14.05.2013 Views

REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

90<br />

90<br />

90<br />

90<br />

adaptación de la voluminosa novela decimonónica<br />

de Thomas Hardy Tess de los d’Urberville. La<br />

operación fue económica y humanamente costosa<br />

y se prolongó de forma desproporcionada<br />

en el tiempo. Tras una tibia recepción en algunos<br />

países europeos, fue precisamente en Estados<br />

Unidos donde la película fue valorada como<br />

debía. Auténtica obra maestra, de una belleza<br />

sublime y dotada con un alma imposible de encontrar<br />

en otras producciones de la época, Tess<br />

supone una de las cúspides del talento polanskiano.<br />

Un punto y aparte en la carrera de su director<br />

que cierra esplendorosamente su primera<br />

y mejor etapa.<br />

Polanski pensó muy seriamente abandonar el<br />

cine tras el mayúsculo desgaste que le había supuesto<br />

Tess, su particular declaración de amor a<br />

Sharon Tate. Podría haberse dedicado exclusivamente<br />

a la interpretación y a dirigir óperas y<br />

montajes teatrales. A principios de los 80 interpretó<br />

y dirigió Amadeus en el teatro, y comenzó<br />

a escribir su autobiografía, publicada en 1984<br />

con el título Roman por Polanski (William Morrow<br />

ed.), una obra fascinante y conmovedora en la<br />

que relata su infancia, su época como fugitivo<br />

durante la guerra, los tiempos de estudiante en<br />

Lodz, su manera de entender el arte, el amor por<br />

Sharon Tate y como se derrumbó emocionalmente<br />

tras su muerte, sus años de abandono y<br />

todos los avatares del rodaje de sus películas,<br />

desde el primer cortometraje hasta la finalización<br />

de Tess. Da la impresión de que Polanski hubiera<br />

cerrado capítulo, como si hubiera<br />

concluido una parte apasionante de su existencia<br />

y ya no quisiera volver la vista atrás. Sin em-<br />

15<br />

15<br />

15<br />

Auténtica obra maestra, de una belleza<br />

sublime y dotada con un alma<br />

imposible de encontrar en otras<br />

producciones de la época, Tess supone<br />

una de las cúspides del talento<br />

polanskiano<br />

Polanski pensó muy seriamente<br />

abandonar el cine tras el mayúsculo<br />

desgaste que le había supuesto<br />

Tess, su particular declaración de<br />

amor a Sharon Tate<br />

bargo, a los 53 años vuelve a picar el anzuelo tentado<br />

por su añorado proyecto de Piratas, y ataca<br />

de nuevo, aunque ahora se muestra como un Polanski<br />

más sereno y reflexivo. Sus siguientes películas,<br />

aun manteniendo indemne el indiscutible<br />

pulso de su mano experta, no alcanzan la genialidad<br />

de sus primeros títulos, e incluso algunos,<br />

como Piratas y, sobre todo, La novena puerta,<br />

flojean visiblemente. No obstante, en todos ellos<br />

se aprecia el buen gusto y la atención al detalle<br />

de Polanski como narrador excepcional y auténtico<br />

maestro del lenguaje cinematográfico. Frenético<br />

es un inquietante thriller de<br />

reminiscencias hitchcockianas que le permitió<br />

conocer a Emmanuelle Seigner, su actual esposa<br />

y madre de sus dos hijos; Lunas de hiel (1992) supone<br />

uno de los trabajos más meritorios de esta<br />

segunda etapa, con su acertada multiplicidad de<br />

puntos de vista –que coincide con el cuestionamiento<br />

constante de posturas éticas y eróticas–<br />

, su creciente morbosidad y su ritmo tenso y<br />

perturbador; La muerte y la doncella (1994) parte<br />

de un texto teatral para desarrollar magníficamente<br />

el habitual discurso audiovisual de su realizador,<br />

repleto de observaciones que<br />

enriquecen sobremanera la relación entre los<br />

personajes, y planteando, como sucedía en<br />

El pianista es, sin lugar a dudas, la<br />

obra maestra de este período, donde<br />

por fin Polanski exteriorizó toda la<br />

amargura residual acumulada durante<br />

su infancia y expresó, con una<br />

compasión absoluta por el hombre,<br />

el enfrentamiento entre la crueldad<br />

absurda de la guerra y la suprema<br />

humanidad que encierra el arte<br />

Lunas de hiel, una ambigüedad moral que raya<br />

con el nihilismo; El pianista es, sin lugar a dudas,<br />

la obra maestra de este período, donde por fin<br />

Polanski exteriorizó toda la amargura residual<br />

acumulada durante su infancia –los golfillos protagonistas<br />

de Oliver Twist (2005) quizá también<br />

personifiquen, de forma más dulce, un recuerdo<br />

de aquellos tiempos–, y expresó, con una compasión<br />

absoluta por el hombre, el enfrentamiento<br />

entre la crueldad absurda de la guerra y<br />

la suprema humanidad que encierra el arte. Prevista<br />

para estreno en 2010, su siguiente película<br />

se titulará The ghost, un film de intriga basado

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!