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Año II Número 8 Junio-julio de 2010
REVISTA DE LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA ›CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA AñO II JUNIO-JULIO DE 2010
REVISTA DE LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA
Cuentos inéditos:
José Agustín y
Bárbara Jacobs
El futbol como
religión: Javier
Prado Galán, S. J.
Un poema
inédito:
Juan Gelman,
en sus 80 años
›CULTURA JUVENIL
Y CONTRACULTURA
Juan Federico Arriola
José del Bosque Joch
Mónica Mayer
Ignacio Padilla
Ilán Semo
Maritza Urteaga
Castro Pozo

Índice
3 Carta del Rector, Dr. José Morales Orozco, S. J.
4 CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA/examen. Tribus urbanas,
cultura(s) juvenil(es) y futuro de los jóvenes en México, Maritza Urteaga Castro Pozo
8 CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA/examen. Contracultura
como fenómeno de contestación social: El problema de la generación Nini,
Juan Federico Arriola
10 CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA/examen. El fuego, la
hierba y la rosa negra [Notas para una semántica de la “contracultura”], Ilán Semo
14 CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA/examen. De la Onda al
Crack y el futuro de la literatura mexicana, Ignacio Padilla
18 CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA/examen. De Marcuse
y la Onda a La rosa de Guadalupe: Una radiografía de la contracultura, hoy,
José del Bosque Joch
22 CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA/mirador. Arte y rebeldía,
Mónica Mayer
28 TRIVIUM/cuento. Segunda luna de miel en Acapulco, José Agustín
32 TRIVIUM/cuento. La autora y su crítica, Bárbara Jacobs
34 TRIVIUM/ensayo. El futbol como religión y lo que hacemos con nuestra
soledad, Javier Prado Galán, S. J.
38 DIVULGACIÓN CIENTÍFICA. La eutanasia ante el mundo
contemporáneo, Alejandro Tejeda Carpio
42 LA LLAMA INEXTINGUIBLE. Juan Gelman en sus 80 años: Escribir para
vivir, Juan Domingo Argüelles
43 LA LLAMA INEXTINGUIBLE. Problemas, Juan Gelman
44 EL VIAJERO ILUSTRADO. Rulfo, un nombre en la piedra, Víctor Jiménez
47 GENTE QUE CAMBIA AL MUNDO. Los alumnos de la Ibero ante la Copa
Mundial de Futbol. España y Alemania, los favoritos, Francisco Deveaux Téllez Girón
48 ACTUALIDAD IBERO. Entrevista con el Premio Nobel de Economía 2007. Lo
fundamental es educar para mejorar: Eric Maskin, Ana Langner
50 ACTUALIDAD IBERO. Redes de educación superior jesuita para el mundo
globalizado. Delineando el futuro para un mundo humano, justo y sostenible
51 ACTUALIDAD IBERO. Michelle Obama visitó la Universidad Iberoamericana.
La primera dama de Estados Unidos se reunió con estudiantes universitarios y de
preparatoria
52 MÚSICA PARA CAMALEONES/Qué escuchar y por qué, Beatriz Palacios
54 LA VOZ DEL LIBRO/el eco de la lectura. Qué leer y por qué, Marco Antonio
Campos / José Luis Ortiz
55 ITINERARIO DEL OCIO. Adónde ir y por qué
56 INNOVACIÓN TECNOLÓGICA. Dispositivos e instrumentos que facilitan
la vida
DIRECTORIO
UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA
CIUDAD DE MÉXICO
Dr. José Morales Orozco, S. J. Rector
Dr. Javier Prado Galán, S. J. Vicerrector
Académico
IBERO, REVISTA DE LA UNIVERSIDAD
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Gavito, Miguel Ángel Granados Chapa,
Vicente Leñero, José Morales Orozco, S. J.,
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Ortega, S. J., Javier Prado Galán, S. J.
Comité de asesores Carlos Alvarado Santoyo,
José Carreño Carlón, Carlos Lugo Galera,
Ignacio Padilla, Carlota Peón, Gilberto Prado
Galán, Alberto Ruiz Treviño, Ilán Semo,
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Director editorial Juan Domingo Argüelles
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parcial o total, por cualquier medio o procedimiento, del contenido de la revista, sin autorización previa y expresa, por escrito, de la Universidad Iberoamericana. Año II,
número 8, junio-julio de 2010. Fotografía de portada: Corbis. ISSN en trámite.

Recientemente, la Ibero fue sede de una importante
reunión de rectores de las universidades confiadas
a la Compañía de Jesús en el mundo. Ante los
doscientos participantes de más de un centenar
de instituciones repartidas en 33 países, el P. Adolfo Nicolás,
S. J., General de los jesuitas, destacó el alcance que tienen la
creciente interdependencia mundial y el avance tecnológico en
la configuración de los lenguajes culturales de nuestra época.
Consciente de los diferentes significados y formas en que estos
fenómenos son percibidos, el P. Nicolás, S. J. invitaba a identificar
las transformaciones que se están gestando en el mundo interior
de las personas y en la convivencia global. Hay preguntas nuevas,
por ejemplo, en torno a la disparidad que existe entre el enorme
caudal de información que se puede obtener a través de los
medios electrónicos y el poco tiempo del que se dispone para
su discernimiento. La velocidad y el poco esfuerzo para obtener
esta información levantan también sus propias preguntas sobre la
superficialidad del conocimiento. Algo semejante sucede con las
formidables posibilidades de comunicación que ofrecen hoy los
medios electrónicos, pero que, en muchas ocasiones, contrastan
con la hondura y la calidez de las relaciones cara a cara, y atizan
la “globalización de la superficialidad”.
Las preguntas nuevas reclaman nuevas respuestas. El número
8 de IBERO constituye una mirada a las formas en las que las
culturas se modifican y nos modifican en medio de esta dinámica
global que, por otro lado, parece escapar al control de nuestras
carta del rector
generaciones. Es una llamada a cobrar consciencia de esos mundos
interiores que se están fraguando en el escenario inédito al que
asistimos, y que nos exige pasión para tomarlo en las manos e
imaginación para recrearlo. A diferencia de la fantasía, que evade la
realidad, la imaginación parte de ésta para transformarla. Hoy se
requiere de grandes ejercicios de creatividad para constituir una
fuerza cultural que promueva la verdad, la virtud, el desarrollo y
la paz en nuestras sociedades.
La verdad nos hará Libres
Dr. José Morales Orozco, S. J.
Rector
IBERO 3

CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA /examen
4 IBERO
Maritza Urteaga
Castro Pozo
Doctora en Ciencias Antropológicas por
la Universidad Autónoma Metropolitana.
Profesora Investigadora Titular de Tiempo
Completo en el Posgrado en Antropología
Social en la Escuela Nacional de
Antropología e Historia.
Coordinadora Académica del
Diplomado en Culturas Juveniles en la
UAM Iztapalapa. Coautora del libro
Historias de los jóvenes en México:
su presencia en el siglo XX (2004),
y autora de Por los territorios del
rock: Identidades juveniles y rock
mexicano (1998)
›Tribus urbanas,
cultura(s) juvenil(es)
y futuro de los
jóvenes en México Foto:
Corbis.

Las culturas juveniles —más
conocidas en México bajo los
términos bandas, identidades
juveniles y, el más reciente,
tribus urbanas— han sido uno de los
temas recurrentes en la caracterización
social de la juventud —o más
precisamente, de las juventudes— de
las últimas décadas. La historia de la
última mitad del siglo XX puede
leerse desde las presencias juveniles
colectivas, gregarias, cuya emergencia,
difusión, fisión, masificación y decadencia
ha estado vinculada a procesos
de transnacionalización cultural.
Cultura juvenil, culturas, identidades
y tribus juveniles son términos aparentemente similares
que desde la literatura académica aluden a formas diferentes de
estudiar la juventud e implican diferentes maneras de mirar lo
juvenil. Identifican e intentan comprender realidades y actores
empíricos en diferentes momentos históricos vinculados a lo
juvenil —estudiantes, jipis, bandas, identidades (punks, skatos,
góticos, chalinillos, emos), grupos y movimientos (ravers, skaceros,
crews), colectivos culturales— que inquietan/aterrorizan a
la sociedad adulta de cada época.
El proceso de constitución del sujeto joven en México tiene
algo más de un siglo. En su conformación, juegan un papel importante
las representaciones juveniles de escuelas teóricas que
intentan explicar esta nueva realidad, las idealizaciones —temores
y esperanzas— que las instituciones posrevolucionarias
proyectaron sobre sus jóvenes en cada momento histórico y el
cada vez mayor protagonismo del sujeto joven en el diseño de
su experiencia cotidiana y en el resultado de su estatus como
Las culturas
juveniles
—más conocidas
en México bajo los
términos bandas,
identidades
juveniles y, el más
reciente, tribus
urbanas— han sido
uno de los temas
recurrentes en la
caracterización
social de la
juventud —o más
precisamente, de
las juventudes— de
las últimas décadas.
categoría. Revisitar hoy algunos
de estos términos puede servirnos
como guía de un cierto itinerario
en la construcción sociocultural de
lo juvenil en el México moderno
y darnos algunas pistas en torno al
futuro de los jóvenes desde su investigación.
Grosso modo, durante buena parte
del siglo XX, una mirada académica
percibió a los jóvenes como objetos
de la socialización adulta —vía
instituciones como familia, sistema
escolar, trabajo, servicio militar, iglesia—
enfatizando su pasividad en la
recepción de estos conocimientos y
habilidades para garantizar su moldeamiento paulatino en los
parámetros de la sociedad y su tránsito a la completitud social,
atribuida sólo al estatus adulto; además de trivializar y criminalizar
sus comportamientos en el presente.
Los estudiantes, producto de la masificación de la enseñanza
media en la posguerra de Estados Unidos y países que vivían
profundos procesos de industrialización y urbanización fueron
objeto de su estudio y reflexión. Cultura Juvenil, originada en
el estructural funcionalismo, es una categoría que intenta dar
cuenta de esta realidad, caracterizando a la juventud como
grupo de edad intermedio que tiene como función facilitar el
tránsito entre las esferas familiar e institucional adulta. Si bien
estos investigadores señalan a los estudiantes como creadores
de una cultura a través del consumo en su tiempo libre, trivializan
su accionar al interpretarlo como parte fundamental
en la resolución de los problemas de integración social en
la sociedad moderna. Esta propuesta sería contradicha por la
IBERO 5

CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA /examen
protesta juvenil de fines de los 60 incubada precisamente en las
aulas, la emergencia de estilos juveniles espectaculares como los
teddy boys, roquers, mods, skinheads, punks y otros en la Gran Bretaña
del Estado de Bienestar y por las propuestas teóricas para
comprender estos acontecimientos.
Surgen dos herramientas conceptuales clave, contracultura y
subcultura juveniles, representando a la disidencia intelectual
norteamericana y a la Escuela de Birmingham, bases de lo que
será, años después, la segunda mirada sobre lo juvenil, aquella
que define a la juventud como una construcción sociocultural
que cambia de forma y de contenido a través del tiempo y el
espacio y permite acercarse y priorizar como ángulo de mira
un actor juvenil altamente complejo y diverso en sus prácticas y
percepciones sobre la vida.
En México, estas propuestas recién
tendrán eco en la década de
1980 cuando las bandas juveniles se
convierten en objetos de indagación
académica. Al calor del debate, que
pregunta por la condición juvenil de
éstas y anteriores formas agregativas
juveniles (como los movimientos juveniles
de los 60), se someterán a crítica
las nociones de Cultura Juvenil,
contracultura y subcultura.
Desde entonces, la construcción del
campo de estudios sobre la juventud
ha pasado por diversos momentos
teóricos y metodológicos, generalmente
producidos por la emergencia
de nuevos actores juveniles y de
novedosas y heterogéneas formas de
expresión colectivas e individuales, las
cuales han intentado ser comprendidas
culturalmente usando y/o creando
nociones como banda, identidades,
culturas y tribus juveniles. Ellas no
sólo pertenecen a distintos dominios
conceptuales; también se corresponden
con los diferentes momentos de
la investigación social en torno a lo
juvenil colectivo. El término banda refiere a una forma agregativa
juvenil emergida en contextos urbano-populares entre fines
de los 70 y los años 80. Es una forma de socialización paralela
o alternativa a otras instituciones con una función integradora
hacia dentro y una impugnadora hacia afuera; y es también un
grupo que crea un presente permanente y pospone la entrada
del sujeto a la vida adulta.
En la década de los 90, identidades refiere a la puesta en escena
de diversas representaciones sociales emergidas en los espacios
juveniles que reclaman para sí formas de definirse autónomas
6 IBERO
El término banda
refiere a una
forma agregativa
juvenil emergida
en contextos
urbano-populares
entre fines de
los 70 y los años
80. Es una forma
de socialización
paralela o
alternativa a
otras instituciones
con una función
integradora hacia
dentro y una
impugnadora hacia
afuera.
e impugnan la forma de representación social institucional hegemónica
sobre lo joven. Son la base de movimientos juveniles
cuyas propuestas desbordan lo económico y emplazan sus acciones
prioritariamente en lo sociocultural. Entre fines del siglo
XX e inicios del XXI, tribus urbanas refiere a nuevas formas de
agregación y socialidad al interior y entre los grupos juveniles,
más efímeras, flexibles y sobre todo estéticas, que se estructuran
de manera significativa en emociones, afectividades, poniendo
en juego el sentido de pertenencia y solidaridad de los mismos
grupos a partir de la potencia de estar juntos.
La noción culturas juveniles refiere tanto al conjunto de experiencias
sociales expresadas colectivamente por los jóvenes mediante
la construcción de estilos distintivos, localizados fundamentalmente
en tiempos y/o espacios no
institucionales, como a la aparición de
microsociedades juveniles con grados
significativos de autonomía respecto
de las instituciones adultas que se dotan
de tiempos y espacios específicos.
Prácticas y representaciones juveniles
al ser leídas como metáforas del
cambio social reintroducen múltiples
referentes (clase, género, generación,
etnia, local/global, urbano/rural) con
los que los jóvenes son construidos y
construyen sus mundos.
Con mayor o menor éxito, estas
nociones posibilitan durante las últimas
dos décadas hacer audibles las
voces de segmentos juveniles marginados
de la investigación social, revelar
su heterogeneidad cultural, sus
múltiples referentes y su complejidad,
reintroduciendo al joven como
agente creador en el diseño de la
contemporaneidad mexicana.
Hoy el asunto juvenil transita hacia
nuevos retos. Los estragos de décadas
de inserción del país en procesos de
globalización neoliberal, de quiebre
del modelo de desarrollo capitalista
del siglo XX, de transformaciones en las instituciones modernas
(trabajo, escuela) que produjeron a los jóvenes y el ingreso del
narco y del crimen organizado en el tejido social, han producido
mayor desigualdad, desinstitucionalización e ingreso en la informalidad
e ilegalidad económica y social en la población juvenil.
La manera en que hagamos inteligible en el presente las tácticas
y estrategias individuales y colectivas que construyen los jóvenes
para vivir su cotidianeidad desde sus heterogéneos y desiguales
espacios sociales, aplacará algo de su/nuestra incertidumbre por
el futuro.

CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA /examen
como
fenómeno de
contestación social:
El problema de la generación Nini
Foto: Corbis. ›Contracultura
8 IBERO
¿No te hace feliz el saber que existes?
Ignacio Arriola Haro, Diálogo de personajes
Juan Federico Arriola
Profesor Investigador del Departamento Académico de Derecho de
la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Columnista en el
periódico El Financiero, de México, y del diario digital El Imparcial, de
España. Premio Nacional de Periodismo José Pagés Llergo, en 1997, por
Artículo de Fondo. Autor, entre otros libros, de La filosofía política en
el pensamiento de Octavio Paz (2009)
Urge una contracultura sobre todo de
jóvenes que sepan protestar, imaginar,
proponer, hacer, luchar, trabajar, educar y
educarse. Mañana puede ser muy tarde.

La contracultura es un término que no aparece frecuentemente
en textos de sociología, no obstante que es
completamente sociológico. La contracultura tiene una
carga positiva de afirmación de lo que un grupo quiere
ser y hacer frente a una cultura dominante autoritaria o
peor aún corrupta. Pero también la contracultura puede derivar
de un movimiento social crítico en un grupo criminal.
El sociólogo mexicano Francisco Gomezjara dice que la “contracultura
representa pautas y propuestas de comportamiento
que se erigen como alternativa a los aspectos centrales de la
cultura dominante de la sociedad” (Sociología, Porrúa, México,
2000, p. 437).
Para mí, el movimiento contracultural más exitoso y puro fue el
movimiento hippie en Estados Unidos, ya que un número importante
de jóvenes de ese país se enfrentó a la “cultura beligerante”
financiada por los factores reales de poder que fabrican todo tipo
de armas convencionales y no convencionales. Este movimiento
surgió en los años sesenta, tuvo un auge importante en los setenta
—que coexistió con la guerra estúpida e ilegal en contra del pueblo
de Vietnam que duró más de una década— y se apagó en los
años ochenta víctima de un capitalismo que lo devora todo.
La propuesta del movimiento contracultural hippie fue una
verdadera antítesis hegeliana: acabar con la guerra y lograr la paz
del mundo. Pero terminar con la industria armamentística norteamericana
era una empresa difícil de lograr, una verdadera hazaña.
El pacifismo se convirtió en una cultura social importante:
Nixon se escapó de sus guardaespaldas y tuvo un breve encuentro
frente a la estatua de Lincoln en Washington con jóvenes
hippies que deseaban que acabara la guerra en Vietnam: mejor
hagamos la paz y el amor y no la guerra.
En México, la corrupción ya se hizo una cultura dominante
de autoridades y grupos criminales. La sociedad mexicana está
atrapada y en el seno de ella no hay un fenómeno contracultural
fuerte y eficaz que cimbre las estructuras corruptoras. En nuestro
país la violencia va en espiral. La guerra ha sido declarada
sin cálculo político. Es una aberración jurídica y un desatino
político: en vez de invertir más en desarrollo para la educación
y la generación de empleos, el gobierno federal apuesta por la
militarización y el gasto exacerbado en seguridad pública. En
vez de cortar la fortaleza económica que tiene la criminalidad
organizada en el lavado de dinero, el gobierno federal apuesta
por contestar la violencia en ciudades y campos mexicanos.
Como no hay una contracultura fuerte que ponga contra la
pared al Estado mexicano y más concretamente a las autoridades
asociadas con los criminales, muchos jóvenes mexicanos sin empleo
formal y sin oportunidades de estudios son reclutados por
cárteles del narcotráfico a bajo costo. La mano de obra criminal
también es barata.
Esta generación es conocida como la generación Nini, porque
ni estudia ni trabaja. Su no productividad se traduce en mayor
violencia, mayor caos, en detrimento del Estado de Derecho, de
la democracia y los derechos humanos.
La generación Nini está lejos de ser una propuesta contracultural,
al contrario ha sido absorbida en la industria de la criminalidad
y el oficio demagógico que supone que a balazos se
resuelve un problema generado hace más de treinta años.
La tremenda desigualdad social no propicia una contracultura
propositiva para terminar con la violencia, disminuir la criminalidad
organizada y hacer una verdadera reforma educativa sin
agentes nocivos que impiden el desarrollo del país.
Si bien es cierto que miembros prominentes de la alta sociedad
mexicana, a raíz de sufrir verdaderas tragedias familiares de
secuestro, extorsión y homicidio, han propuesto a través de la
formación de entidades particulares cambiar la dinámica violenta
de México, desafortunadamente no ha sido suficiente. Seguimos
con la conciencia anestesiada.
La contracultura puede ser criminal si cae en la desesperación
de derrotar a la poderosa máquina cultural dominante que no
cede espacios.
Vivimos un momento especialmente crítico: no hemos recuperado
la calle, que la delincuencia organizada nos ha arrebatado,
hay déficit cada año en generación de empleos, hay seis millones
de pobres más en este sexenio (Felipe Calderón dixit), más cadenas
de producción rotas por la emigración de proveedores y
empresarios en varias regiones del país.
México necesita una contracultura inteligente, eficaz y valiente
que desafíe a los policías, presidentes municipales y gobernadores
que han pactado con los criminales y que se han vendido
a los peores intereses.
Los periodistas que con valor han señalado la sociedad criminal
entre algunas autoridades y hampones han acabado asesinados
o desaparecidos. Si no hay libertad de expresión no hay
democracia. Tenemos una democracia emboscada.
Pintar graffitti no es suficiente, necesitamos alzar más las voces:
callar es peor que “hablar mal de México”.
Estoy convencido de que la corrupción es la cultura dominante.
El derecho no es valorado por gente de diversos sectores, más
aún por los poderosos. Luego entonces, la contracultura debe
ser cívica. Gandhi es un excelente ejemplo. Me gustaría ver un
retrato de ese gran personaje hindú y espero no volver a ver un
retrato de Stalin que figuró en el zócalo de la ciudad de México
después de una protesta postelectoral de una izquierda sin imaginación
y sin dignidad. La derecha en México quizá está peor.
Urge una contracultura sobre todo de jóvenes que sepan protestar,
imaginar, proponer, hacer, luchar, trabajar, educar y educarse.
Mañana puede ser muy tarde.
IBERO 9

CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA /examen
›El fuego,
la hierba y la
rosa negra
Notas para una semántica
de la “contracultura”
Nosotros: el otro
En el principio fue el statement. Toda cultura se disocia en dos
niveles. En la superficie, las teorías, los discursos, la opinión pública,
la diseminación de las imágenes, la retórica, los rituales, la
labor de “explicar” por qué es como es, por qué podría ser de
otra manera; la esfera del vuelo. Al mismo tiempo, en su subsuelo,
ahí donde la experiencia no es más que experiencia desnuda,
esa apretada red de gestos, axiomas, definiciones, automatismos,
hábitos, juicios que codifican sus órdenes invisibles, digamos,
impenetrables. Foucault llamó a ese subsuelo mudo (y decisivo)
el orden de la “mirada codificada”; Deleuze, el plano de la inmanencia:
ahí donde una cultura se vuelve ciega ante sí misma.
Sólo hacia el final de su vida, en un ciclo de conferencias que
apareció recientemente bajo el título de La vida de los hombres
anormales, Foucault se pregunta no por las capas y las superficies
de la cultura, sino por su an-geo-grafía: por la forma de la
frontera interna y externa que fija los límites de aquello que
resulta codificable o no desde su “mirada interna”. Es decir, la
distinción entre todo lo que puede pertenecer a ella, y lo que
ya ha dejado de pertenecer; ese espacio, amorfo, móvil y líquido
que media entre la periferia interna y la externa de lo que una
cultura puede tramitar a través de sus códigos. El mismo espacio,
que no es otro más que el espacio de la experiencia, y que está
demarcado no por el exterior de esa periferia, no por el otro
absoluto —digamos, el extranjero—, sino por un otro interno el
10 IBERO
Ilán Semo
Historiador y analista político. Académico del
Departamento de Historia de la Universidad
Iberoamericana Ciudad de México.
Coordinador del libro La memoria dividida
(México, Fractal, 2006)
anormal— que la define, desde su “espejo interior” —una suerte
de ello social— como un extraño, un estado de anomalía del sí
mismo. Un “yo” que habita nuestro propio yo en calidad de un
ser extraño, que no deja de ser nosotros mismos. Ahí donde una
cultura se encuentra ante la amenaza de la extrañeza de sí misma,
de la posible pérdida del poder de su normalidad, posibilidad sin
la cual no podría ni siquiera existir. Y fue acaso la movilización
(incluso la personificación) moral, cultural, anímica y política (a
lo largo del siglo XX) de ese “otro en nosotros”, que nos mira
bajo la incautación de la promesa de normalidad, que permite
delatar a esa promesa como un fin imposible, ominoso incluso,
la que desde los años sesenta impregna no el concepto sino el
precepto de “contracultura”.
Foto: Corbis.

El término de contracultura lleva en sí la huella de
la apología de una diáspora: un “esquina bajan”, el
estado individual de excepción como forma de vida:
la ironía convertida en otra forma del espectáculo.
Los axiomas inversos del deseo
El término de contracultura lleva en sí la huella de la
apología de una diáspora: un “esquina bajan”, el estado
individual de excepción como forma de vida: la ironía
convertida en otra forma del espectáculo. Digamos que es
esa “otra cultura” que convierte a la distancia y a la aporía en
la condición límite de ese sistema de contención, de normas
predecibles de conducta, de imposiciones e imposturas sobre el
cuerpo, el lenguaje y las costumbres que llamamos “cultura”.
La contracultura, más que oponerse a este sistema, le infringe
un daño, lo “abolla”, lo desaxiomatiza, lo banaliza. Por esto sólo
puede ser entendida a partir de una peculiar teoría del deseo, la
del deseo concebido como la pulsión maquínica de un sistema:
la pulsión de confirmar que todo aquello que llamamos
“cultura” no es más que un mapa de axiomas y
códigos que fijan de antemano las posibilidades de no
dar otro sentido al sentido más que el de la rehabilitar y
reparar permanentemente el sistema que sostiene a esa cartografía.
Ese cometido moderno, cuyo mandato es mantener al deseo
permanentemente insatisfecho.
La contracultura parte de un simple pero poderoso gag: el extraño
en el sistema no somos nosotros, sino el sistema en nosotros.
Un gag que le permite renovarse interminablemente para fijar el
testimonio de esa extrañeza. Por esto, desde sus orígenes en los
años treinta, es decir, con el nacimiento de la sociedad de masas,
de la sociedad de la cinta sin fin (en la producción), de la cinta
IBERO 11

CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA /examen
(también sin fin) del consumo que nos consume
para volver a consumir, su (a)signatura reside no
tanto en refutar los “valores” que hacen posible la
reproducción sin cesar de esa ilusión, desilusión,
sino que reside en invertirlos, en despoblarlos, en
escenificar la posibilidad de deshabitarlos.
En el siglo XX hay tres momentos discernibles en
los que aparece como un síntoma y como el centro
de una escena, como discurso y como multiplicidad de
variaciones que fijan el límite, y sobre todo, como el sinónimo
de la subversión no del orden, sino de la “vida” tal y como la
define el orden.
La desmovilización del tiempo. ¿Cómo entender al surrealismo
de los años 20 y 30 si no como un movimiento de orden geológico?
Un movimiento que buscaba trasladar la posibilidad de la
producción del sentido de la esfera del tiempo a la del espacio;
trasladarla de la reedición sin fin del horizonte de expectativas a
hurgar en las capas y subcapas de la “realidad”, de la fascinación
por la utopía a la distensión de las heterotopías, del mundo de la
ficción de lo real a lo real de la ficción del sueño. Son los mismos
años en que Heidegger escribe Ser y tiempo, y la contracultura
surrealista describe, pinta y pone en escena esa labor minera de
destrabar en las capas de la “realidad” todo lo que hace de lo real
un simple simulacro. Y de alguna manera, la disyunción surrea-
La contracultura de los 90
—darks, oms, siders, por
mencionar sus más evidentes
antípodas— invierte los términos
de sus abuelos de los 60.
lista escribe, sin nunca redactarlo, otro texto intuitivo cuyo título
podría llamarse “ser y espacio”. La relación entre el existencialismo
de la posguerra, y sus antecedentes surrealistas, no es fortuita.
Ambos se proponen lidiar con y contra la sombra de Clío, que es
la gran diosa de la modernidad, pero lo hacen desde el lugar de
la vanguardia. Acaso, y por esto, son movimientos tan sólo protoanticulturales:
se ven a sí mismos legislando sobre (o por encima)
de los saberes que quisieran ver propiciando el incendio.
La domiciliación del cuerpo. La contracultura de los
60 —beatniks, hippies, ops— se despliega, en cierta
manera, en sentido opuesto. Simplemente sucede
invirtiendo los mapas del orden. On the road
de Kerouac quiere trazar un mapa con su propia
errancia, no ceñirse a la geografía de los que ya le
esperan. Los primeros síntomas de los hippies, a
12 IBERO
los que se les llama en un inicio misfits (fuera de lugar, sin lugar)
proceden de manera similar. Su territorio no es, como el de los
existencialistas, el pensamiento, sino el performance, la situación
—el situacionismo incluso— la invención de otros modos del
ser: el cuerpo convertido en un laboratorio del desacuerdo. El
primero de estos desacuerdos es la ruptura de las fantasmagorías
que sostienen a la homologación de dos sintagmas irreconciliables:
el desdén por la relación entre “el amor” y el “sexo”. Los
hippies enfrentan la popularidad de masas que ha conseguido
el “hedonismo” convertido en oferta de fin de semana con el
asedio al sistema que habilita esa conjunción. Todo parece tan
sencillo, tan “inocente”, pero en sus capas
adentro acontece un pequeño y gran ca-
taclismo. Acaso el asedio a lo que Deleuze
llamará “el sistema edípico” Si alguien
es la víctima de la contracultura de los 60,
no hay duda de que se trata del “sujeto
freudiano”. Una segunda víctima es, acaso,
la espiritualidad de la guerra: lo más
radical ahí donde la guerra es la signatura
de la culpa, la versión estadounidense de
la guerra, es oponerle en calidad de ironía
la inversión del sintagma de la espiritualidad
de Occidente. Para el imperio el pacifismo no es una consigna,
es algo mucho más indescifrable, es la indigestión.
La inversión de la forma. La contracultura de los 90 —darks,
oms, siders, por mencionar sus más evidentes antípodas— invierte
los términos de sus abuelos de los 60: son la lluvia de
las incrustaciones, la sombra presencia de una periferia que periferiza
a la periferia, que abate su carácter transitorio. Son el
síntoma no de un estado de excepción, sino de un régimen de
oclusión, una garantía permanente de que la periferia es
un modus operandi. Un modus que deshabilita, como
flores negras en el asfalto, como un negro sobre negro,
un duelo sobre el duelo, la maquínica tendencia
a suprimir (y reprimir) la multiplicidad en el Uno,
la diversidad en el consenso. Son el grato e histriónico
testimonio de algo que resiste.

CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA / examen
›De la Onda
al Crack y
el futuro de
la literatura
mexicana
Los argumentos con que hoy explicamos
la reciente epidemia internacional
de grupos literarios de ruptura y
renovación hacia finales del siglo
XX son irónicamente los mismos
que otrora se esgrimieron para desahuciar
a la generación en la que surgen. Definidos
inicialmente en términos de incógnita (en el
mejor de los casos) o de franca desesperanza (en la
mayoría), quienes nacimos en la borrascosa década de
los sesenta parecíamos irremisiblemente destinados a la inacción,
la frivolidad mediática, el facilismo cultural, el individualismo
a ultranza, la indiferencia ideológica y, en fin, la asunción de que en
la heterogeneidad se vale todo y, por lo tanto, nada vale.
No es menor dicho estigma de la desesperanza en América Latina.
Antes se diría que la indiferencia se acentúa en nuestros lares como
corresponde a todo planteamiento crítico en aquellas partes del
mundo donde la crisis es ley. Quienes vivimos adolescencias latinoamericanas
entre Bahía de Cochinos y la revolución sandinista,
quienes éramos unos niños cuando José Agustín y Parménides
García Saldaña publicaban sus obras rebeldes y juvenilistas, tenemos
como pocos el derecho a la suspicacia. Entre los latinoamericanos
que llegaríamos a la madurez en la década de los noventa, la pesimista
Mafalda, que se da cuenta y se queja de todo, desplaza finalmente
al ingenuo Charlie Brown, que no se entera de nada.
También nacimos en los sesenta los mexicanos que hace quince
años quisimos describir nuestra generación como la Generación
Fría o la Generación sin Contienda, o quienes participamos en prematuras
antologías generacionales con títulos tan explícitos como
Dispersión multitudinaria o Con la X en la frente. Nuestros mayores
habían tenido una contienda, habían asistido a la revolución sexual
y a la emergencia de los Beatles. Muchos habían participado en
los movimientos estudiantiles, habían leído novelas por primera vez
14 IBERO
Ignacio Padilla
Narrador y ensayista. Figura destacada de la generación
literaria denominada del Crack. Egresado y profesor de la
Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Autor de una
extensa obra que ha merecido múltiples premios nacionales
e internacionales. Premio Primavera de Novela 2000, en
España, por Amphitryon, y Premio Iberoamericano de
Ensayo Debate-Casa de América 2010, por La isla de las
tribus perdidas. Sus libros más recientes son El androide y
las quimeras (Páginas de Espuma, Madrid, 2008) y La vida
íntima de los encendedores: Animismo en la sociedad
ultramoderna (Páginas de Espuma, Madrid, 2009)
vinculadas con el rock como bandera, habían tenido
una contienda y habían pagado un alto precio por
ello. Nosotros, en cambio, teníamos que aprender
varias lecciones: la literatura comprometida no
servía, la literatura juvenilista no trascendía, y el
ideal revolucionario se había ahogado en su
propia sangre. Transmigrados al cable aislante
de nuestros walk-men, adalides de la idea
de que somos protagonistas del Fin de Todo,
cantamos a una el Himno a la Alegría frente a
la Puerta de Brandeburgo más como un responso al
final del Valiente Mundo Nuevo que como la festiva aceptación del
principio de nuestra segunda oportunidad sobre la tierra.
Ocurrió, sin embargo, que en los años noventa estos vaticinios
comenzaron a disiparse de manera dramática y por las vías menos
esperadas. De la noche a la mañana, la premura con que fuimos
estigmatizados con el sello del escepticismo derivó también en una
precoz fatiga ante la X que nos fue tatuada en la década de los
ochenta. Si bien es cierto que la resaca del triunfo del neoliberalismo
no es menos agobiante que la melancolía heredada de nuestros mayores,
también es verdad que el desarrollo de nuestra consciencia en
el mundo nos empujó de pronto a reconocer que nadie, sobre todo
un artista en ciernes, puede estacionarse en la inacción o el escepticismo
y aún así pretender seguir existiendo, no digamos creando.
Los primeros resultados de esta experimentación noventera para
encontrar lo inmarcesible en el universo de la desesperanza pueden
ubicarse en la participación de los jóvenes en acontecimientos en
apariencia tan distantes como la democratización de América Latina
o la ingenua pero innegable emergencia de debates mundiales en
torno a la ecología, los derechos de las minorías, los alcances éticos
de la ciencia, la globalización, el rechazo a la beligerancia de las naciones
neoliberales y la fuerza transformadora de la sociedad civil.
En el arte, estas señales son aún más irregulares, si cabe, pero no

José Agustín. Fotografía de Rogelio Cuéllar.
La historia misma del Crack
mexicano, su efecto, su
recibimiento, su autocrítica y, sobre
todo, sus perspectivas, no son muy
distintas de las que hoy caracterizan
a los grupos literarios que surgieron
paralelamente a él.
hay duda de que entre ellas se cuenta la proliferación de grupos de
nuevos o novísimos escritores que, en todas las latitudes y desde
todos los flancos de la estética literaria, comenzaron a promover de
pronto, y a veces simultáneamente, una ruptura con el anquilosado
statu quo de las literaturas que fueron escritas y leídas en los últimos
treinta años del siglo XX. Por contraste con nuestros antecesores,
hicimos de la literatura nuestra principal contienda.
Continuidad y ruptura, tradición y renovación, transitoriedad y
permanencia son sólo algunas de las síntesis paradójicas que marcan
los planteamientos, obras y pronunciamientos de los grupos de
escritores nacidos en los sesenta que surgen inesperadamente en
el último lustro del siglo XX. El mensaje de estas voces dispersas
no podía ser más claro: ante la supuesta y castrante ineptitud que
se nos imponía para creer en nuestra posibilidad de controlar o
reformar una realidad que nos excedía, los
artistas adolescentes de los años ochenta habíamos
hallado refugio para nuestro ímpetu
transformador en el campo de la ficción.
Desahuciados para la vida, hallamos en la
novela una forma alternativa y propositiva
de existencia. Lectores voraces y precoces,
los futuros escritores del siglo XXI alternamos
nuestras horas de televisión con la
lectura de clásicos y modernos. Habituados
a la convivencia con los medios masivos de
comunicación, aprendimos que la literatura
no puede estar al margen de la tecnología,
pero entendimos también que, ante la volatilidad mediática, la literatura
tiene el don de fomentar la permanencia. Frente al fracaso
parricida de nuestros hermanos mayores, asumimos que nada hay
más revolucionario que la tradición, y que el rompimiento nunca
puede ser absoluto, sino que la innovación prevalece sólo si reconoce
las bondades de lo antiguo como piedra de toque del rejuvenecimiento
de lo contemporáneo.
A diferencia de los movimientos vanguardistas de la primera mitad
del siglo XX, los diversos grupos literarios que surgen después
de 1989 parten del principio de que el cambio no sirve por el
cambio mismo. La renovación a ultranza, el desfase total e impetuoso
de lo precedente es, al menos en las artes, una actitud suicida.
Para estos grupos y estos autores, romper es sobre todo recapitular,
limpiar, señalar aquello que consideran desviaciones y devaluacio-
IBERO 15

CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA/examen
Alberto Fuguet.
nes de valores estéticos precedentes que sin embargo tienen aún
absoluta vigencia.
No es ajena América Latina a esta corriente renovadora. Acaso
el ejemplo más sonado de ello sea McOndo, antología de cuentos
de diversos autores latinoamericanos publicada en 1996 bajo la coordinación
del chileno Alberto Fuguet. Como los New Puritans,
también McOndo venía acompañada de un prólogo lapidario que
ponía en evidencia los mitos y engaños del realismo mágico, la literatura
política y la narrativa juvenilista en aras de una literatura
más digna, más ambiciosa y más acorde con las frescas perspectivas
que el nuevo siglo pedía a la literatura. Los cuentos, claro está, eran
tan diversos como los autores antologados, pero en todos ellos, de
Frente al fracaso parricida de nuestros
hermanos mayores, asumimos que
nada hay más revolucionario que la
tradición, y que el rompimiento nunca
puede ser absoluto.
manera explícita o implícita, se pugnaba por una recapitulación del
quehacer literario donde no cupiesen los espejismos de la literatura
bananera. De manera similar, aunque menos consciente o enfática,
los novelistas colombianos de los noventa comienzan su exorcismo
de los fantasmas marquecianos y emprenden un singular frente
novelístico donde la realidad finisecular colombiana vuelve a ser
tratada sin menosprecio de la complejidad lingüística o estructural
que el propio García Márquez propuso sin que ninguno de sus
muchos epígonos la hubiese retomado hasta entonces. El Crack,
16 IBERO
Jorge Volpi. Fotografía de Rogelio Cuéllar.
ni qué decir tiene, participa a su manera en esta corriente sin que
en ella hayan faltado el humor, la contradicción, la irreverencia, la
ambición o la necesaria vuelta a las grandes tradiciones que marcan
a sus congéneres latinoamericanos o mundiales. Por lo mismo, la
historia misma del Crack mexicano, su efecto, su recibimiento, su
autocrítica y, sobre todo, sus perspectivas, no son muy distintas de
las que hoy caracterizan a los grupos literarios que surgieron paralelamente
a él.
*
Antes he indicado que los autores nacidos en los sesenta nos refugiamos
en la literatura cuando, invitados al escepticismo, descubrimos
que nadie puede subsistir en el desencanto absoluto. Parejamente,
ahora cabría decir que el flujo mismo de la historia en los
últimos años ha comenzado a decirnos que, para llevar cualquier
propuesta literaria hasta sus últimas consecuencias, no es posible
existir sólo en el ámbito de la literatura. Cada uno de los grupos
o movimientos que he citado —y muchos más— partieron
de una esfera fundamental y a veces exclusivamente literaria.
Fuera de las ideologías, al margen de los planteamientos y
exigencias de cualquier realidad que no afectase directamente
al mundo de la ficción, estas propuestas tuvieron como
plataforma una renovación libresca que, sin embargo, demostró
muy pronto que tenía por fuerza que trascender precisamente
lo libresco.
Asistidos por la fuerza y la imaginación perturbadora de los medios,
y apoyados acaso en borrascas editoriales que permitieron a
todas estas voces sobresalir en el necesario reacomodo de los grupos
generacionales, los autores que se pronunciaron colectivamente en
la década de los noventa no han tardado en descubrir que el énfasis
de cualquier propuesta artística es efectivo para la renovación siempre
y cuando se le complemente con matices y se le vincule con la
realidad. Todo pronunciamiento grupal debe por fuerza equilibrar
su estridencia inicial si no desea que la medios de comunicación, la
crítica o la industria los reinventen a placer. En los últimos años, la
autocrítica, las abdicaciones y los matices entre estos grupos se han
vuelto tan necesarios para la permanencia de sus propuestas como
las propuestas mismas lo fueron en su oportunidad.
Así, a la pasión de los jóvenes que celebraron la caída del Muro de
Berlín —similar a la que caracterizó los planteamientos de los grupos
de renovación literaria hacia el fin de siglo— se ha ido imponiendo
la urgencia de un pensamiento más mesurado, una actividad
social y literaria más madura que sin embargo no niegue la validez
de las propuestas originales.
Desde luego, poco han podido todas las
aclaraciones, abjuraciones y cambios de
rumbo contra la canonización apresurada
que los medios de comunicación y la crítica
han hecho de todos estos grupos y de
sus ideas, auténticas o presuntas. Excedidos
por la fuerza mediática que inicialmente
les impulsó, los autores que participamos
en estos movimientos —y aquellos que, sin
desearlo, fueron vinculados con sus propuestas—
hemos comenzado a comprender que no está en nuestras
manos contener la bola de nieve que necesariamente echamos
a rodar hace casi diez años. Bien que mal, se ha dicho lo que debía
decirse, y ahora ya son otros los actores, mecanismos y filtros los
que eventualmente podrán poner, con la perspectiva y el rigor necesarios,
los puntos sobre las íes de todas estos movimientos. Nuevos
autores, más aislados, más intimistas, pero no poco podridos
también en literatura, vienen ahora a recoger la estafeta de lo que
fue sembrado en los noventa.

CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA /examen
›De Marcuse y la
Onda a La rosa de
Guadalupe
Cuando los jóvenes gringos colgaban pósters del
Che y de Spider Man en sus dormitorios, Woodstock
era campo fértil. Cuando Dany el Rojo
esquivaba gendarmes con su megáfono en ristre,
la poesía chorreaba por las calles de París.
Cuando el regente de fierro Uruchurtu perseguía greñudos-sinrasurar,
México no conocía al Batallón Olimpia. El romanticismo
sesentero de esas imágenes es un archivo de etiquetas. Para
hacer contracultura, hoy no aplica aferrarse a las barbas de Marx.
Arriesgado, a finales de los setenta, Joaquín Sabina escribió: “Si
ahora encuentro a aquel amigo, leo en el fondo de sus ojos que
ya se secaron las flores de 1968”.
Hay dos territorios históricos, con literaturas distintas. A unos
les tocó la Escuela de Frankfurt con El hombre unidimensional de
Marcuse y esa vértebra contestataria que representa un manual
de subversión. En los albores del siglo XXI es precipitado encajonar
marcos teóricos. Hay una masa gelatinosa de pensamiento
en ebullición. Aunque por ahí destacan las tribus de Michel Maffesoli,
que apuntan a un movimiento contracultural de tirada
primitiva. Es decir, la contracultura de hoy como la cultura “de
antes”.
El legado de la bohemia, la generación Beat, el jipismo y la
18 IBERO
Una radiografía de la
contracultura, hoy
José del Bosque Joch
Estudiante de la carrera de Comunicación en la UIA y coeditor de 8-80,
Semanario de los alumnos de la Universidad Iberoamericana.
Ha trabajado como guionista de televisión para Cadena Tres. Colabora
con medios impresos en el norte del país y actualmente escribe crónicas
para un proyecto de la Federación Mexicana de Futbol
protesta antibélica son románticas manifestaciones y medulares
despliegues culturales. El caso es que hoy, navegando sin brújula
en el caldo posmoderno, esa dulce insurrección es material mercantil
y de cliché que el hipster contemporáneo ha adoptado. La
sustancia iconoclasta se disfraza y es complejo hallarla. Hoy, el
Gran Rechazo del que hablaba Marcuse está enmascarado.
La idea es negarlo todo. Como ya no hay un aparato
ideológico que lance cosas como: “los refugios
contra bombas pueden ser acogedores”, la idea es
sacarle la lengua a cualquier elucubración gubernamental.
Los grandes iconos de la turbulencia
romántica ya están vacunados: el
artista es un tipo New Age, la prostituta es
material tóxico, el proscrito busca otra
ciudadanía, el poeta rebelde es engullido
por la crítica y el genio loco está
apaciguado con ansiolíticos.
Pero la contracultura en tiempos
de narcos y calentamiento global sí
tiene un nicho. Si se desempolva un
episodio del mayo parisino de 1968,
Michel de Certeau rescata una anéc-

El romanticismo sesentero de
esas imágenes es un archivo
de etiquetas. Para hacer
contracultura, hoy no aplica
aferrarse a las barbas de Marx.
IBERO 19

CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA /examen
En tiempos de densas
contaminaciones
mediáticas, los
habitantes de la
Aldea Global
levantan un puño
cibercontracultural.
dota bien conocida. Un reportero le preguntó su opinión del
movimiento a una elevadorista. Ella respondió: “No sé qué decir,
yo no tengo cultura”. Luego, un tercero agregó: “No digas eso,
el conocimiento terminó. La cultura de hoy consiste en hablar”.
Yace ahí “la toma de la palabra”.
Los blogs y YouTube se han convertido en recipientes de información
sin filtros institucionales. El tema user enhaced es un
síntoma contracultural donde el usuario común dota de contenidos
flotantes a la red. Ya no hay una diferencia entre el emisor
y el receptor. El masivo potaje de bits juega con opiniones tan
diversas que Internet es un Leviatán incontrolable y articulado
por rostros anónimos. Ante la planetaria repulsión por las instituciones
gigantes, el internauta hilvana contenidos que carecen
de maquillaje corporativo. Sin polvo ni colorete, el humor, por
ejemplo, ha dado un salto cuántico a la realidad: ir de pastelazos
prefabricados a “el Canaca”.
En tiempos de densas contaminaciones mediáticas, los habitantes
de la Aldea Global levantan un puño cibercontracultural.
Furio Colombo, un escritor y periodista italiano, dijo alguna vez
que los medios tenían grandes obstáculos, como son la fuerza
del poder y la censura. Con la información emergente, hoy un
ejército de distintos puntos de fuga críticos es capaz de lanzar
férreas ofensivas hacia el sistema. Lo cyberpunk ha sabido derretir
el hierro de una Margaret Thatcher virtual.
Toca reparar en que la actual efervescencia contracultural quizá
ya no yace en la reinvención de símbolos sesenteros. Bob
Dylan, uno de los grandes masters contraculturales de la vieja
escuela, se asfixió con tanta etiqueta que le atiborró su audiencia.
Por eso ha mudado de piel tantas veces. En su última
visita a México, se plantó taciturno con la vista baja
e hizo lo que sabe hacer y ya, mientras muchos
esperaban la innecesaria nostalgia de The Times
they are a-Changin. Toda la vigencia que exista
en el Working Class Hero que propuso John
Lennon, puede ser tomada como pilar, mas no
como panfleto ortodoxo. Y si se toma en cuenta
el convulsivo ensayo de José Enrique Rodó, ante
la seductora globalización, toca ver hasta dónde
se sabe ser Ariel y cuándo Calibán.
En las topografías musicales, es un hecho que la re-
20 IBERO
presión no es la misma. Ahí viene la plaga es un fascinante retrato
impreso que va de los años cincuenta a los setenta. Ahí, la Onda
de José Agustín, Gerardo Pardo y José Buil navega en 31 historias
que van desde rebeldes sin causa y “Cuba is yanquis on”, hasta
“ancianos” de 38 años que preguntan por un disco de Grateful
Dead. La cosa es que en un diálogo de ese libro, refiriéndose al
rock, un sacerdote dice: “Esta música es del demonio, de afeminados.
Fue inventada por los comunistas y los liberales y ateos.
Exacerba las bajas pasiones, desenfrena las débiles mentes juveniles”.
El rocanrol como banda sonora de la estética revolucionaria
fue y es un potente tentáculo contracultural pero, en estos días,
a veces cabe comparar el aura del proto-roquero con el “niño
bien” que juega a ser rockstar.
El mundo cambió mucho en 50 años. Si se habla de Cuba o
Corea del Norte, resulta paradójico que lo comunista ahora sea
represivo. En ese mismo mundo, la contracultura se puede vender
a sí misma. En contra de las etiquetas, el statu quo y lo leadershit (o
mierda del líder emprendedor) están muchos. El mercado lo sabe
y por eso ya se forjan productos en serie cuyo target es “el que
se quiso salir”. El hip hop nació como una abrasiva manifestación
contracultural y hoy se pierde en la estética exagerada del diamante
y el carro “pimpeado”, para derivar en infames reguetones.
Tampoco los Beatles se salvan y el sacaroso musical de Across
the Universe es una mezcla viscosa de revoluciones banalizadas.
En este mercado, el “consumidor diferente” también sucumbe
ante el coyoacanismo con la ropa de manta y la estética indígena
cool. De igual forma, con el frezapatismo, la figura del guerrillerocaballero
andante se reduce a “pensar bien bonito”.
En su clavado a la posmodernidad, Michel Maffesoli expone
esa vuelta a lo arcaico (pero con Internet) que son las tribus. Se
dice que la generación vendió su alma por un plato de lentejas.
Que vive más o menos consciente, amargada, triste e infecunda.
La organización tribal es un fenómeno social de donde manan
fuertes dosis de primitivismo y contracultura. De los cósmicos
raves a ese conglomerado trashumante que son (o fueron) los
emos, se despliega la contracultura del siglo XXI. Lo único malo
es cuando la televisión busca dar su versión. Con La rosa de Guadalupe,
Televisa da lecciones de una hora sobre contracultura a
las mamás. Ahí, emos, darketos y punks se meten en problemas
y, con lenguaje de “chavos”, se encomiendan a “la morenita del
Tepeyac”. Con la fuerza del deus ex machina, ella llega y resuelve
todo. Los papás quedan satisfechos y la cuestión emo fue sólo
un desliz efímero de sus hijos.
Entonces, ¿habrá un territorio de la contracultura
actual? Todo apunta a la red de redes. Esa capacidad
de lanzar mensajes sin censura se ha convertido en
la firma de una generación. El espectador y el
internauta pueden trazar su agenda de consumo
a través las geografías del ciberespacio con una
libertad de tránsito en potente crecimiento. Contenido
incendiario, información cruda y opiniones
insurrectas están en gestación. La “toma de la palabra”
inicia en un teclado.

CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA/mirador
›Arte y rebeldía
Mónica Mayer
Artista conceptual, investigadora y crítica
de arte. Junto con Víctor Lerma dirige el
proyecto independiente Pinto mi Raya
22 IBERO

El país se está desmoronando: crisis económica,
política y de seguridad. La violencia, la corrupción
y la impunidad van ganando la batalla. El tejido
social está cada vez más deshilachado y la
cultura sobrevive sitiada por la indiferencia.
Empecemos por marcar el contexto de este texto o, por
lo menos, plantear cómo se ve la situación desde el
punto de una artista cincuentona que cree que el arte
es importante para la generación de conocimiento y
sentido.
En los setentas y ochenta, cuando me tocó que me tacharan
de “joven”, la autoridad era fuerte y represora. En esa época aún
creíamos en utopías. Vivíamos como en una familia tradicional y
autoritaria. Bajo esas circunstancias era fácil rebelarse en contra de
valores sociales rígidos y un sistema político tiránico. Desde el arte
se denunciaban las opresiones políticas y la represión sexual del
sistema patriarcal. Trabajábamos en grupos para impugnar un sistema
individualista y usábamos formas efímeras, como performance
e instalación, para oponernos a la mercantilización del arte.
Hoy estamos terminando la primera década del nuevo milenio.
Es el año del bicentenario de la Independencia y el centenario
de la Revolución. Los fantasmas del pasado y los espectros
del descontento actual se mezclan. El país se está desmoronando:
crisis económica, política y de seguridad. La violencia, la corrupción
y la impunidad van ganando la batalla. El tejido social está
cada vez más deshilachado y la cultura sobrevive sitiada por la
indiferencia. Ante esto, ¿el arte puede rebelarse? ¿Sirve de algo?
¿Los artistas jóvenes están respondiendo? ¿Puede hablarse de
contracultura cuando lo que hace falta es cultura?
Hoy es más complejo ser joven y rebelde. Siguiendo con
la metáfora de la familia, yo diría que actualmente vivimos en la
disfuncionalidad total, con padres que por un lado son demasiado
permisivos y por otro violentos. Ante eso es difícil rebelarse porque
o se cae en el cinismo o hay que asumir el papel del adulto.
Aunque no lo crean, a pesar de esta visión dramática, soy optimista.
Si bien muchos artistas jóvenes sólo están interesados en
colocarse en el mercado, otros tantos trabajan con convicción,
creando obras y/o proyectos que están intentando restaurar
el tejido social. Por ejemplo, hay artistas que están supliendo el
trabajo que deberían hacer las instituciones. Un ejemplo es La
Periferia, en Mérida (http://www.galerialaperiferia.com/), que
es un espacio independiente coordinado por Omar David Góngora
Guzmán y Débora Carnevali Ramírez, egresados de la Escuela
Superior de Artes de Yucatán.
Al ver sus eventos y exposiciones de 2009 se nota su interés por
Página opuesta: Esto está pasando sin tu permiso,
Bertha Gío. Obra in situ. Curaduría: Débora Carnevali,
Omar Góngora y Joaquín Peón. La Periferia, 2009.
Abajo: NK603: Acción para Performer & E-Maíz, Violeta
Luna. Performance. La Periferia, 2009. Fotografías de
Omar Góngora, CDLD.
obra de corte político, entendido como aquel que busca cambiar
su sociedad. Por ejemplo, Bertha Gio expuso Esto está pasando sin
tu permiso sobre la misoginia y Violeta Luna realizó el performance
NK603: Acción para performer & e-maíz sobre los transgénicos.
Además de eventos y exposiciones, La Periferia tiene el Laboratorio
Dzityá, un centro de documentación para registrar arte
efímero como performance o instalación, que incluye mucho
del arte joven actual y que es ignorado por la mayoría de las
instituciones nacionales. Ellos entienden que conservar la memoria
en una sociedad en la que el poder siempre se apropia de
la historia es un acto de defensa personal.
IBERO 23

CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA/mirador
Otro ejemplo es el Museo de Arte Contemporáneo de Chiapas
(http://www.macchiapas.org/), una iniciativa promovida
por un grupo de artistas de Tuxtla Gutiérrez que se han dado a
la tarea de inventar esta institución. Llenos del optimismo que
da construir, han echado a andar una iniciativa que por ahora
sólo existe en el plano virtual. Por lo pronto están convocando
a todo mundo a difundir el proyecto y a sumarse a la lista de
firmantes que lo apoyan, escribiendo los motivos por los que lo
consideran valioso. Las respuestas son variadas, pero me gustó
la de Gelda Yanet Navarro Pérez: “El arte nos sensibiliza, nos
permite compartirnos humanamente, nos da la certeza de que
vale la pena existir”.
También hay artistas cuya obra cuestiona las estructuras existentes.
Me centraré en tres performanceras que trabajan en torno
a la violencia hacia las mujeres porque esa situación extrema
ejemplifica el contexto del que hablo: cuando la autoridad no
sólo no es la solución, sino que es parte del problema. Dos de
ellas abordan el tema de las mujeres brutalmente asesinadas o
24 IBERO
Abajo y página siguiente: Soy totalmente de hierro,
Lorena Wolffer. (Colaboración con Martín L. Vargas y
Mónica Martínez.) México, D. F., 2000. Fotografías de
Martín L. Vargas.
Página siguiente, derecha: Mapa de recuperación,
Lorena Wolffer. Experimentica 09, Chapter, Cardiff,
Gales, Inglaterra, 2009; 9th OPEN International
Performance Art Festival, Beijing, China, 2009.
Fotografías de James Tyson y archivo de la artista.
Abajo: Mientras dormíamos (el caso Juárez), Lorena
Wolffer. Currency 2004, Nueva York, NY, EUA, 2004; ANTI
Festival, Kuopio, Finlandia, 2003; Museo Universitario del
Chopo, México D.F., México, 2002; Experimentica 02,
Cardiff, Gales, 2002; Museo de la Ciudad, Querétaro,
México, 2002. Audio de Rogelio Sosa. Fotografías de
Martín L. Vargas.
Actualmente vivimos en la disfuncionalidad total, con
padres que por un lado son demasiado permisivos y por
otro violentos. Ante eso es difícil rebelarse porque o se cae
en el cinismo o hay que asumir el papel del adulto.
desaparecidas en Ciudad Juárez y la tercera trabaja en la cárcel.
Cada obra presenta una estrategia de rebeldía y contra-cultura
diferente. Ellas son Lorena Wolffer (1971), Lorena Orozco Quiyono
(1967) y Lorena Méndez (1971), quienes desde el inicio
de sus carreras han abordado temas sobre derechos humanos y
cuestiones de género.
Lorena Wolffer (http://www.lorenawolffer.net/) es ampliamente
conocida por sus propuestas de arte público incluyendo
su contracampaña Soy totalmente de hierro. En 2002, realizó el
performance Mientras dormíamos (el caso Juárez), cuyo objetivo era
denunciar estos crímenes. La imagen que recibía al público era
la artista acostada sobre una camilla de morgue. Al poco tiempo
empezó una grabación que enumeraba los casos de las mujeres
asesinadas por desconocidos o familiares. Los datos incluían
nombre, edad, color de cabello, ropa usada, las formas en las que
las agredieron y a veces datos de sus victimarios. Dolía escuchar.
Durante este tiempo, Lorena se sentó, se bajó pantalones y
calzones, se alzó la camiseta y trazó sobre su cuerpo las heridas

infringidas a estas mujeres. Wolffer presentó
esta pieza en México, Estados Unidos
y Europa, ayudando a visibilizar internacionalmente
el problema para presionar al
gobierno.
El eje central del trabajo de Lorena
Orozco Quiyono es el ser humano, sus
conflictos y su capacidad de transformación.
Entre sus temas recurrentes están las
fronteras y el prejuicio, el diálogo y el encuentro,
lo que le ha permitido entender
que la violencia no sólo la sufren quienes
la padecen directamente, sino que salpica
a su alrededor creando un miedo que algunos saben aprovechar
en su propio beneficio. Durante el Segundo Encuentro Internacional
de Performance, Performagia, que se llevó a cabo en
Ciudad Juárez en 2004, Lorena Orozco presentó su pieza Las
vivas de Juárez. La obra consistió en entrevistar a cincuenta muje-
res sobre su experiencia como habitantes
de este lugar. Grabó las conversaciones y
les tomó una fotografía. Después se fue al
puente entre México y Estados Unidos,
como para resaltar que este es un problema
complejo que toca muchas fronteras,
colocó dos sillas y la larga hilera de fotos
en el suelo. Invitó al público a sentarse
a escuchar las grabaciones teniendo de
frente a una silla vacía para referirse a las
mujeres a las que no podemos o las que
no queremos escuchar.
Lorena Méndez no habla directamente
de las mujeres asesinadas, ni siquiera de la violencia, pero se mete
a la boca del lobo a tratar de desarticular un problema que, en el
fondo es de educación. Méndez es parte del colectivo La Lleca
que empezó a trabajar en 2004 en Santa Marta Acatitla realizando
un proyecto de intervención artística y acompañamiento.
IBERO 25

CULTURA JUVENIL Y CONTRACULTURA/mirador
Para ellos, el arte no se limita a la representación y tampoco se
queda solamente dentro del ámbito de lo artístico, por lo que
simultáneamente puede ser arte, militancia y proceso educativo.
Como parte del colectivo, Méndez realizó una acción que va
más allá de la denuncia y la reflexión e interpela a la realidad.
Impartió un taller para trabajar con los reclusos sobre sus ideas
sobre la mujer y su relación con ellas. En el grupo seguramente
había quienes estaban en la cárcel por violación o violencia intrafamiliar.
A partir de esta labor conjunta y de los estereotipos
26 IBERO
¿El arte puede
rebelarse?
¿Sirve de algo?
¿Los artistas
jóvenes están
respondiendo?
¿Puede hablarse
de contracultura
cuando lo que
hace falta es
cultura?
Lorena Orozco Quiyono. Intervención urbana. Las
vivas de Juárez Performagia 2004. Puente fronterizo
Santa Fe, Ciudad Juárez, Chihuahua.
Izquierda: Concurso, Lorena Méndez. Performance.
Colectivo La Lleca.
sexuales que detectaron surgió la idea de Concurso, un performance
en el que compararon quién tenía más vello en las axilas.
Ella resultó triunfadora, rompiendo, por lo menos uno de los
estereotipos que los presos compartían sobre las mujeres. Con
suerte estos hombres también ganaron al aprender que pueden
rebelarse contra las ideas que les han impuesto sobre las mujeres
y sobre lo que “deben” de ser ellos mismos.
Para concluir, y volviendo al tono del principio, los artistas
están dando la batalla. Falta ver si la ganan.

