REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

demostrar cómo es la violencia en realidad. Es
algo que no se puede tragar. Quiero enseñar la
realidad de la violencia, el dolor y las heridas de
otro ser humano”.
Pues ya ven, a mí lo que me gusta de Funny
games es, precisamente, que es un excelente
thriller. A esto contribuyen: el sádico planteamiento,
cruelmente astuto, la ausencia de explicaciones
sobre el origen o los motivos de los
jóvenes, la contradicción entre los exquisitos
modales de éstos y la violencia subyacente, el
carácter circular de la historia, que los momentos
más violentos ocurran en off (en una
escena, mientras sucede lo peor imaginable,
sólo vemos a Paul en la cocina preparando un
sándwich), y en general el tratamiento frío,
desdramatizado (no hay planos enfáticos, no
hay música, salvo los fragmentos de ópera y
un estruendoso tema de trash metal para los
títulos de crédito, “Bonehead”, compuesta por
John Zorn y aullada por Naked City). Los actores
son excelentes, no sólo Naomi Watts, maravillosa,
sino también Tim Roth en un papel
pasivo poco habitual para él, y un sobresaliente
Michael Pitt que da verdadero miedo (la
versión original contó en esos papeles con Susanne
Lothar, el malogrado Ulrich Mühe, conocido
luego por La vida de los otros, y Arno
Frisch, también notables).
En cambio, qué quieren que les diga, no
acabo de ver por qué este escalofriante thriller,
excelente como tal, es moralmente distinto
de El silencio de los corderos (por
ejemplo), por qué uno explota la violencia y
otro es una reflexión sobre ella... Y aquí juega
la insistencia de Haneke en hacer explícito su
mensaje, a través de una serie de recursos metalingüísticos
que pretenden subrayar que estamos
viendo una película (como si no lo
supiéramos) y recordarnos que nosotros,
como espectadores, somos responsables de lo
que sucede... Cuando Anna pregunta que por
qué no se limitan a matarlos, Paul responde
que “no hay que olvidar la importancia del entretenimiento”.
Es un guiño que puede aceptarse
porque también podría caber dentro de
la narración. Sin embargo, en otros momentos,
Haneke prefiere sacarnos de la película, rompiendo
la cuarta pared: de pronto, Paul se dirige
al espectador para preguntarle con quién
va, por quién apuesta (“seguro que estáis de su
parte”), para decir que somos nosotros los que
queremos que la película continúe, o para quedársele
mirando sonriente en el plano final. Es
un recurso que sorprende la primera vez, aunque
luego se gaste con la repetición. En cambio,
a Haneke se le va totalmente la mano (y la
olla) en la bochornosa escena del mando a dis-
tancia (no se la cuento, ya verán a cuál me refiero),
que debemos olvidar piadosamente para poder seguir
tomando la película en serio...
En fin, a pesar del exceso de pretensiones y explicaciones
moralistas, Funny games resulta ser, no sé si
en contra de su voluntad, una poderosa e inquietante
experiencia cinematográfica, de las que dejan huella,
y un film genuinamente terrorífico... Pero que, mal
que le pese a Haneke, también convierte la violencia
en espectáculo y en objeto de explotación comercial
(en tanto que se cobra entrada para verla). (RGM)
FILMOGRAFÍA
MICHAEL HANEKE
Director y guionista
After Liverpool (1974) TV
Sperrmüll (1976) TV
Drei Wege zum See (1976)
Lemminge (1979) TV
Variation (1983) TV
Wer war Edgar Allan? (1984) TV
Fraulein (1986) TV
Der Siebente Kontinent (1989)
Nachruf für einen Mörder (1991) TV
El vídeo de Benny (Benny’s video, 1992)
Die rebellion (1993) TV
71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls (1994)
Lumière y compañía (Lumière et compagnie, 1995) un segmento
(1’)
Das Schloß / The Castle (1997)
Funny games (1997)
Código desconocido (Code inconnu / Code-Unbekannt, 2000)
La Pianista (La Pianiste, 2001)
Le temps du loup (2003)
Caché (Escondido) (Caché / Hidden, 2005)
Funny games (Funny games, 2007)
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