Análisis de la historieta norteamericana de ... - Cybertesis
Análisis de la historieta norteamericana de ... - Cybertesis Análisis de la historieta norteamericana de ... - Cybertesis
5.2.1.1 Gestuario Dentro de este rubro hemos analizado el valor de comunicación en base de la expresividad corporal del protagonista, lo cual forma parte de la autorepresentación positiva. La primera secuencia nos conduce hacia una actitud reflexiva, la historieta comienza con una narración en voz en off a través de cartelas donde se describen los instantes anteriores al secuestro de uno de los aviones, la presencia de terroristas en los aviones y de la representación del detalle de una navaja brillando en la oscuridad ofrecen de primera mano la representación del ellos, de los perpetradores, del enemigo. En primera instancia el discurso busca que estas representaciones mentales (formas específicas de conocimiento y opinión que conducen a la persuasión) estén instaladas en el lector, por lo que tendrán la tendencia a actuar de acuerdo al interés del grupo dominante, del autor y el grupo editorial, Marvel Comics, que en este caso podría traducirse en el justificante del desenvolvimiento en la respuesta del héroe y su aprobación de la política exterior norteamericana al no criticarla o combatirla. En la siguiente secuencia observamos que esta tendencia no cesa sino que se hace más fuerte, el mensaje visual comienza a establecer una correspondencia con la realidad y a jugar con el imaginario social, se describe al autor intelectual del atentado del 11 de septiembre, Osama Bin Laden, el lugar físico en donde se esconde, una cueva en Afganistán. En esta parte en particular se sigue remarcando la figura del enemigo: expectante en un primer momento, lleno de júbilo una vez que se conoce del éxito del atentado, complacencia por parte de la cabeza terrorista y triunfalismo, finalmente, al levantar un rifle con la mano derecha seguido de sus correligionarios en señal de triunfo. Lo destacable en esta secuencia es la preponderancia que se le da a la figura de Bin Laden, su ubicación en el centro de todos los encuadres le da una posición de liderazgo donde el mensaje visual indica un voto de confianza a los señalamientos y cuestiones provenientes de la Casa Blanca, el Pentágono y la televisión sobre Bin Laden y su culpabilidad en el 11 de septiembre. El enemigo oficial es establecido en primer plano, su presencia constituye la utilización de la indignación para el enganche del lector, logrando que su sola existencia en el discurso se convierta en el justificante válido para todas las actitudes que se tomen a favor de las acciones del gobierno norteamericano contra Afganistán y la planeación de la estrategia de combate contra el terrorismo internacional, en otras palabras, el primer espaldarazo del Capitán a la administración Bush. La presencia del protagonista se concibe dentro del uso del lenguaje cinematográfico, el artista emplea diversos “movimientos de cámara”, en el análisis de discurso hemos establecido esta manera de viñetas como un montaje espacial, el 285
acercamiento o alejamiento del objeto de interés proveniente del desarrollo de la trama. Dentro de un ambiente de ceniza y polvo, con el transcurrir de las viñetas, el héroe va emergiendo mostrando un porte gallardo y elocuente como respuesta al atentado, es decir, no se deja abatir, no busca la fama o la gloria, no se presenta en medio del desastre con su uniforme de barras y estrellas, todo lo contrario, vestido de civil, pasa desarpecibido entre los bomberos, policías y rescatistas. La representación gráfica lo muestra como una sombra no visible en medio del polvo y las ruinas del Centro Mundial de Comercio, la ubicación del protagonista denota soledad en medio del espacio definido por los diversos tonos de gris como triste y dramático. Las actitudes mostradas en el discurso van desde la pesadumbre al inicio de la secuencia, pasando por la derrota y terminando en el abatimiento (viñeta 19) connotado por la postura corvada que representa el protagonista. Una vez hecha esta introducción a la figura del protagonista, el discurso esta presto para mostrarnos la figura entera. Dentro de una toma subjetiva observamos como esta vestido el Capitán América: de civil, polo blanco, jeans azules, porta guantes y una mascarilla. Su físico muestra una excelente condición atlética, cabello rubio, tez blanca, caucásico y ojos azules, lo destacable de esta secuencia es que en las cinco primeras viñetas observamos una construcción del alma 31 del Capitán América, actitudes de reflexión son percibidas mientras vemos su afán por encontrar sobrevivientes, en un plano detalle sus manos se muestran magulladas, llenas de