TRIVIUM /cuento
28 IBERO
›Segunda
luna de
miel en
Acapulco
El 25 de mayo de 1974 vivía de nuevo con Misterios. Nos
habíamos casado muy jovencitos, ella de dieciséis y yo
de dieciocho; pero después nos separamos, con divorcio
y todo, sin imaginar que unos cuantos años después nos
reencontraríamos y volveríamos a vivir juntos. Para celebrarlo,
la invité a pasar una “segunda luna de miel” en Acapulco.
Ella accedió encantada, porque es acapulqueña total: esbelta, cálida
y sensual. Hasta terminar la prepa vivió en el puerto, cuyos modos
de ser y su lenguaje conoce muy bien. Todavía habla aspirando la
hache para que suene como jota (“hombre” es “jombre”), lo cual a
veces también hace con las eses (y “pues” se vuelve “puej”). Por mi
parte, he ido a Aca infinidad de veces, con mis papás desde pequeño
y después con los cuates o las nenas en turno. Pero eso fue antes de
Misterios, a quien, después de reencontrarla (de una vez hay que
soltarlo), yo ya no dejaría perder y la seguiría por tierra y por mar.
Ese día salimos a las ocho en mi Datsun. Tomé el volante y puse
el disco de las vacas de Pink Floyd en el autoestéreo de ocho tracks
que, junto a un voluminoso equipo cuadrafónico, me trajeron fayuquientamente
de Los Ángeles. Había tránsito en buena parte de la
ciudad y tardamos poco más de media hora para llegar de la colonia
Roma a la caseta de la autopista a Cuernavaca. Pero a partir de ahí
no hubo problemas y subimos, a buen paso, hasta Tres Marías, a más
de tres mil metros de altura, la Inevitable Escala de las Quesadillas de
los Viajeros Fritangueros, como nosotros, que ya con ese delicioso,
aunque un tanto grasoso, combustible, pudimos seguir y admirar
debidamente los bosques de pinos profusos, húmedos, del alto Ajusco.
Pasamos, con el debido respeto, la temible curva llamada la Pera,
y oyendo Ziggy Stardust de David Bowie bajamos a Cuernavaca, que
eludimos vía el libramiento.
Media hora más tarde, ya las once, estábamos en la caseta de Alpuyeca,
esquivando a los vendedores de nieve de limón. Hicimos
una escala “técnica” y entonces Misterios quiso manejar. No, mhija,
Fotografía de Rogelio Cuéllar.
José Agustín
Cuentista, novelista y ensayista. Entre
sus obras más importantes destacan
De perfil, Se está haciendo tarde,
Ciudades desiertas, Dos horas de
sol, Vida con mi viuda, Arma blanca,
Cuentos completos, Tragicomedia
mexicana y La contracultura
en México. Uno de sus libros
más recientes es Vuelo sobre las
profundidades (Lumen, 2008)
afirmé, yo voy bien, además, si mal no recuerdo, eres medio cafre,
nomás me vas a traer cardiaco todo el tiempo. Pero ella insistió e
insistió, con todos sus encantos, así es que no resistí. Respiré con
calma al verla manejar bien, segura, tranquila, ni rápido ni lento.
Recorrimos las montañas, que en esa parte son más bien áridas
pero de suaves pendientes y amplios valles. Al compás de It’s only
rock’n roll, la Bella Misterios empezó a platicar. No sabía yo cómo
le gustó que la invitara a Acapulco, of all places. Ya tenía dos años
sin ir y lo extrañaba, pues para ella era lo máximo. En cierta forma,
yo comprendía y compartía su fervor: el puerto sin duda era el sitio
favorito de todo México, pero especialmente de los chilangos, ricos
y pobres, que en semana santa se lanzaban al puerto a como diera
lugar, aunque tuvieran que dormir en el célebre Hotel Camarena,
o sea, en la arena de la playa. La gran bahía y sus alrededores, decía
Misterios entusiasmada, contaban con playas para todos: desde las
“de manso oleaje”, como Caleta, Hornitos o Puerto Marqués; las
bravas, pero explorables, tipo la Condesa o el Revolcadero; o las de
plano imposibles, Pie de la Cuesta por ejemplo, donde nadar era
privilegio de muy pocos jinetes de las olas. En los años sesenta,
agregó, Acapulco había cambiado notablemente; los grandes hoteles
ya no eran el Club de Pesca, el Mirador o el Papagayo, sino
el Presidente, el Hilton y el Villa Vera. Caleta dejó de ser la playa
favorita y se puso de moda la Condesa. Había restaurantes de todo
tipo, bares, clubes nocturnos y discotecas. Y la sempiterna zona, roja
por supuesto, agregué yo, famosa por sus reventaderos El Burro y
La Huerta. Algunos chavos de plano ahí se quedan y ni siquiera ven
el mar, como en el cuento “En la playa”, de Parménides, precisé.
Misterios sonrió. Bueno, pues Acapulco dejó de ser el de “agua y
luz, casi nada; callejones llenos de cagada y un calor de la chingada”,
y se había consolidado como gran paraíso turístico internacional,
especialmente después de las Reseñas Cinematográficas, festival
de festivales que reunía las películas premiadas en Cannes, Venecia,

El aire se refrescó conforme nos
acercábamos a Chilpancingo,
o Chilpo, como le dicen los
chilpos, me aclaró Misterios y se
soltó a reír, muy contenta.
Fotos: Cobis.
IBERO 29

Fotos: Cobis.
TRIVIUM /cuento
Berlín o Hollywood, y convocaba a las grandes estrellas del cine con
el correspondiente avispero de periodistas y paparazzi; en el aeropuerto
el movimiento se había intensificado con los vuelos directos
al extranjero, y por ese rumbo, Puerto Marqués, El Revolcadero,
Playa Encantada y el otrora remoto Hotel Pierre Marqués, la lujosa
cárcel de Howard Hughes, empezaba a tener compañía y después
sería la zona “diamante”.
Misterios me indicó el letrero Te r m i n a Mo r e l o s y entonces
cantó: “Por los caminos del sur, vámonos para Guerrero.” ¡Vámonos!,
cómo chingaos no, agregué. Pasamos la desviación a Taxco y
llegamos a Iguala, pero no entramos en esa calurosísima y tamarindosa
ciudad. Ahí se acababa la autopista de cuota y había que entrarle
a la carretera de siempre, de una sola curveante y estrecha vía.
Por suerte el tránsito, leve, nos dejó avanzar rápido durante un rato.
Atravesamos el río Mezcala, que es el Balsas, y de pronto ya estábamos
en la Cañada del Zopilote, una extensa desolación con colinas,
un lecho reseco de río, muchas piedras y vegetación casi desértica.
El calor aumentó notablemente y yo me maldije por viajar a esas
horas: hubiera sido mejor salir a las seis de la mañana, como sugirió
Misterios, para no asarnos. Pero tú dijiste que saliéramos a las ocho
y ya ves, menso, me asestó ella.
Misterios insistió entonces en que el viejo Acapulco (el destino de
la nao de China que en realidad era de Filipinas), se desvanecía con
rapidez. A lo largo de la Costera había más negocios y mientras los
acapulqueños se apeñuscaban en el centro, en la colonia Cuauhtémoc,
en Mozimba y en los cerros de la Mira y de La Pinzona, la
acción turística se daba a partir del Papagayo (y el colindante arroyo
de aguas negras que impunemente infectaba la bahía), pasaba por
la Diana, se refocilaba en la Condesa y avanzaba hacia Costa Azul,
Icacos, la Base y la Escénica, algo impensable unos años antes. Pero
30 IBERO
el mar aún estaba limpio, salvo en el muelle,
frente al zócalo, y en Caleta y Caletilla,
que albergaban yates y lanchas. Acapulco no
paraba de crecer y, como los buenos lugares
ya estaban ocupados o eran carísimos, los más
pobres se instalaban en La Laja, en las faldas
del Veladero, lo que llamaban el Anfiteatro.
Acorrientan a Acapulco, decían muchos, hay
que sacarlos a patadas, y eso es exactamente lo
que van a hacer, me dijo ella, te lo juro por el
honor de las hijas de mi tío Alejandro. Igual
van a acabar con la guerrilla de Lucio Cabañas,
la van a hacer caca, vas a ver. Gracias a la
plática, y a los cien kilómetros por hora que le
gustaron a Misterios, salimos indemnes de los
calorones de la Cañada del Zopilote.
El aire se refrescó conforme nos acercábamos
a Chilpancingo, o Chilpo, como le dicen
los chilpos, me aclaró Misterios y se soltó a
reír, muy contenta. Se veía hermosísima al
volante, envuelta ahora en las canciones de
Leonard Cohen. Cargamos gasolina, hicimos
pis y tomamos un refresco antes de emprender
el último tramo del viaje, poco más de
cien kilómetros a través de curvas cerradísimas.
Había que ir muy despacio, lo cual por
otra parte permitía ver la belleza inaudita de
esa parte de la sierra. Le dije a Misterios que
me tocaba conducir, pero ella ronroneó ay no,
mi vida; mira mi estimado José María de Jesús Alabastrino, vengo
manejando rico, lo he hecho perfecto, sin aceleres, ¿no? No, pues
sí, nomás no me digas Alabastrino. Pues entonces, relájate mi buen,
hazte una chaira y échate un sueñito.
Las montañas, enormes y verdísimas, revelaban su majestuosidad
cuando se abrían un poco los largos tramos de curvas en medio de la
vegetación cerrada y semitropical. Pero duró poco la contemplación
de la sierra porque la chistosita de Misterios temerariamente empezó
a agarrar los apretados serpenteos del camino a ochenta kilómetros
por hora, y cuando podía, aceleraba más. Oye tú, le advertí, ya
empezaste, bájale, aquí es peligrosísimo. Tranquilo, me respondió, yo
conozco estas curvas como si fueran las mías. Muy buenas, por cierto,
dije, pero vete despacio. Qué te pasa, este tramo todos se lo echan
en dos horas o más cuando se puede llegar en cuarenta y cinco minutos.
Pero con mucha suerte y un carrazo, alcancé a decir, aterrado,
cuando Misterios rebasó en curva. Varios camiones de carga y tráilers
avanzaban pesadamente y por milímetros no nos estrellábamos.
¡Bájale, mujer, nos vamos a matar! La muerte y yo somos comadres,
me respondió, yo me muero donde quera, en la raya la primera y
en el fuego el corazón, cantó muerta de la risa pero a la vez alerta al
derrapar cardiacamente. Sin bajar la velocidad, la malvada se daba el
lujo de celebrar el paisaje, mira qué monte más soberbio, ése parece
una de las montañas-águila de Magritte, y los árboles, qué árboles, y
el arroyo, mi alma, es tan fuerte y estruendoso que parece altanero,
retador, como si dijera: esto es vida, lo demás son pendejadas.
Apenas había dicho eso cuando un horror súbito nos dominó. Había
grava en una de las curvas y el Datsun, a cien kilómetros por hora,
se derrapó con violencia; Misterios aceleró para sacarlo del filo del
abismo en el que patinamos durante segundos eternos y de milagro
logró volver al asfalto. Pero ahí entramos en un trompo vertiginoso;

En pleno 1974 Acapulco entraba en la fase
final de una transición. La población flotante
no lo notaba, pero en el puerto de noches
como diamante azul se experimentaban
transformaciones profundas.
el coche no cesó de girar hasta que se estrelló contra la pared del
monte, rebotó latigueante y de nuevo fue a dar al precipicio. Misterios
volanteó, acelerando, recuperó el camino milagrosamente y
todavía avanzó un poco por la carretera, pero algo nos obstruía. Por
tanto, detuvo el auto en un mínimo espacio que semejaba una cuneta
junto al precipicio. Respiramos agitadamente unos segundos hasta
que las bocinas de un tráiler nos hicieron reaccionar y así fuimos
conscientes de nuestra gran suerte de que ningún otro coche hubiese
venido mientras patinábamos sin control. Misterios se bajó del coche
a una velocidad increíble, se hincó y se puso a rezar con intensos susurros,
mientras yo veía todo como si fuera la primera vez, en medio
de una estupefacción que sin embargo no me impidió advertir que
en el estéreo de ocho tracks se oía Un día en la vida, de los Beatles,
y constatar que la parte trasera del pobre Dat se hizo charamusca; la
lámina rozaba con la llanta derecha y la cajuela no abría. A golpes de
piedra logré despegar la salpicadera, pero me llevó un tiempo. En
tanto, Misterios fue sosegándose. Se fumó un cigarrito
y después, casi con un gesto heroico, me
dio las llaves del coche, sin decir nada.
Yo manejé hasta Tierra Colorada, donde un
mecánico, que resultó bastante transa pero simpático,
arregló algo “importantísimo” de la suspensión.
Continuamos el viaje con cuidados y
en silencio, lo cual permitió que Blood on the
tracks de Bob Dylan manifestara su grandeza.
Durante un largo tramo un arroyo caudaloso
nos acompañó chasqueando en las grandes
piedras del cauce. La vegetación se hizo cada
vez más tropical, empezaron a aparecer muchos
pueblitos y ríos, y después vinieron las
palmeras debidamente borrachas de sol. Sentir
el húmedo calorcito tropical destrabó el
silencio de Misterios. No había nada como
Cacapulco, reiteró. Su “bellísima bahía”, una
de las más grandes y espectaculares del mundo,
podía alojar cientos de navíos sin perder
la proporción exacta. Eso sin contar sus caletas
aledañas y la isla Roqueta, donde un
empedernido burro alcohólico se bebía tan
tranquilo las incontables cervezas que los turistas
le ponían en la boca. También estaban
los riscos de la Quebrada, con sus afamados
y temerarios clavadistas, que incluso se
lanzaban al abismo con los ojos vendados
y antorchas. Además, la de Acapulco tenía
una hermana menor, casi réplica: la bahía
de Puerto Marqués. Dos soberbias lagunas,
la de Coyuca al norte y la de Tres Palos al
sur, formaban barras con la desembocadura
de los ríos Coyuca y Papagayo, riquísimas
fuentes de vida, al igual que los cerros caducifóleos
del Veladero, parque nacional, los
cuales, con sus sempiternos zopilotes, embellecían,
nutrían y contribuían para que
los huracanes veraniegos no entraran de
lleno en el puerto.
Por mi parte, dije que, además de la belleza
natural, Acapulco se había vuelto un sitio
muy especial, un paraíso infernal, porque
muchos turistas se volvían otros, mandaban al demonio sus máscaras
de respetabilidad y responsabilidad, y (primero en el Bum Bum
de Caleta, luego en el Tequila a Gogó y después en Paradise de la
Condesa, o en Tiberius o Tugurius, además, claro, de la Zonaja), se
desprendían de las inhibiciones y represiones sociales, y según la naturaleza
de cada quien a veces se volvían encantadores o sumamente
peligrosos. Acapulco en ese sentido resultaba una ambivalente válvula
de escape y puerta regia para los mercaderes del vicio. Pero había
cuando menos dos Acapulcos, precisaba Misterios, el del nativo, el
de sus paisanos, el de adeveras, en el que el trabajo y las ocupaciones
hacían que se olvidaran las playas, la diversión turística, o se las viera
como aparador de lujo. Además, ante el contacto con todo tipo de
culturas, directa o indirectamente el acapulqueño ampliaba conocimientos,
gustos, sensibilidad. Se cosmopolitizaba más rápido que en
el resto del país. Las modas internacionales, buenas y chafas, llegaban
ahí antes, y el porteño cambiaba sin cambiar, seguía siendo el mismo
pero con nuevas señas de identidad. Por otra parte, en 1974 ya era
bien visible la inmigración constante
de gente de otros estados y de todas
las clases sociales que anhelaba
mejorar sus condiciones de vida o
simplemente vivir muy a gusto en
la turística gallina de los huevos de
oro. En pleno 1974 Acapulco entraba
en la fase final de una transición.
La población flotante no lo notaba,
pero en el puerto de noches como
diamante azul se experimentaban
transformaciones profundas, quizá
más malas que buenas, que después
abarcarían a todo el país. De cualquier
manera, concluyó Misterios, en este
momento Acapulco es perfecto.
Ya habíamos rebasado la tortuosa
subida de Tres Cruces y al fin contemplamos
la gran bahía de Acapulco,
con las rocas del Morro y la isla
Roqueta, que con su faro se asomaba
por detrás de la Bocana. Ah qué maravilla.
¡Bravo!, ¡autor, autor!, dijimos,
pero en ese momento la puesta de sol
nos enmudeció. Las cambiantes luces
encendidas del cielo se confundían con
las artificiales pero tenaces de la “zona
dorada”, que se volvía ya el principal
centro turístico y un uptown. Pero, bueno,
ya saben, eran “foquitos de colores,
copitas con champán, mujeres vaporosas
que besan y se van”.
IBERO 31

TRIVIUM /cuento
(Desde la primera tarde que conversamos puse en duda la verdad
que La Dueña del Hotel Poe me fue contando respecto a la composición
de su Puerta sin salida. Pero, en vista de que la misión que
me encargó el editor de la If Press no fue de juzgar a su autora ni
analizar sus libros, sino de averiguar, tomando en cuenta la limitación
de que no soy entrevistadora, cómo había escrito la noveleta
que añadió éxito comercial a su prestigio de crítica, expongo mi
elaboración de sus palabras y que el lector decida qué creer.)
Te contesto. Como un desafío a mí misma escribí Puerta sin salida.
El otoño en el que yo cumplía sesenta años me visitó en México
mi sobrina de Boston, que acababa de cumplir treinta y que, universitaria
y viajera emancipada, después de probar suerte en una larga y
variada serie de oficios y empleos, que iban de cine en Nueva York,
retiros budistas en Calcuta y cirugía de oído de no sé qué peces en
Alaska, a repostería en París, arqueología en Israel y enseñanza de
letras inglesas en Moscú, estaba finalmente decidida a convertirse
en escritora.
32 IBERO
›La autora y su crítica
Fotografía de Rogelio Cuéllar.
Bárbara Jacobs
Cuentista, ensayista y novelista. Autora,
entre otros libros, de Doce cuentos en
contra, Escrito en el tiempo, Vida con mi
amigo, Las hojas muertas, Juego limpio,
Vidas en vilo y Florencia y Ruiseñor. En
1987 mereció el Premio de Literatura Xavier
Villaurrutia. Su más reciente libro es Lunas
(México, Era, 2010)
Experiencias que contar, le sobraban. Su vocación era auténtica y
a mí me constaba. Desde niña escribía. Entre mis papeles conservo
una carpeta de aquel tiempo con sus poemas, y su talento y sensibilidad
me habían parecido siempre tan evidentes que la decisión
que ahora me comunicaba no sólo no era novedad para mí, sino que
más bien yo llevaba tiempo esperándola. Ya la habían anunciado tantas
otras señales, como una vez que viajó a verme con dos maletas
grandes cuyo contenido eran, por decirlo así, los cien libros que hay
que leer, de Oriente y Occidente, de ciencia, arte y humanidades,
de la Antigüedad a nuestros días, y que, para mi asombro, durante su
estancia leyó, cuando no fuera que releía, con comprensión, además,
pues, para entretenernos a la hora del té, me los fue sintetizando con
lucidez, o me los fue revelando, ya que del conjunto yo habría leído
una docena, aparte de que con un entendimiento menor, si he de
compararlo con el de ella, abrumadoramente superior. Cuando en
fecha reciente se preparaba para una maestría en creación literaria,
me resistí a tutorarla. Si cedí y leí sus propuestas y textos fue para
Foto: Cobis.

