InVerso Número XI - Otoño 2008 / Issue XI - Fall 2008 - CSUN ...
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong> - <strong>Otoño</strong> <strong>2008</strong> / <strong>Issue</strong> <strong>XI</strong> - <strong>Fall</strong> <strong>2008</strong><br />
POESÍA<br />
Erick Martínez - ¡Bang, bang, bang…!<br />
Tito Proaño - Invocación<br />
Jorge Guillén - Me gusta sentirme acompañado de tu presencia<br />
Jorge Guillén - Oda a la cerveza<br />
Luis Diego Lara - Emigrante<br />
Natalia Zelaya - Madrugada de cenizas<br />
ENSAYOS<br />
Dania Zarate - Don Juan, Henry David Thoreau y la diferencia del espíritu de<br />
dos países<br />
Erick Martínez - Cultural Community Report: Commitment to Charitable URNG.<br />
Heart and Soul Runners<br />
Grace Smith - Ernesto Sábato y el existencialismo<br />
Javier Rodríguez Palare - El lunfardo<br />
Leonardo Tito Proaño - La perspectiva humanista a raíz de la parodia en Don<br />
Quijote<br />
Juan Marcos Expósito Castejón - Lo universal y lo particular en la Vida de<br />
Marco Bruto<br />
RESEÑAS<br />
Marcela Abarca - Hipnotismo mental<br />
Gema Beteta - Reseña sobre el coloquio en CSLB<br />
ARTE<br />
Natalia Pedrani - Guadalajara<br />
http://www.csun.edu/inverso/<strong>Issue</strong>s/<strong>Issue</strong>%2011/<strong>Issue</strong>%20<strong>XI</strong>.html[9/19/2012 9:30:36 AM]
<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Erick Martínez - ¡Bang, bang, bang.!<br />
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Erick Martínez<br />
¡Bang, bang, bang…!<br />
Un tiro de esquina y todos gritan ¡Goool!<br />
¡No!, no fue gol… ¡Que decepción!<br />
No, pero ¡Mira!... mira, mira mira…<br />
La pelota le reventó la boca al Mangón<br />
¡Que bien! le pasa por metido… ¡lambiscón!<br />
Se queja y llora de dolor, no, no es cierto<br />
Se ríe sin darse cuenta que le sucedió…<br />
¡Pobre diablo!, llegó tarde a la repartición,<br />
Se quedó torpe, sordo, mudo…sin ilusión<br />
El hazmerreír, el pelele…para todos, el bufón,<br />
¡Que importa! Al fin amigos en tu despistado mundo,<br />
Nos les pongas atención, los locos son ellos<br />
En tu mundo no sufres como sufren los<br />
Cuerdos que creen vivir en un mundo sin defectos,<br />
Bueno, el día que naciste, así lo quiso Dios,<br />
Has cumplido cuarenta, más nunca pasaste de tres.<br />
¡Estás alegre! Todos gozan una tarde de sol,<br />
Luego: el bang, bang, bang de balas a todos alborotó<br />
Deténganse hijos de p…o me los hecho de a montón<br />
¡Corran niños! ¡Corran todos! ¡Por el amor de Dios!…<br />
¿Y Mangón? Las metrallas nos asustaron<br />
Nos corrimos, nadie lo vio<br />
Ahorita, no sé, no sé ni quien soy yo… ¡Búsquenlo!<br />
Corría Mangón por la calle, el último de la espantada,<br />
Blanco como un lirio buscaba refugio - ¡Que terror!<br />
Párate maricón o te… bang, bang, bang…<br />
A sus pies disparó, ¡Párate! ¡Párate!<br />
No, no se paró, tampoco respondió, es que…<br />
No podía, no sabía, era sordo…su instinto:<br />
El de un niño de tres.<br />
¡Está enfermo! ¡Es retardado! ¡Señor! ¡Señor!<br />
Susurró el viento que el bang, bang silenció,<br />
Mangón caía de siete balas en su espalda…<br />
Y…después, uno en la sien.<br />
En un lago de sangre agoniza con gran dolor<br />
¡Han matado a mi hijo! ¡Ay mi Dios! Yo me quedo,<br />
Y en vida muero en un lago de dolor.<br />
http://www.csun.edu/inverso/<strong>Issue</strong>s/<strong>Issue</strong>%2011/ErickMartinez-3.htm[9/19/2012 9:30:37 AM]
<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Leonardo Tito Proaño - Invocación<br />
Invocación<br />
Dedicado a mi bello hermano, Eloy Alfredo<br />
16 de noviembre de <strong>2008</strong><br />
¿Cuál palabra, qué frase intento<br />
exponer en este invento,<br />
llegue a ti y surta efecto,<br />
una plegaria, la más sincera suplica,<br />
que en tu raz6n, sosiego imparta?<br />
No serán las letras;<br />
será el amor que, en ellas, emana<br />
desde mi página a tu cara,<br />
de estas teclas bordando, como araña,<br />
una entrada a tu oscura celda, una ventana.<br />
A dulces muertos, mis rimas han venerado,<br />
no por muertos ni llorados,<br />
sino por su recuerdo, memoria, brillo;<br />
a vos, Eloy, en vida, tu poema escribo<br />
porque enterrado vives.<br />
Quiero que de tu tumba leas<br />
el verso que te escribo,<br />
las lágrimas, mis lágrimas y tus lágrimas,<br />
borrada distancia, en tu aposento derramadas.<br />
No soy el bienaventurado Jesús<br />
llamando a un Lázaro embozado;<br />
soy tu hermano, quien con igual llanto clamo,<br />
¡Sal Eloy, sal de tu turbio aposento!<br />
Sólo sal y permite que estas manos,<br />
tantas manos, tus muros derrumben,<br />
todas las manos, tu piso levanten,<br />
nuestras manos, tu techo bajen.<br />
La casa de Proaños, herencia del tío Lobo,<br />
su defensor, su Cid Campeador, tú eres;<br />
ahora las paredes claman, tu campaña triunfe.<br />
Sólo con vos, latiente, atento,<br />
podrán los dormidos sueños de nuestros padres<br />
despertar y pintar colorida realidad.<br />
Te quiero vivo, fuerte y sano;<br />
no permitas que la humedad derrumbe por dentro<br />
tus pulmones fríos; acepta nuestras inicuas manos,<br />
hermano, fundamentalmente hermano.<br />
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http://www.csun.edu/inverso/<strong>Issue</strong>s/<strong>Issue</strong>%2011/LeonardoTitoProano2.htm[9/19/2012 9:30:37 AM]<br />
tito
<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Jorge Eduardo Guillén - Me gusta sentirme acompañado de tu presencia...<br />
PRESENTACIÓN -<br />
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NÚMEROS -<br />
ISSUES<br />
EDITORIAL<br />
http://www.csun.edu/inverso/<strong>Issue</strong>s/<strong>Issue</strong>%2011/JorgeEduardoGuillen.htm[9/19/2012 9:30:38 AM]<br />
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Me gusta sentirme acompañado de tu presencia,<br />
Y aunque hoy no estes conmigo<br />
Mi corazón se regocija con tu compañía.<br />
A pesar de sentirme desnudo de tu calor,<br />
Sigo conservando ese olor tan tuyo<br />
Entre mis sabanas y mis recuerdos.<br />
Porque sin vos no soy nada,<br />
Sin vos hay vacío,<br />
Mi cama se agranda<br />
Mientras yo, solo, me asfixio.<br />
Y las calles se alargan<br />
Mientras tu cuerpo imagino.<br />
No me sirve de nada cambiar de domicilio,<br />
Si en realidad, solo de ti me fío.<br />
Con tu sonrisa perfecta,<br />
Sanas mis heridas,<br />
Y tu mirdad, tan oscura como la noche,<br />
Me llena toda la vida de alegría.<br />
Camino solo por las calles empedradas<br />
De esta gran ciudad.<br />
De la ciudad que tiempo atrás,<br />
Se me negó visitar.<br />
Y mientras tanto tú, duermes como si nada ha pasado.<br />
Levanto la mirada al cielo<br />
Y solo veo tus ojos brillando en la penumbra.<br />
Te confundo con Casiopea y Andromeda...<br />
Porque en realidad sos vos...<br />
La constelación que forma mi corazón.<br />
Jorge E. Guillen<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Jorge Eduardo Guillén - Oda a la cerveza<br />
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NÚMEROS -<br />
ISSUES<br />
EDITORIAL<br />
Oda a la Cerveza<br />
Me siento morir al sentirte cerca,<br />
Tan tremula y fria.<br />
Desearte es mi pecado,<br />
Sabiendo que no puedes ser mia.<br />
Al verte sentada sobre la mesa,<br />
Entre las manos de tantos eres fantasía.<br />
Y todos se sienten halagados<br />
De tener tan fina compañía.<br />
Si fueras solo para mí<br />
serías la musa de mi poesía.<br />
El nectar de los dioses<br />
Que solo en el Olimpo se bebía.<br />
Ni Neruda ni Becquer<br />
Sintieron la alegría,<br />
De beberte cada noche<br />
Oh cerveza mía.<br />
Jorge E. Guillen<br />
http://www.csun.edu/inverso/<strong>Issue</strong>s/<strong>Issue</strong>%2011/JorgeEduardoGuillen2.htm[9/19/2012 9:30:38 AM]<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Luis Diego Lara - Emigrante<br />
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ISSUES<br />
EMIGRANTE<br />
http://www.csun.edu/inverso/<strong>Issue</strong>s/<strong>Issue</strong>%2011/LuisDiegoLara.htm[9/19/2012 9:30:39 AM]<br />
EDITORIAL<br />
Luis Diego Lara<br />
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¿Quién eres emigrante?<br />
La espalda dura e incansable del trabajo pesado<br />
O simplemente un cero a la izquierda<br />
Eres albañil, pintor, carpintero, en resumen cualquier obrero<br />
o eres el pobre sin voz a la hora de la contienda<br />
Te perseguían por marciano<br />
Y hoy te acusan de terrorista<br />
Mientras velas el tierno sueño de su siesta<br />
Y les limpias su indecencia<br />
Hoy te miran con poco furor<br />
y te quieren cerrar la puerta<br />
Eres el juguete preferido de los políticos<br />
Quienes justifican su pésimo gobierno en tu culpa<br />
Mientras levantas las manos al cielo<br />
Suplicando: yo no tengo vela en este entierro<br />
Eres el que por falta de escuela la educación le sobra<br />
El delirio del hipócrita, quien te necesita<br />
El que con una mana todo te lo otorga y con la otra te lo quita<br />
No eres ni malo ni bueno<br />
Ni razón o confusión<br />
Eres el simple peón<br />
Que par la maldita situación<br />
Te conviertes en el blanco predilecto de la conversación<br />
Eres el pistón de la era industrial.<br />
Y te tratan de criminal<br />
Esto a ti te vale nada<br />
Porque siempre y cuando el oro valga más que plata<br />
Llegarás por tierra, mar y cielo<br />
Haciéndote una cruz al pecho y encomendándote a la Virgen Santa<br />
Aportando sin pensarlo<br />
El sudor de tu frente, y el rigor de tu espalda.<br />
Y por el porvenir y subsistir<br />
En la ilusión americana<br />
Trabajarás sin descanso noche y día<br />
Desechando cuerpo y alma<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Luis Diego Lara - Emigrante<br />
Hasta perder el tesoro de la memoria<br />
De aquellos días que llamaste gloria...<br />
http://www.csun.edu/inverso/<strong>Issue</strong>s/<strong>Issue</strong>%2011/LuisDiegoLara.htm[9/19/2012 9:30:39 AM]
<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Natalia Zelaya - Madrugada de cenizas<br />
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http://www.csun.edu/inverso/<strong>Issue</strong>s/<strong>Issue</strong>%2011/NataliaZelaya.html[9/19/2012 9:30:40 AM]<br />
EDITORIAL<br />
MADRUGADA DE CENIZAS<br />
¡Madrugada de cenizas<br />
pegadas en el cielo,<br />
con el mismo nudo<br />
en la garganta me despiertas!<br />
Que aquel beso soñado<br />
no dejó espuma...<br />
sólo dejó silencio,<br />
y demasiadas ganas.<br />
¡Madrugada de cenizas<br />
pegadas en el cielo,<br />
con otra lágrima<br />
deshojas mi garganta!<br />
Es su ausente presencia<br />
la causa de este desierto seco.<br />
Antes de partir<br />
Ël me cortó las alas...<br />
Y ya ni puedo cantar.<br />
Natalia Solange Zelaya~ autora<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Dania Zárate - Don Juan, Henry David Thoreau y la diferencia del espíritu de dos países<br />
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http://www.csun.edu/inverso/<strong>Issue</strong>s/<strong>Issue</strong>%2011/DaniaZarate.htm[9/19/2012 9:30:41 AM]<br />
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Don Juan, Henry David Thoreau y la diferencia del espíritu de dos países<br />
Dania Zárate<br />
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No es por casualidad que Estados Unidos sea el país más poderoso del mundo,<br />
ni tampoco es sorprendente que España se haya quedado atrás a pesar de su<br />
historia de conquistas y riquezas. Los primeros estadounidenses—los llamados<br />
peregrinos—trajeron a la costa este el mismo espíritu innovador, práctico y,<br />
sobre todo, trabajador, que luego les permitiría a sus descendientes crear lo<br />
que hoy se conoce como Estados Unidos. Al contrario, a partir del<br />
‘descubrimiento’ de América, España tenía que lidiar contra el resultado de<br />
demasiado poder y riqueza: la decadencia. En esta lucha la decadencia acaba<br />
triunfando. Está claro que la España de los siglos 16, 17 y 18 no había llegado a<br />
su estado elevado con el sudor de su frente sino gracias a una mezcla de la<br />
buena suerte, la crueldad y un afán aventurero. Estados Unidos también<br />
comparte la buena suerte y el afán aventurero, e incluso ha demostrado la<br />
misma crueldad que parece ser aspecto inevitable de ser un gran poder; sin<br />
embargo, la gran diferencia es que la mentalidad estadounidense es de clase<br />
obrera, mientras se podría decir que la de España es de clase alta. Esta<br />
diferencia se ve muy claramente en las figuras de Don Juan y Henry David<br />
Thoreau.<br />
Es importante destacar algunos puntos claves para nuestro análisis. Cuando<br />
hablamos de Don Juan no nos referimos a una figura histórica sino mitológica;<br />
la leyenda de Don Juan ha sido contada en forma literaria desde la publicación<br />
de El burlador de Sevilla y convidado de piedra, de Tirso de Molina, en 1620. La<br />
leyenda ha llegado a tener tanta importancia y fama que según Manuel Pedro<br />
González en su artículo En torno al último Don Juan “el siglo X1X produjo una<br />
verdadera pléyade de burladores, pero ni con mucho llegó la fiebre<br />
donjuanesca al extremo de fecundidad en que hemos dado en el cuatrienio que<br />
del XX va transcurriendo.” (González, Pedro, p. 355) Es decir que Don Juan el<br />
mujeriego, el aventurero, el rebelde sigue muy presente en la psique actual.<br />
En el caso de Thoreau evidentemente estamos hablando de una persona real<br />
que vivió y murió (1817-1862). Su vida fue convertida en una especie de mito<br />
tras la publicación de su obra maestra Walden, or Life in the Woods. El 4 de<br />
julio, 1845, Thoreau construyó una casa en el bosque. Dos años, dos meses y<br />
dos días después terminó su “experimento”, y de esta experiencia salió Walden.<br />
Thoreau tiene mucho en común con otros grandes pensadores que han ido a la<br />
naturaleza para contemplar la vida. Bill McKibben, en su introducción a Walden,<br />
dice de su autor “. . .he was the American avatar in a long line that stretches<br />
back at least to Buddha, the line that runs through Jesus and St. Francis and a<br />
hundred other cranks and gurus.” (McKibben, Bill, p. xii) O sea que la vida de
<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Dania Zárate - Don Juan, Henry David Thoreau y la diferencia del espíritu de dos países<br />
Thoreau se hizo mito en Walden de la misma manera que la vida de Jesús se<br />
hizo mito en la Biblia. Mas mientras la figura de Don Juan ha repercutido en la<br />
literatura, la figura de Thoreau ha tenido una influencia no sólo literaria sino<br />
también social y política. Líderes, escritores, políticos y pensadores tan<br />
importantes como Gandhi, Tolstoy, Martin Luther King, John F. Kennedy Jr.,<br />
Marcel Proust y John Muir han reconocido la importancia de Walden y<br />
sobretodo, Cvil Disobedience (un ensayo sobre la importancia de resistir de<br />
manera no-violenta los gobiernos injustos) en sus formaciones intelectuales.<br />
(wikipedia.org) Gandhi dijo que Civil Disobedience es “a masterly treatise” y que<br />
dejó “a deep impression on me.” (Fischer, Louis, p. 115)<br />
El Don Juan de José Zorrilla aparece durante el apogeo del romanticismo<br />
español. Hay que tener en cuenta que el romanticismo, como una respuesta al<br />
neoclasicismo, es un movimiento rebelde. Los románticos buscan la aventura, lo<br />
exótico, lo auténtico y cualquier cosa que les permita evadir la realidad. Su lema<br />
es ‘Carpe Diem.’ Además, suelen sucumbir a la desolación y, en muchos casos,<br />
el suicidio. Si el autor neoclásico dice “todo para el pueblo, pero sin el pueblo,”<br />
el romántico le contesta “no, todo para el yo, y ya está.” El neoclásico es<br />
altamente didáctico y moralista mientras el romántico tiene una actitud<br />
irreverente hacia las cosas: la responsabilidad social tiene menos importancia<br />
que la experiencia personal. El neoclásico quiere ser respetado, mientras el<br />
romántico ofende los demás y casi siempre es malentendido pero a la misma<br />
vez alabado por su valor.<br />
Aunque, como hemos visto ya, Don Juan aparece por primera vez en forma<br />
escrita en el siglo 17, su espíritu es plenamente romántico. “What theme could<br />
appeal more to the Romanticist than that of Don Juan?” pregunta Samuel<br />
Waxman (p. 195) Su rebeldía se evidencia en toda la obra. Rebelándose contra<br />
la sociedad y el honor, le dice a Don Diego y Don Gonzalo (los representantes<br />
de ambos): “Largo el plazo me ponéis/ Mas ved que os quiero advertir/ Que yo<br />
no os he ido a pedir/ Jamás que me perdonéis.” (Zorrilla, José) Hasta el final de<br />
la obra Don Juan se rebela contra Dios. Se identifica con Satanás, duda la<br />
existencia de un ser divino y se siente rechazado por el cielo: “Llamé al cielo y<br />
no me oyó,/y pues sus puertas me cierra,/de mis pasos en la tierra/responda el<br />
cielo, y no yo.” Su irreverencia se ve en su actitud hacia las mujeres (sólo<br />
necesita un día “para enamorarlas” y una hora “para olvidarlas) y también en<br />
sus apuestas con Don Luís. La primera apuesta claramente conforma con el<br />
romanticismo. La idea de tener un año para ver quién puede conquistar más<br />
mujeres, matar a más personas y tener más aventuras es todo un ejercicio en el<br />
yo: lo que yo soy capaz de hacer, lo que a mí me resulta gustoso. Don Juan<br />
tiene fama de no tener miedo de nada ni de nadie, y todo el mundo habla de su<br />
valor. Además, tiene la reputación de ser malo, pero también rico, generoso y<br />
noble. Buttarelli dice que es sin disputa “el mozo más gentil de España” y Don<br />
Gonzalo le contesta “Sí, y el más vil también.” Según Samuel Waxman, en su<br />
artículo The Don Juan Legend in Literatura, “Don Juan is an actor, the incarnate<br />
representation of the joy of living; he never pauses to reflect on the morality of<br />
his deeds. (Waxman, Samuel p. 185)<br />
Thoreau nace durante una época de frenesí intelectual en los Estados Unidos.<br />
Tiene la suerte de estudiar en Harvard y luego de conocer a Ralph Waldo<br />
Emerson, uno de los intelectuales más respetados de su generación. Emerson<br />
http://www.csun.edu/inverso/<strong>Issue</strong>s/<strong>Issue</strong>%2011/DaniaZarate.htm[9/19/2012 9:30:41 AM]
<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Dania Zárate - Don Juan, Henry David Thoreau y la diferencia del espíritu de dos países<br />
fue el exponente por excelencia del trascendentalismo, un movimiento al que<br />
también pertenecía Thoreau. Para muchos críticos el trascendentalismo se<br />
puede considerar un romanticismo estadounidense. Comparte con el<br />
romanticismo el afán aventurero, la importancia del individuo y la búsqueda de<br />
lo auténtico. Pero los trascendentalistas no tuvieron un credo coherente, y el<br />
movimiento se distingue del romanticismo en muchos sentidos. Los<br />
trascendentalistas eran rebeldes, pero también eran comprometidos (Thoreau,<br />
por ejemplo, se oponía a la esclavitud y la guerra entre Estados Unidos y<br />
México). Buscaban lo auténtico, pero lo hacían mediante la contemplación, la<br />
lectura y el pensamiento. Tenían espíritus libres pero también eran prácticos:<br />
Emerson era ministro en la Iglesia Unitaria y Thoreau daba clases y discursos,<br />
fabricaba lápices y tenía ‘as many trades as fingers.’ (Thoreau,<br />
Henry David) Si los románticos son rebeldes sin una causa, los<br />
trascendentalistas son rebeldes con una causa: la búsqueda de un estado de<br />
mente que trascienda lo ilusorio. Para ellos el individuo es importante porque es<br />
capaz de liberarse a si mismo. Sacaron mucho de la filosofía de Kant y también<br />
de la religión Hindú. Y aunque el movimiento duró poco su rebeldía ha inspirado<br />
cambio social; la de los románticos murió con ellos.<br />
Pero el hecho es que Thoreau es mucho más complicado que una definición de<br />
un movimiento literario. Se niega a ser clasificado como una cosa u otra y por lo<br />
tanto es malentendido de la misma manera que los románticos. En los 150 años<br />
desde la publicación de Walden “Thoreau has become ever more celebrated in<br />
theory, and ever more ignored in practice.” (McKibben, Bill) Al igual que Buda,<br />
Jesús y Gandhi, la vida de Thoreau nos presenta un ideal que no queremos<br />
perseguir. O lo alabamos porque ha hecho lo que nosotros queremos pero no<br />
podemos hacer, o lo odiamos porque sus ideas son una amenaza a nuestras<br />
vidas pequeñas, injustas e incompletas. “The mass of men lead lives of quiet<br />
desperation,” (Thoreau p. 6) Hasta sus amigos no entienden el propósito de vivir<br />
dos años en el bosque. Lo critican por no querer hacer algo más útil con su<br />
vida. Pero para Thoreau lo más importante es la experiencia de la vida. En este<br />
sentido es romántico, pero con una diferencia: cuando explica por qué se fue al<br />
bosque dice “I went to the woods because I wished to live deliberately, to front<br />
only the essential facts of life, and see if I could not learn what it had to teach,<br />
and not, when I came to die, discover that I had not lived.” (p. 85) Don Juan<br />
hace lo que le dé la gana; al final se tiene que arrepentir porque lo que hace es<br />
evitar la realidad, y al fin y al cabo la realidad no se puede evitar. Thoreau busca<br />
la realidad, no la evita; la quiere experimentar para aprender, para buscar la<br />
Verdad. Don Juan nada más busca la aventura; Thoreau busca la lección que la<br />
aventura le pueda dar.<br />
