REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

mer intento recién ingresado en la Escuela de
Lodz, y en él trató de narrar su percance con el
asesino Dziuba. Lamentablemente, las dos primeras
bobinas de película se extraviaron durante
el viaje al laboratorio –que se encontraba
en la URSS–, y el director no pudo completar su
ópera prima. Sin embargo se han conservado los
detallados esquemas de rodaje, en los que se
aprecia la gran atención que prestaba un Polanski
de 22 años a cuestiones como el emplazamiento
de la cámara y el movimiento de los
actores dentro del encuadre. A lo largo del siguiente
año Polanski se concentró en un estudio
más teórico del cine, descubriendo a cineastas
como Buñuel, Fellini, Hitchcock, Welles y Kurosawa,
y aplicando sus recién adquiridos conocimientos
en sus posteriores trabajos.
Morderstwo [Asesinato] y Usmiech zebiczny
[Sonrisa entre dientes] (ambos de 1957) fueron sus
siguientes cortometrajes, realizados durante su
tercer año en la Escuela. En ellos se aprecia sobre
todo la influencia de Buñuel, por cuanto tienen de
recreación surrealista de unos hechos que parecen
extraídos de un sueño breve, sin intención de
continuidad. El primero narra la irrupción de un
hombre vestido de negro y armado con una navaja
barbera en el dormitorio de una futura víctima,
que asesina durante el sueño. El segundo
muestra a un elegante voyeur espiando a su vecina
por un ventanuco mientras ésta, con los pechos
desnudos y la cabeza envuelta en una toalla,
se seca el pelo. Silenciosos primeros planos, como
el de la navaja justo antes de clavarse en el pecho
del durmiente, o el rostro del mirón mostrando
una lasciva sonrisa con los ojos entreabiertos, casi
parecen imágenes extraídas directamente de alguno
de los primeros filmes de Luis Buñuel.
Su siguiente trabajo, realizado durante ese
mismo curso, muestra una mayor complejidad,
tanto en su estructura como en las intenciones
del director. Rozbijemi zabawe… [Los aguafiestas]
(1957) fue un experimento narrativo que estuvo
a punto de costarle a su autor la expulsión
de la Escuela. Con la intención de filmar un documental,
Polanski organizó un baile al aire libre
en el campus, al que fueron invitados estudiantes
de diversas especialidades. Sin que lo supiera
ninguno de los otros alumnos, un grupo de gamberros
de la calle también habían sido invitados
por el director con unas instrucciones muy concretas:
deberían entrar por la fuerza en el recinto
al caer la medianoche y comenzar a molestar a
los bailarines poco a poco hasta que la fiesta se
convirtiera en un caos total. Polanski lo rodaría
todo captando la sorpresa y los comportamientos
imprevisibles de sus invitados. Sin embargo,
los maleantes prefirieron no esperar y se presentaron
antes de tiempo, e igualmente su interrupción
pasó de ser escalonada a convertirse en
una instantánea pelea multitudinaria. La habilidad
con que Polanski organizó y rodó la pantomima
fue tenida en cuenta por sus profesores
que, en lugar de expulsarle, le permitieron montar
y sonorizar todo el material rodado.
Sus siguientes trabajos muestran
ya una madurez asombrosa y una
conciencia extraordinariamente lúcida
de las posibilidades narrativas
y expresivas del medio audiovisual
Considerados estos tres cortos como meros
ejercicios de aprendizaje, sus siguientes trabajos
muestran ya una madurez asombrosa y una conciencia
extraordinariamente lúcida de las posibilidades
narrativas y expresivas del medio
audiovisual. Estos cinco nuevos cortometrajes,
rodados en un período de cuatro años, aportan
una importante novedad a la filmografía de Polanski:
el uso de la música como elemento descriptivo
no diegético en sustitución de los
diálogos y, en numerosas ocasiones, también de
los efectos sonoros. El autor de las cinco bandas
sonoras es Krzysztof T. Komeda, antiguo médico
convertido en uno de los más influyentes músicos
de jazz de Polonia, que entablaría una gran
amistad con el director de cine hasta su prematura
muerte, a los 38 años de edad, en 1969 –Komeda
escribiría también para Polanski la música
de cuatro de sus primeros largometrajes, El cuchillo
en el agua, Callejón sin salida, El baile de
los vampiros y La semilla del diablo–.
El primer cortometraje perteneciente a su segunda
etapa fue Dwaj ludzie z szafa [Dos hombres
y un armario] (1958), por el que Polanski
obtuvo la medalla de bronce en la Feria Internacional
de Bruselas de 1958. El argumento es tan
sencillo como absurdo, pero, precisamente por
ello, susceptible de múltiples interpretaciones.
Dos hombres de aspecto bufonesco surgen del
mar portando un armario. Cuando llegan a la ciudad
se percatan de que no pueden subir al autobús,
ni entrar en un restaurante ni alojarse en la
habitación de un hotel con semejante armatoste.
Para el resto de transeúntes se trata de dos bichos
raros que no tienen cabida en la sociedad –
incluso los delincuentes comunes (unos
pandilleros liderados por el propio Polanski, un
carterista y un asesino fugitivo) parecen encajar
mejor que ellos entre sus semejantes–, por lo
que deciden volver a sumergirse en el océano del
que salieron con su aparatosa carga.
Lampa [Lámpara] (1959) da un paso cualitativo
importante respecto al trabajo anterior en
cuanto a la creación de una atmósfera más ela-
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