REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

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compensar con la siempre fascinante presencia
de Joan Bennett, con la imaginativa música de
Miklos Rozsa (compositor también de Recuerda),
ni con el trabajado aspecto visual del film (iluminación
gótica, composición de los planos).
El fracaso de Secreto tras la puerta hundió a
Diana Productions, y el propio Lang pasó tres
años antes de poder rodar otra película. Trabajó
en el proyecto de Winchester ’73, que finalmente
rodó Anthony Mann en 1950 (sin utilizar nada del
material desarrollado por Lang). También en la
adaptación de la novela de Robert Penn Warren
All the king’s men (que Robert Rossen llevó al
cine en 1949).
Esta forzada inactividad y estos proyectos fallidos
fueron alegados por Lang para justificar
House by the River (1950), una producción de
serie B para la Republic y una de sus películas
menos conocidas: “Hice esa película porque estuve
sin trabajo un año y medio... hasta un cineasta necesita
dinero para vivir.” Un escritor fracasado,
Stephen Byrne (Louis Hayward), mata accidentalmente
a una chica, cuando intenta abusar de
ella (Lang quiso que la chica, una criada, fuera
negra, pero la censura no quiso ni oír hablar de
ello). Su hermano John (Lee Bowman) le ayuda,
a su pesar, a deshacerse del cadáver, pero luego
la policía sospecha de John, y sólo la mujer de
Stephen, Marjorie (Jane Wyatt), le cree inocente.
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Stephen intenta matar a su hermano para simular
su suicidio y confirmar su culpabilidad, pero
deja pistas en la novela que está escribiendo... A
pesar de tratarse de un encargo aceptado por
necesidad, al director le interesó la atmósfera
nocturna, el agua negra del río, los espejos, la
duda moral... Otro proyecto no realizado fue The
Devil’s General, la historia de un general de la
Luftwaffe enfrentado a los nazis, sobre un drama
de Carl Zuckmayer (Des Teufels General), que finalmente
se rodó en Alemania por Helmut Kautner
(1955).
“A los directores se les reprocha con
frecuencia: ¿por qué hizo esto, por
qué hizo aquello? Pero nadie dice
nunca: hasta un director tiene que
comer”
Guerrilleros en Filipinas (American Guerrilla
in the Philippines, 1950) fue un encargo al que
Fritz Lang se incorporó en vísperas del comienzo
del rodaje en Filipinas. En la Segunda
Guerra Mundial, el capitán de un barco americano,
Chuck Palmer (Tyrone Power), queda varado
en Filipinas cuando los japoneses lo
torpedean. Se une a la resistencia americanofilipina
para hacer guerra de guerrillas contra
los japoneses. Lang volvió a utilizar el color (lo
que no hacía desde Espíritu de conquista) y, en
sus conversaciones con Bogdanovich, explicó:
“Sinceramente, necesitaba dinero. A los directores
se les reprocha con frecuencia: ¿por qué hizo esto,
por qué hizo aquello? Pero nadie dice nunca: hasta
un director tiene que comer”. En fin, por esta
misma época, Joseph Losey rodó un remake
americanizado de “M” (1951), en el que Lang no
tuvo nada que ver (perdió los contratos y los
derechos al huir de Alemania), y del que abominó.
El director volvió al Oeste con Encubridora
(Rancho Notorius, 1952), excelente
película que disfrutaremos en nuestro ciclo (y
comentamos en otra página).
Después, dirigió Encuentro en la noche (Clash
by night, 1952), la adaptación de una obra teatral
de Clifford Odets. Se trata de un melodrama
sin elementos criminales (hay traiciones,
pero nada que salga en el código penal). Mientras
Alfred Hayes terminaba el guión, Lang se
fue a Monterrey con el operador Nicholas Mu-
suraca: rodaron tomas del mar, las gaviotas, los
barcos de pesca, las factorías conserveras...
esos sugestivos planos documentales fueron
montados en la apertura del film, y se alternan
con la presentación de los personajes: los pescadores
Jerry d’Amato (Paul Douglas) y Joe
Doyle (Keith Andes) en su barco, Peggy (Marilyn
Monroe), la novia de Joe, en la fábrica de
conservas... Al final de este prólogo, un tren
deja en el pueblo a Mae Doyle (Barbara
Stanwyck), con sólo una maleta en la mano.
Después de correr mundo, Mae vuelve derrotada
a Monterrey, a casa de su hermano (“El
hogar es donde vuelves cuando te quedas sin sitio
a donde ir”). Mae y Jerry empiezan a verse a menudo.
El pescador, bondadoso e ingenuo, se enamora
de ella y le pide que se case con él. Mae
intenta disuadirlo, le advierte de que no será
buena para él, que le hará daño. No lo ama,
pero ve en él a alguien fuerte y protector, un refugio
(“Sería agradable estar casada con alguien
como tú”). Finalmente, acepta la proposición de
matrimonio. Pero pronto se cruza Earl Pfeiffer
(Robert Ryan), el proyeccionista del cine, un
hombre impetuoso y amargado, cuyo aire cínico
hace que (algunas) le consideren atractivo.
Lo paradójico es que, al principio, es el inocente
Jerry, que admira a Earl y celebra hasta sus chistes,
quien se empeña en que Mae haga amistad
con él... Lang pudo hacer ensayos con los
actores, como en el teatro, y disfrutó trabajando
con Stanwyck, Ryan y Douglas... no tanto
con la estrella ascendente Marilyn (llegaba
tarde, no recordaba sus diálogos, en fin, que le
pregunten a Billy Wilder).
Tras esta película, Fritz Lang se encontró marginado,
durante un año, sin saber por qué. Nadie
le llamaba ni le ofrecía trabajo. Al final, descubrió
que figuraba en una lista negra de la caza
de brujas, por su relación con algunas personas
(Bertold Brecht, Hanns Eisler, Ring Lardner Jr,
Albert Maltz, Silvia Richards). Se le acusaba de
comunista, cosa que nunca había sido, pero lo
peor fue que nadie le dijo que estuviera en una
lista. Simplemente, no le hacían ofertas.
El productor Alex Gottlieb le rescató del ostracismo,
al ofrecerle el proyecto de Gardenia
Azul (The Blue Gardenia, 1953), basada en una
novela de Vera Caspary (la autora de Laura). La
telefonista Norah Larkin (Anne Baxter) celebra
su cumpleaños de manera peculiar: se viste de
gala, arregla la mesa para una cena romántica
para dos y, en el lado vacío, pone la foto de su