Otra gran diferencia entre Thoreau y Don Juan es la idea de la responsabilidad<br />
social. Ya hemos visto que a Don Juan no le interesa pensar en las<br />
consecuencias de sus acciones hasta que está a punto de morir y se tiene que<br />
arrepentir. Thoreau no tiene porque arrepentirse. Antes de morir una amiga le<br />
preguntó si había hecho las paces con Dios y le contestó “I did not know that we<br />
had quarrelled.” (www.psymon.com/walden/quotes.html) Don Juan es un poder<br />
destructivo; Thoreau quiere destruir la ignorancia.<br />
La España imperialista encarna el espíritu donjuanesco. El viaje al nuevo<br />
mundo era la aventura prototípica romántica. Al llegar al nuevo mundo, los<br />
http://www.csun.edu/inverso/<strong>Issue</strong>s/<strong>Issue</strong>%2011/DaniaZarate.htm[9/19/2012 9:30:41 AM]
<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Dania Zárate - Don Juan, Henry David Thoreau y la diferencia del espíritu de dos países<br />
españoles demostraron el mismo egoísmo que Don Juan: se beneficiaron de las<br />
riquezas sin dejar nada para la gente indígena. Violaron las mujeres y mataron<br />
a los hombres. ¿No parece un poco a la apuesta entre Don Juan y Don Luís?<br />
España se cree poderosa y valiente, peor también llega a tener fama de ser<br />
violenta y cruel. Nadie quiere meterse con su ejército. Pero con el paso del<br />
tiempo España va perdiendo sus colonias y se queda cada vez más sola y<br />
desolada.<br />
A la misma vez, su mentalidad de clase alta impedía que el país avanzase y<br />
desarrollase. El problema de las manos muertas—las tierras no cultivadas—y la<br />
obsesión con la apariencia tuvo el resultado de que la revolución industrial llegó<br />
muy tarde a España. La irreverencia quería decir que los líderes españoles no<br />
se preocupaban por el bienestar de sus colonias, y acabaron perdiendo su<br />
fuente de riqueza y prestigio sin haber creado una economía doméstica. La<br />
actitud donjuanesca llevó a que España derrochase su dinero, energía y vida en<br />
guerras y lujos excesivos. Por eso es que los escritores tanto neoclásicos como<br />
románticos criticaban los excesos de la clase alta.<br />
En 1898, con la pérdida de la última colonia, España entró en una época de<br />
crisis que dio lugar a un florecimiento intelectual/literario. Sin embargo, este<br />
florecimiento no duró; en 1939 el General Francisco Franco llegó al poder. Su<br />
dictadura representa el resultado de la mentalidad donjuanesca. El equivalente<br />
en Don Juan Tenorio sería el momento justamente antes de que Don Juan se<br />
arrepienta. La España de Franco es como Don Juan en el cementerio, hablando<br />
con fantasmas, rechazando lo inevitable. Evidentemente la muerte de Franco<br />
trae el arrepentimiento del país, la muerte de la mentalidad donjuanesca, y el<br />
comienzo de otra época.<br />
Lo que estoy sugiriendo es que Don Juan representa una parte del alma<br />
española que explica mucha de su historia. Es muy significativo que Don Juan<br />
sea una figura mitológica. Su espíritu derrochador llega hasta tal punto que al<br />
final, cuando rehúsa la oferta de amistad de Don Gonzalo, éste le dice “ahora,<br />
don Juan,/ pues desperdicias también/ el momento que te dan, conmigo al<br />
infierno ven.” Podemos decir que la época de Franco representa la última<br />
expresión de una mentalidad arcaica, una mentalidad que surge y tal vez forma<br />
parte del mito de Don Juan. Podemos hablar de la España ensimismada. La<br />
España obsesionada con el pasado. La España contumaz.<br />
Es importante destacar que Don Juan Tenorio ha sido una de las obras más<br />
populares de toda la historia y que se sigue representando actualmente en el<br />
día de los santos. Su popularidad demuestra la importancia de la figura de Don<br />
Jun en la psique española. Durante el año que viví en España era muy común<br />
oír una mujer referirse a un hombre como un ‘Don Juan’ con una mezcla de<br />
fascinación y repulsión. Estamos en el siglo 21, y sin embargo la idea del<br />
hombre irreverente, mujeriego, galante, guapo y rico sigue atrayendo y<br />
repulsando la psique española.<br />
Según Waxman, Zorrilla es el primer dramaturgo que sugiere que Don Juan es<br />
capaz de amar. Esto es importante porque señala un cambio importante: es el<br />
amor de Doña Inés, y no la oferta de Don Gonzalo, lo que hace que Don Juan<br />
se arrepienta. Esto nos interesa porque quiere decir que no es la sociedad ni la<br />
tradición lo que conquistan al alma del protagonista, sino el corazón de una<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Dania Zárate - Don Juan, Henry David Thoreau y la diferencia del espíritu de dos países<br />
moza bella y pura. Don Gonzalo, como hemos visto el representante del honor y<br />
la tradición, no consigue salvarlo: Don Juan lo rechaza de la misma manera que<br />
España rechaza la dictadura tras la muerte de Franco. ¿Por qué este cambio?<br />
¿Por qué cambia España? Pues porque Don Juan se ha enamorado de verdad;<br />
es decir, ya no es un adolescente, sino un adulto. El país da el próximo paso.<br />
De la misma manera que el mito de Don Juan capta el espíritu de ‘su patria,’ la<br />
vida de Thoreau nos permite entender a su país. George Eliot dice que en<br />
Thoreau “we have a bit of pure American life. . .animated by that energetic yet<br />
calm spirit of innovation, that practical as well as theoretic independence of<br />
formulae, which is peculiar to some of the finer American minds.” (Wood,<br />
James, p. 733) El estadounidense es conocido por ser trabajador e innovador;<br />
cuando Thoreau se va al bosque quiere saber si es posible vivir una vida más<br />
sencilla. Es un experimento científico, y al final del libro explica los resultados: “I<br />
learned this, at least, by my experiment; that if one advances confidently in the<br />
direction of his dreams, and endavors to live the life which he has imagined, he<br />
will meet with a success unexpected in common hours.” (p. 303) Se podría decir<br />
que el experimento estadounidense, el experimento en la democracia, también<br />
ha tenido éxito.<br />
Thoreau llega a sus conclusiones con el sudor de su frente. Construye su casa;<br />
cultiva su comida; y cuando le falta dinero, Thoreau, “never idle or selfindulgent,<br />
preferred. . .earning it by some piece of manual labor agreeable to<br />
him.” (Emerson, Ralph Waldo) Y aunque su vida parece mucho a la de un<br />
asceta tibetano, Thoreau consigue reconciliar lo religioso con lo práctico.<br />
Practica su ‘religión’ “in very American ways—he was Buddha with a receipt<br />
from the hardware store.” (McKibben, Bill p.xii) Para que Don Juan acepte la<br />
religión tiene que abandonar este mundo, mas en el caso Thoreau las dos<br />
cosas son complementarias. El estadounidense, por lo tanto, no tiene que<br />
escoger entre el cielo y la tierra; el presidente puede ser cristiano y a la vez el<br />
líder de un país secular. Los EEUU actual, aunque de ninguna manera parecida<br />
a la visión de Thoreau, debe mucho a su ejemplo. La España de Franco optó<br />
por la religión y la tradición; la actitud estadounidense aparece en su dinero: In<br />
God We Trust. Aquí la economía y la religión no son incompatibles; la búsqueda<br />
espiritual va mano en mano con los asuntos prácticos de la vida.<br />
La rebeldía de Thoreau es altamente estadounidense; Estados Unidos llegó a<br />
ser una nación porque se rebeló contra Inglaterra. La constitución asegura el<br />
derecho de marchar y hablar contra el gobierno. Cuando Don Juan se rebela<br />
contra la rígida sociedad española sólo tiene dos opciones: el arrepentimiento o<br />
el infierno. No obstante, Thoreau se rebela contra una sociedad que protege el<br />
derecho de la rebelión. Este derecho asegura la innovación y, por lo tanto, el<br />
progreso, porque el hombre no se siente restringido. España se queda atrás<br />
porque el rebelde o muere o sucumbe a la sociedad, y el progreso se estanca.<br />
Parece que cuando Thoreau se va al bosque está huyendo de la sociedad y la<br />
realidad de la misma manera que Don Juan, pero la diferencia es que en él<br />
“there is plenty of sturdy sense mingled with his unwordliness.” (Eliot, George p.<br />
734) Este “sturdy sense” es lo que permitió que Estados Unidos aumentase su<br />
poder económico y político. En Thoreau tenemos una mezcla de la mentalidad<br />
de la clase obrera con el afán intelectual de la clase alta. En Don Juan<br />
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encontramos la mentalidad de la clase alta, sin el aspecto intelectual.<br />
No quiero decir que Estados Unidos sea mejor que España; simplemente he<br />
intentado demostrar cómo estas dos figuras nos pueden decir algo sobre sus<br />
países respectivos. El espíritu romántico no tiene porque ser derrochador; los<br />
trascendentalistas tomaron ese espíritu y lo ampliaron. Al fin y al cabo no hay<br />
mucha diferencia entre Don Juan y Thoreau; Don Juan simplemente es la<br />
versión adolescente de él. Encontramos en Thoreau el hombre aventurero, pero<br />
no el mujeriego; el hombre rebelde, pero no derrochador; el hombre que ama el<br />
individuo, pero respeta el otro, etc.<br />
No quiero decir tampoco que Thoreau se hubiera preocupado por la economía<br />
del país. Una de sus citas más famosas es “a man is rich in proportion to the<br />
number of things he can afford to let alone.” Lo que sí quiero decir es que su<br />
ejemplo práctico, religioso e innovador ayudó a que Estados Unidos se hiciese<br />
rico y poderoso. Está claro también que como Don Juan era rico no tenía<br />
porque preocuparse por cuestiones de dinero, y de la misma manera España,<br />
con su mentalidad elitista, no se molestódesarrollar una economía robusta. La<br />
decadencia de Don Juan fue la decadencia de España.<br />
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http://www.vcu.edu/engweb/transcendentalism/ideas/definitionbickman.html<br />
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Harper Collins Publishers, copyright 1997<br />
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Hispania, Vol. 8. No. G. (Dec., 1925, pp. 355-364<br />
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With an introduction and annotations by Bill McKibben, Copyright 1997<br />
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27/11/06<br />
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28/11/06<br />
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Journal of American Folklore<br />
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Cita de George Eliot, página 733<br />
The New England Quarterly, Vol. 6, No. 4 (Dec., 1933)<br />
11. Zorrilla, José Don Juan Tenorio<br />
Project Gutenberg EBook, copyright 2001 N.K. Mayberry and A.S. Kline<br />
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Why do people do marathons? Some do it for personal challenge, and others do it<br />
because they simply love running. Some run marathons because they know there is a<br />
need to raise money to help others that suffer from chronic diseases. Well, according to<br />
Craig A. Masback, CEO of the U.S.A. Track and Field, “Charity running in the United<br />
States is a major economic force, and one on which Americans promote fitness as well<br />
as charitable giving. It transforms a sport that is individual in nature into a phenomenon<br />
with a wide reaching, positive effect on society” (USATF 2003). Unfortunately, most<br />
people have become comfortable with the way they live, and do not see the importance<br />
of staying physically active. Lack of physical activity among the population is the cause<br />
of many chronic diseases such as obesity, diabetes, and heart disease (Sperling<br />
20003). For this reason, I considered Heart and Soul Runners as a unique group of<br />
marathon competitors that has much significance for both the individual members as<br />
well as for the greater community. Although Heart and Soul Runners’ goal is to improve<br />
their health, fitness, and quality of life through daily physical activity, they have also<br />
shown the importance of competing in marathons to raise money to benefit<br />
organizations such as the Stroke Association, the Cancer Society, or the Leukemia<br />
Foundation.<br />
I first met Heart and Soul runners at the heart of Griffith Park, a place that on any given<br />
day - one finds many groups of runners of every ethnicity, race, or gender running<br />
across the entire park. They all shared the trails as a training ground. Although the<br />
members of the group live about 25 miles away from each other, they meet at the park<br />
Monday through Friday from 4:00 pm to 6:00 pm right after work. It was through their<br />
interaction during warm ups that led them to find out - they had common reasons for<br />
running. They suffered from similar medical conditions such as high cholesterol,<br />
diabetes, seasonal allergies, or weight problems among others. Obviously, this group<br />
received a wake up call when their doctors diagnosed them with at least one of these<br />
serious conditions. Consequently, they formed this unique group of about 12<br />
Salvadorian immigrants who came to the U.S. during the mid 80’s, and together, they<br />
started to have fun running while getting in shape.<br />
Although they have not received any professional training in running, they have<br />
managed to learn the right techniques to compete in such harsh events. Because there<br />
is good camaraderie among the 12 runners, no one is looked down on how fast or how<br />
slow their running is; instead, they all help each other to improve their running
<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Erick Martínez - Cultural Community Report: Commitment to Charitable Running<br />
techniques. For this reason, mentoring has been the key in the group to improve their<br />
endurance, finish time, and body positioning when running. Each member has his own<br />
personality and lifestyle, but when it comes to running either for their health or to help<br />
others, they become one heart, one soul, and one body. They all share the same<br />
competitiveness and passion to reach the finish line of these energy-draining events.<br />
After six months of hard work, they put together their first 5k marathon. As a result of<br />
this experience, the members’ perception on how they saw the world changed. Once<br />
they accepted that they were bounded by common medical reasons, they decided to<br />
continue running marathons for charities in addition to their personal health, so they<br />
named themselves Heart and Soul Runners as their saga began.<br />
When they first started running, all they cared was improving their health, so they made<br />
running a significant element in their lives. Now, 10 years after their first encounter in<br />
1997, they are in good form and full of energy. To date, they have run about five<br />
marathons per year that include the Los Angeles, Long Beach, San Diego, La Jolla,<br />
Palos Verdes, and Huntington Beach half or 26.2 miles marathon. For the Heart and<br />
Soul Runners, running is no longer a necessity, but rather a joy that allows them to<br />
continue doing something good for a charitable cause. Recently, this unique group<br />
demonstrated their commitment to running for a cause on Sunday, October 12 at the<br />
Long Beach Marathon (see pictures attached). They ran 26.2 miles among thousands<br />
of competitors from all over the world. None of the members of Heart and Soul<br />
Runners won the marathon, but they managed to raise about $2.000 for a great cause.<br />
Therefore, they were all winners from the moment they stepped at the finish line 3<br />
hours and 40 minutes after they started to run.<br />
Heart and Soul Runners are only a part of a growing number of local and national<br />
runners that dedicate some of their time to charity events. And according to experts in<br />
the subject, these events turn average people into long distance athletes and major<br />
fundraisers (Clever 2003). The idea of exercising while raising money for a worthy<br />
cause appeals to both the members of the group and the community. A number of<br />
charities have designed special programs for marathon runners. In return for raising<br />
money for them, these programs will provide runners with experience coaches; training<br />
programs; travel and hotel accommodations, and fantastic crowed support (Fausset et<br />
al. B-1). As you would see on the next example, big organizations try to buy new<br />
members with slogans designed to attract runners, “Register for the Long Beach<br />
Marathon and become a "charity runner" for the Elizabeth Glaser Pediatric AIDS<br />
Foundation. Charity runners who raise at least $1,250 for their selected charity will<br />
receive reimbursement for their marathon event.” However, Heart and Soul Runners is<br />
an interesting group because it does not belong to any big charitable organization that<br />
provide runners with all of the above as Mr. Douglas M., the leader of the group<br />
suggests, “When you want to be a part of a charitable cause, you can always do it<br />
quietly without seeking publicity for something that you should do sincerely.” Because<br />
each of the members have suffered from similar medical conditions, they have showed<br />
a genuine concern for the need to raise money for a charitable cause. For that reason,<br />
they have developed as an anonymous group with the best intention to contribute for<br />
charities such as the Stroke Association, the Cancer Society, or the Leukemia<br />
Foundation. What they do for others, they do it without expecting anything in return.<br />
They love to do it because they get personal satisfaction from the contributions they<br />
make.<br />
The Team in Training (TNT) is the largest endurance sports training program for charity<br />
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events. Participants in this group help raise funds for blood cancer research. Since this<br />
team was formed in 1998, 190,000 participants have raised more than $430 million,<br />
including $78 million in 2002 alone to fund research to find cures for leukemia, and<br />
myeloma, and to provide services for patients and their families (USATF, 2003).<br />
Similarly, Heart and Soul Runners raise money by asking family members, friends, and<br />
co-workers to donate money for these fund raising events. They usually collect $ 300<br />
per member, and they arrange for this money to be delivered to the institutions<br />
mentioned before. According to Douglas and Mario, members of Heart and Soul<br />
Runners, the contributions they have made in the past five years - have approximately<br />
reached $48,000. Maybe they will never get recognition for their small contributions,<br />
but they do not care, they are not a group hungry for publicity. “We know” Douglas said<br />
“Our contributions will add to the total amount collected from the thousands of<br />
competitors that participate in this kind of events.” In addition, every time the runners<br />
pay a fee to participate in marathons, about 35% of the money collected by these<br />
organizations goes to charities as well (Ryen T-56). As a result, they feel confident that<br />
their contribution would be used wisely by these charitable organizations.<br />
Running for charity plays an important role in the life of each member of the Heart and<br />
Soul Runners. Clearly, the group is committed to train everyday to participate in as<br />
many charitable marathons as possible, but more importantly, are the tremendous<br />
health benefits to gain through running, and to promote ways to reduce overweight,<br />
obesity, and persistent inactivity. This hard work provides the members with short and<br />
long-term fitness. The evidence that regular physical activity improves health is<br />
unquestionable. Running helps each of the members to stay in form. By staying in form,<br />
their chances of living longer are quite good. They agree that running helps each<br />
member decrease the risk of dying of chronic diseases such as high cholesterol,<br />
obesity, diabetes, or stroke, to name a few. Because everyone in the group suffers<br />
from a chronic related disease, they have become active participants in the race for the<br />
cure of such illness. When you look at them running, it is almost impossible to<br />
determine that they compete against medical conditions they have to bear. In addition,<br />
it surprises me that they are over forty five years old. They are a group of regular<br />
people that have taken a step forward to help themselves as well as others that are<br />
bound - one way or another by a medical condition.<br />
With a positive attitude towards life, the members have given up smoking and drinking.<br />
They have also changed the way they eat. Now, they have more control over how<br />
much and what they eat. They take more nutritional supplements and eat more healthy<br />
foods. At the beginning, they could only run about one mile because they were<br />
overweight, but now, they are all able to finish a 26.2 miles marathon. Because of their<br />
commitment, they have lost so much weight. They have made a regular physical activity<br />
a key part of their weight loss and an alternative to a healthy way of life. In the present,<br />
they are lighter, faster, and happier than ever. Certainly, Heart and Soul Runners have<br />
