REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

Durante ese período intentó trasladar al
cine, protagonizada por Warren Beatty, la recién
editada novela autobiográfica de Henri
Charriere Papillón –nuevo proyecto frustrado
que acabaría dirigiendo Franklin J. Schaffner
en 1973, con Steve McQueen y Dustin Hoffman–,
pero sería Lownes quien le sacaría de la
inactividad, produciéndole, con respaldo económico
del propietario de Playboy Hugh Hefner,
Macbeth (1971), según la tragedia de
Shakespeare y con adaptación del prestigioso
crítico teatral Kenneth Tynan y el propio Polanski.
La crudeza y sombría aridez del film reflejaron
fielmente el estado anímico del
realizador, que aprovechó –quizá inconscientemente–
secuencias como la matanza de la
guardia real, o el asesinato de Lady Macduff y
sus hijos, para exorcizar el recuerdo de la
muerte de su esposa. La película, sumamente
original y lograda a pesar de su tono mortecino
y exceso de texto, fue el primer fracaso
económico de Polanski, seguido muy de cerca
por el fiasco de otro film menospreciado e incomprendido
en su momento, ¿Qué?, un divertimento
escrito por él y Gérard Brach con
la intención de resucitar el humor surrealista y
las situaciones Beckettianas a través de un tratamiento
similar al de Alicia en el país de las
maravillas, pero en versión picante.
Tras esta época de transición, Polanski volvió
a la actualidad cinematográfica de la mano de
quien le había regalado con La semilla del diablo
su mayor éxito, Robert Evans. La propuesta fue
rodar un guión firmado por el prestigioso Robert
Towne –auténtica leyenda en los círculos de
guionistas a partir de entonces– que, bajo el sugerente
título de Chinatown, recrearía toda la
magia del genuino cine negro americano. El
éxito fue monumental tanto dentro como fuera
de los Estados Unidos, y la película está considerada
hoy día como uno de los títulos fundamentales
de los 70, así como un clásico
imperecedero de la historia del cine. Antes incluso
del estreno, Polanski viajó a Italia para dirigir
el montaje de la ópera dodecafónica Lulu,
del vienés Alban Berg, en la ciudad de Spoleto –
más adelante dirigiría también Rigoletto, de Giuseppe
Verdi, en Munich en 1976, y Los cuentos de
Hoffmann de Jacques Offenbach, en París y Munich
en 1992–, y comenzó a madurar con Gérard
Brach la que podría haber sido su siguiente película,
una desenfadada aventura de piratas para
la que ya habían dado su consentimiento Jack Nicholson
(como el caricaturesco capitán Red), el
propio Polanski (como su leal lacayo Renacuajo),
y la nueva musa del cine francés Isabelle Adjani.
Efectivamente se trataba del primer intento del
cineasta por poner en pie un proyecto que aún
tardaría dieciséis años en ver la luz, Piratas, y
cuyos principales intérpretes serían finalmente
Walter Matthau, Cris Campion y Charlotte Lewis.
Lo cierto es que Polanski debió aparcarlo por
desavenencias monetarias con los responsables
de Paramount, pero, sin embargo, de esa misma
productora surgiría su siguiente largometraje,
producido íntegramente con capital francés y
basado en un libro corto de Roland Topor: un
nuevo film de terror psicológico tras la estela de
Repulsión y La semilla del diablo titulado El quimérico
inquilino. Aprovechando el rodaje en
París, Polanski solicita la ciudadanía francesa,
que le es concedida. Después, en un tiempo récord
–tan sólo transcurrieron ocho meses desde
el inicio de escritura del guión hasta el estreno
del film– concluye la película y la presenta en el
festival de Cannes con una recepción bastante
fría. Lamentablemente el film no gustó ni a la crítica
ni al público, aunque con los años se ha revalorizado
y a día de hoy encabeza no pocas
listas con lo mejor de Polanski.
En el lapso de tiempo comprendido entre El
quimérico inquilino y Tess sucede otro hecho tris-
temente célebre en la ajetreada vida del director
polaco. Mientras trabaja como fotógrafo en
los Estados Unidos para la revista francesa
Vogue, es acusado de abusar sexualmente de una
menor –situación que varios años después la
presunta víctima matizó exculpando al condenado–,
y consecuentemente encerrado en el
penal de alta seguridad de Chino, al norte de Los
Angeles. Una serie de malentendidos entre el
juez y los abogados, ocasionados principalmente
por el fenómeno mediático que se origina, enturbian
la situación hasta el punto de proponer
la deportación de Polanski una vez haya cumplido
la condena, cuyo tiempo aún quedaba por
determinar. Podrían ser días, meses o años. Polanski
acelera el exilio voluntario y desaparece
del país en cuestión de horas. Como ya es sabido,
desde entonces no ha pisado suelo estadounidense
ni siquiera para recoger el Oscar
concedido en Marzo de 2003 por El pianista, y
en ese país se le considera un prófugo de la justicia.
La forzada huida de Polanski en Enero de
1978 le produce una sensación amarga que le
desubica nuevamente, como ya sucedió tras el
final de la guerra. Se refugia en París, y tras unos
meses de penurias económicas, el productor
Claude Berri le refresca la memoria sobre un proyecto
que Polanski y Sharon Tate habían planeado
abordar algún día. Se trataba de una
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