Análisis de la historieta norteamericana de ... - Cybertesis

ciudadano que ha perdido a su niña en el atentado, las líneas simples describen la
proximidad y la rapidez del agresor además de la sorpresa de la víctima.
La catástrofe es impedida gracias a la intervención del héroe, esta vez ataviado
con el escudo y el traje azul, rojo y blanco. Se observa a partir de este momento la
diferenciación del color, el héroe sale del gris claro para vestir los colores patrióticos
mientras el agresor aún conserva la constante de las secuencias anteriores,
connotativamente nos muestra que aún sigue experimentando las consecuencias del
ataque, las diferencias se hacen más claras en los plano y contraplanos en el que se
desarrollan las viñetas, finalmente la figura del Capitán América se alza dentro de un
final donde el orgullo patriótico se exhibe como la respuesta ante el 11 de septiembre,
cambiando el ambiente de un gris claro a colores más claros y cálidos como el
naranja.
Al igual que en la historieta de Amazing Spiderman, la narración se aleja del
histrionismo, la acción y el movimiento de los comics de superhéroes y destaca por la
ausencia de sus convenciones que connotan el luto o el pesar que sugieren los
artistas al tratar un tema bastante delicado que se convierte en el pretexto para el
apoyo a las causas bélicas que se plantea el gobierno de Norteamérica.
5.2.3 El montaje.
La búsqueda del impacto gráfico esta implícita en la composición de las páginas a
lo largo de la narración, esto se da a través del uso del plano general y el montaje de
las viñetas a través del manejo del espacio. Los personajes no se encuentran
individualizados sino que se desarrollan y desenvuelven dentro de diversos ambientes
que esbozan su personalidad: el interior de un avión, parajes desérticos, el interior de
una cueva, las calles de Nueva York y la zona cero.
Las figuras humanas aparecen alejadas en las escenas en donde se representa
las ruinas o el trabajo de los rescatistas, bomberos o policías, siempre estos
personajes son más pequeños que el entorno, en ello destaca la relevancia que se le
da a la zona cero en particular.
Los puntos de vista varían de acuerdo con el desarrollo de la acción, sin embargo
(al igual que en Amazing…) hay una preferencia por la angulación horizontal, que es
el punto de vista de quien observa y representa cada escena, en estos casos puede
ser el ojo o la cámara, si hablamos cinematográficamente, los que nos remite a que el
mensaje que se otorga sea de una manera directa, sin cambios de vista. Toda la
autorepresentación positiva como el orgullo y el patriotismo y la representación
negativa como el dolor, el luto y la pena son presentadas a la altura de los ojos.
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