become a good example for the younger population to follow their footsteps.<br />
It is important to recognize that the community benefits from small groups such as<br />
Heart and Soul Runners; a unique group that keep their commitment to both their<br />
bodies and a worthwhile cause. Obviously, the community has a problem; inactivity is<br />
leading the community to chronic diseases such as the ones mentioned before. U.S.<br />
Health and Human Services Secretary Tommy Thompson said, “The best cure is to<br />
stop chronic illnesses before they start” (Lavizzo-Muray 1386). The idea is to<br />
encourage others to increase their physical activities to avoid becoming one more of<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Erick Martínez - Cultural Community Report: Commitment to Charitable Running<br />
the millions already suffering a life-threatening condition. Marathon runners try to<br />
motivate people of all ages to get out their chairs, homes, and offices to reconnect with<br />
their community via sidewalks and trails (Exercise 17). Heart and Soul Runners hope to<br />
raise awareness to staying physically active to reduce many illnesses associated with<br />
lack of physical activity, and the fact that running everyday is far easier to prevent<br />
weight gain than to cure obesity. Because six of the members of the group are over 55<br />
years old, they also raise awareness in the elderly population to consider running as an<br />
important element to longevity. For instance, walking and running are two physical<br />
activities that promote life long fitness among people of all ages, so anyone should take<br />
into consideration these options to start a healthy habit.<br />
Together, they raise money to provide financial support to research organizations in<br />
charge of finding the cure for chronic diseases. For example, 850 people from 21<br />
groups of the Leukemia and Lymphoma Society in 17 states were among the<br />
approximately 25,000 marathon runners that raised $3 million, according to Liz Olzen, a<br />
spokesperson for the society (Ryen T-56). This amount of money gives the marathon<br />
organizers, the community, and research organizations a big boost. Heart and Soul<br />
Runners, even with their small contribution, are proud to be a part of something of this<br />
magnitude. Therefore, they hope that one day these organizations would find the way<br />
to prolong the life of so many suffering Americans. They know that what they do today<br />
is just a small step for what needs to be done to generate a disease-free world.<br />
In the ten years that the team has been together, they have participated in 9 of the L.A.<br />
Marathons. Five members of the Heart and Soul Runners are proud to have their<br />
names printed in The Los Angeles Times newspaper. Douglas, Mario, Ramón, Freddy<br />
And Izidro have been among the first 300 runners out of approximately 25,000<br />
competitors that made it to the finish line for the past three years. In addition, Douglas,<br />
at 47, runs to keep his bones healthy and strong, and he is now doing something he<br />
once thought was impossible. However, on November 4 of this year, he finished second<br />
in the Santa Clarita half Marathon (13.1 miles) in his age category (45-49). He<br />
completed the marathon in 2 hours and 18 minutes. He has not only become an<br />
inspiration to the group, but also a hero to his family and friends. That is not bad for a<br />
47 years old man. On the other hand, Ramón, a 44 years old competitor has obtained a<br />
marathon runner identity as one of the toughest competitors to run the marathons. He<br />
is a proud competitor for all the medals of participation he has received in the past five<br />
years.<br />
After many years of hard work, they still love running because it gives them a reason to<br />
compete, to stay in shape, to relieve stress, to alleviated anxiety and depression, to<br />
accomplish personal goals, to boost higher-levels of energy, and to lend a hand to the<br />
community as well. More importantly, they have brought their cholesterol levels down.<br />
Nonetheless, they plan to take their running and good will to raise money for a cause to<br />
other states. Their future goals are to run the New York marathon, the Boston<br />
marathon, and the Chicago marathon. They are a group rewarded by the supporting<br />
cheers they receive form the crowd. Along with these cheers, they feel better, they look<br />
better, and their self-esteem grows by a reassuring crowd.<br />
As you can see, this group is something you have to admire for their great<br />
determination and commitment to take care of themselves, and the contributions they<br />
have made to the community in the fight against chronic diseases. However, who<br />
benefits the most from these contributions? The answer is simple, we all benefit from<br />
http://www.csun.edu/inverso/<strong>Issue</strong>s/<strong>Issue</strong>%2011/ErickMartinez-2.htm[9/19/2012 9:30:42 AM]
<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Erick Martínez - Cultural Community Report: Commitment to Charitable Running<br />
the donations given to these organizations by charity runners. Even if we do not suffer<br />
from any medical condition affecting our lives, we should get involved in these kinds of<br />
events for our own good and the benefit of others as well. I do not want to sound<br />
pessimistic, but we never know when is going to be our turn to fall victims of such<br />
devastating diseases. Heart and Soul Runners is a good source of inspiration for<br />
someone who wants to be a part of a noble cause. Unfortunately, if you want to contact<br />
this group, it is not possible to find them in the internet or other source of information as<br />
most groups do. They like to remain anonymous because what they do, they do not do<br />
it for publicity. However, they plan to keep running for many more years to come, and<br />
will continue raising money for different charities, so chances are that you can find them<br />
any given afternoon at the heart of Griffith Park running by the training trail located<br />
around the golf course. They are easy to talk to if your intention is to get in shape, or to<br />
help others through charities as well.<br />
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http://www.csun.edu/inverso/<strong>Issue</strong>s/<strong>Issue</strong>%2011/ErickMartinez-2.htm[9/19/2012 9:30:42 AM]
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Grace Smith - Ernesto Sabato y el existencialismo<br />
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Ernesto Sabato y el existencialismo<br />
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El existencialismo es un movimiento filosófico que emergió como un movimiento<br />
del siglo XX, el cual defiende la no existencia de un poder trascendental,<br />
implicando que el individuo es libre y totalmente responsable de sus actos.<br />
Jean-Paul Sartre, filósofo, escritor y dramaturgo francés, fue el exponente del<br />
existencialismo, en el cual considera que el ser humano está “condenado a ser<br />
libre,” es decir, arrojado a la acción y responsable plenamente de la misma, y<br />
sin excusas. La existencia humana, en otras palabras, es una existencia<br />
consciente. Esta visión produce en el individuo una falta de comunicación que<br />
causa una soledad cósmica en aquel. El Túnel es esencialmente un drama de<br />
la incomunicación, el tema principal siendo el problema de la existencia humana<br />
y la búsqueda de una identidad personal, dando como resultado, un aislamiento<br />
individual por la incapacidad y soledad de no poder comunicar. En esta primera<br />
novela, era la intención de Sábato, escribir acerca de un pintor introvertido, que<br />
odia y desprecia todo lo que lo rodea, y que al fin se vuelve loco por el no poder<br />
comunicarse con nadie. Su segunda novela, Sobre héroes y tumbas, quería<br />
dejar una impresión de esperanza, más bien que desesperanza. Al igual que el<br />
pintor, el protagonista de esta obra, busca encontrar en una mujer, algo que le<br />
de significancia a sí mismo. Pero la falta de comunciación, lo deja frustrado y al<br />
borde de suicidarse. Esta obra, al contraste de su primera, no termina en una<br />
tragedia, sino en una esperanza perenne. Sábato confieza que tenía miedo que<br />
se muriera antes de terminar esta obra, porque en la parte final es donde<br />
muestra al lector que además del dolor, de la crisis, y de la perversidad<br />
humana, existe una solidaridad entre hombres y una esperanza (Lipp).<br />
Ernesto Sábato nació el 24 de junio de 1911, en un pequeño pueblo llamado<br />
Rojas, provincia de Buenos Aires. Su padre era italiano y un hombre muy lírico.<br />
Su madre pertenecía a una importante y vieja familia italiana y fue una mujer<br />
inteligente, pero inflexible que inculcó en sus once hijos un sentido de<br />
responsabilidad, de amor por el trabajo y el estudio. El hogar estaba lleno de<br />
afecto pero también de rigidez, de disciplina y de obediencia (Dellepiane 19).<br />
Muy pronto Sábato abandonó este mundo por una educación secundaria en La<br />
Plata, la capital de la provincia. Aquí se encontró muy solo y se empezó a volver<br />
cada vez más sobre sí mismo. Por consecuencia, descubrió sus temores,<br />
contradicciones y una gran confusión dentro de sí, además de un sentimiento de<br />
asco por lo feo y turbio que descubrió en el hombre (Dellepiane 21). En 1929<br />
ingresa a la Universidad Nacional de La Plata y logra obtener un doctorado en<br />
física en el año 1938 y trabajar en el Laboratorio Curie de Francia, para luego<br />
abandonar su trabajo en las ciencias a causa de ser contrario al régimen<br />
totalitario de Perón. Decide dividir su tiempo entre la enseñanza de la ciencia y
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la creación literaria, lo cual lo convertirá en una de las figuras más destacadas<br />
del ambiente intelectual de la Argentina contemporanea. Ensayista y novelista,<br />
ha logrado lanzarse a la lucha contra los problemas de nuestro tiempo. Parece<br />
obsesionado con los temas de la soledad, el absurdo, la muerte, la<br />
desesperación, pero también la esperanza (Lipp). Sus dos novelas y varios<br />
artículos revelan la actitud que la vida no es más que un gran pozo de<br />
sufrimineto y que “nada tiene sentido.” Sábato es un hombre lleno de<br />
contradicciones y así lo encontramos en sus obras; el real y el mental son<br />
inseparables para él.<br />
El clima espiritual que caracteriza el ambiente de Argentina se refleja en la obra<br />
de Sábato (Lipp). Durante los años en los que Sábato cursó sus estudios<br />
universitarios, 1919-1937, fueron años cruciales en la vida política de Argentina.<br />
Después de más de dos décadas de conflictos políticos y sociales, se logró la<br />
primera elección presidencial en la cual los conservadores fueron derrocados<br />
por los radicales, asumiendo Hipólito Yrigoyen (1916-1922 y 1928-1930) la<br />
presidencia del gobierno. En 1930, durante su segunda presidencia, ya viejo y<br />
sin energía para poder gobernar, hubo un golpe militar en el cual los militares<br />
tomaron control y lograron sofocar y retardar la vida democrática de la nación.<br />
Argentina, pues, se convierte en un país conservador que no tiene interés en<br />
industrializarse ni en introducir modernos conceptos sociales, los cuales se<br />
estaban instalando por todo el mundo (Dellepiane 23). El pueblo Argentino<br />
parece haber sido engañado y se vuelve escéptico, pesimista y cínico. Este<br />
desaliento infiltra en todos los niveles de la vida y se convierte en una angustia.<br />
Este angustioso meditar sobre la vida humana, atormentada por el caos de su<br />
existencia, se ve plenamente en los protagonistas de Sábato, los cuales son<br />
retratados como individuos atormentados.<br />
Para Sábato, el hombre solitario se espanta del mundo que lo rodea y se siente<br />
abandonado en este clima de melancholia (Lipp). Sus personajes son algo<br />
ambiguos y contradictorios y su obra es una interpretación histórica. En los<br />
últimos años, el mundo había presenciado dos guerras mundiales, dictaduras<br />
totalitarias, campos de concentración y luego con el comienzo del siglo <strong>XI</strong>X,<br />
vino el optimismo con la revolución científica y el siglo XX con el asesinato en<br />
masa de judíos y el fin del liberalismo. Con esto hemos aprendido que la ciencia<br />
no es siempre buena y que no garantiza nada, que lo que falta son ideas y<br />
valores éticos. Según Sábato, esto es el fin de una concepción de la vida, una<br />
deshumanización de la humanidad causada por la razón y el dinero. Por esta<br />
razón es fácil caer en la desesperanza si paramos de creer en Dios y<br />
empezamos a vivir en un mundo sin sentido. Con esta pérdida de la ilusión<br />
eternal, quedan aniquilados los valores de la vida. Por consecuencia, vemos<br />
que los temas principales de las obras de Sábato son la soledad, lo absurdo, la<br />
desesperación y el suicidio (Lipp). Sus novelas, como muchas del mismo siglo,<br />
son novelas del hombre en crisis, como podemos ver en El Túnel y Sobre<br />
héroes y tumbas.<br />
En su primera obra, El Túnel, Sábato presenta un relato confesional de un<br />
pintor, Juan Pablo Castel, desde la cárcel en la que se encuentra por haber<br />
cometido un crímen de amor. Desde las primeras páginas, el lector se<br />
encuentra sometido a un mundo de sentimientos y reacciones a través de los<br />
ojos del protagonista. Desaparece todo el mundo exterior y lo que vemos es un<br />
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punto de vista estrictamente subjetivo con una actitud psíquica ante el mundo<br />
(Dellepiane 34). La sociedad representa, para él, una fuerza a la cual es<br />
necesario someterse, más bien que adaptarse (Lipp). Desprecia profundamente<br />
a la gente y está lleno de resentimientos y una cólera que crece hasta el punto<br />
de estallar. La técnica empleada para narrar este complejo proceso psicológico<br />
y mental que lo lleva a cometer un crímen, es la retrospección. A través de una<br />
memoria predispuesta por el protagonista, solo recuerda lo malo que determina<br />
la persistencia de un pasado horrible y un presente que no es menos; el mundo<br />
es horrible y el género humano es despreciable. Además, podemos observar<br />
una obsesiva analisis lógica de los hechos y un autoanálisis ante estos, con el<br />
propósito de justificar a sí mismo y sus hechos. Este análisis de lógica subjetiva,<br />
lo conduce “a priori,” en otras palabras, a deduccionar gratuitas que no tienen<br />
sentido. Sus dudas crean una contradicción constante entre sus juicios lógicos y<br />
su actuación entre lo que él crea ser y lo que es de verdad. Sin embargo, El<br />
Túnel es más bien la historia de un hombre escribiendo acerca de su crímen,<br />
que la historia del crímen en sí. El valor literario no reside en la narración del<br />
crimen, sino en la recreación de este crimen a través del proceso de la literatura<br />
(Urbina 138).<br />
La conciencia del protagonista, Castel, como sujeto-escritor es la principal<br />
característica de El Túnel, porque es esta conciencia explícita que determina el<br />
discurso de la obra. En el segundo capítulo vemos como Castel plantea la<br />
pregunta que ya empezaba a formularse en la mente del lector:<br />
“Podrán preguntarse qué me mueve a escribir la historia de mi crimen ( no sé si<br />
ya dije que voy a relatar mi crimen) y sobre todo, a buscar un editor ( Sábato 9).<br />
De esta manera se establece un paralelismo de razonamiento entre el escritorpersonaje<br />
y el sujeto-lector creando una relación dialógica. (Urbina137). La<br />
escritura se vuelve para él un instrumento de comunicación, con una nota de<br />
esperanza:<br />
“me anima la débil esperanza de que alguna persona llegue a entenderme.<br />
AUNQUE SEA UNA SOLA PERSONA.” (11).<br />
Para Sábato, el proceso de la escritura de los hechos narrados, no solo revela<br />
los acontecimientos, sino también la naturaleza humana. El escritor-personaje,<br />
Castel, es la imágen y reflejo del sujeto-escritor, Sábato, que escribe de un<br />
hombre que escribe sobre un crimen cometido (Urbina 139).<br />
En el primer capítulo, Juan Pablo Castel, se presenta a su sujeto-lector como:<br />
“Juan Pablo, el pintor que mató a María Iribarne.” (Sábato 7). Con esto, nos<br />
presenta una visión autoreflexiva en la cual llegamos a mirar al protagonista<br />
como un personaje cínico que mira a las cosas y al mundo como algo horrible y<br />
que considera que los criminales son más honestos que otros seres humanos.<br />
La historia del crimen pasional se trata de cómo él llegó a conocer a María<br />
Iribarne y las relaciones que ocurrieron entre ellos, hasta que estas lo llevan al<br />
homicidio. Su confesión del crimen es interesante, no por el actual crimen, sino<br />
por cada palabra que simboliza el proceso de locura, y su locura como un<br />
símbolo de una metafísica desesperada (Urbina 136). Castel quiere el amor<br />
total, expresando su lado absolutista, en contraste con María la cual representa<br />
la madurez relativista y moderada. Castel busca desesperadamente la<br />
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integración total en el amor, lo que nunca va a alcanzar. Por este motivo, Castel<br />
se ve obligado a matar a su amada, lo cual preserva la pureza del objeto de su<br />
amor (Lipp). Castel demuestra una naturaleza neurótica y obsesiva. Tiene una<br />
constante preocupación de no parecer ridículo ante otros, pero cita no<br />
importarle:<br />
“Piensen lo que quieran; no me importa un bledo; hace rato que me importan un<br />
bledo la opinión y la justicia de los hombres.” (9).<br />
Sus dudas constantes crean una contradicción entre sus juicios lógicos y su<br />
actuación, entre lo que él crea ser y lo que es en verdad. Este comportamiento<br />
refleja una conciencia obsesiva que se traduce en incapacidad para<br />
comunicarse por su inestabilidad psiquica, conduciédolo a un aislamiento<br />
existencial. Este aislamiento total es magnificado por el hecho que Castel<br />
desprecia la humanidad de una manera repugnante. Se refiere a grupos de<br />
gente como “conjuntos de bichos,” y no puede soportar la repetición del tipo. > ( Gibbs 429). Precisamente por su<br />
modo particular que lo impide ser parte de la masa, se siente superior a los<br />
demás y consecuentemente, surge su aislamiento. El único escape para este<br />
personaje, parece ser su arte.<br />
Prometiendo al lector que tratará de hacer un relato imparcial, una nota de<br />
ironía, nos presenta la ubicación temporal del drama: primavera del año 1946<br />
en una exposición en la cual Castel presenta su cuadro titulado Maternidad.<br />
Aquí es donde ve a María por primera vez, que aparenta ser la única interesada<br />
en un pequeño motivo del cuadro en que se ve una ventana con vista hacia el<br />
mar y una mujer que mira como “esperando algo.” (Dellepiane 35). Esta<br />
pequeña escena de soledad ansiosa y absoluta en el cuadro, se convierte en un<br />
leitmotivo de su existencia a través de la obra. A través de su pintura, Castel<br />
intenta comunicarse con María, pero el mundo de María y sus relaciones con<br />
otros permanecen ajenos para Castel como también para los lectores. El<br />
mundo de María no se puede comprender ni reconstruir, por medio de un punto<br />
de vista limitado, como es el de Castel, prolongando su soledad y aislamiento<br />
absoluto.<br />
Este aislamiento se ha desarrollado en una mania persecutora en su relación<br />
con María y los demás, causándolo una serie de sueños que resumen el núcleo<br />
del problema psicológico de Castel, el tema central de la obra. Castel cita que<br />
no los comprende, ni trata de asignarles un sentido, sino que simplemente los<br />
relata (Dellepiane 73). Estos tres sueños forman una secuencia en la cual nos<br />
anuncia que el desenlace se aproxima y que la crisis es eminente. En el<br />
primero, Castel todavía se encuentra en un ambiente que puede constituir un<br />
refugio, que encuentra en María, a pesar de su paranoia de la humanidad. Este<br />
sueño se realiza en una casa vieja y solitaria que le traía recuerdos de su<br />
infancia. Sin embargo, se sentía que:<br />
“me encontraba perdido en la oscuridad o tenía la impresión de enemigos<br />
escondidos que podían asaltarme por detrás o de gentes que cuchicheaban y<br />
se burlaban de mi y mi ingenuidad.....cuando me desperté, comprendí que la<br />
casa de sueño era María.” (63)<br />
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En el segundo sueño, Castel es transformado, por un mago, en un pájaro de<br />
tamaño humano, mientras sus amigos no notaban su transformación ni oían sus<br />
chillidos. Pablo comprende que se siente ajeno a este mundo “de afuera,” y<br />
aunque hace enormes esfuerzos, nadie lo comprende ni lo ayuda (Dellepiane<br />
74):<br />
“Entonces comprendí que nadie, nunca, sabría que yo había sido transformado<br />
en pájaro. Estaba perdido para siempre y el secreto iría conmigo a la tumba.”<br />
(95).<br />
En el último sueño, Castel se ve encapsulado dentro de un túnel oscuro y<br />
solitario, mientras observa a María vivíendo afuera una vida normal y poco a<br />
poco olvidándose de él. Vemos que ya no intenta comunicarse, y sus esfuerzos<br />
para comunicarse con el mundo, han cesado por completo:<br />
