REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

Sin embargo, el propio Fritz Lang negaba la
idea de un corte abrupto en su filmografía: “Mis
películas son la expresión más directa de lo que he
visto, de lo que he aprendido y he sentido. Para mí
ha sido una línea ininterrumpida”. Y, en efecto,
temas y estilo transitan fluidamente de una
etapa a la otra (es evidente que “M” se parece
más a Los verdugos también mueren que a Los
Nibelungos). Y esos temas incluyen: la culpa (y
el falso culpable), la venganza, la ambición de
poder y, sobre todo, el destino, mejor dicho, la
lucha contra el destino (pues lo que interesa a
Lang es la lucha, no el destino en sí). Pero, aún
dentro de estas constantes, en la etapa americana
de Lang el destino ya no deriva de poderes
sobrehumanos, sino de las circunstancias sociales,
la opinión de los vecinos, las leyes... En esta
etapa americana ya no hay supercriminales como
Mabuse o Haghi (Spione). Los monstruos ya no
habitan en sótanos o cuarteles secretos, sino
que llevan buenos trajes y ocupan posiciones públicas
(Mike Lagana en Los sobornados). Al preparar
Furia, Lang aprendió que, en América, el
protagonista tampoco puede ser ya un superhéroe,
sino John Doe (Juan Nadie), el hombre corriente.
En Alemania se trabajaba con símbolos,
pero a los americanos no les gustaban los símbolos...
“El cine es mi vida”
Fritz Lang siempre estuvo dispuesto a explicarlo
todo sobre sus películas (“El cine es mi
vida”), y nada sobre su vida personal (“Nunca he
concedido una entrevista sobre mi vida privada”).
Cedió ingentes cantidades de documentos
(guiones, bocetos, cartas, dibujos, esquemas, fotografías)
a la Cinèmatheque Francaise (en 1955
y 1959), y más tarde a la University of Southern
California, en Estados Unidos. Pensaba que toda
película seria que describa a la gente contemporánea
debía ser una especie de documental de
su tiempo, así que le gustaba trabajar a partir de
recortes de periódicos (como un director no
puede conocerlo todo por experiencia, la segunda
mejor solución es leer los periódicos).
También creía que, si se metía un problema en
una película (el llamado mensaje) era mucho
mejor para la taquilla, porque había algo de lo
que se podía hablar, a favor o en contra, con
otros; y las discusiones llevan a la gente al cine.
Lang quiso dar siempre la imagen del técnico
perfecto y eficiente, el médico de guiones (“script
doctor”). Para él, un guión debía quedar listo para
ser filmado. No era posible ponerse a pensar en
el plató, porque se perdía mucho tiempo y dinero,
así que era vital el trabajo previo de planificación:
“Primero estudio la película junto al
guionista, luego me reúno con el arquitecto y hablo
de los decorados; cuando me siento solo en mi
mesa, lo hago por tercera vez, desde el punto de
vista de la cámara, del director; y luego, siempre
tengo tiempo con los actores. Cuando, finalmente,
llego a lo que se suele llamar ‘el trabajo del director’,
ya no queda nada”. En el rodaje, podía cambiar
un ángulo de cámara, o algunas palabras del diálogo,
pero nada esencial (“Suelo decir que he acabado
la película cuando he acabado con el trabajo
en mi mesa”). El director recordó siempre un consejo
temprano de Erich Pommer: su trabajo era
contar una historia con la cámara, por tanto,
tenía que conocer la cámara y lo que podía hacer
con ella: “Si un cineasta tiene necesidad de las palabras
para explicar lo que quiere decir, entonces no
es ni un buen film ni un buen director... El diálogo,
utilizado con convicción, puede ser algo excelente
para circunscribir un personaje, pero la intriga
siempre debe ser contada en términos visuales”. Sin
embargo, también señaló que cualquier movimiento
de cámara debía tener un motivo, no
podía ser sólo un alarde técnico, debía expresar
algo.
A pesar de su voluntad de integración en los
Estados Unidos (desde 1935, fue ciudadano norteamericano),
Fritz Lang no dejó nunca de ser un
extraño en Hollywood. Su estilo y apariencia (el
monóculo, que tardó en abandonar por las gafas)
le hacían parecer arrogante y teutónico. Su ignorancia
de las normas sindicales le causó problemas
en sus primeros rodajes americanos. Su
obsesivo perfeccionismo se consideraba un pro-
“Lo malo de lo que se llama ‘la industria’
es que uno no sólo tiene
que convencer al público. Me encanta
el público, pero antes de
poder convencerles, tengo que convencer
a los intermediarios (productores)
que no saben nada de
nada..”
blema. Henry Fonda dijo: “Era un genial maestro
de marionetas, pero sin sentimientos, y podía llegar
a ser brutal”. Y Edward G. Robinson: “Era un
enamorado de la perfección, minucioso hasta el mínimo
detalle, despreciativo con la mediocridad y a
menudo tiránico con respecto a los que no encontraba
a su altura”.
Tras su experiencia americana, en la que tuvo
que aceptar algunas películas simplemente por
dinero (“un director también necesita comer”),
aunque siempre intentó poner en ellas lo mejor
de su talento, Fritz Lang formuló estas lúcidas
reflexiones sobre la industria del cine: “Lo malo
de lo que se llama ‘la industria’ es que uno no sólo
tiene que convencer al público. Me encanta el público,
pero antes de poder convencerles, tengo que
convencer a los intermediarios (productores) que
no saben nada de nada.. Se ha convertido en mucho
más importante hacer dinero con las películas que
hacer películas que den dinero. Toda buena película
hace dinero, pero desde que los intereses económi-
15
15
15
61
61
61
61