heridas y sangre lo que denota varias horas de trabajo, esto demuestra solidaridad, finalmente encuentra a una persona pero resulta ser un cadáver con lo que se da la decepción y un regreso a la pesadumbre. Una vez completa esta construcción el artista nos muestra la identidad del personaje a través de una pequeña secuencia de tres viñetas, en donde se observa al héroe abatido, la toma se reduce en un intempestivo primer plano donde el protagonista se saca la mascarilla y se limpia el sudor de la frente con la mano derecha mostrando parte de un tatuaje en el brazo, el siguiente encuadre dentro de un plano detalle nos muestra el tatuaje completo: Steve Rogers, la identidad del Capitán América. La aparición del héroe se da de una manera casi épica, remarcando en su importancia y su personalidad dedicada, solidaria, lo que nos remite al estereotipo del héroe del western, callado, sobrio, maduro cuya identidad es revelada por detalles que casi no son percibidos, sólo por quienes lo conocen bien, sus más cercanos. En nuestro caso, para los seguidores de la serie y del héroe, dicha cercanía nos acerca a la figura del personaje ya que forma parte de 31 Umberto Eco usa este término dentro de su análisis del mensaje de “Steve Canyon”, dibujado por Milton Caniff donde en el desarrollo de la primera entrega del comic se despierta el interés, el entusiasmo y la complicidad del lector. ECO, Umberto. La Estructura Ausente. España, Editorial Lumen, quinta edición, 1994; página 153. 286
- Page 48 and 49: Composición y Montaje: Las dos pri
- Page 50 and 51: emblemático, que lo convertiría e
- Page 52 and 53: 7 Secuencia 7 7.1 Viñetas 62 - 66
- Page 54 and 55: 7.2 Viñetas 67 - 71 Gestuario: En
- Page 56 and 57: se aprecia varios tiempos de acció
- Page 58 and 59: dimensiones parece acentuar la pér
- Page 60 and 61: 9. Secuencia 9 9.1 Viñetas 76 - 79
- Page 62 and 63: víctima y describe sus reacciones,
- Page 64 and 65: La novela gráfica es un “comic d
- Page 66 and 67: 9.2 Viñetas 80 - 84 Gestuario: La
- Page 68 and 69: crecido en Nueva York de padres neo
- Page 70 and 71: 9.3 Viñetas 85, 86, 87 Gestuario:
- Page 72 and 73: Lenguaje: Observamos que la puesta
- Page 74 and 75: 9.4 Viñetas 88 - 89 Gestuario: La
- Page 76 and 77: “erradicar el mal del mundo”, a
- Page 78 and 79: otra opinión relacionada con esas
- Page 80 and 81: 9.5 Viñetas 90 - 94 Gestuario: Las
- Page 82 and 83: claros acompañados por destellos d
- Page 84 and 85: tipo indicaría cierto rechazo o de
- Page 86 and 87: La última viñeta de la página no
- Page 88 and 89: Observamos el uso de la comparació
- Page 90 and 91: B. Análisis de contenido 1. Númer
- Page 92 and 93: ”Podemos perseguirlos” “Podem
- Page 94 and 95: imágenes pertenecientes al secuest
- Page 96 and 97: 4. Números de planos en que actúa
- Page 100 and 101: un código conocido sobre ideas de
- Page 102 and 103: parte de la cultura norteamericana,
- Page 104 and 105: espuesta al 11 de septiembre: “We
- Page 106 and 107: mano.”, “hemos visto lo que hay
- Page 108 and 109: de relleno en blanco a su vez que r
- Page 110 and 111: La secuencia seis comienza de nuevo
- Page 112 and 113: Igual observamos cierta preferencia
- Page 114 and 115: Relación entre personajes: Secuenc
- Page 116 and 117: Otro tipo de enlace consiste en pas
- Page 118 and 119: ?? Secuencia 7: Dinámica en la pri
- Page 120 and 121: Historieta Captain 2. Recursos Grá
- Page 122 and 123: 5.4 Después del 11 de septiembre
- Page 124 and 125: colapso de las torres gemelas y la
- Page 126 and 127: epresentaciones: la autorepresentac
- Page 128 and 129: Página 13: La presente secuencia d
- Page 130 and 131: Página 19: Esta página consta de
- Page 132 and 133: Página 23: Última página del nú
- Page 134 and 135: 5.4.2 Capitán América, #3 “Blan
- Page 136 and 137: lógica que busque entender las raz
- Page 138 and 139: el texto nos esboza al personaje pr
- Page 140 and 141: Página 15: Secuencia de cinco viñ
- Page 142 and 143: Página 18: Secuencia en la que el
- Page 144 and 145: niños americanos no deben sufrir l
- Page 146 and 147: Página 12: Secuencia de cuatro vi
acercamiento o alejamiento <strong>de</strong>l objeto <strong>de</strong> interés proveniente <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
trama. Dentro <strong>de</strong> un ambiente <strong>de</strong> ceniza y polvo, con el transcurrir <strong>de</strong> <strong>la</strong>s viñetas, el<br />
héroe va emergiendo mostrando un porte gal<strong>la</strong>rdo y elocuente como respuesta al<br />
atentado, es <strong>de</strong>cir, no se <strong>de</strong>ja abatir, no busca <strong>la</strong> fama o <strong>la</strong> gloria, no se presenta en<br />