“Y entonces sentía que mi destino era infinitivamente más solitario que lo que<br />
había imaginado” (152).<br />
Los tres sueños de Castel, son consistentes con su personalidad; torturantes y<br />
destructores. Este elemento onírico o superrealista, es indispensable para la<br />
novela psicológica. Sábato se vale de esto para hacer más evidente el<br />
desequilibrio mental de su protagonista y además reforza la atmósfera de<br />
misterio, de acontecimientos inescapables, predeterminados, fatalísticos, en<br />
que se desarrolla la obra (Dellepiane 74-75).<br />
La obra escrita supera a la obra cinematográfica, en que mantiene el interés del<br />
lector de una manera casi obsesiva y maniaca, semejándose a la personalidad<br />
del propio protagonista. El lector se encuentra totalmente sumergido en la<br />
acción y los acontecimientos que premonizan un desenlace trágico. Sin<br />
embargo, la película no trae consigo este mismo sentimiento. El desarrollo del<br />
tema es un poco lento y no capta la atención de la misma manera que la obra<br />
escrita. El marco escénico es recreado en la oficina de un psicólogo en el<br />
tiempo actual, en la cual Castel cuenta su historia, utilizando su punto de vista,<br />
por medio de una retrospección. Esta retrospección nos lleva a un bar, a su<br />
estudio, a las calles de Buenos Aires, al museo de arte, al parque, al pueblo y<br />
finalmente, al apartamento del protagonista. El apartamento proyecta la soledad<br />
universal y alienación urbana por parte de Castel. En las calles, podemos<br />
observar una nota de total alienación. Cada persona está en su propio mundo.<br />
Las ciudades modernas están llenas del hombre contemporaneo que encuentra<br />
una compañía solitaria. Castel camina acompañado por otros, pero en verdad<br />
está separado de ellos. Los personajes viven su propia angustia existencial que<br />
trae como resultado la soledad. Esta obra se sitúa en el año 1946 después de la<br />
Segunda Guerra mundial. El humano ya ha perdido la fé y, existe en la<br />
humanidad, una soledad cósmica.<br />
La estructura interna de la obra cinematográfica se encuentra en tres espacios<br />
temporales. La primera parte es la indroducción dada en el tiempo presente en<br />
la oficina del psicólogo. La segunda parte es la retrospección de Castel y el<br />
relato del crimen cometido, por la cual nos enteramos de sus sentimientos y su<br />
imagen de cosas y seres. La tercera parte es la conclusión, o el regreso al<br />
tiempo presente en la oficina del psicólogo. La extructura externa contiene una<br />
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intermisión o interrupción que logra impulsarnos al tiempo real de nuestras<br />
vidas, para luego sumergirnos de nuevo en el mundo surrealisto de Sábato. En<br />
la técnica cinematográfica se utilizan las tomas a primer plano y plano medio.<br />
En primer plano el enfoque es Castel y su estado anímico y su tortura agónica y<br />
existencial, lo cual produce una falta de comunicación y soledad. También se<br />
muestra el rostro de María, expresando temor y angustia. El plano medio nos<br />
demuestra las caminatas de Castel por la ciudad, enfatizando lo que el primer<br />
plano nos presenta; la soledad individual, a pesar de otros seres que lo rodean,<br />
y la soldedad colectiva de los demás, el tema del existencialismo.<br />
La segunda novela de Sábato, Sobre heroes y tumbas, está dividida en cuatro<br />
partes. Las tres primeras partes exponen la agonía, no solo de los personajes,<br />
sino también de Buenos Aires. Se trata del amor que siente el protagonista,<br />
Martín, por Alejandra. Este amor es un amor trágico causado por un<br />
existencialismo autodestructivo por parte de Alejandra (Lopez). Martín nunca<br />
había tenido un hogar y ve en Alejandra, el refugio y su salvación, pero hay<br />
tantos obstáculos que impiden su realización (Lipp). Argentina, para Martin, es<br />
un “territorio enriquecido y devastado por el amor, la desilución y la muerte.”<br />
Para Alejandra la existencia “ carece de sentido….el mundo es una porquería.”<br />
Al igual que en El Túnel, los temas esenciales que se han desarrollado son; la<br />
ansiedad del absoluto, la soledad, la necesidad y la imposibilidad de la<br />
comunicación. Los protagonistas de estas dos novelas; María y Juan Pablo,<br />
Alejandra y Martín comparten una personalidad alucinante, obsesiva y<br />
fantástica. Sin embargo, El Túnel es una novela clásica con un tema oscuro,<br />
desesperado y existencialista, mientras Sobre heroes y tumbas es una novela<br />
barroca que contiene en su cuarta parte una metafísica de esperanza<br />
(Dellepiane 119). Esta novela es conciderada barroca por su temática.<br />
Alrededor de un eje novelesco de interés, se encuentra un sinúmero de<br />
subtemas. Cada uno de los personajes entraña una historia subdiaria de la<br />
principal y junto a estos, aparece un leitmotivo obsesionante acerca del tema de<br />
los ciegos, el cual aprace en la tercera parte titulada “Informe sobre ciego,” y de<br />
la marcha del ejército de Lavalle con el cadaver del general, que ocurre en la<br />
primera parte titulada “El dragón y la princesa.”<br />
Sábato, a tráves de sus personajes y su temática, expresa una crisis espiritual<br />
de nuestra civilización que ya no puede experimentar sin pensar, o simplemente<br />
vivir sin tener reservas mentales acerca de los problemas de la vida diaria.<br />
Sábato concibe esta novela como una indagnación de la condición del hombre<br />
y su existecia, como un instrumento para conocer la realidad. También se<br />
puede decir que Sobre heroes y tumbas es una novela realista por la visión<br />
totalizadora del mundo y la fragmentación técnica, además de los contenidos<br />
sociales en que ella abunda y que configuran el tema del libro. (Dellepiane 126).<br />
Los estratos sociales argentinos se demuestran enlazados en las historias<br />
desde la gran clase media argentina, que vemos encarnada en Bruno Bassán<br />
que poseé recursos económicos moderados y cultura, hasta la clase media baja<br />
en Martín, considerado parásito de la burguesía. Por medio de estos<br />
personajes, y muchos más, Sábato nos ha presentado la pluralidad de gentes y<br />
de ambientes en Argentina, siendo él mismo un argentino preocupado por la<br />
realidad nacional y por la indagación del “ser” no solo argentino sino universal.<br />
Los tipos humanos y conflictos de los personajes en sus novelas, no son<br />
historias particularmente argentinas, sino son los de hoy en cualquier parte del<br />
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mundo. A pesar de que la mayoría de acontecimientos están centrados en<br />
Argentina como; el peronismo, las luchas de la semana del 19, y el episodio de<br />
Lavalle, Sábato quiere plantear problemas universales de tipo metafísico como<br />
el existencialismo, la soledad y la muerte (Dellepiane 130).<br />
Ya que la estructura de la novela está dividida en cuatro partes, los<br />
protagonistas son varios. Estas cuatro historias se presentan desde diferentes<br />
puntos de vista que se mesclan varias veces. Bruno Bassán es uno de los<br />
personajes más importantes. Es el hombre de ideas de la novela y muchas<br />
veces interfiere en las reflexiones de Martín para ayudar a dar una visión<br />
objetiva al lector. Muchas veces, Bruno agrega con sus observaciones una<br />
dimensión metafísica a los problemas individuales de Martín, ofreciéndolo una<br />
compresión y simpatía que nunca pudo obtener de su madre. Sábato usa a<br />
Bruno como su vocero de su pensamiento existencial acerca de todos sus<br />
temas, pero principalmente acerca del hombre y su destino, de la creación<br />
literaria y del destino de su patria (Dellepiane 140).<br />
Otro protagonsita de esta misma obra, podemos decir es Martín del Castillo, un<br />
muchacho pobre que no parenta tener muchas ambiciones. Es romántico y muy<br />
sensible, absolutamente enamorado de Alejandra. Está obsesionado con el<br />
suicidio porque siente haber sido un hijo indeseado por su madre. Martín siente<br />
pavor por los seres humanos y en cambio las estatuas lo hacen feliz. Martín, al<br />
igual que Castel, Sábato y Bruno, ve el mundo como impuro, sucio, caótico.<br />
Martin ha sido traumatizado desde joven por su madre, despreciándolo e<br />
hiriéndolo con su maldad:<br />
“…que no lo había amamantado para no deformarse y también le explicó que<br />
había hecho todo lo posible para abortar.”<br />
Para Martín las mujeres son o vírgenes puras o seres superficiales, pero no<br />
obstante, cree en la humanidad y tiene fe en las mujeres, a pesar de su madre.<br />
Este personaje sabatiano tiene esperanza y esto lo hace un héroe en la novela,<br />
a diferencia de Juan Pablo Castel, un anti héroe. Es un héroe romántico porque<br />
no se puede permitir el lujo de morir para complacer a su dolor individual<br />
después de la muerte de Alejandra, sino que sigue viviendo y sufriendo,<br />
demonstrando de esta manera, que sí tiene fe y esperanza.<br />
Para Martín, Alejandra Vidal Olmos es una mujer bella, incomprensible,<br />
soberana y portentosa (Dellepiane 152). A través de la obra, Alejandra resulta<br />
ser una mujer de carácter violento y fuerte. Muestra pasiones contradictories<br />
como ansiedad y fastidio, violencia y distraimiento, sensualidad y asco por lo<br />
físcico. La unión de hombre y mujer, para ella, es una porquería y está<br />
dispuesta a matar a Martín si le toca, aunque le provoca con su desnudez.<br />
Alejandra, la mujer, se diferencia de Alejandra, la adolescente, en que la mujer<br />
ha descubierto que no es Dios la que la ha hecho una basura o una perdida,<br />
sino que se ha convertido en eso por sí misma. Alejandra llega a ser, como<br />
totalidad, una encarnación de todo lo que el ser humano es; bondadoso y malo,<br />
religioso y pagano, de carne y de espíritu, de amor puro e impuro, masculino y<br />
femenino y finalmente, autodestructivo y masoquisto. Es decir, que Alejandra es<br />
la representación de Argentina al igual que la humanidad (Dellepiane 160).<br />
Todos estos personajes y los demás no mencionados, demandan la activa<br />
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colaboración del lector, quien los construye poco a poco a través de la obra.<br />
Son reflejos de las ambivelencias y conflictos interiores del autor y del lector.<br />
Estos personajes son flexibles y están utilizados por Sábato con multiples<br />
objetivos. Uno de estos objetivos es el plantamiento de dudas en la mente del<br />
lector, mientras otro es demonstrar el rostro de la humanidad, un rostro que<br />
parece deforme a veces. Vemos una crítica amarga, pero a la misma vez, una<br />
pasión por la tierra, el amor y el orgullo. Tambíen se presenta un desfile de<br />
episodios históricos de Argentina cuales traen consigo momentos de<br />
desesperación, de lucha entre hermanos y de caos (Lipp). Pero en esta obra,<br />
Sábato a terminado de una manera optimista. A pesar de todas estas guerras,<br />
de la miseria humana, y características negativas del ser humano, seguimos<br />
luchando y viviendo. Tenemos una esperanza perenne:<br />
“Si la angustia es la experiencia de la Nada…¿no sería la esperanza la prueba<br />
de un Sentido Oculto de la Existencia, algo por lo cual vale la pena luchar?”<br />
Sabato pertenece a un grupo de escritores argentinos que se han sumergido en<br />
los valores universales que se abarcan en la problemática angustiosa del país.<br />
En El Túnel, Sábato expresa la soledad, tristeza y falta de comunicación que<br />
existe en su país, dejando al ser humano decepcionado y sin fe ni esperanza en<br />
la sociedad o en la humanidad, lo cual finalmente, resulta en un aislamiento<br />
total. Sin embargo, Sábato no quería que el público sacara una impresión<br />
imprecisa o errónea de él, sino una de esperanza, más bien que desesperanza.<br />
El resultado fue ser su segunda novela, Sobre heroes y tumbas. En esta obra,<br />
Sábato expresa varios de los mismos temas ya mencionados, como también el<br />
dilemma de la “civilización o barbarie” de la naturaleza humana (Lipp). En<br />
efecto, presenta una visión de la conflictividad histórica argentina,<br />
especialmente al final del período peronista, con todos los enfrentamientos de<br />
una sociedad dividida y en decadencia (López). Esta sociedad se ve compuesta<br />
de varios tipos humanos de diferentes estratos sociales, sufriendo de ansiedad,<br />
soledad y falta de comunicación, que los conduce a una soledad cósmica y<br />
existencial. Estos personajes no solo son una representación de la sociedad<br />
argentina, sino también de la humanidad universal. La salvación de Martín,<br />
señala el triumfo de la confianza existencial y una conclusión esperanzada de la<br />
obra (López). Como Sábato afirma en una entrevista:<br />
“debemos recuperarnos como raza, como humanidad. Tenemos el deber de<br />
resistir, de ser cómplices de la vida aún en su suciedad y su miseria.” (Univ. de<br />
Madrid).<br />
BIBLIOGRAFÍA<br />
Dellepiane, Angela B. Sábato – Un análisis de su narrativa. Argentina: Editorial<br />
Nova, 1970.<br />
Gibbs, Beverly J. “El tunnel:” Portrayal of Isolation.” Hispania. 48.3 (Sept.,<br />
1965): 429-436.<br />
Lipp, Solomon. “Ernesto Sábato: Síntoma de una época.” Journal of Inter-<br />
American Studies. 8.1 (Jan., 1966): 142-155.<br />
Lopez, Pablo S. “Notas sobre la representación de la mujer en la obra de<br />
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Ernesto Sábato.” Espéculo (2005).<br />
Sábato, Ernesto. El túnel. Florida: Planeta Publishing, 2004.<br />
Sábato, Ernesto. Sobre héroes y tumbas. Argentina: Editorial Sudamerica, 1967.<br />
Urbina, Nicasio. “La escritura en la obra de Ernesto Sábato: Autorreferencia y<br />
metaficción.” Revista de Crítica Literaria Latinoamericana. 18.35 (1992): 135-<br />
145.<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Javier Rodríguez Palare - El Lunfardo<br />
PRESENTACIÓN -<br />
PRESENTATION<br />
NÚMEROS -<br />
ISSUES<br />
El Lunfardo<br />
EDITORIAL<br />
Javier Rodríguez Palare<br />
http://www.csun.edu/inverso/<strong>Issue</strong>s/<strong>Issue</strong>%2011/JavierRodriguezPalare.htm[9/19/2012 9:30:44 AM]<br />
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En toda región del planeta y dentro de cada lengua se puede encontrar<br />
modismos o jergas que son característicos y exclusivos de esos lugares. Con<br />
más de trescientos vocablos reconocidos, el lunfardo no es la excepción a esta<br />
realidad. Según la opinión de algunos escritores, se puede definir al lunfardo<br />
como el “repertorio de voces y modismos populares de Buenos Aires” que en<br />
sus inicios, “de carácter inmigratorio, que al circular en los estratos bajos de la<br />
sociedad se enriqueció con aportes autóctonos y algunos de cuyos elementos<br />
se incorporaron al habla común de la ciudad de origen y su zona de influencia<br />
cultural” [1]. En cuanto a definiciones se trata, otros autores en el tema ofrecen<br />
respuestas similares a las que le introducen otros elementos y matices. Sin<br />
embargo, la mayoría de las personas que definen la terminología del lunfardo<br />
no pueden evitar nombrar el tango. De hecho, existe una importante relación<br />
entre el lunfardo y el tango. Para ilustrar esta relación simbiótica por ejemplo,<br />
algunos críticos piensan que “el lunfardo es el dialecto utilizado en la mayoría<br />
de los tangos para referirse a diferentes cosas en términos especiales”. En<br />
otras palabras, “el lunfardo puede ser considerado como el idioma del tango<br />
Argentino” [2]. Estas definiciones son, sin lugar a duda, solo opiniones de<br />
personas que han estudiado este lenguaje tan particular. Por otro lado, estas<br />
opiniones abren la puerta a una serie de debates en los que no se puede definir<br />
con claridad quien posee la verdad absoluta.<br />
En la búsqueda de más información sobre el Lunfardo se puede decir que<br />
muchos eruditos en la materia podrían disentir con estas dos primeras<br />
definiciones expresadas en el párrafo anterior. En primer lugar, Buenos Aires no<br />
es en la única cuidad en la que se utiliza el Lunfardo. Quizás se podría entrar en<br />
un extenso debate en cuanto si el Lunfardo tuvo sus raíces en esta cuidad, pero<br />
la realidad es que el Lunfardo desde sus comienzos fue adoptado en otras<br />
ciudades importantes tales como Montevideo, Rosario, Córdoba, y Mendoza,<br />
sin mencionar muchas otras de la región del Rió de la Plata [3]. En segundo<br />
lugar, ellos no creen que el lunfardo es pura y exclusivamente la lengua del<br />
tango. Estos eruditos en el tema, piensan que el lunfardo no es solo la lengua<br />
del tango exclusivamente sino también la lengua de un pueblo o mejor dicho de<br />
cierto sector de un pueblo, que también se le atribuye cierta influencia de otros<br />
países y otras lenguas. Según las palabras de Daniel Vidart, “El lunfardo es la<br />
forma de comunicación de los delincuentes, sobre todo de los ladrones y<br />
proxenetas. Uno de sus principales objetivos es disimular las intenciones de<br />
quienes lo practican. Difícilmente ese material humane puede producir una<br />
poesía rica, capaz de trascender al gran público”. De hecho, “lo correcto es<br />
hablar de letras lunfardescas, escritas por autores que conocen muy bien el<br />
lenguaje y el ambiente, pero que sin embargo no pertenecen a él” [4]. Este<br />
mismo autor hace referencia también a otras características típicas del lunfardo
<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Javier Rodríguez Palare - El Lunfardo<br />
tales como la alteración del orden de las silabas y la adopción de palabras de<br />
otros lugares a las cuales se le da significados completamente diferentes. En<br />
otras palabras, Vidart explica que “la estructura del lunfardo se nutre de la<br />
sustitución de sustantivos, verbos, adjetivos e interjecciones castellanas por<br />
términos, a los que se les cambia el significado, provenientes de la germanía,<br />
del caló, del italiano y sus dialectos, del francés, del portugués, del inglés, de las<br />
lenguas indígenas y hasta de palabras hispánicas a las que se les da un sentido<br />
que nada tiene que ver con el original” [5]. Daniel Vidart es, sin duda, uno de los<br />
escritores más importantes en la materia. En cuanto al lenguaje del tango, sin<br />
embargo, Vidart opina que también hay otras lenguas características del tango<br />
distintas al lunfardo. Dentro de la lírica del tango, Vidart identifica el “lenguaje<br />
popular” y el “lenguaje culto”, los cuales pertenecen a otra clase de modismos<br />
que son muy distintos al lunfardo.<br />
En efecto, como toda lengua, el lunfardo ha evolucionado y no solo ha<br />
agregado más vocabulario a su léxico sino que también se ha ramificado en<br />
otros géneros de la música tales como el rock argentino y la cumbia argentina<br />
[6]. Hoy en día tanto en Argentina como en Uruguay, se escucha decir palabras<br />
típicas de esta lengua sin que el oyente tome conciencia directa sobre cuales<br />
palabras son castellanas y cuales pertenecen al lunfardo. Es importante<br />
mencionar también a importantes escritores que contribuyeron de gran manera<br />
al estudio y análisis de esta lengua. Entre los mas importantes se puede<br />
mencionar nombres como José Gobello, quien es escribió significativas obras<br />
tales como: Lunfardía, 1953; Primera antología lunfarda, 1961; Nueva antología<br />
lunfarda, 1972; Diccionario lunfardo, 1975 Etimologías, 1978; Aproximación al<br />
lunfardo, 1996; Vocabulario ideológico del lunfardo, 1998. Además de Gobello,<br />
se puede también mencionar el escritor Luis Soler Cañas, quien escribió<br />
importantes obras tales como: Orígenes de la literatura lunfarda, 1965 y<br />
Antología del lunfardo, 1976. Seria injusto no mencionar otros autores<br />
argentinos y uruguayos que también contribuyeron al análisis y la descripción de<br />
esta lengua como por ejemplo: Enrique R. Del Valle, Lunfardología, 1966;<br />
Arturo López Peña, El habla popular de Buenos Aires, 1972; Adolfo E.<br />
Rodríguez, Lexicón, 1991; Luis R. Furlan, Esquema de la poesía Lunfardesca,<br />
1993; y Oscar Conde, Diccionario etimológico del lunfardo, 1998 [7]. Cabe<br />
destacar que, estos escritores son reconocidos, respetados y honorados tanto<br />
por el pueblo argentino como por el uruguayo por su aporte al patrimonio y a la<br />
cultura de estos dos países que son casi idénticos en naturaleza.<br />
En conclusión, el Lunfardo es una mezcla de elementos de otros lugares,<br />
lenguas y culturas, que también posee un toque mágico de etimología propia<br />
criolla, que se a engendrado no solo en el seno de géneros de la música y el<br />
baile tales como el tango sino que también se ha hecho parte del hablar<br />
cotidiano de millones de argentinos y uruguayos que inconscientemente<br />
transmiten de generación en generación esta lengua tan particular<br />
Finalmente, este ensayo se vería incompleto si no ofreciera ejemplos de<br />
palabras del vocabulario Lunfardo. Al final del mismo se encuentra una amplia<br />
lista de palabras sacadas del diccionario de Lunfardo que ofrece la radio:<br />
“Tango Argentina” en una de sus paginas Web [8]..<br />
Referencias<br />
http://www.csun.edu/inverso/<strong>Issue</strong>s/<strong>Issue</strong>%2011/JavierRodriguezPalare.htm[9/19/2012 9:30:44 AM]
<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Javier Rodríguez Palare - El Lunfardo<br />
