REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

Las imágenes de inicio y cierre de
sus películas suelen coincidir en un
afán por dejar todos los cabos bien
atados, pero entre esos dos planos
hemos asistido al desarrollo de una
auténtica aventura existencial
cambiado. La peripecia vital del protagonista se
ha cerrado en un círculo perfecto, pero en el interior
de ese círculo, ocultas ante nuestros ojos,
han quedado abiertas las heridas de la experiencia.
El cahierista F.X. Feeney resume los logros de
esta primera etapa del director con las siguientes
palabras: “Cuando estuvo preparado para abordar
el género del largometraje, Polanski tenía un
dominio absoluto de toda la paleta del cine mudo
clásico. Y había encontrado su estilo propio: flexible,
translúcido, adecuado a cada ocasión. Cuando
era necesario un primer plano, había un primer
plano, elegante y absoluto. Tomas dobles, planos
máster, y travellings trenzados con una aparente
facilidad. Con 28 años, Polanski dirige como lo
haría a los 70, con la intención de que el espectador
se concentre en el contenido. Pero si nos interesa
estudiar sus métodos (…) veremos que concentra en
privado la mayor parte de su energía creativa en la
excelencia de la forma, todo ello con el objetivo de
que la forma desaparezca y el espectador encuentre
sentido a lo que ve”.
Un film de Roman Polanski
Tentado en varias ocasiones por la posibilidad de
pedir asilo político en París para huir definitivamente
del régimen comunista, Polanski decidió
finalmente rodar su primer largometraje en
suelo polaco. Pero detrás de esta decisión había
un plan perfectamente estructurado. En caso de
que las subvenciones estatales fallasen, los contactos
que tenía el director en la Escuela de Lodz,
y el apoyo recibido por otros amigos suyos intelectuales,
podría facilitar la puesta en marcha del
proyecto. Seguro de sí mismo hasta límites insospechados,
Polanski confiaba en que su película
tendría la proyección internacional
necesaria para poder continuar con su carrera
fuera de las fronteras polacas. Huelga decir que
sus planes funcionaron. El cuchillo en el agua supuso
para él la primera nominación al Oscar –en
Tentado en varias ocasiones por la
posibilidad de pedir asilo político en
París para huir definitivamente del
régimen comunista, Polanski decidió
finalmente rodar su primer largometraje
en suelo polaco
el apartado de mejor película extranjera– y su
pasaporte hacia el mundo libre. Sin duda fue la
enorme fortaleza de su carácter, y el compromiso
autoimpuesto por realizar el trabajo de la
mejor manera posible, lo que le facilitó la llave
del éxito y le permitió ver sus sueños más cerca
de lo que nunca los había tenido. De igual modo,
su fama de implacable perfeccionista comenzó
a tomar cuerpo, transformándose con el tiempo
en una pesadilla para algunos y una bendición
para otros. “Estoy convencido de que la gente
piensa que tras mi insistencia para que todo se haga
exactamente como yo quiero se oculta una parte
de malicia, pero si en realidad existiera esta malicia,
puedo asegurarle que sería un caso clínico de masoquismo,
puesto que nadie sufre más que el director
en su afán por conseguir lo que desea. A veces
eres consciente de que algo no sale como debiera.
No sabes exactamente de qué se trata, sólo sabes
que a una escena le falta algo, a menudo un pequeño
detalle, pero sabes que está mal y que no encajará
con el resto de la película. Entonces la gente
que trabaja contigo no logra entender por qué insistes
en repetir esa escena una y otra vez. En algunas
ocasiones, cuando llevamos 15 tomas, empiezan
a enfadarse y a perder los nervios. Prefiero no decirle
qué sucede cuando llevamos 55 tomas”
(Roman Polanski).
El cuchillo en el agua se convirtió casi en un
símbolo para los cineastas polacos, que vieron
en ella, primera película de la Europa comunista
que no hablaba de las consecuencias de la guerra,
un soplo de aire fresco y la posibilidad de
hacer otro tipo de cine distinto del que se producía
al amparo del partido. La nominación al
Oscar, el premio de la crítica en Venecia, y el
hecho de que la revista norteamericana Time le
hubiese dedicado una portada no pareció impresionar
a los miembros del gobierno, que
condenaron la película acusándola de ser atípica
de la cultura polaca. Con su último visado
aún vigente en la mano, Polanski no se lo pensó
dos veces y abandonó el país definitivamente
instalándose en su adorada París. Allí, a finales
de 1963, colabora en el film colectivo Las más
famosas estafas del mundo (1964) junto a
Claude Chabrol y Jean-Luc Godard (Francia), Hiromichi
Horikawa (japón) y Ugo Gregoretti
(Italia). Rodados en ciudades de diferentes países,
los cinco episodios de esta película narran
sendos timos internacionales en clave de comedia.
Los 30 minutos que dura La rivière des
La nominación al Oscar, el premio
de la crítica en Venecia, y el hecho
de que la revista norteamericana
Time le hubiese dedicado una portada
no pareció impresionar a los
miembros del gobierno, que condenaron
la película acusándola de ser
atípica de la cultura polaca
diamants, segmento dirigido por Polanski, fueron
rodados en Amsterdam. La importancia estratégica
de este film hoy olvidado es
incuestionable, pues supuso la equiparación de
Polanski con dos nombres del cine francés ya
entonces consagrados, Chabrol y Godard, además
de que fue su primer proyecto en común
con Gérard Brach, desde entonces habitual coautor
de sus guiones.
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