elementos musicales y su relación con los colores.
- Escritura musical usando onomatopeyas.
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4.5 ACTIVIDADES
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Cogemos varios instrumentos y cada uno de estos representarán una nota musical, estas notas serán
desde el DO hasta el SI (Xilófono) A la vez a estas notas le daremos un color diferente, para que
puedan aprender tanto las notas como los colores en un solo ejercicio.
POR EJEMPLO:
DO---------------- ---------------------- VERDE
RE----------------- ---------------------- ROJO
MI------------------ --------------------- AZUL
FA --------------------------------------- NARANJA
SOL-------------- ----------------------- AMARILLO
LA---------------- ----------------------- LILA
SI----------------- ----------------------- MARRÓN
El ejercicio consistirá en que cada vez que suenen las diferentes notas musicales, tendrán que ir al
color que corresponde. Así se hará sucesivamente hasta que el niño discrimine todas las notas y colores.
Otro juego sería el de enseñar la duración de las notas a los estudiantes:
Con la voz pronunciando las vocales
Conclusión:
o o o o
O O O O O
a-a a a-a a a-a- a a-a a a-a
La realización de este trabajo nos ha supuesto una experiencia muy positiva, ya que en un futuro
seremos profesores de música, y hemos adquirido un conocimiento global de los distintos métodos de
enseñanza musical que existen para la educación de dicha materia en primaria. Por lo que esperamos
que esta exposición les sirva y enriquezca.
Autoevaluación 4
Escriba (V) o una (F) según sean verdaderos o falsos los siguientes enunciados.
1. ( ) Es el profesor el que diseña experiencias educativas, creando un método propio.
2. ( ) Las actividades de aprendizaje deben estimular la curiosidad en los niños.
3. ( ) Las actividades musicales desarrollan la memoria y la atención.
4. ( ) Las actividades musicales también ayudan a superar la timidez.

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UNIDAD 5 CONSTRUCCION DE INSTRUMENTOS MUSICALES.
“La música comienza donde acaba el lenguaje”
Hoffman
Esta actividad le demostrará a usted y a sus niños cómo hacer instrumentos musicales con artículos
reciclables que usted tenga por la casa.
Lo invito a realizar una lectura de las páginas 49 a 57 del texto básico.
5.1 Materiales
• Latas de café
• Latas de galletas
• Cartones de huevos
• Botellas de plástico vacías
• Piedras chicas o arena o semillas para pájaros
• Ligas elásticas
• Cajas de cereal
• Cucharas de madera o metal
• Cinta adhesiva “masking”
5.2 ¿Quehacer?
En los días y las semanas previas a esta actividad guarde los reciclables: las latas de café, los cartones
para huevos, botellas de agua y otros tipos de materiales. Si están sucios, asegúrese de limpiarlos y
enjuagarlos
Bien.
Una vez que haya recolectado materiales suficientes, arme un área con los reciclables donde los niños
puedan tener acceso a todos los materiales y a la vez tengan espacio para trabajar en crear su propio
instrumento.
Usted puede tomar una botella de plástico de kétchup vacía o una botella de salsa para ensaladas y
colocar semillas para pájaros o piedras pequeñas en ella. Selle la parte superior con cinta adhesiva para
crear un instrumento tipo sonaja.
También puede tomar una caja de paños vacía y colocar tres o cuatro ligas elásticas alrededor del
agujero. Los niños pueden tocar las ligas elásticas como si fueran las cuerdas de una guitarra.
Usted puede crear un equipo de batería portátil. Tome varias latas de aluminio de diferentes tamaños
y siga con un lápiz sus contornos sobre una caja de tamaño medio. Corte huecos en la caja para que
las latas de aluminio encajen por un lado de la caja. Coloque las latas en los huecos, pero posiciónelas
de manera que por lo menos cierta parte de la lata siga estando fuera de la caja. Fije las latas con cinta
adhesiva “masking tape” o “duct tape”, para que las latas no se caigan. Las diversas latas producirán
sonidos diferentes cuando el niño las golpee con una cuchara de madera o de metal. Ate una cuerda a
los dos extremos de la caja para que el niño pueda marchar con su nueva batería de tambores.
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b) Con base en la lectura y en sus experiencias con materiales sonoros, elaborar instrumentos o seleccionar
entre los objetos que tengan a su alcance, aquellos que puedan servir para la experimentación musical
en el aula. Hacer una propuesta en la que utilicen los instrumentos sonoros para crear una situación
de sonorización u orquestación.
5.2 El monocordio.
Es un Instrumento compuesto por una cuerda única tendida sobre una caja de resonancia, empleado
desde el tiempo de Pitágoras para medir los intervalos musicales. Comprobó que el sonido producido
por cada uno de los segmentos era la octava del sonido que daba la cuerda dejándola vibrar en libertad.
l. En la Edad Media se tocaba con un arco de monocordio de grandes dimensiones que servía de bajo
a los instrumentos predecesores del violín: la rota, la giga, la viola de arco. Figura con frecuencia este
instrumento en los conciertos angélicos de los pintores del siglo XV. Más tarde se denomino trompeta
marina.
Autoevaluación 5
Escriba (V) o una (F) según sean verdaderos o falsos los siguientes enunciados.
1. ( ) No todo material de reciclaje será útil para construir instrumentos musicales en la
escuela.
2. ( ) El profesor necesita recolectar material suficiente para que todos los niños
experimenten la Construcción de instrumentos musicales.
3. ( ) Pitágoras calculo matemáticamente los intervalos musicales.