1. http://webs.satlink.com/usuarios/f/fm2000/lunfa.htm<br />
2. http://www.elportaldeltango.com.ar/dicciona.htm<br />
3. http://www.geocities.com/Eureka/Concourse/4229/historia_del_tango.htm#<br />
Breve%20introducción.<br />
4. http://www.geocities.com/Eureka/Concourse/4229/historia_del_tango.htm#<br />
EL%20LENGUAJE%20LUNFARDO<br />
5. http://www.geocities.com/Eureka/Concourse/4229/historia_del_tango.htm#<br />
EL%20LENGUAJE%20CULTO<br />
6. http://ar.geocities.com/lunfa2000/<br />
7. http://ar.geocities.com/lunfa2000/bibliografia.html<br />
8. http://webs.satlink.com/usuarios/f/fm2000/lunfa.htm<br />
Diccionario Lunfardo [8]<br />
•Al bardo: salir a robar sin un plan determinado<br />
• Atorrar:dormir<br />
• Alcahuete: chismoso<br />
• Atorrante: vago<br />
• Apoliyar: dormir<br />
• Apronte: movimiento preliminar, prepararse<br />
• Arrastre:influencia<br />
• Ana Ana: comisión o participación que un profesional da a otro por derivarle un<br />
cliente<br />
• Azoteitis: problema psíquico, somatización de origen psíquico<br />
• Aterrizar: reconectarse con la realidad<br />
• Atacado: hiperexcitado, que expresa ideas fijas<br />
• Abatatado: azorado, turbado<br />
• Aceitar los patines: prostituir, cafishiar<br />
• A la gurda: refugio, guarida<br />
• Al pucho: de inmediato, sobre el pucho. Inútilmente, al divino botón<br />
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• Amarrocado: encadenado, esposado<br />
• Amasijarse: matarse, suicidarse. Maltratarse gravemente<br />
• Amurar: inmovilizar, aprisionar. Engañar, perjudicar.Abandonar.<br />
• Arranyar: Arreglar.<br />
• Araca: ¡cuidado!, aviso de peligro.<br />
• Arrebezarse: enojarse, insolentarse<br />
• Angelito: herramienta para abrir cerraduras desde afuera, accionando la lleve<br />
dejada puesta adentro<br />
• Apoliyo: sueño, que duermo<br />
• Abocar: acercarse a alguien<br />
• Ancu: como araca, voz de alarma<br />
• Araña: voz de alarma<br />
• Acanalar: herir con un arma blanca<br />
• Bacán: hombre que mantiene una mujer. Hombre adinerado. Se aplica a los<br />
objetos suntuosos.<br />
• Berretín: Fantasía, ilusión. Deseo ardiente de algo.<br />
• Buyón:Alimento, comida.<br />
• Bulín: cuarto, habitación<br />
• Batidor: delator<br />
• Bute: Exelencia, gran calidad.<br />
• Bondi: colectivo, tranvía, bus<br />
• Batuque: confusión<br />
• Budín: mujer linda<br />
• Bagayo: mujer fea<br />
• Busarda: panza, estómago<br />
• Buyón: comida<br />
• Boleta: suicidio<br />
• Border: se dice del paciente fronterizo entre neurosis y psicosis<br />
• Chacar: robar<br />
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• Convoy: conventillo<br />
• Casimba: billetera<br />
• Chafe: vigilante<br />
• Curda: borrachera o borracho<br />
• Cana: cárcel o policía<br />
• Catrera: cama<br />
• Cazote: golpe<br />
• Camba: Inversión silábica de bacán.<br />
• Chantapufi: persona que contrae deudas sin intención de pagarlas<br />
• Cusifai: persona<br />
• Canero: Relativo a la cárce<br />
• Capelún: Aumentativo de capelo, sombrero<br />
• Canflia:Proxenetismo, rufianismo<br />
• Canfli: Apócope de canfinflero, proxeneta<br />
• Caturo: Agarro, torno, capturo, comprendo<br />
• Careta: persona atrevida, desfachatada<br />
• Cafúa: cárcel<br />
• Coco: cabeza<br />
• Chorro: ladrón<br />
• Cocinado: terminado, finalizado<br />
• Coche: ascensor de Tribunales<br />
• Conejo: asistente social de la cárcel<br />
• Checonato: cheque<br />
• Chacado: enfermo<br />
• Chongo: tipo inferior. Desubicado<br />
• Caño: arteria<br />
• Calalo: estudio de lo que se ha de robar<br />
• Cabalete: bolsillo superior externo del saco<br />
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• Cabarote: cabaret<br />
• Cachuzo: dañado, cascado<br />
• Cachada: broma, burla<br />
• Cafiolo: canfinflero, cafishio<br />
• Camisulinero: especialista en sustraer desde el bolsillo del chaleco<br />
• Ciego: seco, sin dinero<br />
• Campana: ayudante del ladrón que vigila antes, durante o después del robo<br />
con objeto de dar datos, noticias o alarma.<br />
• Canfinflero: hombre que explota a una sola prostituta<br />
• Campaneo: vigilancia, mirada atenta pero disimulada<br />
• Cartero: delincuente que coloca y revisa el correo; ingenio consistente en un<br />
hilo cuya rotura delata la existencia de moradores<br />
• Cantar: confesar un delito<br />
• Cascarria: trompo viejo, ya inservible<br />
• Casimba: billetera<br />
• Compadrada: bravuconada, acción propia de un compadre o compadrito<br />
• Confite: bala, proyectil<br />
• Cautivo: peso de moneda nacional<br />
• Camote: enamoramiento<br />
• Cargar corte: llevar arma blanca<br />
• Chefuacute;n: Aumentativo de funche, sombrero<br />
• Cotorro: Habitación, vivienda<br />
• Dar dique: engañar con falsas apariencias<br />
• Deschavar: confesar, delatar<br />
• Debute: exelente, óptimo<br />
• dequerusa: cuidado, aviso de peligro<br />
• Descuidista: ladrón que aprovecha el descuido de sus víctimas<br />
• Dilatar: confusión, desorden, despelote<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Javier Rodríguez Palare - El Lunfardo<br />
• De cotelete: de soslayo<br />
• Escrucho: cuento, estafa<br />
• Estrilar: rabiar<br />
• Encurdelarse: emborracharse, embriagarse<br />
• Engrupir: engañar<br />
• Escabiar: tomar vino o cualquier bebida<br />
• Embroque: mirada<br />
• Escruche: robo<br />
• Encanutado: preso<br />
• Embole: contrariedad, confusiín<br />
• Embrocar: mirar, fijar la vista<br />
• Encanastar: encanar, arrestar<br />
• Encanutar: guardar algo en un canuto, encerrar<br />
• Empalmadores: cierto tipo de escamoteadores de naipes u objetos<br />
• Empalmar: actividad que realiza el escamoteador de naipes u objetos<br />
• Encordada: guitarra<br />
• Enfarolado: embriagado. Adornado, decorado<br />
• Engrupichir: engañar, engrupir<br />
• Estrilento: enojado<br />
• Escobero: guitarrista<br />
• Escabio: bebida alcholica en general<br />
• Escruchante: ladrón que actúa violando los accesos de un sitio, por medio de<br />
escalamiento y/o fractura.<br />
• Espor: ganancia, sport, dividendo turfístico<br />
• Estaño: mostrador de un despacho de bebidas, y el propio local<br />
• Esquiyo: Berrinche, enojo<br />
• Filo: amor, afición a alguien en sentido amoroso. Relatar una historia fingida<br />
• Fané: mujer fea, ajada<br />
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• Funyi: sombrero<br />
• Fueye: bandoneón<br />
• Fifi: acicalado, hombre que anda a la moda<br />
• Feite: cicatriz, herida en el rostro<br />
• Fungi: sombrero<br />
• Farra: diversión<br />
• Farabute: Fanfarrón<br />
• Faca: cuchillo grande con punta<br />
• Fariñera: cuchillo de grandes dimensiones<br />
• Feba: mujer<br />
• Fiaca: hambre, debilidad, laxitud<br />
• <strong>Fall</strong>uto o fayuto: falso o falsificador<br />
• Floreo: aumento o disminución del grabado del revés del naipe<br />
• Funshe: sombrero, funyi<br />
• Furca: técnica de robo por sorpresiva inmovilización de la víctima. Ladrón que<br />
utiliza esa modalidad<br />
• Gacho: sombrero masculino flexible cuya ala se inclina hacia abajo<br />
• Gayola: cárcel<br />
• Gacho: sombrero masculino flexible cuya ala se inclina hacia bajo<br />
• Ghirante: yirante, propio de las mujeres de vida airada<br />
• Grajera: atorranre distinguido, favorecido por los señores y familias; se<br />
paseaba por la calle Florida con varios perros que recogía y cuidaba . También<br />
se le llamaba el protector de los animales<br />
• Garrón: favor gratuito que la prostituta otorgaba al hombre de su agrado<br />
• Grilo: bolsillo lateral del pantalón<br />
• Galleteao: rechazado o desairado por una mujer<br />
• Gaman: manga<br />
• Gancho: dedo.Enganche , anzuelo<br />
• Garaba, Garabita: muchacha<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Javier Rodríguez Palare - El Lunfardo<br />
• Gavión: Galaán, tenorio<br />
• Gilí: Corrido, astuto, experimentado<br />
• Grela: mujer<br />
• Guillar: cosechar, hacer ganancia<br />
• Gurda: exelencia, de gran calidad<br />
• Garabito: muchacho<br />
• Grillero o Grilero: ladrón que sustrae desde el grilo<br />
• Grupo: engaño, mentira<br />
• Guía: acomodo tramposo de una carta del mazo como referencia<br />
• Jaula: bandoneón<br />
• Jetón: persona de cara grande y rasgos pronunciados<br />
• Jirafa: linterna<br />
• Junar: mirar, fijar la vista.Conocer<br />
• Jiquero: delincuente que opera por medio de jicas, a distancia<br />
• Jodido: perjudicado, enfermo, dañino, fastidioso<br />
• Jailaife: Petimetre<br />
• Lunfardo: ladrón, maleante<br />
• Lastrar: comer<br />
• Lengue: pañuelo de cuello<br />
• L.C: ladrón conocido<br />
• Lavandero: abogado<br />
• Leones: Pantalones<br />
• Logi: gil , tonto<br />
• Linusa: pereza<br />
• Laburante: trabajador.Delincuente<br />
• Lapicero: pasador clandestino de apuestas ( voz en desuso, reemplazada por<br />
biromista )<br />
• Lampar: dar<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Javier Rodríguez Palare - El Lunfardo<br />
• Lata: ficha metálica por la que la pupila canjeaba a la madama el dinero<br />
recibido del cliente<br />
• Lance o Lanza: variedad de robo o punga que consiste en utilizar pinzas o<br />
alambres especiales para vaciar el bolsillo de la víctima<br />
• Lechera: en el juego de la bolitas, la predilecta del jugador, por lo comón es<br />
blanca<br />
• Limosnero: ladrón de alcancías de iglesias<br />
• La Pesada: sector del delito que agrupa a los pistoleros<br />
• Mosca: dinero<br />
• Manguear: pedir dinero<br />
• Merza: de baja calidad, de baja condición<br />
• Milonguera: mujer contratada en los cabarets<br />
• Mina: en un principio se designaba así a la mujer del ladrón. Hoy, a todas las<br />
mujeres<br />
• Merengue: Barullo<br />
• Miché: hombre que paga los favores de una mujer<br />
• Matungo: caballo de poca calidad<br />
• Morfar: comer<br />
• Marroco: dinero<br />
• Minga: no, nada<br />
• Mueble: mujer<br />
• Mariano: carrero<br />
• Mirón: ojo<br />
• Mancar: manyar, calar<br />
• Magallanes: tonto<br />
• Miqueta: puñetazo<br />
• Misho: pobre<br />
• Malandra: delincuente,malviviente en general<br />
• Maletero: se le llama al ladrón de equipaje<br />
• Malevaje: hampa, ambiente de malevos<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Javier Rodríguez Palare - El Lunfardo<br />
• Mancar: entender, comprender<br />
• Marusa o Marrusa: paliza, zurra<br />
• Maringote: marinero<br />
• Marquillado: se dice del naipe preparado de cierto modo tramposo<br />
• Marroca: cadena del reloj<br />
• Marroco: Pan<br />
• Marrusa: Golpiza<br />
• Mishé: Hombre adinerado que paga los favores de una mujer<br />
• Morlaco: Peso, unidad monetaria<br />
• Masoca: masoquista o pesimista<br />
• Matina: mañana, primera mitad del día<br />
• Mayorengo: oficial de policía<br />
• Machera: ladrona de tiendas<br />
• Mejicaneada: robo o atraco a contrabandistas u otros delincuentes<br />
• Mistonguelaje: conjunto de gente o cosas pobres o humildes<br />
• Monseñor: herramienta para violar cerraduras<br />
• Najusar: mirar<br />
• Nales: apócope de nacionales, billetes de un peso moneda nacional<br />
• Ñoqui: golpe, puñetazo<br />
• Nuria: Voz infrecuente de significado incierto<br />
• Pacoy: Paco, paquete, atado<br />
• Paica: Mujer<br />
• Pamela: Tonto<br />
• Pierna: Diestro, experimentado, hábil<br />
• Punguia: Hurto perpretado en el bolsillo de la víctima<br />
• Purriá: Podrá<br />
• Quemera: Mujer que trabaja en los vaciaderos o quemas<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Javier Rodríguez Palare - El Lunfardo<br />
• Rafa: Inversión silábica de farra<br />
• Rante: Aféresis de atorrante, vago, mal entretenido<br />
• Rantifusa: Despreciable, vil<br />
• Ranún: Aumentativo de rana, que se dice de la persona astuta y avispada<br />
• Rechalarse: Es el verbo chalarse, enloquecerce con el prefijo re<br />
• Rechipé, chipé: Exelente, con prefijo aumentativo<br />
• Refilar: Dar, entregar<br />
• Robreca: Inversión silábica de cabrero, enojadizo, enojado<br />
• Sacar la chala: Obtener dinero<br />
• Shusheta: Petimetre<br />
• Taquero: Comisario de policía. Bailarín<br />
• Tarro: Botín, zapato<br />
• Taura: Valentón<br />
• Vento: Dinero<br />
• Yurno: Día<br />
http://www.csun.edu/inverso/<strong>Issue</strong>s/<strong>Issue</strong>%2011/JavierRodriguezPalare.htm[9/19/2012 9:30:44 AM]
<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Leonardo Tito Proaño - La perspectiva humanista a raíz de la parodia en Don Quijote<br />
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La perspectiva humanista a raíz de la parodia en Don Quijote<br />
Leonardo Tito Proaño<br />
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Cuando Sancho Panza se despide del bachiller Alonso López y sus<br />
acompañantes, le menciona que si alguien preguntara quién los ha dejado<br />
golpeados y en tal mal estado que responda que ha sido “el famoso don Quijote<br />
de la Mancha, que por otro nombre se llama el Caballero de la Triste Figura.” Al<br />
marcharse el bachiller, don Quijote le pregunta que de dónde se le ocurrió<br />
llamarlo de tal manera. Sancho responde bonachonamente: “-Yo se lo diré;<br />
porque le he estado mirando un rato a la luz de… y verdaderamente tiene<br />
vuestra merced la más mala figura, de poco acá, que jamás he visto; y débelo<br />
de haber causado, o ya el cansancio deste combate, o ya la falta de las muelas<br />
y dientes” (176, 177).<br />
El talentoso humanista Miguel de Cervantes Saavedra escribe El Ingenioso<br />
Hidalgo Don Quijote de la Mancha para hacer una parodia de las populares<br />
novelas caballerescas que, en su época, abundan en España; sin embargo lo<br />
que amaga, en esta obra precursora de la novela moderna , es una perspectiva<br />
humanista tejida cautelosamente entre las risas y los embrollos del personaje<br />
con sus asombrados interlocutores: transeúntes, enemigos, negociantes,<br />
pastores, huéspedes, amigos y familiares; quienes contemplan su mal talante y<br />
escuchan sus disparates a la vez que el lector se integra al mundo de la novela<br />
dirigido por la omnisciente voz narrativa.<br />
Miguel de Cervantes hace muchas referencias directas a la literatura<br />
caballeresca para concretar su parodia; para él es muy importante exponer tal<br />
literatura como perjudicial, llena de temas triviales sobre caballeros de “sangre<br />
real” envueltos en aventuras en “lugares exóticos de la Europa oriental y Asia”,<br />
lliteratura más que nada, de la clase alta; “estos libros eran extensos y caros. Al<br />
principio del siglo XVI, eran lectura de la nobleza y de la clase media alta.<br />
Inspiraban a Loyola y a Santa Teresa, como también a varios exploradores y<br />
conquistadores del Nuevo Mundo” (Eisenberg). En el relato anterior de cómo<br />
surge el seudónimo humorístico otorgado por Sancho a su amo, se puede<br />
observar que éste no se molesta por las palabras del escudero y lo toma como<br />
un presagio que algún sabio pone en su boca para llamarlo por tal nombre<br />
como acostumbran llevar los famosos caballeros andantes en la literatura<br />
caballeresca: “el de la Ardiente Espada ”, “el de Unicornio ”, “el de las Doncellas<br />
”, “el del Ave Fénix ”, “el Caballero del Grifo ”, “el de la Muerte ”. Así, se<br />
demuestra aquel raciocinio torcido de este hidalgo soñador de figura deplorable,<br />
quien confunde la realidad con la fantasía; a la vez que se hace una conexión<br />
directa entre la literatura inservible y su locura. También, en la primera parte, en<br />
el capítulo XX<strong>XI</strong>I, en la venta , las personas hablan sobre como, según el cura,
<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Leonardo Tito Proaño - La perspectiva humanista a raíz de la parodia en Don Quijote<br />
los libros de caballerías que “don Quijote había leído lo habían vuelto el juicio”<br />
(328). El cura descubre tres libros -“ Don Cirongilio de Tracia, otro de Felixmarte<br />
de Hircania; y el otro, la Historia del Gran Capitán Gonzalo Hernández de<br />
Córdoba, con la vida de Don Diego García de Paredes” –que se añaden a los<br />
muchos que han de recibir juicio – al fuego o a la percha – como los que<br />
hallaron la sobrina y la ama de don Quijote junto con el cura y el barbero, en el<br />
capítulo VI durante el “escrutinio de la librería” del enloquecido hidalgo, muchos<br />
de ellos de Amadís de Gaula, de Antonio de Torquemada, López de Santa<br />
Catalina, Pedro de Reynosa, etc. (69).<br />
Todas estas obras eran bien conocidas y en el Quijote, Cervantes se vale de<br />
eso para burlarse de ellas. En la primera salida del fachoso “héroe”, las<br />
mujeres, de la venta a la que llega, no se pueden contener la risa al verle la<br />
facha y al escucharle llamarles “doncellas”, pero el gordo ventero se<br />
compadece del extraño hidalgo y le ofrece posada. Don Quijote responde: “Para<br />
mí, señor castellano, cualquiera cosa basta, porque …El ventero responde: ; y siendo así,<br />
bien se puede apear” Esta es una cita de un conocidísimo romance, (nota al pie<br />
del libro) “el ventero en su respuesta, demuestra conocer bien tales versos”<br />
(45). Pero dentro de esto, como es común a lo largo de la novela se refleja el<br />
punto de vista humanístico al darle voz y reacción a quien encuentre el hidalgo,<br />
haciendo del relato divertido, uno beneficioso y vivo.<br />
Como se ha mencionado, la cordura la pierde don Quijote porque “los ratos que<br />
estaba ocioso –que era los más del año, –se daba a leer libros de caballerías<br />
con tanta afición y gusto” que compró todos los que pudo y se dedicaba día y<br />
noche a tratar de entenderlos y desentrañar sus dichos y razones que “no se lo<br />
sacara ni las entendiera el mesmo Aristóteles, …En resolución, él se enfrascó<br />
tanto en su lectura, que se la pasaba las noches leyendo de claro en claro, y los<br />
días de turbio en turbio; y así, del poco dormir y del mucho leer se le secó el<br />
celebro, de manera que vino a perder el juicio” (36-38). Con esto la obra se<br />
embarca en la detallada y bien documentada faena del chiflado Quijote que<br />
quiere vivir lo que ha leído.<br />
El creador del libro desarrolla a su personaje “don Quijote” con una creatividad<br />
nunca vista en su tiempo y lo zambulle entre gracia y desventura para llevar a<br />
cabo su famosísima obra. Los personajes son versiones torcidas de lo usual en<br />
dicha literatura, tanto Dulcinea del Toboso como Sancho Panza, Rocinante, la<br />
misma Mancha y el propio don Quijote, “un viejo y feo, hijo de nadie”. “En los<br />
libros de caballerías españoles, el protagonista es un joven y hermoso hijo de<br />
rey. Su abolengo y las circunstancias de su nacimiento se describen cuidadosa<br />
y detalladamente” (Eisenberg).<br />
Hay mucho humanismo en el cómico Sancho, quien sufre por los disparates de<br />
su amo al ser golpeado, insultado, arrojado, apaleado, embaucado por soñar en<br />
ínsulas nunca recibidas y más; pero aun así, él no se separa de su amo, hasta<br />
el fin está con él. “Tanto don Quijote como Sancho aprenden y evolucionan. Su<br />
desarrollo, que nos parece normal y deseable en una obra de ficción, es uno de<br />
los aspectos de don Quijote más innovadores y atractivos para lectores<br />
modernos. Los lectores de su tiempo no esperaron sino personajes fijos”<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Leonardo Tito Proaño - La perspectiva humanista a raíz de la parodia en Don Quijote<br />
(Eisenberg). En Sancho, se nota su desarrollo moral en la segunda parte<br />
cuando sabe que su amo es un personaje de un libro publicado y que se incluye<br />
a él también, “Sancho queda muy impresionado. Aunque todavía está<br />
preocupado ante la locura de su señor, su fin lucrativo está ahora menos<br />
pronunciado” (Eisenberg). Cabe mencionar uno de los más cómicos momentos<br />
de desgracia del escudero; en la primera parte está la chistosísima y dolorosa<br />
experiencia que se llevo cuando después de que ambos reciben una paliza que<br />
los deja casi inmóviles de dolor, don Quijote prepara el famoso “bálsamo de<br />
Fierabrás” –un compuesto cocido de “un poco de romero , aceite, sal y vino”.<br />
Esto, cuando el hidalgo lo bebe, le produce rápidamente vómito y las ansias le<br />
producen un “sudor copiosísimo” que lo lleva a la cama tranquilo; pero cuando<br />
Sancho muy de buena gana lo bebe, “con buena fe y mejor talante”, en gran<br />
cantidad, “a pecho”, resulta que su estomago no es tan débil como el de su amo<br />
y dura un largo rato con “ansias y bascas , con tantos trasudores y desmayos”<br />
hasta que por fin “hizo su operación el brebaje, y comenzó el pobre escudero a<br />
desaguarse por entrambas canales…sudaba y trasudaba con tales parasismos<br />
y accidentes, que no solamente él, sino todos pensaron que se le acababa la<br />
vida” (155). Esto es –tanto como: los gigantes por molinos, los encantamientos<br />
imaginativos irreales, las bellas doncellas encantadas – una burla a los<br />
fantásticos portentos que se encontraban en la extravagante literatura de<br />
caballería. “Los caballeros andantes propagan con sus armas la religión<br />
cristiana…. muchas veces tienen un sabio o mago…participan en torneos y<br />
ganan atención femenina. No es rara la vicisitud de un personaje preso muchos<br />
años por encantamiento. Al final, llegan a conocer su verdadera identidad, a<br />
casarse y a ser coronados” (Eisenberg). También el encantamiento (locura) de<br />
don Quijote viene a su fin y es él mismo, quien admite, al llegar al final de la<br />
segunda parte, en sus horas agonizantes, cuando vuelve a su juicio, que se<br />