no defraudar la confianza que insistía en tenerme. Yo no necesitaba
leerlos para saber que tenían tanta madera literaria como su autora.
Frente al resto de la familia, yo contenía la risa cuando le reprochaban
los encierros y la tenacidad con la que observaba la disciplina
que se imponía sola, aun en vacaciones y contra las más elementales
formas de convivencia.
Siempre me recordó no a mí misma, sino a como yo habría querido
ser, o a la hija que habría querido tener. De modo que al oírla
por fin decidida a dejarse de búsquedas y rodeos y convertirse ya en
escritora, tenía razones para apoyarla, incluso para darle un empujoncito
con tal de impedirle reposponer su decisión.
En su caso, convertirse en escritora significaba tomar posesión de lo que
ya era, y para posesionarse de este papel no tenía más que escribir algo
para su publicación.
O así lo entendí para darle el impulso que por fin parecía pedir.
Contra su vacilación ante cómo empezar, decidí obligarla, aunque
con astucia, a encerrarse a escribir mientras durara su visita.
—¿Cómo empezar? Nada más y nada menos que escribiendo
algo para publicar ya.
Mi sobrina fue más lista, pues condicionó su acatamiento
a mi plan a que yo también escribiera algo, para que la
hipotética competencia en la que nos enfrascáramos fuera
nuestro estímulo mutuo y motivación principal.
Quise tranquilizarla al asegurarle que yo supervisaría ese tan deseado,
temido y postergado comienzo, o paso, o transformación, y no
porque yo creyera que ella necesitara mi apoyo ni el de nadie, pero
sí para hacerla sentir que yo suponía que lo necesitaba. O quizá fue
para que compartiera conmigo su propia puesta en marcha.
Pero mi sobrina fue más lista, pues condicionó su acatamiento
a mi plan a que yo también escribiera algo, para que la hipotética
competencia en la que nos enfrascáramos fuera nuestro estímulo
mutuo y motivación principal.
Lo cierto es que acepté. Y empezamos por ver con qué contábamos.
El primer determinante del experimento que estábamos por emprender
fue el tiempo de la visita de mi sobrina, reducido a quince
días, que determinaría también la extensión del trabajo que habríamos
de empezar y completar. Quedó sobreentendido que básicamente
fuera prosa. Y de estos postulados dedujimos que la forma
sería la de un cuento largo o novela corta, género que suele llamarse
nouvelle en su francés original, noveleta en español.
Una vez con el, por así llamarlo, contenedor, procedimos a considerar
el tono con el que trataríamos de impregnarlo. Sin mayores
digresiones, dispusimos que tenía que ser un tono de juego, en especial
si tomábamos en cuenta que la empresa pretendía destrabar a
mi sobrina, equipada, ceñida, con toda la conciencia del valor que
tiene la literatura. Es decir, debíamos proponernos abordar la tarea
sin miedo, confiadas en que al darle apariencia de juego lo podríamos
lograr. Un juego te permite más acercarte a él que la Literatura.
En todo caso, no aspira al Arte o la Belleza o la Verdad, sino, a lo
mucho, a la diversión, ni siquiera a ganar, o a no ganar otra cosa que
el espíritu de diversión con el que te permitas jugar. Y a las dos nos
pareció que este tono de juego apuntaba a feria, lo que en términos
filosóficos hablaba de una meta o premio banal, en oposición a lo
que sería el premio o meta trascendental al que aspirara un tono, digamos,
de éxito de crítica.
De aquí que nos planteáramos calificar la noveleta que habríamos
de escribir como éxito de venta, o lo opuesto a lo que habría sido
proyectarla como literaria.
Así, llegamos a la conclusión de que, para estas definiciones tan
bien fundamentadas, el tema de la obra debía ser ni un punto menos
que el adecuado. Y a una de las dos se nos ocurrió que el más oportuno
de los temas podía ser el del desarrollo emocional de la mujer,
ya que, en primer lugar, lo conocíamos directamente, y en segundo,
al seguir una gradación natural fija, se prestaba como ninguno a ser
tratado por partes o, para nuestros fines, por capítulos, lo que dividía
nuestra empresa en secciones abarcables a simple vista y nos daba
la estructura ideal e imprescindible para el relato. Pero, puesto que
no se nos escapaba que era un tema no sólo igual desde siempre
en la historia, y tan conocido y asumido en los cuatro rincones del
mundo que incluso corría el riesgo de aburrir, para que despertara
interés, debíamos contraponerlo a algo, a un contrapeso que, aparte
de interesar, inquietara, por ejemplo, o disgustara o, en otras palabras,
hiciera cimbrar la naturalidad del tema y por lo tanto, según nosotras,
nos ganara un público lector aún más amplio que el del tema
sin su contrapunto.
(En mi Puerta sin salida, el contrapunto fue la envidia al hombre.
Así, la protagonista de mi nouvelle pasa por los estadios de su desarrollo
emocional dentro de la mayor naturalidad, pero en todo
momento confrontados con este contrapeso.)
Como resultaba obvio que la aparición del contrapunto, aun
cuando nos ganara lectores, reducía la banalidad del tono de juego
con el que habíamos planeado para nuestras nouvelles, pues profundizaba
en el tratamiento, o le daba matices y le quitaba planicie o
superficialidad, para compensar esta posible falla en la precisión de
nuestros planes, aunque siempre en el espíritu de juego, pensé que
el carácter que le diéramos, o la tonalidad de su tono, fuera de burla,
de manera que el humor que despertara en el posible lector fuera el
de sátira, si no lográbamos deshacernos del todo de nuestras propias
trabas para conseguir darle el de comedia, que sería el ideal.
Con la finalidad de facilitar la tonalidad de burla que, yo estaba
convencida, de paso facilitaría a mi sobrina perder el miedo a publicar
o a posesionarse de su papel de escritora, debíamos imaginar o
urdir las situaciones más grotescas posibles para representar cada etapa
del desarrollo emocional de la mujer, que fue lo que cada una hizo
a su manera.
IBERO 33

TRIVIUM /ensayo
Javier Prado Galán, S. J.
Vicerrector Académico de la Universidad
Iberoamericana Ciudad de México. Doctor en
Filosofía. Su más reciente libro es El Marido,
Don Juan y Narciso: La ética y la estética
de la posmodernidad (Calima, 2009)
Alguien, no sé quién, dijo
que no debería uno privarse
del “placer de la piedad”
¿Se ha justificado alguna
vez a la religión de manera
más delicada?
E. M. CIORAN
En este ensayo ofrezco al lector, a
partir de mi experiencia como
apasionado del futbol, algunas
reflexiones sobre las analogías
que descubro entre el futbol y
la religión. No agoto estas semejanzas. Y
a partir de dos descripciones logradas del
fenómeno religioso, la de Whitehead y la
de Cioran, acometo la tarea de pensar el
futbol como religión. Voy con mi experiencia.
En mayo del 2001, un par de amigos y
yo terminamos en cuclillas celebrando el
gol de último minuto de Robson Luiz
con el que el Santos superó al Pachuca
en la final del torneo de verano de ese
año. La posición en la que quedamos era
a todas luces religiosa, prosternados, de
rodillas y coreando el gol en un paroxismo
desbordante. Alguien podría pensar
que exagero. Sin embargo el fanatismo
futbolero nos lleva a este tipo de manifestaciones.
Robson Luiz, a pesar de ser
34 IBERO
›El
futbol
como
religión
y lo
que
hacemos
con
nuestra
soledad
un jugador gris, se convirtió en todo un ídolo
lagunero.
A lo largo de mi vida he perdido la cabeza,
en el futbol, por tres equipos. Mi pasión por el
Santos ha sido motivada por mi origen lagunero.
El Santos ha tenido nómina aunque no precisamente
técnicos de trayectoria probada. Por ello
el fenómeno Santos me parece sorprendente. Si
revisa el amigo lector el palmarés de Quirarte,
de Alfredo Tena y de Guzmán, técnicos que
hicieron campeón al Santos, no verá demasiado.
Sin embargo, ellos consiguieron el título
gracias a una mística ejemplar.
El caso del Cruz Azul es distinto. La mediocridad
de la directiva de este equipo me
llevó a alejarme de él de cinco años a la
fecha. La directiva solía acusar a los jugadores
de los resultados. Nunca fue autocrítica.
La historia del Cruz Azul exitoso marca mi
niñez y mi adolescencia. Tantos títulos de la
mano de Nacho Trelles alimentan una afición
en la médula de mis huesos difícil de erradicar.
Sin embargo, ahora empiezo a ver en la Má-

El gol es ahora como el
milagro en la religión. Es
cada vez menos frecuente
en la vida moderna. Y
cuánto nos hace falta. Es el
táctico del juego. También
los milagros escasean.
ése que está en el imaginario del aficionado como el equipo
sin remedio. Tanto segundo lugar desmadeja la autoestima de
cualquiera.
Alemania fue toda una maquinaria, todo un estilo triunfador
de jugar futbol, alternativo al de Italia y al de Brasil. Quizá por
ello me aficioné a la selección de Beckenbauer. El título del
54 escapa a mi memoria. Aún no había nacido. Pero los otros
dos títulos, 74 y 90, impusieron todo un modo de jugar al
futbol: el futbol de fuerza. Las barridas de los defensores
alemanes arrobaron mis sentidos. Es verdad, la Alemania de
este 2010 está lejos de emular aquellas hazañas.
Pero aclaremos los términos. Entiendo por religión, de
manera convencional, el conjunto de mediaciones e instrumentos
que buscan ponerme en contacto, aunque en
ocasiones no lo logren, con el Absoluto. De este modo
ritos, cultos, liturgias, etcétera, forman parte del tinglado
religioso. Pero no debemos confundir religión con
religiosidad. La religiosidad es el anhelo de plenitud. Me
gusta decirlo con Freud: la religiosidad corresponde al
“sentimiento oceánico”. Ese afán de trascendencia que
se puede traducir en mera religión o en fe, es lo que yo
denomino “religiosidad”. Y ¿qué es la fe? La fe es entre-
Fotos: Cobis. quina a los Bills de Bufalo. No al segundo lugar eterno, sino a
ga después de un encuentro
“real” con la divinidad. Como
se puede apreciar, la definición
de fe dista mucho de lo que se
entiende por religión. En este ensayo
me referiré a la religión y a
la religiosidad, en relación con el
futbol, sin hacer alusión en ningún
momento a la fe. En realidad me
referiré más a la religiosidad que a
la religión propiamente dicha.
Whitehead afirma que la religión
“es lo que hacemos con
nuestra soledad”. Y bueno, lo que
hacemos con nuestra soledad nos
puede remitir a la fe o simplemente
a la religión. Juan Rulfo, en El
Llano en llamas, nos narra un par
de historias religiosas donde es
difícil apreciar la fe en el sentido
definido líneas arriba.
En “Talpa” y en “Anacleto
Morones” lo que tenemos
IBERO 35

TRIVIUM /ensayo
es religión. Y religión alienante. Religión en el sentido en el que lo
dijo Marx en la Introducción a la crítica de la filosofía del derecho de Hegel,
religión en tanto que “opio del pueblo”. Aunque debo advertir al
lector que en dicho texto Marx también alude a la función profética
y de cambio de la religión.
Son múltiples las analogías que existen entre el futbol y la religión.
Hago mención de algunas. Tanto en el futbol como en la religión
la multitud es clave. Ojalá tuviera razón Don DeLillo y el futuro de
veras perteneciese a las multitudes. No cabe duda que la multitud
cuenta con un poder exorbitante. Léase para esto a Spinoza y a
Negri. Sin embargo, la masa en ocasiones se comporta de modo
irracional y violento. Son numerosos los ejemplos de tragedias tanto
en el ámbito del futbol como en el ámbito de la religión. Allí está la
turba que en el Estadio Olímpico de CU sepultó a más de 10 personas,
y allá quedó la violencia de la Noche de San Bartolomé. Los
parangones y las similitudes se multiplican. A estas muchedumbres
las une el futbol o la religión.
Otra semejanza. El hincha y el ídolo. Tanto en el futbol como
en la religión, el fanatismo lleva a la adoración. “El fanático es el
hincha en el manicomio”, asegura Galeano. Y en verdad
la locura está presente tanto en el futbol como en la
religión. En la religión seguimos repudiando a los frenéticos
de Canoa. En el futbol, aparece Messi y de ese
modo se alcanza a sustituir la idolatría que se tuvo por
Maradona.
El gol es ahora como el milagro en la religión. Es
cada vez menos frecuente en la vida moderna.
Y cuánto nos hace falta. Es el táctico del juego.
También los milagros escasean. Cada vez hay
más beatos sin milagros que se quedan esperando
la canonización.
Otra analogía. Galeano se pregunta: “¿En qué
se parece el fútbol a Dios? En la devoción que le
tienen muchos creyentes y en la desconfianza que
le tienen muchos intelectuales”. Intelectuales
como Kipling y Borges han censurado el futbol.
Consideran que es propio de “idiotas” jugarlo y
sobre todo verlo. En la religión pasa lo mismo.
Muchos intelectuales profesan con orgullo su
agnosticismo y estigmatizan la religión por considerarla
residuo de la prehistoria de la humanidad.
Así aparece Onfray con su Tratado de ateología,
Comte-Sponville con su Alma del ateísmo
y Hitchens y su Dios no es bueno. Los tres en
franca crítica a la religión por lo que tiene
de alienante y adormecedora. “En tiempos
oscuros, la mejor guía para los pueblos era la
36 IBERO
La religión es lo que hacemos con nuestra soledad.
Fantástica descripción del proceso religioso que nos
lega Whitehead. Cuando estamos solos pensamos en
Dios, pensamos en trascender… Pero esto también lo
podemos aplicar al futbol: el futbol es lo que hacemos
con nuestra soledad.
religión… Sin embargo, cuando amanece, es una insensatez utilizar
a los ciegos como guías”, advirtió Heine. Ninguno de estos pensadores
rescata el valor profético de la religión.
Última analogía. Bromberger nos dice que si bien “es cierto que
se han comparado los estadios con santuarios y que existe mucha
afinidad entre la pasión por el futbol y la religión… no obstante, el
futbol se diferencia de una religión por el hecho de que no aporta
ningún mensaje sobre la salvación”. Y esto es verdad. Aunque no
deja de haber atisbos de salvación con “s” minúscula en la apoteosis
del “dribling” de los seis ingleses por parte de Maradona.
La religión es lo que hacemos con nuestra soledad. Fantástica descripción
del proceso religioso que nos lega Whitehead. Cuando estamos
solos pensamos en Dios, pensamos en trascender… Pero esto
también lo podemos aplicar al futbol: el futbol es lo que hacemos
con nuestra soledad. Cuando nos sentimos solos pensamos fugarnos
de este mundo viendo un buen partido de futbol. Es un escape “divino”
aunque a veces lo único que nos ofrezca sea la frustración de
un partido aburrido o de un título nunca alcanzado. El futbol como
religión es lo que hacemos con nuestra soledad. Lo contrario de la
soledad es la comunión. No quiere decir necesariamente
que lo que hacemos con nuestra soledad sea
la comunión. Pero algo de esto experimentamos
en un templo y algo de esto experimentamos en
un estadio de futbol, incluso cuando está vacío.
Y para terminar. Cioran describió la religión
como el “placer de la piedad”. Cuando Violeta
Parra en “Volver a los diecisiete” canta
“volver a sentir profundo como un niño
frente a Dios”, alude a esta experiencia de
goce en la piedad, en la oración, en la liturgia,
etc. Algunos podrían estar en desacuerdo
con esta definición y verían en la
religión más bien “el dolor de la piedad”.
La religión de la cruz es un argumento a
favor de lo que ellos postulan. Sin embargo,
he querido ver en la religión, al valorar
el aserto de Cioran, el hecho de la Resurrección
que traspasa de manera gozosa el
dolor de la Pasión. El futbol también puede
ser definido en términos de placer. El
futbol es el placer del gol, de la gambeta,
del título, etcétera. El placer de jugar bello
pero también de ganar, el placer de dar
espectáculo pero también de triunfar. No
debemos privarnos del placer de la piedad
ni del placer del gol. Sudáfrica puede ser
eso. ¡Salud!

divulgación científica
A la memoria de María Alma Tejeda Carpio
›La eutanasia
ante el mundo
contemporáneo
Mencionar el concepto eutanasia nos indica una
serie de pensamientos encontrados, ya que nos
induce a pensar o reflexionar acerca de la forma
en como debemos asumir el término de
nuestra existencia en este mundo. La tecnología
y la ética deberán asumir la moral como respuesta existencial
ante el problema que nos plantea la biotecnología.
Definir con claridad la palabra eutanasia nos obliga a darle el
verdadero significado que posee dicho concepto en el debate
ético. Una de las principales razones que aduce la tecnología en
el mundo actual es la lectura que hacen de la eutanasia como
distanasia 1 ; dicho en otras palabras cómo la tecnología acompaña
a la muerte en el último acto de la vida o
sea el acto de morir.
El liberalismo económico-social ha
dirigido sus razones médicas y terapéuticas
a sustentar la bondad de la muerte
utilizando los últimos avances de la tecnología
médica o la así denominada biotecnología.
Hablar de la eutanasia en el
plano tecnológico es poner todo el poder
científico y tecnológico al servicio de la “vida” en contra de la
inevitable realidad que es la muerte. ¿En qué momento la técnica
debe de asumir la impotencia de enfrentar la muerte como la
única posibilidad necesaria? El papel que desempeñan el dolor,
el sufrimiento y la muerte son elementos fundamentales para
poder discernir acerca del ser de la muerte y del ser de la existencia
humana (vida).
El homo faber pretende absolutizar la vida en función de la técnica
cayendo en un biologismo o positivismo de corte vitalista.
Reduciendo la muerte a una aplicación tecnológica que no responde
a los significados fundamentales de la existencia humana.
La distanasia apuesta por la razón geométrica que implica una
cosmovisión cartesiana de la realidad médica; siendo el mecani-
38 IBERO
Alejandro Tejeda Carpio
Profesor de Ética y Deontología Jurídica de la Universidad
Iberoamericana Ciudad de México y de Ética Bursátil de la
Asociación Mexicana de Intermediarios Bursátiles
cismo 2 y el psicologismo 3 los instrumentos mentales que sustentan
dicha cosmovisión antropológica. La distanasia como interpretación
de la eutanasia implica la marginación de una lectura
humanista de la muerte; en el caso de la adistanasia es diferente
ya que concibe la tecnología como un medio que debe ser aplicado
de manera proporcional al acto de morir ante la evidencia
de la presencia de la muerte.
Entender el dolor a partir de la adistanasia implica humanizar
el acto de morir con el concurso de todos los medios posibles
para poder darle un sentido humano y por ende existencial a la
inevitable realidad de la muerte, la tecnología en la visión de la
adistanasia es la aplicación prudente de la tecnología producto
Tanto el bien como la muerte están
referidos al posible significado
que le asignen los implicados en
estas acciones de tipo moral y de
orientación ética.
de la razón científica conquistada por el hombre. El sufrimiento,
como una interpretación psíquica del dolor humano, es la hermenéutica
apropiada para diseñar una cosmovisión pertinente
que no reduzca el acto de morir a una interpretación positivista.
La tecnología tiene como imperativo ético el humanizar el
dolor, el sufrimiento y por ende el acto de morir en un contexto
moral y cultural en donde la civilización tecnológica responda
con sus bienes al significado fundamental del ser humano. La
adistanasia apuesta por esta opción humanista donde la tecnología
es un medio y no un fin. En el caso de la distanasia la primacía
tecnológica y por ende utilitarista de la tecnología impide la
adecuada humanización de la vida en las fronteras de su término
o sea la muerte.

