La superación del dogmatismo surrealista en los ... - Cybertesis
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de estilos en obras y debates teóricos específicos, sea en técnica o apreciación de las obras. Esta relación completa, entre concepto, técnica y producto final, será digno hecho artístico. En la historia del arte académico 36 tenemos conocimiento de los nombres de los creadores, que generalmente, tienen además del talento innato, un contexto favorable en el que nutren su experiencia. (Kant, 1958: 352-353) Kant, en su jerarquía de valores y disciplinas filosóficas, reconoce la terrenalidad del arte, incluso su valor como mercancía y que solo desde dicha materialidad, alcanza su ubicación social, haciendo tangible la belleza. $ 44. Del arte bello. No hay ni una ciencia de lo bello, sino una critica, ni un a ciencia bella, sino solo arte bella, pues en lo que se refiere a la primera, debería determinarse científicamente, es decir, con bases de demostración, si hay que tener algo por bello o no; el juicio sobre belleza, si perteneciese a la ciencia, no seria juicio alguno de gusto. (…) Cuando el arte, adecuado al conocimiento de un objeto posible, ejecuta los actos que se exigen para hacerlo real, es mecánico, pero si tiene como intención inmediata el sentimiento del placer, llamase arte estético. Este es: o arte agradable, o bello. (…). (Kant, 1958: 354-355) El autor descarta la ciencia de lo bello, para no caer en las arbitrariedades irracionalistas, reconociendo especificidad de las esferas Si asume que en ciencia hay rigor, precisión y claridad, (valores asociados con la elegancia) descarta la belleza como esencial en la ciencia, pues, la ciencia es acercamiento a lo real (de las cosas, entes) desde lo verdadero (en el lenguaje, en el pensamiento) y no la contemplación mística, propia del mito y la religión, ni la contemplación de la belleza, propiamente estética. Se 36 Algo muy distinto ocurre en las esferas anónimas del arte popular. 58
distinguen grados: lo agradable accede a la intuición básica, mientras, en el nivel estético, hay cierto conocimiento. En la medida que no es solo intuición sino también, presencia del lenguaje articulado y del pensamiento. $ 45. El arte bello es arte en cuanto, al mismo tiempo, parece ser naturaleza. (…) La naturaleza era bella cuando al mismo tiempo parecía ser arte, y el arte no puede llamarse bello más que cuando, teniendo nosotros consciencia de que es arte, sin embargo, parece naturaleza (Kant, 1958: 356-357) Inmanuel Kant, tenía un gran respeto, por lo que los creyentes denominamos Creación. Dado su europeismo, sostuvo que el arte era tal, en la medida que expresaba valores morales, pero también, si lograba un perfecto acercamiento a las formas naturales 37 . El dominio de la técnica –que permite la similaridad hablaría también de los límites que el arte genera en su contorno, por el nivel de perfección. Será esa perfección lo que deberá alcanzarse y superarse por los artistas, cambiando algunos totalmente de referentes. (Kant, 1958: 358-359) Como hombre moderno y pre-romántico Kant, hace de la individualidad, un tópico, valorando la subjetividad del creador estético. En la medida que la obra sintetice (en el sentido kantiano), aportando lo que no esta necesariamente implicado en los materiales y códigos básicos de la obra, trascenderá lo simple en términos de significación y formalidad, accediendo a lo complejo y polisémico 38 . Este mismo acento de la trascendencia de lo convencional, será una directriz del surrealismo: aquello de la belleza obligada a ser convulsa para 37 Comparar con Georg Hegel, para quien la belleza de la naturaleza era prácticamente indiferente, siendo el dios, la historia y el hombre, los objetos de su contemplación. 38 Siendo su pensamiento, equidistante entre el empirismo ingles (Hume) y el racionalismo continental (Descartes), señala el talento/ genio como innato del artista, que de modo consciente obedece directivas de método para ejecutar las obras. 59
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$ 45. El arte bello es arte <strong>en</strong> cuanto, al mismo tiempo, parece ser<br />
naturaleza. (…) <strong>La</strong> naturaleza era bella cuando al mismo tiempo<br />
parecía ser arte, y el arte no puede llamarse bello más que<br />
cuando, t<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do nosotros consci<strong>en</strong>cia de que es arte, sin<br />
embargo, parece naturaleza (Kant, 1958: 356-357)<br />
Inmanuel Kant, t<strong>en</strong>ía un gran respeto, por lo que <strong>los</strong> crey<strong>en</strong>tes d<strong>en</strong>ominamos<br />
Creación. Dado su europeismo, sostuvo que el arte era tal, <strong>en</strong> la medida que<br />
expresaba valores morales, pero también, si lograba un perfecto<br />
acercami<strong>en</strong>to a las formas naturales 37 . El dominio de la técnica –que permite<br />
la similaridad hablaría también de <strong>los</strong> límites que el arte g<strong>en</strong>era <strong>en</strong> su<br />
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alcanzarse y superarse por <strong>los</strong> artistas, cambiando algunos totalm<strong>en</strong>te de<br />
refer<strong>en</strong>tes. (Kant, 1958: 358-359) Como hombre moderno y pre-romántico<br />
Kant, hace de la individualidad, un tópico, valorando la subjetividad <strong>del</strong><br />
creador estético. En la medida que la obra sintetice (<strong>en</strong> el s<strong>en</strong>tido<br />
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Este mismo ac<strong>en</strong>to de la trasc<strong>en</strong>d<strong>en</strong>cia de lo conv<strong>en</strong>cional, será una<br />
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37 Comparar con Georg Hegel, para qui<strong>en</strong> la belleza de la naturaleza era prácticam<strong>en</strong>te<br />
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