declara “libre… sin las sombras caliginosas de la ignorancia, que… me pusieron<br />
mi amarga y continua leyenda de los detestables libros de caballerías. Ya<br />
conozco sus disparates y sus embelecos, y no me pesa sino que este<br />
desengaño ha llegado tan tarde, que no me deja tiempo para hacer alguna<br />
recompensa, leyendo otros que sean luz del alma” (1105).<br />
El humanismo de Cervantes se ve en el interés de que a más de entretener,<br />
quiere enseñar; como en sus doce Novelas Ejemplares, don Quijote es un<br />
ejemplo de lo mejor del ser humano pese a su locura y a que está envuelto en<br />
una telaraña incomprensible de desatinos. Se destaca entre sus hazañas: el<br />
honor, la valentía, la bondad, la justicia, la honradez, etc. “El Quijote es una<br />
auténtica suma del arte novelístico del Renacimiento español, pues todas las<br />
corrientes y tendencias se dan cita en este texto de inspiración erasmista :<br />
novela de caballerías en su concepción inicial de sátira de este género.”<br />
También hay en sus páginas la “novela pastoril” como son los pasajes de las<br />
“bodas de Camacho”, “del pastor Crisóstomo y de la hermosa pastora Marcela”;<br />
cuentos dentro de la obra llenos de un humanismo desbordante con la<br />
perspectiva de cada participante. Hay adentro de ella, la obra “bizantina ” como<br />
es el largo pasaje del “cautivo”; la novela “italiana” con el pasaje del “curioso<br />
impertinente”; y la novela “picaresca” con el pasaje del “titiritero Ginés de<br />
Pasamonte y su mono amaestrado” (García-Pelayo, 1201). Hay a su vez<br />
canciones y poemas en la obra con el estilo adecuado que encaja en cada<br />
situación que se presta para ellos, demostrando así aun más la diversidad<br />
literaria y humana de Cervantes.<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Leonardo Tito Proaño - La perspectiva humanista a raíz de la parodia en Don Quijote<br />
Como hombre sumamente observador de su tiempo y sus gentes, el talentoso<br />
escritor, Miguel de Cervantes, crea una parodia efectiva de la literatura<br />
caballeresca. Sus experiencias en la cárcel y en la guerra le dan dimensión a su<br />
escritura y profundidad a su humanismo. “A través del prisma de Don Quijote<br />
tenemos contacto con uno de los hombres más sabios de todos los tiempos.<br />
Cervantes había leído muchísimo; era su principal diversión. Había viajado<br />
extensamente dentro y fuera del país” (Eisenberg). Gran parte del humanismo<br />
se halla en que este es un “relato paremiológico ” –por las conversaciones entre<br />
don Quijote y Sancho, llenas de refranes –“y a quien cuece y amasa, no le<br />
hurtes hogaza”, “soy perro viejo y entiendo todo tus, tus ”, etc. (818) – con los<br />
que el escudero adorna su conversación. El “sabio” Sancho explica a don<br />
Quijote: “mucho mejor me sabe lo que como en mi rincón sin melindres ni<br />
respetos, aunque sea pan y cebolla, que los gallipavos de otras mesas donde<br />
me sea forzoso mascar despacio, beber poco, limpiarme a menudo, no<br />
estornudar ni toser si me viene gana, ni hacer otras cosas que la soledad y la<br />
libertad traen consigo” (103, 104). Esa plática llana de Sancho y los desatinos<br />
de don Quijote endulzan la burla a la novela caballeresca, al mismo tiempo que<br />
cementan su humanismo; lo que Cervantes “presenta principalmente” son<br />
“personas”. “La obra se compone en gran medida de sabrosa conversación, y<br />
los trozos sin conversación son hoy los menos interesantes” (Eisenberg).<br />
.Al llevar a cabo su burla, el humanismo de Cervantes, por ende, surge en su<br />
narrativa al escuchar las voces de don Quijote y Sancho, como la de los tantos<br />
personajes que componen la obra; cada uno de ellos emite su perspectiva que<br />
brilla a través de sus comentarios, reacciones, discursos, etc. Por un lado,<br />
Cervantes apunta a la ingenuidad de la sociedad en la que vive, por estar<br />
sumida en la lectura de dichos libros fantásticos; pero a su vez, como buen<br />
observador, desarrolla un perspectivismo humanista que enfoca la opinión y<br />
visión de todas las clases. El libro, Don Quijote de la Mancha trasciende los<br />
siglos y exalta los ideales más nobles y útiles de la humanidad. Lo que<br />
Cervantes sufre durante sus adversidades, viajes y dichas, lo utiliza para su<br />
creatividad; lo que aprende durante el Siglo de Oro, lo incorpora en don Quijote<br />
para el disfrute –esencial en la vida, y el aprendizaje –imprescindible en el<br />
desarrollo de las sociedades. En resumen, el desquicio que sufre don Quijote<br />
convida cordura a lectores, lo que es una locura es no leer esta extraordinaria<br />
novela que ha inspirado a millones de personas, “luz del alma”.<br />
Bibliografía<br />
Cervantes Saavedra, Miguel de. Don Quijote de la Mancha. Editorial Juventud.<br />
Barcelona, 1955<br />
García-Pelayo y Gross, Ramón. Pequeño Larousse Ilustrado. México 1966<br />
Eisenberg, Daniel. Cervantes y don Quijote.<br />
http://users.ipfw.edu/jehle/deisenbe/cervaydq/cervaydq.htm#Ataque<br />
Patrick, Julian. 501 Great Writers. Barron’s Educational Series, Inc. United<br />
States. <strong>2008</strong><br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Juan Marcos Exposito Castejon - Lo universal y lo particular en la vida de Marco Bruto<br />
PRESENTACIÓN -<br />
PRESENTATION<br />
NÚMEROS -<br />
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EDITORIAL<br />
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Lo universal y lo particular en la Vida de Marco Bruto<br />
Juan Marcos Expósito Castejón<br />
Universidad Autónoma de Barcelona<br />
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"Todo ha sido, es y será una misma cosa" (Guzmán de Alfarache, la parte, III, 1)<br />
La Vida de Marco Bruto fue la última obra política escrita por Francisco<br />
de Quevedo y Villegas; redactada hacia 1632, se imprimió en 1644. Se trata de<br />
una glosa de la biografía de Marco Bruto, escrita por Plutarco en Vidas<br />
paralelas, que Quevedo traduce y comenta. El procedimiento consiste en<br />
traducir un fragmento de texto latino original y comentarlo sirviéndose de otras<br />
fuentes clásicas y de sus conocimientos y opiniones personales.<br />
El texto sigue la vida y obra de Marco Junio Bruto, estadista y general<br />
romano (857 - 42 a.c.), que participó en el asesinato del dictador romano Julio<br />
Cesar. Aunque ambos eran amigos, Bruto se oponía a la dictadura de Cesar y<br />
quería restaurar el gobierno republicano. En el año 48 a.c. Bruto se unió a<br />
Pompeyo, rival político de Cesar, en la lucha contra el emperador durante una<br />
guerra civil. Pompeyo fue derrotado y muerto. Cesar perdonó a Bruto y lo<br />
nombró pretor urbano y gobernador de la Galia Cisalpina (norte de Italia).<br />
El general romano Gallo Casio Longino convenció a Marco Bruto para<br />
que le ayudara en el intento de acabar con la vida de Julio Cesar. El 15 de<br />
marzo del año 44 a.c., Bruto y unos veinte hombres apuñalaron de muerte a<br />
Cesar mientras este entraba a una reunión del Senado romano. El Senado<br />
recuperó su poder y envió a Bruto a la zona oriental del Imperio Romano, donde<br />
ocupó varios puestos en la administración.<br />
En el año 43 a.C., una alianza de tres poderosos romanos (Octavio, Marco<br />
Antonio y Marco Lepido) tomó el poder y estableció una nueva dictadura. Bruto<br />
colaboró en la organización de un ejército para combatirlos. Los dos ejércitos<br />
implicados se enfrentaron en Filipos (norte de Grecia) en el año 42 a.c.; Bruto<br />
sufrió la derrota en la batalla y se suicidó.<br />
Hasta aquí el argumento principal de la obra. Marco Bruto y Julio Cesar,<br />
además de indiscutibles protagonistas de la historia, actúan también como<br />
símbolos del tirano y del tiranicida. Quevedo concibe la Vida de Marco Bruto<br />
como una obra con claros fines políticos e ideológicos, dando mayor<br />
importancia al contenido que a la forma. En el prólogo o advertencia, titulado A<br />
quien leyere, el autor señala de manera explícita su principal objetivo a la hora<br />
de concebir su obra: "Sea fruto útil a las repúblicas, temeroso a los monarcas y<br />
de enseñamiento a los súbditos, el saber recelarse del tirano que tiene algo<br />
bueno en que se disculpa y se desfigura, y del celoso que tiene algo malo en<br />
que se pierde." (18)1<br />
El tema del tiranicidio es probablemente el más relevante, pero no el<br />
único en el texto. Quevedo hará gala de su gran cultura y de su conocimiento<br />
de los clásicos, y utilizará la historia de Roma para exponer las líneas básicas
<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Juan Marcos Exposito Castejon - Lo universal y lo particular en la vida de Marco Bruto<br />
de su pensamiento ideológico tanto político como social, ante una decadencia<br />
nacional cada vez más profunda y acuciante. Como señala Victoriano Roncero,<br />
Quevedo es "[...] un perfecto ejemplo de historiador humanista preocupado por<br />
ensalzar y defender el glorioso pasado español. Historia y política unidas en un<br />
intento de recuperación de unos valores olvidados que habían levantado un<br />
imperio, cuyos cimientos aparecían resquebrajados." (1991: 47)<br />
Quevedo, hombre inteligente y perspicaz, observaba como la España de<br />
los Austrias, sin querer advertirlo, entraba en una crisis prolongada de tipo<br />
político, económico y social. Tan sólo unos quince años después de publicada<br />
Marco Bruto, hacia 1660, todo el país asumía de manera traumática el<br />
hundimiento moral y material. Según el historiador Domínguez Ortiz, la clave de<br />
la crisis del siglo XVII en España hay que buscarla en un fuerte desajuste entre<br />
política y economía. El militarmente poderoso Estado español se apoyaba sobre<br />
una economía insuficiente que se agravó de manera estructural y prolongada al<br />
querer explotarla más allá de sus posibilidades. El imperio español era un<br />
gigante con pies de barro. La inmensidad territorial de las conquistas y<br />
colonizaciones españolas exigía enormes contribuciones en hombres y dinero.<br />
Una mala planificación y administración de los recursos estatales desencadenó<br />
este desajuste político-económico. El resultado fue un acusado descenso en el<br />
nivel de vida, el anquilosamiento de las estructuras sociales y una decadencia<br />
generalizada que relegó, cada vez más, a España a una potencia de segundo<br />
orden.<br />
La Vida de Marco Bruto es un magnifico exponente de la ideología de su<br />
autor. Quevedo acude a la historia y utiliza todo tipo de recursos retóricos y<br />
estilísticos para exponer su pensamiento político y social. Entre estos recursos<br />
son particularmente relevantes, como veremos, el empleo de aforismos y<br />
tópicos o lugares comunes. La ideología de Quevedo es de corte tradicionalista<br />
o conservadora. Su ideal era el de la monarquía absoluta, el de un príncipe cuyo<br />
gobierno se guiará por valores típicamente medievales como el valor, la<br />
sobriedad, la virtud y el respeto por la ley. Al igual que otros autores, como<br />
Baltasar Gracián o Saavedra Fajardo, Quevedo quiere preservar la estructura<br />
básica de la sociedad e impedir cualquier tipo de cambio que la altere. Como<br />
señala Domínguez Ortiz: "Los monarcas, lo mismo que sus súbditos, daban por<br />
sentado que en toda sociedad organizada debe haber clases; no persiguieron la<br />
demolición de los privilegios estamentales sino en cuanto eran obstáculos a su<br />
política de poder, y si encontraban fuerte resistencia retrocedían." (1992: 45)<br />
En Marco Bruto Quevedo expone su ideología a través de recursos como<br />
los aforismos, los comentarios personales y las referencias históricas. La<br />
historia engloba toda la obra desde el título hasta las referencias de los<br />
historiadores clásicos y sirve de marco para intercalar agudas sentencias y<br />
verter opiniones personales. Quevedo se veía reflejado en los grandes<br />
historiadores griegos y latinos, como Herodoto, Tito Livio o Tácito, que también<br />
desempeñaron cargos políticos en el gobierno. Nuestro autor vivió en Italia<br />
desde 1613 hasta 1619, donde actuaba como secretario del virrey Osuna, lo<br />
que le permitió conocer personalmente a los hombres más poderosos de la<br />
época, como Felipe IV, Paulo V o el duque de Lerma. Así, pues, conocía el<br />
mundo político y cortesano desde dentro, a lo que añadiría su exquisito<br />
conocimiento de los autores grecolatinos.<br />
Precisamente de los historiadores clásicos, los humanistas italianos<br />
tomaron la celebre idea de la historia como magistra vitae, fuente inagotable de<br />
enseñanzas al servicio de los gobernantes. Maquiavelo creía en la historia<br />
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como proceso cíclico y en la repetición de hechos del pasado; al mismo tiempo<br />
pensaba que la historia de Roma era particularmente útil para ofrecer<br />
soluciones a los más variados problemas que podía encontrar un príncipe.<br />
Quevedo, al igual que Maquiavelo, pensaba en el pasado como fuente de<br />
sabias advertencias y lleva a cabo en Marco Bruto una perfecta simbiosis de<br />
hechos y enseñanzas, de historia y política. Como convencido patriota y firme<br />
defensor del imperio español, admira el pasado glorioso de Roma y considera<br />
idónea la obra de Plutarco para exponer y comentar las acciones humanas. Por<br />
tanto, no se limita a transcribir o traducir del original sino que copia los pasajes<br />
más significativos de la obra para luego verter su pensamiento ideológico con<br />
maestría retórica.<br />
La historia romana reflejada en la obra se centra en la conspiración y<br />
asesinato de Julio Cesar, llevada a cabo por Marco Bruto, Casio y sus<br />
partidarios. Quevedo dedica la mayoría de sus páginas a los dos protagonistas<br />
de la historia: Marco Bruto y Julio Cesar, que simbolizan el tiranicida y el tirano,<br />
respectivamente. Sin embargo, no se trata sólo de un simple marco narrativo de<br />
referencia, sino que el autor se entusiasma con la propia historia, describiendo y<br />
comentando las acciones de sus personajes.<br />
Marco Bruto es un tiranicida y, sin embargo, Quevedo nos lo describe<br />
como un hombre cabal y virtuoso. "Marco Bruto fue varón tan grande, que<br />
igualmente es alabanza para Junio ser antecesor de Marco, como a Marco ser<br />
su descendiente." (25). El autor escribe pasajes elogiando a su protagonista:<br />
"Era Marco Bruto varón severo, y tal que reprehendía los vicios ajenos con la<br />
virtud propia, y no con las palabras. [...] En su semblante resplandecía más la<br />
honestidad que la hermosura. [...] Su persona fue robusta y sufrida lo que era<br />
necesario para tolerar los afanes de la guerra. Su inclinación era el estudio<br />
perpetuo; su entendimiento, juicioso, y su voluntad siempre enamorado de lo<br />
lícito, y siempre obediente a lo mejor." (58)<br />
Cesar es un tirano y un dictador: "Dictábale estas palabras a Cesar la<br />
persuasión de su conciencia, por usurpador del Imperio. Más se condenaba por<br />
lo que sabía de sí, que por lo que sabía de los otros." (91-92) Sin embargo, su<br />
figura es igualmente digna de elogio y, en gran medida, representante del ideal<br />
de caballero renacentista de armas y letras: "Julio Cesar peleaba y escribía:<br />
esto es hacer y decir." (34)<br />
Cuando el autor describe su muerte, hay un pasaje que incluso establece<br />
un paralelismo entre la figura de Cesar y la de Jesucristo, tal vez aludiendo al<br />
carácter divino del príncipe o gobernante: "[...], para matarle le prendieron con la<br />
adoración, le cercaron con las reverencias y le cegaron con los besos." (99) Su<br />
entusiasmo con la historia romana le lleva a involucrarse en numerosos<br />
fragmentos de la obra: "Deseaba con ansia acelerada Bruto el dar la muerte a<br />
Cesar, solicitado de lo mucho que le costaba por la muerte de Porcia." (79); "No<br />
basta que muera Cesar, sino que caiga muerto a los pies de la estatua de<br />
Pompeyo, a quien dio muerte." (81)<br />
No todo es ejemplar en Roma, sin embargo. Quevedo se ceba<br />
especialmente en la figura de Marco Antonio, cuya descripción no puede ser<br />
más negativa: "[...] el ser Marco Antonio temerario y ambicioso, amigo de<br />
novedades, asistido de malas y bajas costumbres, deshonesto [...], bebedor [...],<br />
compañero de rufianes y alcahuetas y bufones, protector de facinerosos y<br />
delincuentes, y todo su espíritu una población de distraimientos y escándalos. "<br />
(97-98)<br />
Aunque las referencias a Roma constituyen la base de la obra, no faltan<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Juan Marcos Exposito Castejon - Lo universal y lo particular en la vida de Marco Bruto<br />
alusiones directas a la historia moderna de España, como es el caso de un<br />
personaje admirado por Maquiavelo: Fernando el Católico: "Alto conocimiento<br />
tuvo destas cosas don Fernando el Católico. Este rey miraba por si consigo<br />
mismo: [...]" (128) También hay referencias a la España del siglo XVII con<br />
pasajes de exaltación patriótica y de alabanzas a nobles protectores: "En<br />
nuestros tiempos, el vitorioso honor de España, asombro de todos los enemigos<br />
de su grandeza, mortificación triunfante de los émulos a tan incomparable<br />
monarquía, el excelentísimo Sr. D. Pedro Téllez Cairon, duque de Osuna, virrey<br />
de Sicilia, [...]" (146)<br />
La presentación de Bruto, Cesar y otros personajes históricos en la obra<br />
entroncan con el movimiento denominado tacitismo. Cornelio Tácito, gran<br />
historiador romano, fue rescatado del pasado por Bocaccio en el siglo <strong>XI</strong>V y<br />
tuvo una influencia decisiva en la historiografía renacentista, tanto desde el<br />
punto de vista temático como estilístico. Su influencia se dejo notar también en<br />
el campo de la política, de modo que el tacitismo tuvo muchos puntos de<br />
conexión con el maquiavelismo; sin embargo, puesto que el Vaticano había<br />
condenado expresamente el maquiavelismo humanista y laico, muchos<br />
escritores de la Contrarreforma, como el propio Quevedo, hicieron suyas<br />
numerosas ideas de corte tacitista.<br />
Las bases del tacitismo hay que buscarlas en la descripción psicológica<br />
de los personajes históricos, tal y como señala Victoriano Roncero: "Para el<br />
historiador romano el objeto de la historia son los acontecimientos y los<br />
caracteres de los personajes, descubriendo las causas de los primeros<br />
mediante el estudio y descripción de los segundos." (1991: 53) Se trata, pues,<br />
de reflejar las características de estos personajes a través de sus acciones.<br />
Otro recurso consiste en reflejar la personalidad y psicología del personaje<br />
mediante sus palabras.<br />
El tacitismo añade a los hechos históricos la opinión personal del autor<br />
ya que el historiador romano consideraba que tales juicios de valor ayudaban a<br />
comprender la psicología del personaje y a extraer enseñanzas morales. Es por<br />
esto que Quevedo se inmiscuye clara y abiertamente en la historia que<br />
transcurre en Roma, juzgando a sus protagonistas y tomando partido en uno u<br />
otro sentido: "Seame licito afirmar que Cesar fue el primero, y el postrero y el<br />
peor conjurado contra sí; y que si él no lo fuera, no tuviera efeto la conjuración."<br />
(93); "[...] digo que Marco Antonio sabía ejecutar bien lo que pensaba mal, y<br />
Marco Bruto ejecutaba mal lo que pensaba bien. Bruto pretendía para otros;<br />
Antonio para sí" (122). Esta visión psicologista de la historia, donde son más<br />
importantes los rasgos psicológicos que los físicos, y los personajes que los<br />
acontecimientos, impregna todo el discurso de Quevedo: "[...], hay en su<br />
discurso histórico un intento de descubrir las causas últimas de los sucesos a<br />
través del carácter de los principales personajes, [...] (Roncero, 1991: 56)<br />
La Vida de Marco Bruto es una obra histórica pero también política e<br />
ideo1ógica. Quevedo escoge los lugares que considera más adecuados en su<br />
narraci6n de la historia romana para intercalar sus propias ideas sobre la<br />
monarquía, el gobierno y la sociedad contemporánea. De entre los temas que<br />
centran su discurso destacan por su extensión y relevancia dos: el papel del<br />
príncipe y su reflexión sobre la tiranía. La figura del príncipe o monarca es el eje<br />
central de la mayor parte de los escritos políticos de Quevedo; capaz de las<br />
más duras críticas y sátiras contra el comportamiento humano, nunca se<br />
cuestionará la institución monárquica, tal y como él mismo reconoce: "[...], yo<br />
seré el más justificado acreedor que tenga la conservación de los reyes y<br />
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monarcas." (60)<br />
La monarquía tiene un origen divino y, por tanto, el príncipe exige de sus<br />
súbditos una ciega obediencia y tan sólo es responsable ante Dios: "Quien<br />
empieza a perder el respeto a los reyes, los acaba por todos los demás que le<br />
siguen." (100) Acepta la figura del valido siempre y cuando no exceda su papel<br />
de consejero del príncipe y brazo ejemplar de sus mandatos: "Mas en la cosa<br />
que más importa a los monarcas imitar el sol, es en los ministros que tiene, en<br />
quien se sustituye. Delante del sol ningún ministro suyo aparece ni luce; no<br />
porque los deshace, que fuera crueldad o liviandad, sino porque los desparece<br />