Foto: Corbis.
La distanasia asume el
hedonismo individualista
de corte utilitarista dentro
del contexto liberal tanto
a nivel económico como
en sus dimensiones políticas
y sociales. Este materialismo
no opta por el humanismo en
medicina. Por este motivo es importante
consolidar una cosmovisión
humanista que afirme los valores en el
contexto de la cultura médica.
La adistanasia 4 es el inicio de una
autodeterminación axiológica que
pretende inducir terapias que consoliden
una interpretación humanista en
el debate de la eutanasia. La prudencia
psicológica y médica es expresión de una solidaridad social y
política que requiere de la proporción adecuada entre la razón
técnica y la aplicación de la misma; dicho en otras palabras, de la
razón práctica o moral solidaria.
El homo sapiens es la manifestación evidente de una ilustración
humanista de inspiración existencialista. La formación
especulativa del conocimiento es secundaria con respecto a la
expresión existencialista de la verdad subjetiva. La verdad considerada
a nivel cognitivo no es suficiente para responder al carácter
subjetivo de la verdad que el existencialismo manifiesta a
nivel ético-moral.
El racionalismo tecnocrático está en debate con un existencialismo
crítico que asume al individuo como persona. En el caso
del individualismo liberal acota el terreno social por un interés
grupal o netamente individual o narcisista.
El dilema es individualismo 5 o comunitarismo; el individualismo
opta por la distanasia y el comunitarismo por la adistanasia.
La eutanasia en su versión tecnocrática elige la técnica como la
única opción moral y ética sustentable; y minimiza el aspecto
social y cultural del comunitarismo 6 , el cual pretende una fi-
nalidad claramente apoyada
en la virtud social y personal
del individuo.
Cuando hablamos de la
ortotanasia aducimos al significado
conclusivo de la terapia
adistanásica, sólo en la vertiente de
esta interpretación que se hace de la
eutanasia es posible llegar a esta visión
centrada en la persona.
El mundo contemporáneo ha venido
a secularizar toda acción humana; este
hecho le ha dado la primacía al aspecto
técnico sobre el ético-moral. El utilitarismo
está en una relación accidentada
con el eudemonismo de Aristóteles.
Para el eudemonismo el fin ético-moral
es sustancial al carácter bueno del acto humano; en el caso del
utilitarismo, el principio rector de sus acciones es el mayor placer
para el mayor número de individuos. Estamos nuevamente
ante el dilema que en líneas atrás comentábamos: individualismo
o comunitarismo.
Hemos recorrido la polisemia del concepto eutanasia que
significa buena muerte, pero que es ¿buena muerte? Tanto el
bien como la muerte están referidos al posible significado que
le asignen los implicados en estas acciones de tipo moral y de
orientación ética.
No es evidente que la tecnología unida a la biología manifieste
una clara limitación ante la evidencia que nuestra condición
mortal nos presenta. La biotecnología no es la panacea del bien
morir. Es necesario asumir los valores como un medio indispensable
que le asigne a la tecnología su lugar apropiado, y a la razón
su utilidad moral en el quehacer de la ética médica.
Hablar con claridad de la distanasia y adistanasia es el camino
adecuado que las ciencias de la salud le deben otorgar al individuo
en el mundo contemporáneo. La biotecnología con todo
el arsenal impresionante que ha adquirido a través del conoci-
IBERO 39

divulgación científica
miento, no puede realizar automáticamente el
carácter responsable de la libertad que puede y
debe asumir la persona en el mundo actual.
La libertad es la autodeterminación del ser
espiritual situado en la historia.
El carácter existencial de la verdad es
el detonante para una auténtica cultura
que asuma los valores como una
cosmovisión humana que tenga como
consigna la fundamentación sustentable
de una verdadera ilustración de
corte humanista y trascendente llena de
sentido.
El uso correcto de la razón científica
debe tener como imperativo el valor contingente
de las posibles decisiones que tiene
el sujeto cuando utiliza terapéuticamente los
medios tecnológicos para paliar o curar un mal
determinado. Es la proporción y no lo ordinario
o extraordinario de la tecnología existente
lo que va a determinar el valor moral del acto
de morir.
Cómo poder responder a la muerte sin aludir el aspecto finito
e infinito del sentido humano del acto de morir; leamos a Soren
Kierkegaard en este tema tan polémico que es la muerte:
“La desesperación es considerada como una enfermedad; es
una autodestrucción, pero impotente, incapaz de conseguir lo
El papel que desempeñan el dolor, el sufrimiento
y la muerte son elementos fundamentales para poder
discernir acerca del ser de la muerte y del ser de la
existencia humana (vida).
1 “Distanasia es la práctica que tiende a alejar
lo más posible la muerte, prolongando la vida de un
enfermo, de un anciano o de un moribundo, ya inútiles,
desahuciados, sin esperanza humana de recuperación
y para ello utilizando no sólo los medios ordinarios,
sino los extraordinarios, muy costosos en sí mismos o
en relación con la situación económica del enfermo
y su familia”. Marciano Vidal en: Moral de la persona y
bioética teológica, Editorial PC, Madrid, p. 510.
2 El mecanicismo reduce el ser vivo a un agregado
de substancias que actúan una sobre la otra con una
compleja actividad físico-químicas a acciones mecánicas
(movimiento local). Esta teoría, que niega la
diferencia específica entre el ser vivo y ser inanimado,
se llama mecanicismo; el ser orgánico no sería otra
cosa que una máquina perfecta, reducible y divisible
en sus elementos.” Ramón Lucas Lucas, El hombre espíritu
encarnado. Compendio de filosofía del hombre,
Ediciones Sígueme, Salamanca, 1999, 2ª edición, p. 31.
40 IBERO
3 “En última instancia, el problema del psicologismo
es éste. En efecto, el nombre que se le da a ese método
pseudocientífico consistente en deducir del origen
psíquico de un acto la validez o falsedad de su contenido
espiritual”. Víctor E. Frankl, Psicoanálisis y existencialismo.
De la psicoterapia a la logoterapia, Fondo de
Cultura Económica, México, pp. 39-40.
4 “La situación contraria de la adistanasia, coincidiendo
ésta con el derecho a morir dignamente e
identificándose con ciertos significados que se dan
al término de eutanasia ‘pasiva’. Preferimos, no obstante,
abandonar este concepto y suplirlo por el de
adistanasia si son situaciones en las que aparece con
claridad el derecho a morir dignamente y por el de
eutanasia (activa) sin son situaciones en las que se
atenta contra el respeto a la vida humana”. Marciano
Vidal, op. cit., p. 506.
5 “Para el individualismo liberal la comunidad es
sólo el terreno donde cada individuo persigue el con-
que ella quiere. La desesperación es la enfermedad
mortal; es una enfermedad en el propio yo.
El desesperado es un enfermo de muerte. Esta
enfermedad, aunque en un sentido distinto
al que ordinariamente se tiene respecto
a algunas otras enfermedades, ataca
las partes más nobles; y, sin embargo, el
desesperado no puede morir, ya que la
muerte no es aquí el último trance de
la enfermedad, pues aquí la enfermedad
y su tormento consiste precisamente en
no poder morirse”. 7
El problema de la muerte tiene que ver
con el sentido de la vida no solamente con
la inmanencia de la conciencia desesperada
por la condición finita del hombre. Leamos al
fundador de la logoterapia en su obra Psicoanálisis
y existencialismo: “El morir de un hombre,
siempre que se trate realmente de su morir, forma,
en rigor, parte sustancial de su vivir y cierra
su vida como una totalidad de sentido”. 8
Es necesario estar consciente del valor de la vida y del valor
que tiene el acto de morir con dignidad, por este motivo la
razón técnica debe estar al servicio de la persona y solamente la
proporción o prudencia médica hará posible la aplicación correcta
de los medios que utiliza la biotecnología para el único fin
que nos justifica: el amor por la especie humana.
cepto del buen vivir que ha elegido por sí mismo. Las
instituciones políticas, el gobierno y la ley son neutrales
respecto de las concepciones rivales del buen vivir. Proveen
el orden que hace posible la actividad autónoma
pero no es su función inculcar ninguna perspectiva
moral”. Javier Prado Galán, Salomón en la encrucijada.
Tres dilemas éticos, Calima Ediciones, Palma de Mallorca,
2004, p. 37.
6 “La comunidad no sólo exige el ejercicio de las
virtudes para su propio mantenimiento, sino que una
de las obligaciones de la autoridad paterna es educación
a los niños en la virtud. Dentro de esa comunidad
se vive en la virtud”. Ibid., p. 37.
7 Luis Guerrero Martínez, Kierkegaard: Los límites
de la razón en la existencia humana, Sociedad Iberoamericana
de Estudios Kierkegaardianos, Universidad
Panamericana/Publicaciones Cruz O., pp. 158-159.
8 Ibid., p. 91.

la llama inextinguible
›Juan
Gelman
en sus
años:
Escribir para vivir
Juan Domingo Argüelles
Director editorial de IBERO
42 IBERO
Juan Gelman. Fotografía de Rogelio Cuéllar.

Considerado por más de un
crítico como “el mayor poeta
vivo de habla hispana”,
Juan Gelman (Buenos Aires,
3 de mayo de 1930) ha llegado a sus 80
años de edad como uno de los grandes
autores líricos de Hispanoamérica.
Su obra está llena de inteligentes y
emotivas interrogaciones sobre nuestra
realidad y nuestros sueños. Por ello,
Julio Cortázar dijo que “cuando Juan
Gelman se pregunta se diría que nos
está incitando a volvernos más lúcidamente
hacia el pasado para después ser
más lúcidos frente al futuro”. A decir
de Cortázar, los poemas de Gelman
encierran una actitud, “una manera a
la vez reflexiva e instintiva de buscar
lo que de veras somos sin las simplificaciones
a veces suicidas que nos han
arrojado tan lejos de lo nuestro”.
Su vasta y extraordinaria obra poética
ha sido traducida a múltiples idiomas
y cada uno de sus libros reafirma la
dimensión poética y la dignidad moral
de más de medio siglo de labor literaria.
Citando a Marina Tsveateva, la gran
poeta rusa aniquilada por el estalinismo, Juan Gelman ha dicho que
“el poeta no vive para escribir. Escribe para vivir”.
A lo largo de su obra poética, Gelman ha sido reconocido con una
multitud de premios literarios. En 2007 mereció y recibió el Premio
Cervantes de Literatura. Antes fue distinguido con el Premio Juan
Rulfo de Literatura Latinoamericana y del Caribe, el Iberoamericano
de Poesía Pablo Neruda y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
Pero los premios, en su caso, no han sido búsqueda de notoriedad
o acumulación de vanidades, sino simple consecuencia del gran
valor de su obra poética que comenzó en Argentina con su libro
Violín y otras cuestiones (1956) y que ha continuado en México (su
lugar de residencia, desde hace más de dos décadas) hasta llegar a
Bajo la lluvia ajena (2009), pasando por una veintena de espléndidos
libros entre los cuales destacan especialmente Velorio del solo
(1961), Gotán (1962), Cólera buey (1964), Los poemas de Sydney West
(1969), Relaciones (1973), Si dulcemente (1980), Citas y comentarios
(1982), Anunciaciones (1988), Carta a mi madre (1989), Salarios del
impío (1993), Dibaxu (1994), Incompletamente (1997), Valer la pena
(2001), País que fue será (2004) y Mundar (2007).
Problemas
Juan Gelman
Se desplaza el estado territorial
a un gorrión que lo mira,
masa esparcida en ojos negros.
Come y no se repite, migajas, el alcol
quema el labio para que nada sufra.
El rayo rompió la nube donde
navegaba un sopor escondido.
Torbellinos muy altos
dan y toman palabras
ausentes de sus antes.
Todo lo que hacen el cielo, el agua,
la tierra, el fuego, abraza
lo que seremos como fuimos,
los racimos que ocupan
asmas de la memoria.
Las alas de la almohada blanca
son materia sin nombre,
ignoran el plumaje del mal
suyo en jardines.
df/3-4-10
Ha dicho que del poema nada se
sabe, pues “llega, tiembla y raspa un
fósforo apagado”. Por ello, vitalmente,
dice de sí: “Salgo/ sin rimas de papel/
bajo los vuelos de la lluvia”. Y entre
las muchas interrogaciones que hay
en sus poemas, también encontramos
certidumbres, como ésta: “El día que
el corazón aprenda a leer y a escribir/
se verán cosas grandes:/ a Dios barriendo
la vereda,/ lágrimas arrojadas
al espacio/ que nunca volverán,/ los
que sufren pasarán sonriendo y/ las
intenciones de la atención/ harán que
florezcan jazmines y otras/ ilusiones
de la naturaleza”.
Su epitafio (recordando a César
Vallejo) ya lo escribió en País que fue
será. Dice: “Un día de mayo moriré./
Decirlo me limpia de morir,/ tan enmayado,
tan error y el peso/ de amar
el envés de la vida./ Siempre seré lo
que seré,/ centro de un niño/ en un
cuarto sin luz”.
En su discurso de junio de 1997, al
recibir en su patria el Premio Nacional
de Poesía, sentenció: “Alguien dijo
que la poesía es la sombra de la memoria. Creo que, en realidad,
la poesía es memoria de la sombra de la memoria. Por eso nunca
morirá”. Luego, en 2005, al recibir el Premio Reina Sofía de Poesía
Iberoamericana, afirmó que “la poesía viene del fondo de los siglos
y ninguna catástrofe natural o de mano de hombre ha podido cortar
su hilo poderoso. Es un hilo que nos une a todos y sólo se acabará
cuando se acabe el mundo”.
En 2007, al recibir el Premio Cervantes insistió en esta necesidad
suprema de la poesía que tiene el ser humano. Dijo: “Hay millones
de espacios sin nombrar y la poesía trabaja y nombra lo que no tiene
nombre todavía”.
La poesía para Gelman es como un milagro y nos recuerda que
Chesterton decía que “lo verdaderamente milagroso de los milagros
es que a veces se producen”.
IBERO se honra al celebrar los 80 años de Juan Gelman, quizá el
más importante poeta vivo de la lengua española, y le agradece muy
especialmente el que entregue a nuestros lectores uno de sus poemas
más recientes, inédito hasta el momento, y que nos enorgullece
dar a conocer.
IBERO 43

EL VIAJERO ILUSTRADO
›Juan Rulfo,
un nombre
en la piedra
Víctor Jiménez
Arquitecto e investigador. Director de la Fundación Juan Rulfo.
Coautor del libro Inquisición y arquitectura, México, Editorial
RM, 2009
Fotografías: cortesía de la Fundación Juan Rulfo
Amediados de la década de 1970 era yo profesor de Arquitectura
en la UNAM y uno de aquellos años, con las vacaciones
de verano a la vista, algún alumno me habló de su
pueblo, Tlalpujahua, invitándome a conocerlo. Decía que era como
un pequeño Taxco, con viejas construcciones coloniales y el mismo
origen minero. Parecía sugerente y convencí a mi hermano y unos
amigos de ir. El lugar, aunque ya en Michoacán, no está lejos de la
ciudad de México: a unos 250 kilómetros; sólo hay que cruzar el
Estado de México, hacia el noroeste, pasando por Atlacomulco.
Llegamos primero al último pueblo de este estado: El Oro. Su
44 IBERO

El Oro y Tlalpujahua estaban entre
los centros mineros que el Porfiriato
entregó a las compañías extranjeras,
que abandonaron el sitio a partir
de la Revolución de 1910.
nombre delata el mismo origen minero (es casi un pueblo mellizo
de Tlalpujahua), pero mientras Tlalpujahua ya era explotado durante
la Colonia, el auge de El Oro coincidió con el Porfiriato. Visitamos
su pequeño y elegante teatro de ópera, inaugurado nada menos que
por Enrico Caruso y, al pasar el límite interestatal, cruzamos los
boscosos terrenos de la enorme mina abandonada Las Dos Estrellas.
Sus desechos se acumulaban cerca del pueblo y en 1937 una corriente
los arrojó sobre un barrio de Tlalpujahua con gran número
de víctimas. Este acontecimiento es parte central de la historia de
la población, pero la catástrofe sólo se sumaba a otra: El Oro y Tlalpujahua
estaban entre los centros mineros que el Porfiriato entregó
a las compañías extranjeras, que abandonaron el sitio a partir de la
Revolución de 1910 y generaron el colapso productivo y demográfico
de toda la región.
El pueblo michoacano resultó ser, en efecto, muy pintoresco, con
casas y calles atractivas. En la época en que lo visitamos sus pobladores
eran muy escasos —unos quinientos apenas—, aunque no parecía
tampoco un pueblo “fantasma” como otros antiguos minerales:
Pozos y Real de Catorce, por ejemplo. Las casas de Tlalpujahua estaban
en pie y la gente vivía de la explotación de pequeñas canteras
para la construcción y de la fabricación de esferas de Navidad, una
sorprendente industria casera. El museo local, que entonces me pareció
muy bueno, informaba sobre la historia minera del sitio y destacaba
el papel de una importante familia del lugar, los Rayón, en
la Guerra de Independencia. El héroe local, con la correspondiente
estatua, es Ignacio López Rayón, quien convirtió a Tlalpujahua en
centro de resistencia independentista. Su apellido fue añadido al
nombre del pueblo.
IBERO 45

EL VIAJERO ILUSTRADO
Los Rulfo michoacanos, como el
Juan Rulfo de la fuente, pertenecen
a la misma familia del Juan Rulfo
jalisciense cuyo apellido es hoy
conocido en todo el mundo.
Pasamos un par de días en Tlalpujahua visitando los alrededores y
los sitios de interés del pueblo mismo, como la parroquia, cuya exuberante
ornamentación interior (algo morisca) recuerda su prosperidad
decimonónica. La plaza principal se había reempedrado en
tiempos recientes para permitir la instalación del mercado semanal.
En medio de la misma estuvo la fuente de piedra, que se desmontó
y trasladó a una plazoleta que prolonga la principal. Ahí la vimos,
con un brocal redondo y al centro un plinto de planta cuadrada, de
un metro y medio de alto, con tres copas a manera de surtidor. En
las caras del plinto leímos algo que mucho nos sorprendió: la fuente
había sido donada por el señor Austasio Rulfo, en 1888, por disposición
de su padre, Juan Rulfo.
¿Qué quería decir esto? Mi alumno no me pudo aclarar nada,
lo que sólo significaba, por la escasa población del lugar, que en
esa época el apellido Rulfo no se relacionaba con ninguna familia
todavía residente ahí. El donante debió ser un vecino acomodado,
por la importancia de su obsequio. Vi a Juan Rulfo poco después
y le dije, entre bromeando y tratando de saber más sobre aquel hallazgo,
algo como: “fíjese, don Juan, que acabo de conocer la fuente
de Juan Rulfo”. Rulfo mostró extrañeza, pero al contarle la historia
tampoco parecía saber más que yo. Le pregunté si se trataba de algún
ancestro suyo, pero no pude saber si tenía noticias de aquel homónimo
(más bien de su nom de plume, que habría aparecido antes en
la piedra que en la literatura).
He podido visitar Tlalpujahua recientemente para seguir la pista
del Juan Rulfo michoacano luego de saber, por la genealogista jalisciense
Guadalupe Paredes, que un cierto Juan Manuel Rulfo (del
que ya tenía noticia Claudia Rulfo, hija del escritor) había nacido
en Tlalpujahua. Este tatarabuelo de Juan Rulfo fue registrado en
la parroquia el 25 de junio de 1772 y lo llevaron muy pequeño a
Querétaro. De joven se trasladó a Zapotlán (la actual Ciudad Guzmán)
para dar origen a la rama jalisciense de su apellido. Alberto
46 IBERO
Vital, 1 biógrafo de Juan Rulfo, descubrió a
una Josefa Rulfo, institutriz del michoacano
Melchor Ocampo, y en su libro aparece
el árbol genealógico familiar elaborado por
Claudia Rulfo. 2 Guadalupe Paredes localizó
otros Rulfo nacidos en Tlalpujahua en
los siglo XVIII y XIX, entre ellos el Juan
Rulfo de la fuente del pueblo.
Juan Francisco, hijo de Juan Rulfo, encontró
un dato importante en el museo dedicado
a los Rayón (instalado en la que fue su
casa): Ignacio López Rayón se casó con María Ana Martínez Rulfo,
sobrina del tatarabuelo de Juan Rulfo. También conocimos, gracias
a Julio Moguel, interesado en esta historia, al historiador y artista de
Tlalpujahua Gustavo Bernal, quien descubrió entre los recuerdos
de su propia familia y el archivo municipal no pocos datos sobre los
últimos Rulfo de Tlalpujahua: fueron mineros, comerciantes y participantes
activos en la vida local. Algunos se trasladaron a Morelia.
El antiguo centro minero se ha recuperado después de mi primera
visita y alcanza ya algunos miles de habitantes. En los caminos de
acceso hay talleres de labrado de piedra y en el pueblo se encuentran
más fábricas y expendios de esferas, lo que da a Tlalpujahua una
extraña atmósfera navideña todo el año. La población ha sido designada
“Pueblo Mágico”, lo que permite que sus casas se mantengan
bien conservadas, además de ofrecer alojamiento y restaurantes a
los visitantes.
Mención aparte merece la mina Las Dos Estrellas. Es ahora
propiedad estatal y en las últimas décadas se ha convertido en un
sorprendente museo de sitio. Una parte de los enormes edificios
anexos ha sido restaurada y se exhiben minerales, maquinaria y tecnología
desarrolladas en el mismo lugar durante su auge. Algunas
naves tienen murales modernos alusivos a su historia y se montan
con frecuencia exposiciones artísticas. Hay una cafetería con venta
de souvenirs y se puede visitar el acceso a los socavones. Es un lugar
sorprendente, en medio de un hermoso bosque. Los documentos
que se exhiben ahí, como antiguas fotografías, planos, papelería de
la mina, etcétera, son de enorme valor, pero lo que más impresiona
a quien conoce este museo es que nació y se sostiene como una
iniciativa enteramente local.
Los Rulfo michoacanos, como el Juan Rulfo de la fuente, pertenecen
a la misma familia del Juan Rulfo jalisciense cuyo apellido es
hoy conocido en todo el mundo. E inevitablemente me he preguntado,
a pesar del silencio que Rulfo mantuvo cuando le hablé de su
homónimo michoacano, si el excursionista empedernido que fue
habría conocido Tlalpujahua. Creo, y en esta conjetura me acompaña
su hijo Juan Francisco, que esto no se puede descartar. Si fuera el
caso cabría imaginar que después de intentar varias formas de escribir
el nombre con que firmaría su obra —Juan Pérez Vizcaíno y Juan
Pérez Rulfo, por ejemplo— hubiese recordado el nombre tan sólido
(como muchos de los que impuso a sus personajes) del Juan Rulfo
michoacano, escrito en piedra en 1888, para adoptarlo como suyo.
Es imposible comprobarlo, pero no improbable del todo.
Una versión diferente de este texto aparece en el libro Nuevos indicios sobre
Juan Rulfo, publicado en mayo de 2010 y coordinado por Jorge Zepeda.
1 Alberto Vital, Noticias sobre Juan Rulfo: 1784-2003, Editorial RM/Universidad
Nacional Autónoma de México/Universidad de Guadalajara/Universidad Autónoma
de Aguascalientes/Universidad Autónoma de Tlaxcala/Fondo de Cultura Económica,
México, 2003, p. 3.
2 Ibid., pp. XIV-XV.

