REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

iosamente, esos defectos se han convertido en
parte del encanto irresistible de esta obra (que
podemos disfrutar en DVD en una estupenda
restauración publicada por FNAC).
A continuación, Brauner intentó convencer a
Lang para hacer un remake de alguna de sus películas
mudas (Los Nibelungos, Las tres luces, incluso
Metrópolis), lo que el director consideró
disparatado... En cambio, sí le tentó la idea de recuperar
el personaje de Mabuse, trayéndolo a la
actualidad y equipándolo con los nuevos medios
técnicos: “Tenía la idea de que podía ser interesante
mostrar un criminal semejante casi treinta
años después y de nuevo decir ciertas cosas sobre
nuestra época; el peligro de que nuestra civilización
pueda ser volada y que sobre sus escombros algún
reino del crimen podía ser edificado”.
Los crímenes del Doctor Mabuse (Die Tausend
Augen des Doktor Mabuse 1960) se presenta
como secuela directa de El testamento del Doctor
Mabuse, incluyendo referencias a sucesos del
film de 1933 (un personaje pregunta: “¿No les dice
nada el nombre del Doctor Mabuse?”, y seguida-
mente ofrece un resumen de la película anterior),
e incluso recreando algunas de sus escenas:
el asesinato en el semáforo en rojo (cuando
se pone verde, todos los coches circulan, menos
el de la víctima), o la conversación de los esbirros
sobre su misterioso jefe. En torno al Hotel
Luxor, construido por los nazis, se teje una alambicada
trama de misteriosos crímenes, que investiga
el prosaico Comisario Kras (Gert Froebe),
y que guardan una siniestra semejanza con lo
ocurrido treinta años atrás... En el centro de la
historia están: el millonario americano Henry
Travers (Peter van Eyck), la misteriosa suicida
Marion (Dawn Addams), salvada por Travers, un
agente de seguros que resulta serlo de la Interpol,
el psiquiatra profesor Jordan (Wolfgang
Preiss), y el siniestro vidente Cornelius (“Lupo
Prezzo”, un seudónimo de Preiss, pues ambos
son el mismo)... El título original significa Los mil
ojos del Doctor Mabuse, y efectivamente la tecnología
audiovisual juega un importante papel:
transmisores, aparatos de escucha, cámaras,
pantallas de TV... La película fue una coproduc-
“El duro trabajo de una vida no ha
sido en vano ni tampoco carente de
sentido, sino que ha sido fructifero,
ha dicho algo a los jóvenes y se lo
sigue diciendo todavía”
ción ítalo-alemana (por alguna razón, el DVD
editado en España es de la versión italiana).
En todo caso, es preciso señalar que el cine alemán
que encontró Lang, y del que terminó
echando pestes, era el anterior al Manifiesto de
Oberhausen, las películas de entretenimiento de
baja calidad contra las que se iban a rebelar los artífices
del Nuevo Cine Alemán, a finales de los 60...
Fritz Lang ya no volvió a dirigir otra película,
aunque se asomó a al pantalla como actor (haciendo
de sí mismo) en El desprecio (1963) de
Jean-Luc Godard. Trabajó en diversos proyectos
que no llegaron a hacerse realidad: Faust (remake
del clásico de Murnau), Unter Ausschluss der Offentlichkeit
/ Behind closed doors, Und Morgen:
Mord!, y sobre todo Death of a Career Girl (que
quiso hacer con Jeanne Moreau), concebida
como un film social crítico (“quería mostrar a la
gente de hoy en día, que ha olvidado el sentido profundo
de la vida”).
La crítica francesa, con Cahiers du Cinèma a la
cabeza (Chabrol, Truffaut, Rivette, Godard), reivindicó
su cine, también la etapa americana,
marcando la pauta para los demás. En junio de
1959, la Cinèmatheque Francaise presentó una retrospectiva,
organizada por Henri Langlois y
Lotte Eisner, que se inauguró con presencia de
Lang y permitió al viejo maestro encontrarse con
el entusiasmo de los jóvenes amantes del cine.
En sus últimos años, se instaló en California y
viajó por Europa dando conferencias. Fue presidente
del jurado de Cannes en 1964, y del de San
Sebastián en 1970. Murió en Beverly Hills (Los
Ángeles) el 2 de agosto de 1976, a los 85 años de
edad.
Nos quedamos con las emocionadas palabras
de una carta que dirigió a Lotte Eisner en 1959,
tras el homenaje francés: “La acogida que se me
dispensó con ocasión de mi visita a la Cinèmateque
me ha conmovido profundamente, porque me ha
demostrado que el duro trabajo de una vida no ha
sido en vano ni tampoco carente de sentido, sino
que ha sido fructífero, ha dicho algo a los jóvenes y
se lo sigue diciendo todavía”. En eso estamos.
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