en el exceso de luz, que es soberanía [...] Es eterna, digo perpetua, la<br />
monarquía del sol, [...]" (47) Como señala Baum: "Basically, Quevedo did not<br />
aprove of a privado possessing greater influence than a monarch, and this<br />
explains his impersonal criticisms of privanza during this period." (1970: 75)<br />
Esta monarquía absoluta esta impregnada de un fuerte espíritu medieval<br />
de vasallaje. La institución romana del Senado le sirve al autor para exponer<br />
sus opiniones en contra de la monarquía parlamentaria, que por entonces<br />
comenzaba a experimentarse y desarrollarse en otras potencias europeas como<br />
Inglaterra. "No es esto quitar la libertad a los pueblos, sino desembarazarle:<br />
peor sujeto esta el pueblo a un Senado electivo, que a un príncipe hereditario.<br />
Las leyes sacrosantas mejor se hallan servidas de uno que las ejecuta, que de<br />
muchos que las interpretan." (126)<br />
A lo largo de la obra nuestro autor se erige en una especie de consejero<br />
personal del príncipe, exponiendo diversos consejos para afrontar diferentes<br />
problemas o situaciones: "Quevedo no pierde oportunidad para recordarles a<br />
los gobernantes cuales son sus obligaciones y amonestarlos en el caso de que<br />
no actúen de acuerdo a lo que el creía que era la forma adecuada de un<br />
príncipe cristiano." (Roncero, 1991: 69) El príncipe ha de ser precavido y<br />
guardarse de aduladores y lisonjeros: "Es matador invisible a la guarda de los<br />
monarcas, éntrales la muerte por los oídos, envainada en palabras halagüeñas."<br />
(99) Se aconseja también al príncipe la discreción frente a la traición: "Lo mismo<br />
es publicar un príncipe que tiene entre sus vasallos muchos traidores, que<br />
confesar un hombre que tiene muchas enfermedades incurables y ninguna<br />
salud; y con la codicia que a este le espían los herederos, al otro le atiende la<br />
malicia alborozada de los enemigos." (140)<br />
Quevedo, muy en la línea de autores contemporáneos como Saavedra<br />
Fajardo, recomienda al monarca la astucia y el disimulo para engrandecer su<br />
poder y evitar la traición. El rey es un actor más en el teatro del mundo: "Quien<br />
no disimula, no adquiere imperio; [...] La disimulación en los príncipes es traición<br />
honesta contra los traidores." (145) Aun tratándose de una monarquía<br />
absolutista y no de un régimen democrático dominado por los medios de<br />
comunicación y las encuestas, la opinión pública es importante, y el príncipe<br />
debe saber manipularla a su favor: "Quien poco a poco da noticia al pueblo de<br />
lo que pretende hacer, mitiga el incentivo de la novedad con que se hierve y se<br />
dispara." (142)<br />
Otra virtud esencial en el príncipe, en opinión de Quevedo, es la de<br />
poseer espíritu militar. A pesar de sus convicciones religiosas, defiende el<br />
concepto de "guerra justa". Como observa Bleznick: "Quevedo subraya la<br />
injustificabilidad de la guerra, sentimiento general en su tiempo. [...] Sin<br />
embargo, como muchos otros autores, trata de justificarla." (1955: 393) Como<br />
nostálgico del espíritu medieval guerrero sobrio y viril, el autor ataca duramente<br />
el ejercito español de la época tildándolo, entre otras cosas, de cobarde: "[...]<br />
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Quevedo siente repulsa y desprecio hacia la fatuidad y estolidez del milite<br />
español, su carácter pendenciero cuando no hace falta atrevimiento, su<br />
inutilidad al llegar la ocasión de mostrar valor; [...]" (Maravall, 2001: 248) Esta<br />
cobardía y decadencia moral estaba directamente relacionada, para Quevedo,<br />
con la decadencia del imperio español: "En esta desidia y falta de combatividad<br />
veía nuestro autor una señal de la decadencia en que se hallaba inmerso el<br />
otrora poderoso imperio, y para intentar detener ese proceso aprestó su pluma [.<br />
. .]" (Roncero, 1991: 25)<br />
Esta exaltación de la virtud guerrera y de la virilidad se torna en duros<br />
ataques contra personajes como Marco Antonio, a quien el autor acusa de<br />
afeminamiento y perversión: "[...] Marco Antonio y Dolabela, hombres abultados<br />
con los desordenes de la gula, ocupados en afeminar las propias asperezas<br />
varoniles, a quien solamente deben tener las rameras por competidores." (54)<br />
Tales invectivas contra cualquier atisbo de feminidad en el varón o falta de<br />
recato en la mujer constituyen señales claras del moralismo del autor, tan<br />
frecuente en la época. "Como moralista nuestro autor deploraba el<br />
afeminamiento de las costumbres que, según él, se estaba adueñando de la<br />
Corte, a lo que oponía Quevedo la sencillez y sobriedad de los nobles<br />
medievales." (Roncero, 1991: 35)<br />
Esta actitud del autor, que en la actualidad se calificaría de homofóbica y<br />
misógina, era generalizada en aquella época, donde los rasgos que se<br />
consideraban varoniles o masculinos eran aclamados sin contestación: "Los<br />
hombres que han sido afeminados, han sido torpísimo vituperio del mundo. Las<br />
mujeres que han sido varoniles, siempre fueron aclamación de los siglos; [...]"<br />
(76)<br />
Quevedo es bastante conocido por su marcada misoginia aunque, en<br />
realidad, su concepto de la mujer sintonizaba con la opinión general de sus<br />
contemporáneos: "Es la mujer compañía forzosa que se ha de guardar con<br />
recato, se ha de gozar con amor y se ha de comunicar con sospecha. Si las<br />
tratan bien, algunas son malas. Si las tratan mal, muchas son peores. Aquel es<br />
avisado, que usa de sus caricias y no se fía dellas [...] Los hombres pueden ser<br />
traidores a los reyes, las mujeres hacen que los reyes sean traidores a si<br />
mismos." (21-22)<br />
Las mujeres son necesarias para el hombre, pero hay que desconfiar de<br />
ellas: "Que se debían temer mucho los llantos de las mujeres, de cuyos afectos<br />
dependen las determinaciones de los hombres" (95-96). lncluso cuando elogia a<br />
un personaje femenino, como es el caso de Porcia, mujer de Bruto, no puede<br />
evitar caer en comentarios irónicos al respecto: "[...] y si no se puede fiar<br />
secreto a mujer que no sea muerta, [...]" (77)<br />
Quevedo, además de por su misoginia, es popularmente conocido por<br />
sus agudas y satíricas referencias al dinero: "El señor perpetuo de las edades<br />
es el dinero: o reina siempre, o quieren que siempre reine. No hay pobreza<br />
agradecida ni riqueza quejosa; es bienquista a la abundancia y sediciosa la<br />
carestía." (19) Para nuestro autor, no pasa desapercibido el poder del dinero,<br />
que trasciende con creces su función de instrumento de transacción comercial,<br />
tal y como comenta Maravall: "Quevedo lo interpreta no como irresistible resorte<br />
psicológico sobre las personas, sino como un verdadero poder social." (2001:<br />
254)<br />
Para nuestro autor, el dinero es la llave que abre las puertas de la<br />
decadencia, ya que posibilita a los hombres corruptos realizar sus maldades:<br />
"[...] metales, el verlos empleados en hartar ladrones y pagar adulterios y<br />
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facilitar maldades, falsear leyes y escalar jueces. [...] Ricos fueron los romanos<br />
en tanto que supieron ser pobres: con su pobreza se enterró su honra." (23)<br />
Esta concepción de la riqueza encaja con su sistema de valores medievales y<br />
su faceta de moralista.<br />
Quevedo utiliza todas sus armas irónicas para señalar el valor que los<br />
hombres le dan al dinero y a las propiedades, que llegan a estimarse más que<br />
la familia: "Lágrimas contrahechas se derraman por padres, hijos y mujeres<br />
perdidos, y solamente alcanza lágrimas verdaderas la pérdida de la hacienda."<br />
(19) Su sátira, en este tema, llega a ser demoledora: "El hijo ama al padre en<br />
tanto que no sabe que en muriendo su padre hereda la hacienda; porque, en<br />
sabiéndolo, olvida el ser que le dio por la herencia que ya tiene” (20)<br />
El gran tema en la Vida de Marco Bruto es el del tiranicidio, centrado en<br />
el debate acerca de si este tiene o no justificación. Hasta bien avanzada la obra,<br />
Quevedo nos presenta a Marco Bruto como un hombre virtuoso y justo que<br />
lucha por restaurar la república romana aun a costa de asesinar a Cesar. Bruto<br />
esta dispuesto a sacrificar, si es necesario, su propia vida, como de hecho<br />
ocurrirá: "No matará al tirano el que primero no decretare su muerte que la del<br />
tirano." (88) Sin embargo, a pesar de constantes críticas al gobierno de Cesar y<br />
a su papel de usurpador, Quevedo provoca un vuelco narrativo cuando la obra<br />
esta ya muy avanzada: "Julio Cesar no fue tirano, porque no se pareció a<br />
Tarquino en nada." (126)<br />
En realidad, Quevedo ya había dejado claro en pasajes anteriores que el<br />
tiranicidio no tiene ningún tipo de justificación, calificándolo claramente de<br />
traición: "Grave delito es dar muerte a cualquier hombre; mas darla al rey es<br />
maldad execrable, y traición nefanda no sólo poner en él manos, sino hablar de<br />
su persona con poca reverencia, o pensar de sus acciones con poco respeto"<br />
(105-06). Esta filosofía coincide totalmente con su concepto de la monarquía y<br />
del príncipe: "According to Quevedo, a tyrant no longer deserves the title of king,<br />
and he only converses the outer trappings of his office. It does not follow,<br />
however, that the sovereignty of the king reverts to the people, permitting them<br />
to depose him. Quevedo feels that the misdeeds of a king can only be judged by<br />
God, the people must not take justice into their own hands." (Baum, 1970: 56)<br />
No es que Quevedo defienda la tiranía, muy al contrario, pero no puede<br />
defender ninguna trasgresión que altere el origen divino de la monarquía,<br />
cuando menos justificar un magnicidio: "Ciertamente le disgusta la tiranía, pero<br />
sigue la tradición de la mayoría de los teóricos españoles, que consideraban la<br />
aparición de un déspota como expresión de la voluntad divina. Cree que Dios<br />
reclama la obediencia pasiva y condena la resistencia; por lo tanto, el resistir al<br />
rey ordenado por ley divina constituye una trasgresión." (Bleznick, 1955: 392)<br />
Al igual que sostiene de manera explícita la grave traición que supone el<br />
tiranicidio, Quevedo deja muy claro que la estructura social es inalterable, y que<br />
ante un rey tirano tan sólo cabe resignación por parte de sus súbditos: "El rey<br />
bueno se ha de amar; el malo se ha de sufrir. Consiente Dios el tirano, siendo<br />
quien le puede castigar y deponer, no le consiente el vasallo, que debe<br />
obedecerle" (106) El rey es absoluto y, como tal, puede ser un tirano; en este<br />
caso, tan sólo ha de responder ante Dios y nada debe hacerse para deponerlo:<br />
"[...] Quevedo and other opponents of tyrannicide in the seventeenth century,<br />
supported the tradition of supreme monarchical authority, even at the cost of<br />
tyranny, in order to preserve the unity of the kingdom." (Baum, 1970: 57)<br />
Mientras que Cesar es exonerado en gran medida de sus pecados hacia<br />
el final del texto, el Senado va adquiriendo un papel cada vez más negativo y<br />
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expresamente ligado a la conspiración: "En pocas muertes de los emperadores<br />
de Roma dejó de ser cómplice el Senado." (111) Quevedo nos define con<br />
claridad su concepto de tirano, y deja claro que no se trata simplemente de un<br />
dictador sino de un principe o gobernante cruel, con lo que defiende el papel<br />
absolutista del monarca español que, en realidad, es dictatorial. Al mismo<br />
tiempo, aprovecha para verter un duro ataque contra el papel del Senado,<br />
cerrando la mas mínima viabilidad de una monarquía parlamentaria: "Tirano es<br />
aquel príncipe que, siéndolo, quita la comodidad a la paz, y la gloria a la guerra,<br />
a sus vasallos las mujeres, y a los hombres las vidas; que obedece al apetito, y<br />
no a la razón; que afecta con la crueldad de ser aborrecido, y no amado. Y por<br />
las mismas culpas son tiranos los Senados en las repúblicas y tiranos<br />
multiplicados." (127)<br />
Justificar el tiranicidio hubiera exigido de nuestro autor defender la<br />
capacidad del pueblo para elegir a sus líderes y tomar decisiones de carácter<br />
político. Tal radicalismo democrático quedaba totalmente fuera de su<br />
pensamiento: "[...] to endorse tyrannicide would be tantamount to supporting<br />
public opposition to the king at a time when Spain was desperately in need of<br />
political unity. Quevedo was not a believer in the ability of the people to govern<br />
themselves." (Baum, 1970: 57)<br />
En realidad, los ataques al vulgo por parte de los escritores era un lugar<br />
común en la literatura barroca española. No se puede confiar en el pueblo ya<br />
que este es voluble e inconstante: "Común amiga es de vestirse de nuevo la<br />
voluntad del vulgo, bien se conoce en determinaciones tan contrarias [...]" (114)<br />
El vulgo es siempre ingrato y sólo reconoce un buen gobernante cuando lo<br />
pierde: "[...] porque es condición del pueblo aborrecer al que vive, y echar de<br />
menos en muriendo: siendo así que las alabanzas y los elogios magníficos<br />
solamente los merecen las desdichas y la sepultura." (95)<br />
La Vida de Marco Bruto es una obra histórica y una obra política, y buena<br />
parte de sus páginas se refieren a Roma, al papel de la monarquía y a la<br />
posible o no justificación del tiranicidio; sin embargo, esta obra es mucho más<br />
que eso. En consonancia con el espíritu barroco, Quevedo intercala<br />
constantemente tópicos y lugares comunes en forma de breves aforismos y de<br />
comentarios personales. Es cierto que muchos de ellos pueden ser de utilidad a<br />
un príncipe, pero la mayoría tienen aplicación universal, reforzada además por<br />
el carácter impersonal de los mismos. En este sentido, Quevedo sigue a<br />
Maquiavelo en su convicción de que los sentimientos y las pasiones de los<br />
hombres son siempre los mismos.<br />
Un aforismo es, según la Real Academia, una "sentencia breve y<br />
doctrinal que se propone como regla en alguna ciencia o arte." (DRAE, 2001:<br />
39) Una sentencia es, a su vez, un "dicho grave y sucinto que encierra una<br />
doctrina y moralidad." (DRAE, 2001: 1390) Así, pues, los aforismos equivalen a<br />
frases lapidarias que, de manera condensada, se ajustan perfectamente al<br />
espíritu crítico y moralista de Quevedo. Gozaban de gran popularidad en la<br />
literatura española del siglo XVII, y fueron célebres los incluidos por Baltasar<br />
Gracián en sus obras, pero se pueden encontrar también en textos como el<br />
Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, o las Empresas Políticas, de<br />
Saavedra Fajardo.<br />
En Marco Bruto, los aforismos se intercalan en la narración; algunos se<br />
refieren claramente a la propia temática de la obra, como los que aluden al<br />
concepto de tiranía: "Los tiranos son tan malos, que las virtudes son su riesgo."<br />
(39) Sin embargo, la mayoría de estas sentencias breves e ingeniosas tienen un<br />
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carácter más general, y se pueden clasificar en dos grandes grupos: las que<br />
moralizan sobre virtudes y las que condenan pecados o vicios. Algunos de los<br />
aforismos referidos a las virtudes que un caballero debe poseer aluden a: la<br />
importancia del estudio: "Puede el hombre con ardimiento y con bondad ser<br />
valiente y virtuoso; mas faltándole el estudio, no sabrá ser virtuoso ni valiente"<br />
(27). la honra: "Quien no ve la hermosura que tiene el perder la vida por no<br />
perder la honra, no tiene ni honra ni vida" (70). la resignación: "El sufrimiento y<br />
la paciencia son los valentones de la virtud" (91). la fe cristiana: "En nuestra<br />
mano nada se logra: en la de Dios nada se pierde" (94). El valor y el arrojo: "Las<br />
cosas grandes no las consigue quien no las aventura" (147). la valentía (y<br />
también cobardía): "El valiente tiene miedo del contrario; el cobarde tiene miedo<br />
de su propio temor." (41)<br />
Entre los aforismos que condenan defectos, pecados 0 vicios humanos<br />
podemos citar: la temeridad: "Siempre quien se bur16 de su peligro, se ha1l6<br />
burlado del" (93). El suicidio: "Matarse por no morir es igualmente necio y<br />
cobarde" (90). La adulación: "Bien puede haber puñalada sin lisonja, mas pocas<br />
veces hay lisonja sin puñalada" (99). La traición: "Bueno es descubrir la traición,<br />
mas no del todo seguro" (129). Hay frases lapidarias que satirizan profesiones:<br />
"Matan los médicos y viven de matar, y la queja cae sobre la dolencia" (80).<br />
Otras tienen claras connotaciones bíblicas: "Ninguno puede ver en su rostro la<br />
fealdad que en él tiene" (61). Un aforismo bastante comentado desde el punta<br />
de vista ideológico es el siguiente: "La libertad se perpetua en la igualdad de<br />
todos y se amotina en la desigualdad de uno" (57). Algunos historiadores, como<br />
Maravall, afirman que sentencias como esta nos muestran a un Quevedo con un<br />
cierto concepto de justicia social. La libertad política es necesaria, aunque sólo<br />
sea porque proporciona estabilidad al sistema. Sin embargo, la igualdad que se<br />
promueve no es más que una cierta nivelación o aproximaci6n de los extremos<br />
en la escala socioeconómica. De todos modos, no podemos rechazar la<br />
posibilidad de que, dentro de su conservadurismo, Quevedo hubiera<br />
desarrollado sus propias ideas de libertad y justicia, de manera que considerara<br />
necesarias algunas reformas siempre y cuando no se alterara de manera<br />
significativa el orden social.<br />
Quevedo no recurre siempre a sentencias breves e ingeniosas para<br />
expresar su ideología en Marco Bruto. Frecuentemente lo hace con comentarios<br />
personales, bien referidos de manera específica a los personajes, bien de<br />
carácter más genérico. Su aplicación es universal en la mayoría de los casos.<br />
Algunos de los temas involucrados son los mismos que aparecen en los<br />
aforismos: la fugacidad de la vida: "Breve es la vida; antes ninguna en aquel<br />
que olvida lo pasado, y desperdicia lo presente, y desprecia lo por venir" (69).<br />
La libertad, el valor: "Perder la libertad es de bestias, dejar que nos la quiten, de<br />
cobardes. Quien por vivir queda esclavo, no sabe que la esclavitud no merece<br />
el nombre de vida, y se deja morir de miedo de no dejarse matar." (70) la fama,<br />
la posteridad: "Si hubiere quien me siga, verá la posteridad que hubo otros<br />
buenos romanos; si no, conocerán que yo solo me atreví a ser bueno" (70). El<br />
suicidio: "Mejor se puede disculpar el que se muere de miedo que el que de<br />
miedo se mata, porque allí obra su culpa la naturaleza, y en este, con delito y<br />
culpa, el discurso apocado y vil" (91). La adulación: "Las caricias en los<br />
poderosos hacen traiciones y traidores; y cuando son menos malas, son<br />
prólogos de la disimulación. Tan desnuda anduviera la mentira como la verdad,<br />
si la lisonja no la vistiera de todos los colores. Es la tienda de todos los aparatos<br />
del engaño, de todos los trastos de maldad" (100).<br />
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Respecto a las fuentes y referencias literarias de la Vida de Marco Bruto,<br />
el texto latino de Plutarco en Vidas paralelas es fundamental, pero tan sólo el<br />
punto de partida. Quevedo era un hombre de una cultura extraordinaria, y con<br />
unos conocimientos que pocos españoles de la época poseían. Hablaba<br />
francés, italiano y portugués a la perfección, y dominaba el latín, el griego y el<br />
hebreo. Lector incansable, estudio durante toda su vida y su amor por los<br />
clásicos se refleja constantemente en la obra, ya que se trata de las únicas<br />
fuentes que el escritor consideraba verdaderamente dignas de crédito:<br />
"Quevedo necesita apoyarse en el testimonio de varios autores para demostrar<br />
que sus afirmaciones son imparciales, [...]" (Roncero, 1991: 44). El autor<br />
reconoce que tiene que abandonar momentáneamente sus fuentes para poder<br />
continuar con la narración: "Dejo de traducirle, no porque desestimo su<br />
discurso, sino porque la vida que escribo me dicta diferentes causas." (122)<br />
El libro incluye referencias a historiadores griegos como Polibio: "[...] y<br />
cuando todos se prevenían de defensa o consideraban los peligros, el<br />
comentaba y leía a Polibio." (34) Con frecuencia, elogia al autor clásico que<br />
esta citando, demostrando su profunda admiración por él, como ocurre con el<br />
satírico y moralista latino Juvenal: "Juvenal (autor, cuanto permitió el cielo en la<br />
gentilidad, bien hablado en el estilo de la providencia de Dios), [...] (38)<br />
Respecto a Plutarco, además del texto que va traduciendo y comentando<br />
a lo largo de todo el libro, hay otras dos referencias explícitas que incluyen<br />
sendos títulos originales: "Plutarco, en la Vida de Focion, sumo filósofo y<br />
general invencible, dice que [...]" (41); "No son forasteras deste tratado las<br />
palabras que Plutarco refiere en el libro Scito dictis regue ac imperatorum [...]"<br />
(145-46).<br />
No esconde Quevedo su admiraci6n por Cicerón, a quien su gran valía<br />
como orador y su extraordinario dominio de la retórica parecen eximir de la<br />
necesidad de mostrar virtudes guerreras: "Era Cicerón íntimo amigo suyo, [...];<br />