GENTE QUE CAMBIA AL MUNDO
el futbol es un deporte
que atrae la atención de
millones de aficionados en
prácticamente todo el orbe.
La Copa del Mundo de la
FIFA Sudáfrica 2010 —en
cuyo juego inaugural México
se enfrentará al anfitrión el
viernes 11 de junio— motiva
los siguientes comentarios de
algunos estudiantes de la Ibero.
Hugo
Gómez Soto
el Mundial de
Futbol es un
acontecimiento
muy bueno.
Cada cuatro años
uno lo espera
con ansias, y mucho más si uno practica
el futbol. Desde que empiezan las eliminatorias
es emocionante ver avanzar a la
selección mexicana hacia su calificación.
Y ahora, en vísperas de la Copa del Mundo,
la emoción es mayor. A mí hasta la piel
se me pone chinita. Todos deseamos y esperamos
que le vaya muy bien a México.
Sin embargo, siendo realistas, yo creo que
el campeón será españa, porque tiene un
gran equipo, con experiencia y juventud,
que practica un extraordinario futbol.
Estudiante de la Licenciatura en
Comunicación
Daniela López Treviño
Para México, el Mundial de Futbol es más mercadológico
que deportivo, pues Televisa presiona mucho para
que nuestro país participe. Cuando México no califica,
las televisoras pierden mucho dinero por concepto de
publicidad. No lo hacen por el deporte o, en este caso,
por el futbol en particular, sino por el mercado y por
todo el dinero que se maneja. Mis favoritos son españa
y Costa de Marfil. españa porque tiene el mejor cuadro,
y Costa de Marfil porque los africanos van con todo, son
rápidos, fuertes y tienen muy buena visión de campo.
Estudiante de la Licenciatura en Comunicación
›Los alumnos de
la Ibero ante la Copa
Mundial de Futbol
España y Alemania,
los favoritos
Entrevistas y fotografías de Francisco
Deveaux Téllez Girón
Adriana
Prieto
Gaspar del
Alba
Va a ser un Mundial
diferente, ya
que nunca se ha
jugado en África.
Va a estar muy bueno. este evento aligera
un poco los conflictos internacionales; es
casi como una pausa a los graves problemas
que enfrenta el mundo. Pienso que
españa será el campeón, porque tiene
una selección supercompleta y su ritmo
de juego es impresionante.
Estudiante de la Licenciatura en Relaciones
Internacionales
Paola Kuri Seman
el Mundial de Futbol es un espectáculo
muy bueno y divertido. Ya deseo que empiece.
el que se juegue cada cuatro años lo
hace muy interesante, pues si fuera más seguido,
se volvería cotidiano. el futbol genera
consensos y pausas en los conflictos, pero
también representa una guerra. Lo bueno
es que se trata de una guerra deportiva.
Estudiante de la Licenciatura en
Comunicación
Eugenio González Betana
el Mundial de Futbol es un evento fantástico
donde se reúnen los países a competir
y a convivir de una manera muy buena.
espero que México haga un buen papel. Yo
le voy a Alemania, a pesar de que acaban de
lesionar a su capitán, Michael ballack. Para
Sudáfrica esto representa una gran inversión
turística, más allá del éxito deportivo.
Estudiante de la Licenciatura en Derecho
Alfonso
Rivero
el Mundial de
Futbol me fascina
y me apasiona.
es el deporte
mundial por
excelencia. Mis favoritos para obtener el
campeonato son españa, en primer lugar;
Alemania, en segundo, y Argentina en
tercero. Creo que México no pasará a la
segunda fase. en cuanto a la importancia
social, la Copa del Mundo es benéfica
porque Sudáfrica es un país pobre y le
viene muy bien económicamente que
este evento se realice allá.
Estudiante de la Maestría en Administración de
Servicios de Tecnología de Información
Ibero 47

ACTUALIDAD IBERO
Muchos años atrás, al aprender el Teorema Fundamental
de los Números Primos, Eric Maskin
se percató de la magia que recorre el mundo
de las ciencias exactas, pues en éste, dos conceptos
nada relacionados entre sí, los números
primos y el logaritmo natural, tienen un vínculo tan íntimo que
dan cuenta del esplendor de esta sabiduría. Fue así, entre los
ladrillos que resguardan a la Universidad Iberoamericana Ciudad
de México, como este científico dijo haber descubierto el
potencial de las matemáticas.
En esta casa de estudios explicó su teoría del Diseño de Mecanismos,
la cual parte del principio de conseguir el bien común a
partir de los intereses individuales de las partes implicadas, de forma
tal que agentes de mercado y administraciones estén de acuerdo
y conformes en este balance y así la economía funcione de forma
eficiente. También refirió su fascinación sobre las incoherencias
tan coherentes que suceden en los procesos de las ecuaciones.
¿Quieres una aproximación sobre cuantos números primos hay
entre uno y “x”? Sólo basta obtener el logaritmo natural de ese
“x” número y el resultado será impresionantemente cercano a la
respuesta de la pregunta. Cuando Maskin, futuro Premio Nobel
de Economía, se dio cuenta de esto, refiere que fue un momento
hermoso, pues “los logaritmos y estos números no guardan
ninguna relación, y a pesar de ello apareció esta conexión, por lo
que vine a saber lo poderosas que son las matemáticas”.
48 IBERO
›
Fotografía de Ylitzma Iñiguez.
Entrevista con
el Premio Nobel
de Economía
2007
Lo fundamental es
educar para mejorar:
Eric Maskin
Ana Langner
El economista abrió los ojos al cálculo a través de la mirada
de Francis Piersa, su instructor de este procedimiento mecánico;
gracias a él obtuvo su grado en Harvard, donde estudió álgebra
al lado de Pierre Samuel y Richard Brauer, y análisis junto a
George Mackey y Lars Ahlfors, todos ellos científicos destacados
dentro de las ciencias exactas.
Su paso por la Universidad de Harvard y la Universidad de
Cambridge lo llevaron a convertirse en doctor en Matemáticas
Aplicadas. Hoy día reside en el mismo departamento que Albert
Einstein ocupara en Princeton; ha sido académico de esa institución
desde hace nueve años, en el Instituto de Estudios Avanzados,
y es hombre de confianza de Timothy Geithner, secretario del
Tesoro de Estados Unidos, y encargado de asesorar el diseño de la
nueva regulación para el sistema financiero de Estados Unidos.
En 2007 se hizo merecedor del Premio Nobel, junto con
los economistas norteamericanos Leonid Hurwicz y Roger B.
Myerson por sentar los cimientos de la teoría del Diseño de Mecanismos,
la cual ayuda a identificar fallas del mercado para así
procurar la correcta distribución de los ingresos y recursos.
Raya casi en el estrellato; su teoría traspasa fronteras y su rostro
es conocido en todo el gremio de la economía; no obstan-

te, conserva una cálida modestia y, con suma tranquilidad, tiene
toda la disposición para explicar a los estudiantes los hallazgos
que ha realizado en la ciencia económica. Con esta misma disposición,
habló en exclusiva para IBERO acerca de América
Latina, México, la corrupción, la crisis financiera y cómo los
incentivos y la educación son piezas clave para que un sistema
gubernamental y económico surja de entre los escombros.
A partir de su teoría de Implementación de
Mecanismos, ¿cómo deberían interactuar la sociedad
mexicana y el gobierno para lograr una reforma
económica, a fin de destinarlos al desarrollo del país,
el combate a la pobreza y el mejoramiento de la
educación y la investigación?
Pobreza, educación e investigación están relacionadas entre sí.
La llave para impulsar el desarrollo es a través de la formación.
La razón por la cual persiste la pobreza, es que la gente no tiene
oportunidades, pues no se les han brindado las herramientas para
aprovechar todas las posibilidades que el mundo global provee.
La clave aquí es encontrar la manera para darles el entrenamiento
en educación y así desarrollar sus destrezas. Este tipo de
preparación puede proveerse a través de las instituciones, como
las universidades, o también a través de los empleadores y empresarios;
ellos podrían invertir en las personas sin recursos, si tan
sólo fueran capaces de entender el enorme potencial que estas
personas tienen.
Sería conveniente que el gobierno proporcionara incentivos
a los empresarios para que éstos a su vez capaciten a la gente de
menor poder adquisitivo. Toda esto puede verse como un mecanismo
y estudiarse a través de la Teoría de Implementación.
¿Puede el Diseño de Mecanismos aplicarse en los
sistemas electorales en países como México en los que
se padece un gran problema de corrupción?
Al pensar en quién te va a representar en el gobierno se puede
pensar un sistema de elección como un mecanismo. He trabajado
en este problema diseñando buenos sistemas electorales pero,
tristemente, me temo que la mayoría de
estos sistemas alrededor del mundo no
son empleados como se debería.
Por otro lado, la corrupción es sin duda
un problema muy serio que requiere
abordarse mediante estrategias que contemplen
incentivos. Enfrentar la corrupción
es también cuestión de enfoques;
por ejemplo, en Singapur, en donde este
mal permeó a la clase política, se ha encontrado la solución mediante
buenos salarios y acciones legales.
En primera, el sueldo de los gobernantes, funcionarios y burócratas
es alto, así, se evitan las acciones ilegales, y en segunda las
consecuencias legales por corromperse son muy altas. Si alguien
resulta culpable de corrupción, pasa muchos años en la cárcel.
Estas medidas bien podrían funcionar en México.
¿Qué pueden hacer los gobiernos latinoamericanos
para promover el compromiso social?
Privilegiar la educación y el entrenamiento. Soy un fiel creyente
sobre la teoría de educar para mejorar. Así se tendrían las oportunidades
para que cada quien decida lo que es bueno para él, y
también a través de los educadores se puede hacer un bien social.
¿Cómo puede ser explicada la crisis actual y hacia
dónde se dirige?
Describiría la crisis financiera actual como un claro ejemplo del
conflicto existente entre los deseos de los bancos y lo que resulta
bueno para la sociedad. Las instituciones bancarias están dentro
del negocio de hacer dinero, como muchas compañías, y en
este entendido deben tomar riesgos. Esto está bien si se limitan
los peligros al banco, pues sería completamente su decisión. El
problema es que las eventualidades no están limitadas a los bancos.
Si ellos toman una mala decisión que, en consecuencia, les
afecte, dañan también a los demás, haciendo recaer ese daño en
la economía de la sociedad.
Los bancos no toman en cuenta lo que es bueno para la sociedad,
pues no se percatan de la capacidad que poseen para poner
en riesgo la estabilidad económica del país cuando ejecutan
sus estrategias. Para lograr un equilibrio entre lo que los bancos
quieren y lo que necesita la sociedad se requiere regulación, y reguladores
gubernamentales que pongan límites sobre los riesgos
que quieran tomar las instituciones bancarias. Si este reglamento
se hubiera planteado desde el principio, nunca hubiéramos tenido
esta crisis y, desde mi punto de vista, las normatividades en
este campo son necesarias para el futuro.
La recesión financiera actual es la más seria que se ha tenido
desde la Gran Depresión estadounidense de la década de los
treinta. Para fortuna de muchos, está dando señales de llegar a su
fin y no será más fuerte que la ocurrida en 1930. Si recordamos
que entonces la tasa de desempleo estadounidense era de aproximadamente
25% y la comparamos con la actual, que no excede
el 10%, podremos entender que se trata de un episodio menos
dramático que el anteriormente experimentado.
Pobreza, educación e investigación
están relacionadas entre sí. La llave
para impulsar el desarrollo es a través
de la formación.
Desafortunadamente, con seguridad, a México le costará más
tiempo salir de esta crisis, pues depende de los movimientos que
ocurran en la economía de Estados Unidos. No obstante este
estado no es tan inconveniente para México, ya que Estados
Unidos está dando fuertes muestras de mejoría financiera. Tal
vez a finales de 2010 las cosas comenzarán a mejorar en todas
las naciones.
IBERO 49

ACTUALIDAD IBERO
›Redes de
educación
superior jesuita
para el mundo
globalizado
Delineando el futuro para un
mundo humano, justo y sostenible
Con el interés de construir vínculos eficaces que
potencien la labor de las universidades y que sean
acordes con los tiempos que se viven, la Universidad
Iberoamericana organizó una importante reunión
internacional bajo el tema “Redes de educación
superior jesuita para el mundo globalizado: Delineando
el futuro para un mundo humano, justo y sostenible”, la cual
tuvo lugar del 21 al 25 de abril pasado en las instalaciones de la
UIA Ciudad de México.
Este encuentro, que se realizó por vez primera en América
Latina con la participación de rectores de universidades jesuitas
de todo el mundo, tuvo entre otros objetivos consolidar la
educación católica, la identidad y la misión jesuíticas, establecer
redes globales, colaborar más efectivamente con otros ministerios
jesuitas y tratar intelectualmente algunos desafíos de frontera,
claves para servir mejor a la sociedad y a la Iglesia.
El padre Adolfo Nicolás
llamó a renovar
el compromiso de la
Compañía de Jesús con el
ministerio universitario.
Cobró especial importancia su realización en nuestro país,
considerando que México se encuentra en un proceso económico
y social afectado por la crisis, herido por la violencia en
ascenso, y una pobreza y desigualdad endémicas, que constituyen
sólo un ejemplo de la gravedad de los retos que enfrentan las
instituciones de educación superior confiadas a la Compañía
de Jesús.
En su conferencia “Profundidad de pensamiento, universalidad
y ministerio universitario: desafíos actuales de la educación
50 IBERO
El padre Adolfo Nicolás, acompañado del
Rector de la Ibero, José Morales Orozco, S. J.
superior jesuita”, el padre Adolfo Nicolás, Prepósito General de
la Compañía de Jesús, propuso a la comunidad de rectores de
universidades jesuitas tres puntos que representan los retos de la
educación jesuita en un ámbito globalizado: promover el pensamiento
y la imaginación; redescubrir y poner en práctica, en el
marco de las nuevas condiciones mundiales, la universalidad de
la educación universitaria jesuita, y renovar el compromiso de la
Compañía de Jesús con el ministerio universitario”.
Enfatizó que el reto de las universidades jesuitas consiste en
promover nuevas formas de activar el pensamiento crítico y la
imaginación: marcas distintivas de la educación ignaciana desde
sus orígenes.
El secretario para la Educación Superior Jesuita, Paul Locatelli,
dijo que este foro, enclavado en el contexto de la globalización
y las nuevas tecnologías de la comunicación, fue una importante
oportunidad para buscar estrategias encaminadas a mejorar la
educación superior jesuita y beneficiar a sus estudiantes, académicos,
la sociedad y la Iglesia, con el abordaje de los problemas
contemporáneos más serios, incluyendo sus dimensiones éticas
y religiosas.
Agregó que el futuro está en aprender en un contexto global,
haciendo hincapié en cómo una red global única de educación
superior en el mundo, la jesuita, debe aprovechar esta oportunidad
y aceptar su responsabilidad para ayudar a formar un mundo
más humano, justo y sostenible para todos, no sólo para aquellos
con recursos y acceso a la educación.
Durante los días de trabajo se generó un fructífero intercambio
de experiencias e ideas en torno a los desafíos que la educación
superior enfrenta en cada una de las regiones y cómo se pueden
utilizar las redes de las universidades latinoamericanas para colaborar
entre sí, además de temas como la teología y la cultura, la
inequidad y la pobreza, la ecología y la sustentabilidad.
Cabe señalar que en uno de los siguientes números de IBERO
se abordará ampliamente el tema de la educación jesuita.

En su mensaje de bienvenida el
doctor Morales Orozco reconoció
el delicado gesto de Michelle
Obama de dirigirse a los jóvenes
estudiantes de México.
Reconocida como una de las mejores instituciones privadas
de educación superior en México, la Universidad
Iberoamericana fue distinguida con la visita de la primera
dama de Estados Unidos, Michelle Obama, en el
que fue su primer viaje individual oficial al extranjero.
El pasado 14 de abril, acompañada por la primera dama de
México, Margarita Zavala; el Rector de la UIA, José Morales
Orozco, S. J., y el embajador de Estados Unidos en México, Carlos
Pascual, Michelle Obama se reunió con cientos de estudiantes
universitarios y de preparatoria en el “Foro de estudiantes
con la primera dama de Estados Unidos”.
En su mensaje de bienvenida el doctor Morales Orozco reconoció
el delicado gesto de Obama de dirigirse a los jóvenes
estudiantes de México, quienes tienen entre sus principales preocupaciones
la percepción de un futuro incierto. Afirmó que la
educación es un factor determinante para combatir las causas
estructurales de la violencia, y el mejor medio para procurar
el desarrollo y el progreso de nuestros pueblos; por ello abrir
oportunidades para los jóvenes es la clave para cambiar una perspectiva
de incertidumbre por otra de esperanza.
“Valoramos enormemente en usted su voluntad e interés en
la construcción de alternativas y oportunidades para la juventud,
con la que esta casa de estudios, con muchos hombres y mujeres
de buena voluntad, se encuentra comprometida”, le dijo el
Rector de la Ibero.
En representación de los estudiantes, Jaime Enríquez Reynoso,
alumno de Derecho en la UIA, dijo que una sociedad se entiende
al ver a su juventud, por lo que calificó de bienaventurado
›Michelle
Obama visitó
la Universidad
Iberoamericana
La primera dama de Estados
Unidos se reunió con estudiantes
universitarios y de preparatoria
Pedro Rendón López
Redactor de IBERO
a aquel que busca incrementar la participación
juvenil en la sociedad, y que la
educación es la base para el desarrollo de
nuestra nación.
Michelle Obama se dirigió a los alumnos
provenientes de distintas institucio-
nes educativas de la zona metropolitana, a
quienes les dijo que la responsabilidad de confrontar los desafíos
característicos de nuestro tiempo pronto recaerá en ellos, una
generación que más que cualquier otra, es capaz de acceder a la
información y de relacionarse entre sí, de organizarse y movilizarse
y hallar soluciones nuevas a las mayores dificultades.
Añadió que su esposo Barack Obama y el presidente de México,
Felipe Calderón, se esfuerzan por reconstruir los sistemas educativos
y por generar oportunidades para las juventudes de ambas naciones,
responsabilidad que deben compartir los ciudadanos. Afirmó que no
basta con cambiar las leyes y las políticas, sino que también hay que
oponerse a las ideas y los supuestos equivocados de que los jóvenes,
por su clase social, religión, raza o discapacidad, no merecen que se
les eduque, o que las niñas no son tan capaces como los niños.
Expresó su preocupación por los tiempos económicamente
difíciles que se viven en México, en Estados Unidos y en todo
el mundo, que no garantizan un futuro, incluso para los jóvenes
privilegiados que asisten a una universidad. De ahí que les pidiera
a los estudiantes asistentes que pensaran por un momento en
la misión de la UIA, enfocada a comprometerse en el servicio a
los demás y desarrollar y difundir el conocimiento para el logro
de una sociedad libre, justa, solidaria y productiva, como lo hiciera
Alberto Irezábal, recién egresado de la Ibero, cuyo proyecto
de servicio social estuvo dirigido a apoyar a una comunidad indígena
de Chiapas para la producción y venta eficiente del café
que cultivan en sus tierras.
Así, Michelle Obama confió en que cada uno de los jóvenes
haga suya la labor de ayudar a los necesitados, a fin de levantar una
nación más fuerte y construir juntos un mundo mejor.
IBERO 51

