Análisis de la historieta norteamericana de ... - Cybertesis

Lenguaje: En los dos primeros encuadres se sigue dando la plática y el uso de
los globos, observamos que los globos son compuestos, están unidos por el rabillo,
en este caso son locuciones del joven árabe-musulmán quien muestra una actitud
nerviosa al inicio, para después hacer una pausa y enfatizar en el mensaje que le da
a su agresor: “¿era su hija?”.
En las viñetas siguientes se da un retorno final al monólogo interior, al uso de
cartelas se remite a enfatizar la carga emocional de la imagen y describir al héroe,
ya que observamos que en las dos viñetas se encuentra de espaldas, alejándose de
la escena principal, de la mirada de los demás personajes y la del lector, la única
manera de seguir al protagonista, de ser partícipe de su actitud es a través de su
monólogo. Igual en los dos primeros encuadres se produce el destaque de color del
traje del Capitán América, en especial del rojo brilloso del escudo que sobresale
notablemente, el contraste se produce sobre el fondo oscuro y sobre los demás
personajes que permanecen “grises”. Más adelante el ambiente se torna más claro y
los mismos personajes parecen dejar atrás la coloración “gris”, alumbrados bajo el
poste de luz las distintas tonalidades parecen volver a su color propio.
También en este encuadre encontramos el mensaje patriótico: al abrirse el
espacio notamos las banderas norteamericanas que ondean en lo alto, una
correspondencia más que usa el artista para la verosimilitud del lenguaje visual.
Composición y Montaje: La primera viñeta de la página presenta una
composición estática, líneas verticales que están en todo el encuadre,
representando un momento de quietud y tensión en el que no se sabe cual será la
reacción del héroe ni lo que hará con el agresor dando pie a la reacción conciliadora
del muchacho. En la viñeta contigua observamos el mismo tipo de composición los
dos personajes ubicados a cada lado del encuadre entablando un contacto visual,
dando espacio a la tranquilidad, en esta viñeta el formato disminuye en tamaño
denotando un corto período de tiempo relatado para esta escena. El penúltimo
encuadre nos presenta un plano general que se abre de improviso, las dimensiones
aumentan y el marco que se ofrece es uno colectivo, la profundidad del espacio nos
permite establecer dos momentos de acción: la reconciliación entre el agresor y su
víctima y la retirada del héroe de la escena al cumplir su misión. Podríamos entrever
aquí cierta alusión al género cinematográfico del western, donde el héroe,
generalmente un outsider, personificaba una retirada digna, orgullosa y silenciosa
después de haber cumplido su cometido. 27
27 Un ejemplo de esta afirmación podríamos encontrarlo en la película de Jhon Ford: “The Seachers”,
1956, protagonizada por Jhon Wayne como Ethan Edwards un outsider que va en la búsqueda de sus
sobrinas, únicas sobrevivientes de una matanza perpretadas por indios. Su impulso a la búsqueda
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