empero era más elegante que valiente: sus hazañas remitía a la lengua y no a<br />
la espada. Hablaba bien y mucho, y por esto eran artífices de sus obras sus<br />
palabras" (72).<br />
Cita textualmente a Tácito, autor que dará lugar al movimiento<br />
denominado tacitismo, que tanto influye en Quevedo, especificando la<br />
localización concreta del pasaje referido: "Mejor supo gobernar Agripina su<br />
maldad, cuando, riéndose de la conciencia de Jenofonte, médico, que al veneno<br />
clemente dio por antídoto otro veneno mortal a Claudio, emperador, no consintió<br />
se leyese su testamento, con que aseguró la majestad en Nerón. Así lo refiere<br />
Tácito, Ann., lib. 12, parágrafo 67" (116). Cuando acude a sus fuentes, pues,<br />
hace referencia al autor citado y su obra, y con frecuencia anota el libro y hasta<br />
la página de donde extrae el fragmento.<br />
Como experto conocedor de la lengua latina, Quevedo traduce<br />
personalmente muchos pasajes de autores clásicos, e insiste en la autenticidad<br />
y fidelidad de su traducción: "En la primera década, libro 1°, las escribió Tito<br />
Livio; para que se lean las hago españolas: «Empezó a reinar Tarquino, [...] del<br />
Senado.» Hasta aquí son palabras de Livio, fielmente y a la letra traducidas"<br />
(122-23).<br />
Esta admiraci6n por los clásicos le llevan a concluir su obra con un<br />
pasaje de Quinto Curcio y el reconocimiento explícito de su deuda con los<br />
grandes historiadores romanos: "Reconozco que debo a Quinto Curcio el<br />
acabar con hermosas palabras este tratado."(148)<br />
El estilo predominante en Marco Bruto, a igual que en sus otras obras<br />
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políticas o doctrinales, es quizás menos agudo e ingenioso que el de sus obras<br />
satíricas, pero no exento de valor literario. El tono es, por lo general, grave,<br />
sobrio y austero. El propio Quevedo reconoce en la obra que concede más<br />
importancia al contenido que a la forma, y pide expresamente disculpas por ello:<br />
"Consentid mi intención los que no aprobaredes mi estilo." (128) Aun así, y a<br />
pesar de la desigual calidad de su retórica a lo largo del texto, el ingenio del<br />
creador no puede evitar salir y hacer gala de su perfecto dominio del lenguaje.<br />
Aunque no se puede decir exactamente que la Vida de Marco Bruto sea<br />
un texto en prosa poética, es posible reconocer con facilidad tropos y figuras<br />
retóricas. El autor emplea con frecuencia la repetición de palabras o sintagmas,<br />
creando encadenamientos que pueden llegar a causar confusión en el lector,<br />
oscureciendo determinados pasajes: "Verres estuvo en Cilicia hasta que toda<br />
Cilicia estuvo en Verres. Volviese Verres a Roma: quedó Cilicia sin Verres; más<br />
no se vino Verres sin Cilicia. Marco Bruto entró en Cilicia; Cilicia no entró en<br />
Marco Bruto." (32)<br />
Hay ejemplos de antitesis: "Grande dolor es sentir mucho, y grande<br />
enfermedad no sentir nada: [...]" (61). La paradoja sirve al autor para establecer<br />
inesperados contrastes: "Cesar vivió en las batallas, donde se muere. Cesar<br />
murió en el Senado, donde se vive." (97); "El no supo ser emperador, y su<br />
cadáver supo fundar el Imperio" (142). Quevedo juega con el lenguaje; este<br />
aspecto lúdico queda patente en divertidas paranomasias: "[...] “Qué cosa más<br />
bruta ni mas tonta se puede considerar que Marco Bruto" (125).<br />
No faltan condensadas metáforas que demuestran su genio conceptista:<br />
"[...] por los tránsitos de su vida y por los claustros de su espíritu" (36). Con<br />
algunas, Quevedo crea bellas imágenes, como aquella en la que sustituye el<br />
concepto de pecado humano por el de una luciérnaga atraída hacia la luz: "[...]<br />
es luciérnaga que, mirada de lejos, se juzga estrella, y acercándose y asiéndola,<br />
se halla gusano que se enciende en resplandor con la escuridad, y se apaga<br />
con la luz" (103).<br />
Emplea con igual maestría la personificación (o prosopopeya), que le<br />
permite, por ejemplo, establecer un diálogo entre el rey y su propio cuerpo,<br />
creando al mismo tiempo una imagen: "Si los reyes preguntaran a sus heridas, y<br />
no a los que se las dan, tuvieran noticia de su defensa." (101) Personifica<br />
también conceptos abstractos, ya sean virtudes o defectos: "Es el pecado<br />
grande representante: hace, con deleite de quien lo oye, infinitas figuras y<br />
personajes, no siendo alguno dellos. Es hijo y padre de la hipocresía, [...]" (104).<br />
Otra habilidad del autor consiste en modificar el tiempo de una forma verbal, de<br />
manera que en una sola frase aparece esta conjugada en presente, pasado y<br />
futuro, sin que por ello se pierda ni un ápice de sentido o belleza: "¡Oh,<br />
ceguedad del hombre, que no sabiendo lo que es y olvidando lo que fue, quiere<br />
saber lo que será!" (86).<br />
La Vida de Marco Bruto fue no sólo la última obra política de Quevedo sino,<br />
además, la última que público, un año antes de morir. Se trata de un texto<br />
histórico y político que refleja la ideología de su autor. Es cierto que, en gran<br />
medida, nos confirma que Quevedo era un conservador y un moralista, pero<br />
decir sólo esto es simplificar demasiado las cosas.<br />
Quevedo fue un hombre extraordinario, de una inteligencia y una cultura<br />
como pocos. Estaba convencido de la profunda e irreversible decadencia de<br />
España, mucho antes de que la mayoría de sus conciudadanos tomaran<br />
conciencia de ello. Moralista convencido, exalta con firmeza valores como la<br />
justicia, la autoridad o el patriotismo. Con la misma rotundidad condena, sin<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Juan Marcos Exposito Castejon - Lo universal y lo particular en la vida de Marco Bruto<br />
embargo, la falsedad del mundo y la hipocresía humana. No hay ninguna<br />
garantía de justicia en la tierra: "[...] que en el mundo los delitos pequeños se<br />
castigan, y los grandes se coronan; [...]" (71). El pesimismo natural de Quevedo<br />
se acrecienta con la edad y los avatares de la fortuna, de modo que, al escribir<br />
Marco Bruto, su ironía y sarcasmo se tornan graves. Todas sus burlas, a<br />
menudo vertidas de forma sentenciosa en breves aforismos, no hacen otra cosa<br />
que mal disimular su cansancio y escepticismo. Porque Quevedo es un hombre<br />
de su tiempo en muchos aspectos y se encuentra completamente imbuido en la<br />
cultura del desengaño, que caracteriza al barroco español. Su desconfianza en<br />
el ser humano le conducen a una sátira que, en ocasiones, se muestra<br />
descarnada, casi brutal: "Si los hijos tienen por mayor beneficio en los padres el<br />
morir para que los hereden, que el engendrarlos para que sean hijos, ¿que<br />
prerrogativa podrá asegurarse en los príncipes?" (113)<br />
Tomando como referencia el mundo c1ásico, que admiraba, y sin<br />
abandonar su creatividad retórica, el autor decide centrarse en exponer sus<br />
ideas mientras escribe Marco Bruto. Cristiano convencido, piensa que la trampa<br />
del pecado acecha constantemente al hombre, como muestra el siguiente<br />
fragmento con reminiscencias de las Copias de Jorge Manrique: "[...] es muy<br />
embarazoso el bulto del pecado: entrase con desahogo a pecar, y en pecando,<br />
se ahoga el hombre en las propias anchuras. Bien cabe el hombre por<br />
cualquiera entrada; mas el hombre en quien cabe el pecado, no cabe por<br />
ninguna salida" (104).<br />
Ante la falsedad del mundo, la única verdad posible es la muerte y el<br />
único consuelo disponible es la vida eterna. La religión es el único y verdadero<br />
refugio para Quevedo; es inmutable y perfecta: "Siempre gobierno al mundo el<br />
Dios solo verdadero, todo santo, siempre justo. Los errores de la religión fueron<br />
originados de la mente engañada de los hombres [...]" (81)<br />
Esta visión religiosa aleja al autor de un maquiavelismo puro e incluso<br />
matiza el tacitismo que se desprende de su doctrina política. Su razón de<br />
estado se asienta en la religión: "Esta doctrina desechaba la idea de que la<br />
finalidad del gobierno la constituían los intereses del propio Estado, sino que se<br />
hallaba en el sometimiento de la ley divina." (Roncero, 1991: 152) La<br />
concepción cristiana de la vida y del ser humano es, en gran parte, responsable<br />
de la doctrina política que podemos observar en Marco Bruto. Si el verdadero<br />
enemigo del hombre es el propio hombre, entonces no tiene sentido reformar el<br />
sistema político: "No pretendía crear un sistema político, quizás porque<br />
pensaba que las instituciones de su época eran las adecuadas, y que el único<br />
problema eran los hombres que las gobernaban; [...]" (Roncero, 1991: 117).<br />
Las viejas instituciones no son caducas y las nuevas propuestas no son<br />
mejores porque no se puede confiar en el vulgo; de ahí sus duros ataques al<br />
Senado romano y, por extensión, a la monarquía parlamentaria. Quevedo tiene<br />
una visión escéptica del ser humano, debidos a su profundo catolicismo y a su<br />
admiración por la cultura clásica, donde esta idea era un lugar común. No<br />
obstante, es posible que la sagacidad y perspicacia del autor le permitieran<br />
observar como los "fallos humanos", que no técnicos, fueron en gran medida<br />
responsables de la decadencia española: "La Sociedad española era sólida<br />
pero le faltaba la agilidad mental necesaria para adaptarse a los cambios que el<br />
transcurso de los siglos requería; su renovación era puramente material,<br />
cambiaban las personas, pero los recién llegados no aportaban ninguna savia<br />
nueva; lo que había sido un organismo vivo presentaba a fines del XVII signos<br />
evidentes de fosilización." (Domínguez Ortiz, 1992: 48) La crisis moral, además<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Juan Marcos Exposito Castejon - Lo universal y lo particular en la vida de Marco Bruto<br />
de económica, fue tan profunda que España no volvería realmente a despegar<br />
en el panorama internacional hasta bien avanzado el siglo XX.<br />
El concepto que Quevedo tiene del ser humano se opone diametralmente<br />
al de Rosseau y, en ocasiones, resulta descorazonador. Su moralismo a veces<br />
llega a ser tan crítico que resulta difícil de digerir para un lector del siglo X<strong>XI</strong>. De<br />
hecho, uno puede llegar a cuestionarse por que le interesa la política a<br />
Quevedo si no cree realmente en el ser humano. Pienso que podría<br />
establecerse un paralelismo entre la filosofía de nuestro autor y la que se refleja<br />
en Lord of the Flies, de William Golding. A pesar de la imperfección y falibilidad<br />
del hombre, existe la bondad en él. Incluso hay personajes en Marco Bruto<br />
esencialmente nobles y heroicos, aunque muchas veces resulten engañados y<br />
traicionados por la mediocridad que los rodea. Es precisamente por eso que, al<br />
igual que sostiene Golding para la ley y el orden, el sistema político debe estar<br />
fuertemente jerarquizado para evitar que el mal se extienda si el gobierno cae<br />
en manos equivocadas.<br />
Cuesta asimilar muchas de las ideas que defendían Quevedo y sus<br />
contemporáneos, y es legitimo disentir en muchos aspectos. E1 autor parece<br />
contradecirse cuando condena por igual al tirano y al tiranicida. Y, sin embargo,<br />
no hace más que seguir la doctrina de la Contrarreforma al respecto. Si<br />
Quevedo no creyera que, a pesar de la debilidad y fragilidad de gobernantes y<br />
gobernados, el sistema político no sólo puede sino que debe mejorar,<br />
probablemente no se habría tomado la molestia de exponer su doctrina. Marco<br />
Bruto está repleto de consejos al principe para que decida cómo afrontar mejor<br />
los problemas que se le presentan de un modo pragmático y, al mismo, tiempo<br />
al amparo de la ley divina.<br />
Además de obra política, Marco Bruto es también una obra histórica,<br />
pues Quevedo no puede reprimir su admiración por el mundo clásico que tan<br />
bien conoce, y plasma sus extraordinarios conocimientos mediante citas y<br />
traducciones de los historiadores griegos y romanos. Se entusiasma con la<br />
narración que le sirve de marco, con la Roma imperial de manera que rebasa<br />
ampliamente el texto original de Plutarco. No es casualidad que tomara como<br />
referencia para exponer sus consejos al monarca español un momento clave en<br />
la historia de Roma, algunas de sus más grandes figuras y se centrara en temas<br />
como la dictadura (absolutismo), las intrigas del Senado, y los enemigos de<br />
Cesar; temas todos ellos fáciles de extrapolar a la situación política en la<br />
España del siglo XVII.<br />
Finalmente, la Vida de Marco Bruto es una obra ideológica. No sólo<br />
contiene referencias históricas, literarias y consejos dirigidos al príncipe. Son<br />
innumerables los comentarios de tipo genérico o impersonal y las sentencias o<br />
aforismos sobre los más diversos temas. Aforismos y comentarios reflejan el<br />
pensamiento ideológico del autor, de la sociedad de su época y confieren un<br />
valor atemporal y universal a la obra. Leyendo Marco Bruto se puede conocer la<br />
historia romana, la historia española moderna y, en definitiva, la historia del<br />
hombre. Si hay una idea tópica que se repite con asiduidad en el Barroco,<br />
desde autores como Mateo Alemán hasta Baltasar Gracian y, por supuesto,<br />
Quevedo, es la inquebrantable inmutabilidad del ser humano. Cambian los<br />
tiempos, las modas y las costumbres, pero lo esencial en el hombre permanece<br />
inalterable.<br />
Quevedo fue un sagaz observador de su mundo, de la sociedad y del<br />
hombre, de lo mejor y lo peor que este puede ofrecer. Supo trasladar como<br />
nadie sus ideas al papel, jugando con el lenguaje, retorciéndolo y exprimiéndolo<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Juan Marcos Exposito Castejon - Lo universal y lo particular en la vida de Marco Bruto<br />
hasta seleccionar la palabra adecuada para cada pensamiento que quería<br />
expresar. La Vida de Marco Bruto no es probablemente su mejor obra y, desde<br />
luego, no es la más conocida, pero merece la pena ser leída. A pesar de no ser<br />
demasiado extensa, la variedad de temas, multiplicidad de fuentes y<br />
condensación de consejos y advertencias en forma de aforismos le confieren un<br />
carácter casi enciclopédico. Teniendo en cuenta que el hombre del siglo X<strong>XI</strong> no<br />
es esencialmente diferente del hidalgo del siglo XVII, todos tenemos algo que<br />
aprender de su lectura.<br />
Bibliografía<br />
Alborg, L., Historia de la literatura española, Tomo II, Madrid, Ed. Gredos, 1970.<br />
Baum, D.L., Traditionalism in the works of Francisco de Quevedo y Villegas,<br />
Chapell Hill, The University of North Carolina Press, 1970.<br />
Bleznick, D.W., "La política de Dios de Quevedo y el pensamiento político en el<br />
Siglo de Oro", Nueva Revista de Filología Hispánica, IX (1955), pp. 385-394.<br />
Domínguez Ortiz, A., La sociedad española en el siglo XVII, Tomo I, Granada,<br />
Servicio de publicaciones de la Universidad de Granada, 1992.<br />
DRAE: Diccionario de la lengua española, Madrid, Espasa-Calpe, 2001.<br />
Maravall, lA., Estudios de historia del pensamiento español, Serie Tercera,<br />
Madrid, Edic. Cultura Hispánica, 2001.<br />
Quevedo, F. de, Vida de Marco Bruto, Buenos Aires, Espasa-Calpe Argentina,<br />
1950.<br />
Roncero López, V., Historia y política en la obra de Quevedo, Madrid, Ed.<br />
Pliegos, 1991.<br />
Sinnigen, W.G., "Brutus, Marcus Junius", World Book Online Reference Center,<br />
Chicago, 2004.<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Marcela Abarca - Hipnotismo Mental: Una tarde con Ruben Luengas<br />
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Hipnotismo Mental: Una tarde con Ruben Luengas<br />
Marcela Abarca<br />
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Agradezco que el profesor Pérez-Boluda en cierta manera haya obligado a sus<br />
estudiantes, al prometerles puntos extras para sus calificaciones, a que<br />
asistieran a la noche cultural del club LUCIA, el viernes 5 de diciembre de<br />
<strong>2008</strong>. El invitado principal de esta noche fue Rubén Luengas, periodista y<br />
presentador del programa de televisión “En Contexto” por la cadena telemando<br />
52. Durante su presentación, se hizo obvio que este periodista ha adquirido un<br />
conocimiento basto en varios temas, desde entrevistas con el ex-presidente de<br />
México, Vicente Fox, hasta su participación como reportero en el conflicto entre<br />
Los Estados Unidos de America con Irak. Estas experiencias han despertado<br />
en este periodista su lucha por la verdad y la necesidad de presentar esta<br />
verdad a sus televidentes.<br />
Durante su discusión, Luengas impactó a su publico al describir sinceramente<br />
como la sociedad está manipulada por los medios de comunicación al negarle a<br />
sus televidentes noticias controversiales, que contengas lo positivo y lo negativo<br />
de la noticia, para que ellos puedan formar opiniones imparciales. Este tipo de<br />
hipnotismo por las cadenas de comunicación, es súbitamente obligado en la<br />
sociedad con el propósito de mantener una ignorancia crónica que solamente<br />
beneficia al gobierno.<br />
La necesidad de despertar la curiosidad y la rebeldía en la juventud es crítica.<br />
Personas como Rubén Luengas, que desesperadamente tratan de despertar a<br />
su público de este hipnotismo, son necesarias para terminar con la ignorancia<br />
mental de la sociedad. Es por eso que necesitamos más presentaciones de<br />
esta magnitud para inculcar esta curiosidad. De nuevo agradezco el interés del<br />
profesor Pérez-Boluda en exponer a sus estudiantes a presentaciones como<br />
estas.<br />
Sinceramente,<br />
Marcela Abarca
<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Gema Beteta - Hacia un acercamiento cultural entre los dos lados del Atlántico<br />
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Hacia un acercamiento cultural entre los dos lados del Atlántico<br />
Gema Beteta<br />
Usualmente, los estudios transatlánticos se califican como un campo<br />
convergente de investigación y debate. Hay quienes consideran que los<br />
estudios transatlánticos desarrollan una condición para apartarse de las<br />
características más europeas de la literatura. Asimismo se señala también lo<br />
contrario, que los estudios transatlánticos no son más que una embestida del<br />
viejo peninsularismo. En mi opinión los estudios transatlánticos, son nueva<br />
conceptualización de la crítica literaria, la historia y la sociedad de las culturas<br />
hispanas en la Península y en las Américas.<br />
ENLACES -<br />
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El día 21 de Noviembre del <strong>2008</strong>, se llevó a cabo el evento "Spain in the<br />
Americas / The Americas in Spain" en la Universidad Estatal de California en<br />
Long Beach. Este evento fue patrocinado por el Departamento de Español de la<br />
Universidad de Long Beach y por el Consulado General de España. "Spain in<br />
the Americas / The Americas in Spain", incluyó un panel que discutió el tema de<br />
los estudios transatlánticos desde diferentes perspectivas.<br />
Las temáticas se dividieron en tres enfoques:<br />
Papeles de Posición Transatlántica<br />
. Lisa Vollendorf, CSU, Long Beach: "Historia de las mujeres desde una<br />
perspectiva<br />
Atlántica”.<br />
. Clorinda Donato, CSU, Long Beach: "Fortunas del desplazamiento: El<br />
Atlántico francés, Ibérico, italiano".<br />
. Claire Emilie Martin, CSU, Long Beach: "Travesías y Exilios: Perspectiva del<br />
siglo <strong>XI</strong>X y XX sobre el Atlántico Hispano"<br />
Migraciones: EI Exilio V el Arte<br />
. Shirley Mangini, CSU, Long Beach: "Maruja Mallo: La artista internacional"<br />
(Tópicos:<br />
El exilio, la memoria, la historia, y la formaci6n de la identidad en el exilio).<br />
Migraciones: Historia. Memoria. Justicia<br />
. Luis Martin-Cabrera, UCSD: "Hacia un modelo de justicia global; El Caso<br />
Pinochet y los limites de los derechos humanos y los derechos<br />
internacionales".<br />
Al concluir la recepción, el público fue entretenido por una deleitable<br />
presentación de Flamenco "Taller de Flamenco: Teoría y Practica" (Artistas:<br />
Francisco Arroyo y Yolanda Arroyo).
<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Gema Beteta - Hacia un acercamiento cultural entre los dos lados del Atlántico<br />
En resumen, según Francisco Fernández de Alba, los estudios transatlánticos<br />
significan estar dispuestos a aprender del otro, estudiando los intercambios, las<br />
idas, los procesos de adopción, y re-elaboración y aplicación en lo local,<br />
buscando poéticas que dialogan a través de los siglos y las varias historias,<br />
culturas y geografías del mundo hispano. Los estudios transatlánticos implican<br />
el creer en la posibilidad de una verdadera comunidad cultural plural e<br />
igualitaria que abarque ambos lados del Atlántico, unida por el mismo océano<br />
que la separa. El haber atendido a este evento me hizo consiente de una<br />
comunidad cultural que está ya en continua progresión.<br />
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<strong>InVerso</strong> <strong>Número</strong> <strong>XI</strong>/<strong>Issue</strong> <strong>XI</strong>: Natalia Pedrani - Guadalajara<br />
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