Análisis de la historieta norteamericana de ... - Cybertesis

Se encuentra abatido, presenta una postura encorvada con la cabeza agachada
y los brazos caídos, se nos exhibe su consternación. El protagonista se encuentra
sólo en medio de la ruina, eso es expresado por la misma composición donde la
acción del espacio ubica al héroe en el centro del encuadre, pasivo e inmóvil. La
siguiente viñeta muestra un primer plano del protagonista, en una actitud de derrota
se quita la mascarilla y se cubre el rostro con la mano derecha, secándose el sudor
tomando un descanso después de la labor, como gesto facial se advierte la
comisura de los labios hacia abajo lo que indica pesadumbre, concentración o
estrés, en esta viñeta sobresale un tatuaje escrito en el brazo derecho, aún
ininteligible.
En un plano detalle la viñeta 27 representa un plano detalle del brazo derecho
del protagonista, dejando ver el tatuaje escrito: “Steve Rogers”, que viene a ser el
verdadero nombre del Capitán América. El nombre tatuado nos indica su
procedencia castrense, como se dijo anteriormente Rogers fue soldado de la
Segunda Guerra Mundial, fue congelado y despertó gracias a los Vengadores (otro
grupo de superhéroes marvelianos) en la época actual.
Expresión Literaria: En cuanto al texto, se observa la presencia de cartelas
como monólogo interior del héroe, aquí se deduce una actitud reflexiva donde el
discurso manifiesta el comienzo de una búsqueda que se repite una y otra vez sin
frutos, la búsqueda de sobrevivientes: “This time --” (“Esta vez…”), el escrito
manifiesta una ligera atenuación de los hechos, busca aminorar la carga emotiva en
un primer momento. En cuanto al monólogo interior recordemos que fue la Marvel
Comics la que lanzó al mercado en los años setenta a un conjunto de superhéroes
con problemas personales, los cuales tenían la necesidad imperativa de exponer
una interioridad, por lo tanto igual que en el drama teatral como lo manifiesta
Barbieri, no tenían otro modo de hacerlo que con palabras, por lo que el comic de
superhéroes “se llenó de monólogos y diálogos que no son diálogos”, lo cual llevo a
este tipo de comic ser bastante retórico y épico 10 .
Siguiendo con la prédica verbal, se reitera el ruego y la súplica empezada en la
viñeta anterior, esta vez con énfasis en la rotulación en negritas: “This time -- ”
(“Esta vez….”), inmediatamente se continúa con la súplica por encontrar
sobrevivientes: “Let it not be --” (“Que no sea…”). La puesta en página coloca el
texto principal entre las dos viñetas centrales en un espacio en blanco, en el cual se
10 “(…)la palabra tiene en estos comics la función de caja de resonancia de todo lo que suceda: todo, o
casi, es precedido, acompañado y seguido por términos de comentario, de desafío y de reflexión
personal, palabras que son sólo aparentemente diálogos, (…). Su verdadera función es la de acentuar
el tono épico de la acción, de dar un sentido sobreañadido a imágenes que ya lo tenáin por sí solas.”
BARBIERI, Danieli. Los lenguajes del comic. España, Editorial Paidós, primera edición, 1993; página
221.
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