MÚsica para caMaleones
Qué
ESCuCHAR
y POR Qué
52 IBERO
Beatriz palacios
Asistente de edición de Ibero
Jaramar Soto recomienda: Lhasa, de Lhasa
de Sela [2009]; March of the Zapotec, de Beirut
[2009] e Incendio, de Los Dorados [2008]
Lhasa es el último disco de la cantante Lhasa
de Sela, nacida en Nueva york, de ancestros
multiculturales, quien murió el pasado 1 de
enero a los 37 años dejando únicamente tres
producciones discográficas. Lhasa, su primer
disco cantado enteramente en inglés, su lengua
materna, es profundamente poético y bello
dentro de una gran sencillez. Lhasa fue una
artista que, sin necesidad de recurrir a grandes
artilugios vocales o musicales siempre llegó a
emocionar a quienes la escucháramos. Sus canciones
son directas, honestas, muy personales,
autobiográficas sin duda, con ese ingrediente
valiosísimo que es difícil de definir pero que
está centrado en la honestidad, en la necesidad
de un artista de transmitir sentimientos reales
Música para camaleones está dedicada a la recomendación de obras
musicales, para lo cual se ha invitado a melómanos, investigadores,
expertos, editores, musicólogos y denodados amantes de la
música. En esta ocasión agradecemos a Jaramar Soto, Alejandro
González del Pliego, Nora Huerta y Julio César Cruz Vásquez,
el que con tanta gentileza hayan accedido a compartir con los
lectores de IBERO su experiencia y su pasión.
y que hace que una obra musical perdure y
quede cerca de nosotros, sus escuchas.
Beirut, la banda del muy joven músico Zach
Condon, oriundo de Santa Fe, Nuevo México,
se ha convertido para mí en una referencia
constante por su energía, su frescura y por
la forma tan natural como integra elementos
musicales multiculturales sin perder su lenguaje
particular, ese sonido “beirut”. En March of
the Zapotec tienen de invitados a los integrantes
de la banda de metales Jiménez, de Teotitlán
del Valle, Oaxaca, y es muy emocionante escuchar
el resultado: un sonido atemporal que
rompe fronteras geográficas en el que flotan la
bella voz y las letras de Zach Condon.
Los Dorados es uno de los grupos más brillantes
de la escena mexicana del neojazz-rock
fusión (a falta de otra manera de definirlo).
Esta banda integrada por Daniel Zlotnik en el
saxofón, Demián Gálvez en la guitarra, Carlos
Maldonado en el bajo, y Rodrigo Barbosa
en la batería, con la colaboración de DJ Rayo
en las tornamesas, y teniendo como invitado,
muy especial en este disco, al trompetista de
origen vietnamita Cuong Vu, logra en Incendio
—su tercera producción discográfica—,
una madurez sorprendente que los ha llevado
a momentos de gran brillo en las interpretaciones
en vivo de este material. Los Dorados,
como grupo, y sus integrantes en lo individual,
son sin duda exponentes de la nueva
música mexicana a los que habrá que seguir
la pista.
JARAMAR SOTO. Cantante, compositora y artista
plástica. Su original propuesta musical trasciende barreras
temporales y geográficas al fusionar sonoridades
del pasado y del presente, así como elementos multiculturales.
Cuenta con una decena de discos grabados,
el más reciente de ellos bajo el título Diluvio.

Alejandro González del Pliego
recomienda: Alfred Schnittke: Complete works
for violin & piano [2004], y Requiem & Piano
Concerto [1996], de Alfred Schnittke
Después de la muerte de Shostakovich, uno
de los compositores rusos más reconocidos es
sin duda el músico de ascendencia alemana
Alfred Schnittke (1934-1998) de quien recomiendo
dos grabaciones que contienen obras
originales así como adaptaciones de otros autores.
En el álbum Alfred Schnittke: Complete
works for violin & piano, bajo el sello Stradivarius,
destacan, además de las espléndidas interpretaciones
de Francesco D’Orazio en el
violín y Giampaolo Nuti al piano, tres sonatas
escritas para violín y pianoforte de 1963, 1968
y 1994, respectivamente, así como una suite al
estilo antiguo, de 1972, y una adaptación de la
célebre melodía tradicional “Noche de paz”,
del compositor austriaco Franz Xaver Gruber.
La otra grabación, del sello Chandos, consta
de un Réquiem y un Concierto para piano
interpretados por la Capella Sinfónica y la
Orquesta Sinfónica del Estado Ruso, con Igor
Khudolei al piano bajo la dirección de Valeri
Polyansky. En estas obras de Alfred Schnittke
es posible disfrutar de su inspiración y la manera
en que se nutre de grandes autores rusos
como Shostakovich y Stravinsky, o bien de los
germanos Mahler y Berg.
ALEJANDRO GONZÁLEZ DEL PLIEGO. Responsable
de programación musical y de la Fonoteca de Radio
Educación.
Nora Huerta recomienda: Mucho corazón,
de Martirio [2001] y Elotitos tiernos, de
Liliana Felipe [1992]
Mucho corazón contiene, como diría mi abuelita,
“las canciones del ayer”, reinterpretadas
por Martirio, un personaje de gafas oscuras y
peineta en la cabeza, una cantaora que más
bien tiene rasgos de rockera. Este disco fusiona
de manera afortunada el jazz, el bolero, el
flamenco y el tango, logrando un álbum con
muchos momentos desgarradores que invitan
a reflexionar sobre el desamor y el infortunio
de los enamorados; se recomienda escuchar
con vino y buena compañía.
De Ediciones el Hábito, Elotitos tiernos es un
extraordinario disco en el que Liliana Felipe
está acompañada por la Sonora Reclusur. Este
álbum hace un recorrido por distintos géneros
musicales: la marcha, el merengue, la cumbia,
y en cada uno se puede disfrutar ampliamente
de las letras de la cantautora, quien sin pudores
nos entrega las canciones más entrañables, delirantes
y divertidas. Es un disco para disfrutar
de la ironía y profundidad de cada canción
y para saborear musicalmente el valor de las
palabras. Todos los discos de esta gran compositora
de origen argentino y orgullosamente
nacionalizada mexicana son recomendables.
NORA HUERTA. Actriz, cantante y dramaturga, ha
colaborado en producciones de televisión y en el
programa El Weso de W Radio. Forma parte de la
compañía de teatro de cabaret Las Reinas Chulas.
Julio César Cruz Vásquez recomienda Carmina Burana: Officium
lusorum, de Millenarium [2008] y Son de mi tierra, de Son de
Madera [2009]
el ensamble de música antigua Millenarium, integrado por músicos
de varios países, en Carmina Burana: Officium lusorum, entrega un facsímil
de los cantos goliardos conocidos bajo el nombre de Carmina
burana, con una interpretación impecable, muy apropiada según la
retórica y tradición del medievo y con réplicas de los instrumentos
originales de la época.
Por otra parte, en Son de mi tierra, el escucha podrá apreciar lo
barroco del son jarocho, aunado a la excelente interpretación de los
músicos que conforman Son de Madera, quienes cuentan con un
legado muy importante dentro de la canción tradicional de Veracruz,
desde Mono blanco hasta Chuchumbé y Los Vega. Asimismo,
destaca la conjunción de instrumentos tradicionales con otros de
diferentes épocas y estilos.
JULIO CÉSAR CRUZ VÁZQUEZ. Guitarrista, promotor cultural e integrante del
grupo de música antigua Concentus y del ensamble Voces Humanas.
IBERO 53

LA VOZ DEL LIBRO/el eco de la lectura
Qué leer
y por Qué
Marco Antonio Campos /
José Luis Ortiz
El liderazgo al estilo
de los jesuitas
José Luis Ortiz recomienda El liderazgo al
estilo de los jesuitas, de Chris Lowney [Editorial
Norma, Bogotá, 2008]
existen incontables ejemplos de personas que
han logrado construir grandes empresas, pero
poco se ha profundizado en el proceso de
formación de un líder. Necesitamos más líderes
de principios y altamente efectivos en las
empresas, con liderazgo personal más confiable
en el hogar y en el trabajo y más liderazgo
visionario e inspirado por parte de quienes
nos entrenan, enseñan, asesoran y aconsejan;
ya que las funciones fundamentales de un líder
son inspirar, alinear y formar líderes.
un aporte interesante para llenar este vacío
consiste en conocer la historia y el desarrollo
de una de las empresas más grandes y antiguas
del mundo: la orden de la Compañía de Jesús.
en su libro El liderazgo al estilo de los jesuitas,
publicado en español por editorial Norma,
Chris lowney, ex sacerdote jesuita y experimentado
ejecutivo del banco de inversiones J.
esta sección de IBERO acude a los lectores expertos, a los
apasionados en la lectura, y son ellos los que recomiendan los
siguientes libros que podrían entregar a otros lectores experiencias
imborrables y transformadoras. Agradecemos a Marco Antonio
Campos y José luis ortiz la disposición a responder nuestra
encuesta y compartir así su interés con nuestros lectores.
p. Morgan, nos revela, en un relato
lleno de ejemplos, los principios
que han guiado a los líderes
jesuitas en sus diversas actividades
durante más de 450 años.
Cuando San Ignacio de loyola
fundó la Compañía de
Jesús en el siglo XVI, se fijó
ciertos objetivos en materia de
captación y desarrollo de los
líderes de la organización. en
poco más de una generación,
esta compañía religiosa iniciada
por diez jesuitas sin capital ni plan de negocios,
pero con el conocimiento profundo sobre
la clase de gente que pretendían reclutar
y formar en la organización y las dotes que
debían poseer sus líderes, llegó a ser una de
las más influyentes del mundo: como confidentes
de monarcas europeos, del emperador
Ming de la China, del Shogun Japonés,
del emperador mogol de la India, etcétera.
Sus ideas todavía gozan de gran actualidad
para los ejecutivos del siglo XXI.
en las organizaciones actuales
existen jóvenes prometedores
que parecen tenerlo todo para
llegar a la cúspide. Sin embargo
hoy sabemos que la inteligencia,
la formación y la ambición
no son suficientes, por lo que
muchos de ellos terminan estancados.
estos fracasos pueden
atribuirse, en muchos casos, a la
falta de comprensión de las fortalezas
y debilidades propias en
un contexto cambiante. Así, en
medio de las actividades diarias y urgentes, son
pocos los que quieren detenerse a reflexionar
sobre el rumbo que está adoptando su carrera
y su vida. los jesuitas parecen haberlo comprendido
hace varios siglos al haber desarrollado
cuatro principios fundamentales: autoconciencia,
adaptabilidad, heroísmo y amor.
José Luis Ortiz. Director de la carrera de Ingeniería
Mecánica del Instituto Tecnológico y
de estudios Superiores de Monterrey (ITeSM),
Campus Querétaro.
Una jornada en el otro tiempo
Marco Antonio Campos recomienda Una jornada en el otro tiempo, de Luis Tovar [Ediciones sin Nombre, México, 2009]
Cuentista, crítico de cine, autor de un diccionario del mar, luis Tovar
nos entrega ahora este libro que se colocaría entre los raros de nuestra
literatura (Una jornada en el otro tiempo), publicado por ediciones
sin Nombre en 2009. Aquí Tovar se muestra un espíritu presto y
en alerta que se interroga e interroga todo aquello que lo rodea.
por una parte, con lucidez
filosa, exhibe al hombre angustiado
en su ser, la insignificancia
que siente que es —que
somos— en el mundo, y el otro
yo en él en el cual se descubre
aterrado, y por la otra parte, se
mira como un hombre lúdico,
54 IBero
que se deleita con las cosas simples diarias, con los cafés y el cine
(del cual conoce tanto), con ciudades como México y Bogotá,
con la serenidad de las tardes, y goza la desnudez de la mujer “en
lo pequeño de su edad”.
A menudo se detiene en lo nimio y lo inane, y los vuelve bella
literatura. Virtuoso “hagiógrafo de naderías”, luis Tovar se escribe,
o mejor, se deja escribir por las palabras que se colocan en el
sitio exacto porque el azar “es el único que nunca se equivoca”.
Una jornada en el otro tiempo: un libro para pensar y pensarse.
Marco Antonio Campos. poeta, narrador, ensayista, traductor y editor
Director de la colección poemas y ensayos de la uNAM. entre sus más recientes
libros está Viernes en Jerusalén (Visor, Madrid, 2005), V premio Casa
de América de poesía Americana.

adóndE
IR y
pOR qué
Beatriz Palacios
ARTES VISUALES
Paseo en mapa. Explorando las
claves de América Latina
a partir de un concepto museográfico lúdico
en el que conviven la ciencia, la historia
y el arte con los recursos multimedia y sistemas
interactivos, esta exposición ofrece al
público un viaje por la historia de américa
Latina y sus independencias, a través de la
cartografía. En la muestra, que está dividida
en ocho salas temáticas, se podrán apreciar
valiosos documentos que por primera vez se
presentan al público, entre ellos los originales
del Tratado de Guadalupe Hidalgo con
el que concluye la intervención de Estados
unidos 1846-1848, además del mapa del
cartógrafo John disturnel, que redefinió los
límites de México y Estados unidos después
MÚSICA
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México: Temporada primavera 2010
del conflicto, y una serie de mapas espectaculares
de gran valor histórico provenientes
de la Fundación Giménez Llorente, de la
universidad politécnica de Valencia, España.
Antiguo Colegio de San Ildefonso, hasta el 25
de julio
DANZA
Ballet Folklórico de México de
Amalia Hernández
Creado hace más de cuatro décadas, el Ballet
Folklórico de México ha representado
a nuestro país en los más importantes foros
obteniendo innumerables reconocimientos
por su calidad artística. Cuenta con un amplio
repertorio, a través del cual ha sabido
acercar a los grandes públicos, tanto mexicano
como de otros países, a las manifestaciones
estéticas enraizadas en nuestro folklor,
MULTIDISCIPLINARIO
Amé… nosotros
Entre los pueblos gitano y mexicano existen muchas raíces culturales comunes, las cuales
son mostradas a través de este peculiar espectáculo multimedia donde la danza, la música, el
canto y el teatro se fusionan para ofrecer al público una visión especial sobre el reencuentro
de estas culturas. Interpretada por el ensamble Egiptanos, que desde hace más de un lustro se
ha abocado a vincular las culturas gitana y mexicana, esta
puesta en escena invita a reflexionar sobre la manera en
que varias generaciones de mexicanos han sido moldeados
por el cine de la época de oro, así como a pensar en
el valor que tuvo el séptimo arte en la tradición gitana, ya
que muchos de sus miembros recurrieron al cinematógrafo
para llevar diversión a los pueblos más lejanos.
Teatro Helénico, hasta el 13 de julio
ITINERARIO DEL OCIO
La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, con más de 30 años
de actividades ininterrumpidas, está considerada como una de las más
relevantes de América Latina, y se ha presentado en las principales
salas de México y en foros de Estados Unidos, Europa, Sudamérica y
el lejano Oriente. Entre otros reconocimientos, la Unión Mexicana de
Críticos de Teatro y Música la nombró “La Mejor Orquesta de México
de 2000” y en 2004 fue premiada con la Luna del Auditorio Nacional.
En esta temporada de primavera la Filarmónica interpretará obras
de Antonin Dvorak, Dmitri Shostakovich e Igor Stravinski, entre otros
compositores, bajo la batuta del director huésped Alun Francis.
Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, hasta el 27 de junio
difundiendo alrededor del mundo la música
y la danza emanadas de las diferentes regiones
de México.
Museo Nacional de Antropología, hasta el 27
de junio
Ballet Giselle
La Compañía nacional
de danza presenta en
esta ocasión el ballet Giselle,
coreografía de Jean
Coralli y Jules perrot
con música de adolphe
adam. Esta es una pieza
fundamental de la danza
clásica tanto por el tratamiento
de los ideales románticos como por
el empleo de la más refinada técnica teatral
del siglo XIX, que forma parte del repertorio
internacional que ofrece al público con
gran éxito la agrupación de ballet clásico
más representativa de nuestro país.
Teatro de la Ciudad, 25, 26 y 27 de junio
TEATRO
Eurídice
Esta obra de la dramaturga y poeta Sarah
Ruhl, apuesta por lo contemporáneo y
muestra otro punto de vista del mito griego
de Orfeo y su amada. Bajo la dirección de
Otto Minera y la actuación de ana Serradilla,
en lo que pareciera ser un departamento
de lujo al estilo neoyorkino, el público
encontrará una Eurídice que cuestiona su
destino, se pregunta sobre su relación con
los hombres e incluso reta a las fuerzas del
inframundo. En el montaje destaca el impecable
trabajo de escenofonía realizado
por el creador de este concepto en nuestro
país y condecorado con la Medalla de Oro
de Bellas artes, Rodolfo Sánchez alvarado,
además de la escenografía e iluminación de
philippe amand, y la música original de Jacobo
Lieberman.
Teatro Helénico, hasta el 18 de julio
55 IBERO

innovación tecnológica
Televisión inalámbrica
La empresa china Haier lanzó su primer aparato de televisión
HDTV de 32 pulgadas completamente inalámbrico, el cual emplea
la tecnología de electricidad de WiTricity y la tecnología de
AMIMON para la transmisión de video de alta definición de forma
inalámbrica con WHDI (Wíreless Home Digital Interface). Para la
electricidad sin cables requiere de una bobina emisora de radiofrecuencias
en la parte posterior del televisor, colocada en paralelo
para tener la óptima potencia.
Impresora sin
computadora
La impresora multifunción Photosmart Premium
de HP además de escanear y hacer
fotocopias tanto a color como en blanco
y negro, imprime todo tipo de documentos
sin requerir de una computadora.
Este aparato cuenta con conectividad
vía Ethernet, WiFi y Bluetooth, lo que permite,
por ejemplo, pasar las fotografías
directamente desde un celular o una PDA
a la impresora para plasmarlas en papel.
Asimismo, su pantalla táctil incorpora la
tecnología TouchSmart, gracias a la cual
se pueden editar las fotografías sin necesidad
de un programa especial, logrando
desde cambiar los valores de luminosidad
y brillo hasta crear efectos.
›Dispositivos e
instrumentos que
facilitan la vida
Automóvil eléctrico
La empresa Zilent comercializa en México una línea de automóviles eléctricos con
tecnología canadiense, los cuales son una buena opción para transportarse en la ciudad
y contribuir a reducir las emisiones contaminantes. Estos vehículos no generan ruido,
pues su motor es 100% eléctrico, y funcionan a través de un sistema de almacenamiento
de energía con seis baterías de ocho voltios, que se conecta a cualquier toma
de corriente, lo que se refleja en un ahorro económico considerable. Las baterías, que
son reciclables, tienen una capacidad para recorrer 150 kilómetros, suficientes para
la ciudad de México, en donde el trayecto promedio diario es de 40 kilómetros. Los
automóviles Zilent alcanzan una velocidad de hasta 90 kilómetros por hora.
56 IBERO
Reloj táctil para buceo
El reloj Sea Touch de la firma Tissot
está especialmente diseñado para los
amantes del buceo. Soporta presiones
de hasta 20 atmósferas, tiene un
cierre especial para el traje de buzo,
y es hermético hasta 200 metros
de profundidad. Asimismo, detecta
el aumento de la presión y a partir
de 1.4 metros el minutero indica la
profundidad. Su cristal de zafiro no se
raya, tiene un tratamiento antirreflejos
y es táctil. La función Logbook registra
el desarrollo de todas las inmersiones
realizadas y puede almacenar hasta
60 inmersiones por hora, clasificándolas
tanto por fecha como por la profundidad
alcanzada.