medio <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sastre con su uniforme <strong>de</strong> barras y estrel<strong>la</strong>s, todo lo contrario, vestido <strong>de</strong><br />
civil, pasa <strong>de</strong>sarpecibido entre los bomberos, policías y rescatistas. La representación<br />
gráfica lo muestra como una sombra no visible en medio <strong>de</strong>l polvo y <strong>la</strong>s ruinas <strong>de</strong>l<br />
Centro Mundial <strong>de</strong> Comercio, <strong>la</strong> ubicación <strong>de</strong>l protagonista <strong>de</strong>nota soledad en medio<br />
<strong>de</strong>l espacio <strong>de</strong>finido por los diversos tonos <strong>de</strong> gris como triste y dramático. Las<br />
actitu<strong>de</strong>s mostradas en el discurso van <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> pesadumbre al inicio <strong>de</strong> <strong>la</strong> secuencia,<br />
pasando por <strong>la</strong> <strong>de</strong>rrota y terminando en el abatimiento (viñeta 19) connotado por <strong>la</strong><br />
postura corvada que representa el protagonista.<br />
Una vez hecha esta introducción a <strong>la</strong> figura <strong>de</strong>l protagonista, el discurso esta<br />
presto para mostrarnos <strong>la</strong> figura entera. Dentro <strong>de</strong> una toma subjetiva observamos<br />
como esta vestido el Capitán América: <strong>de</strong> civil, polo b<strong>la</strong>nco, jeans azules, porta<br />
guantes y una mascaril<strong>la</strong>. Su físico muestra una excelente condición atlética, cabello<br />
rubio, tez b<strong>la</strong>nca, caucásico y ojos azules, lo <strong>de</strong>stacable <strong>de</strong> esta secuencia es que en<br />
<strong>la</strong>s cinco primeras viñetas observamos una construcción <strong>de</strong>l alma 31 <strong>de</strong>l Capitán<br />
América, actitu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> reflexión son percibidas mientras vemos su afán por encontrar<br />
sobrevivientes, en un p<strong>la</strong>no <strong>de</strong>talle sus manos se muestran magul<strong>la</strong>das, llenas <strong>de</strong><br />
heridas y sangre lo que <strong>de</strong>nota varias horas <strong>de</strong> trabajo, esto <strong>de</strong>muestra solidaridad,<br />
finalmente encuentra a una persona pero resulta ser un cadáver con lo que se da <strong>la</strong><br />
<strong>de</strong>cepción y un regreso a <strong>la</strong> pesadumbre. Una vez completa esta construcción el<br />
artista nos muestra <strong>la</strong> i<strong>de</strong>ntidad <strong>de</strong>l personaje a través <strong>de</strong> una pequeña secuencia <strong>de</strong><br />
tres viñetas, en don<strong>de</strong> se observa al héroe abatido, <strong>la</strong> toma se reduce en un<br />
intempestivo primer p<strong>la</strong>no don<strong>de</strong> el protagonista se saca <strong>la</strong> mascaril<strong>la</strong> y se limpia el<br />
sudor <strong>de</strong> <strong>la</strong> frente con <strong>la</strong> mano <strong>de</strong>recha mostrando parte <strong>de</strong> un tatuaje en el brazo, el<br />
siguiente encuadre <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> un p<strong>la</strong>no <strong>de</strong>talle nos muestra el tatuaje completo: Steve<br />
Rogers, <strong>la</strong> i<strong>de</strong>ntidad <strong>de</strong>l Capitán América. La aparición <strong>de</strong>l héroe se da <strong>de</strong> una manera<br />
casi épica, remarcando en su importancia y su personalidad <strong>de</strong>dicada, solidaria, lo<br />
que nos remite al estereotipo <strong>de</strong>l héroe <strong>de</strong>l western, cal<strong>la</strong>do, sobrio, maduro cuya<br />
i<strong>de</strong>ntidad es reve<strong>la</strong>da por <strong>de</strong>talles que casi no son percibidos, sólo por quienes lo<br />
conocen bien, sus más cercanos. En nuestro caso, para los seguidores <strong>de</strong> <strong>la</strong> serie y<br />
<strong>de</strong>l héroe, dicha cercanía nos acerca a <strong>la</strong> figura <strong>de</strong>l personaje ya que forma parte <strong>de</strong><br />
31 Umberto Eco usa este término <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> su análisis <strong>de</strong>l mensaje <strong>de</strong> “Steve Canyon”, dibujado por<br />
Milton Caniff don<strong>de</strong> en el <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> <strong>la</strong> primera entrega <strong>de</strong>l comic se <strong>de</strong>spierta el interés, el entusiasmo<br />
y <strong>la</strong> complicidad <strong>de</strong>l lector.<br />
ECO, Umberto. La Estructura Ausente. España, Editorial Lumen, quinta edición, 1994; página 153.<br />
286