Análisis de la historieta norteamericana de ... - Cybertesis

5.2.2 Recursos Gráficos
En la historieta observamos en las tres primeras secuencias una tendencia
general a prescindir de algunos de estos elementos que Umberto Eco califica como
artificios convencionales (tal y como lo vimos en nuestro análisis anterior): los
portadores o los que originan el contenido ideológico (globos, líneas cinéticas,
onomatopeyas, sin embargo aquí encontramos al personaje estándar sobre el que se
desarrolla la historia, en sus actitudes y mensajes esta basado el contenido principal
de la historia, desempeña el papel de narrador y protagonista participando en ella en
casi toda la producción iconográfica tal como señaláramos en el análisis de contenido.
Durante las tres primeras secuencias se observa que la ausencia de
onomatopeyas y líneas cinéticas conducen la narración en un tono solemne,
generando una sensación de vacío a través de lo que podríamos llamar el silencio, la
historia carece del mensaje destemplado, característico de la acción propia del comic
de superhéroes. Esta sensación del tipo nihilista, hace que el discurso sea bastante
depresivo en estas primeras secuencias, llevando al lector dentro de un viaje severo y
desmoralizado, buscando el apego sensible antes que nada.
El gran detalle del dibujo nos conduce por la narración dentro de una lectura
sumamente pausada donde muchas veces el hilo conductor solo esta determinado
por la narración a través de las cartelas, en la primera secuencia sólo dos cartelas
indican la narrativa: prólogo y epílogo en la que se destaca una cierta división de la
prosa con propósitos retóricos en el mensaje:
“No importa adónde creías que ibas a ir hoy…
ahora eres parte de la bomba.”.
En la segunda secuencia el uso de las cartelas se manifiesta de una manera
especial sin acompañar a las imágenes sino entre los espacios en blanco de las
viñetas lo que pone el texto en bastante relieve, subrayándolo. Barbieri en el estudio
de una página de la historieta de Dino Battaglia, “Rey peste”, nos habla del uso que
hace el artista del blanco: “Desde el punto de vista narrativo, esta línea blanca entre
las viñetas tiene una función de separación espacial y de demarcación temporal, lo
que se sitúa a la derecha o debajo de una línea blanca es posterior a lo que se sitúa
a la izquierda o encima. (…) Hay, en resumen, imágenes a las que se atribuye
importancia a través de su extensión en el blanco de la página, y otras a las que se
atribuye por su comprensión respecto del blanco de la página." 34 De esta manera el
mensaje se hace mucho más receptivo, la prédica textual es enfatizada por el espacio
34 BARBIERI, Danieli. Los lenguajes del comic. España, Editorial Paidós, primera edición, 1993; paginas
170 - 173.
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