REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1
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REFERENCIAS<br />
PAUL M. SAMMON: “Future Noir: The Making<br />
of Blade Runner” (Harper Collins, 1996-2007;<br />
en español, Alberto Santos, 2004)<br />
MIGUEL ÁNGEL PRIETO: “Blade Runner” (T&B<br />
Editores, 2005)<br />
BSO<br />
BLADE RUNNER<br />
(Blade Runner)<br />
Título del CD: BLADE<br />
RUNNER TRILOGY,<br />
25th ANNIVERSARY<br />
Música Compuesta por<br />
VANGELIS<br />
CD: Universal Music TV<br />
(UMe), B0010558-02<br />
149:56 min.<br />
Como el propio Ridley Scott reconoce en las notas<br />
a la última edición de la banda sonora de Blade Runner<br />
(1982), “He sido lo suficientemente afortunado para trabajar<br />
con algunos de los compositores con más talento de<br />
la historia del cine, incluyendo a Jerry Goldsmith y Hans<br />
Zimmer. Y sitúo a Vangelis entre los primeros de esa lista”.<br />
Sin embargo, lo que no dice es que algunos de esos<br />
Maestros debieron sufrir un auténtico calvario ante los<br />
caprichos, indecisiones y continuos cambios de opinión<br />
del director, y buena muestra de ello es la manipulación<br />
que sufrieron, por ejemplo, las partituras de<br />
Goldsmith para Alien, el 8º pasajero (1979) –desfigurada<br />
durante el montaje final y sustituida parcialmente<br />
por otras composiciones del propio Goldsmith– y Legend<br />
(1985) –directamente eliminada para el público<br />
americano en favor de un score electrónico de Tangerine<br />
Dream–. En cualquier caso no cabe duda sobre la<br />
genialidad que alumbró cada aspecto creativo (artístico<br />
y técnico) de Blade Runner, y si la película ha alcanzado<br />
un incuestionable estatus de culto, lo mismo<br />
puede decirse de su visionaria banda sonora.<br />
Evangelos Odyssey Papathanassiou (ΕΕΕΕΕΕΕΕΕ<br />
ΕΕΕΕΕΕΕΕ ΕΕπΕΕΕΕΕΕΕΕΕ), de nombre artístico Vangelis,<br />
vino al mundo en la ciudad griega de Volos en<br />
1943. Pionero absoluto de la música electrónica, fundó<br />
a los 24 años, junto a su primo Demis Roussos y al percusionista<br />
Loukas Sideras, una banda de rock progresivo<br />
conocida como Aphrodite’s Child, en la que<br />
Vangelis no sólo se encargaba de los teclados, sino que<br />
también escribía las canciones. Sus ansias de experimentación<br />
pronto le llevaron a disolver el grupo y comenzar<br />
una carrera en solitario que le daría fama<br />
mundial; una fama a la que sus composiciones para pe-<br />
FILMOGRAFÍA<br />
RIDLEY SCOTT<br />
Director<br />
Los duelistas (The duellists, 1977)<br />
Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979)<br />
Blade Runner (1982)<br />
Legend (1985)<br />
La sombra del testigo (Someone to watch over me, 1987)<br />
Black rain (1989)<br />
lículas como Carros de fuego (1981) –por la que obtuvo<br />
un Oscar anteponiéndose a John Williams (En busca del<br />
arca perdida), Dave Grusin (En el estanque dorado) o<br />
Alex North (El dragón del lago de fuego)– y Blade Runner<br />
contribuyeron en no poca medida.<br />
Vangelis suele optar por la improvisación cuando se<br />
enfrenta a la tarea de poner música a un film. Con el<br />
teclado como herramienta principal, el genio griego<br />
observa la película al tiempo que ritmos y melodías van<br />
surgiendo en vivo de sus sintetizadores. Scott lo describe<br />
con estas palabras: “Una de las mejores experiencias<br />
de mi carrera como cineasta ha sido trabajar junto a<br />
Vangelis (…) en su estudio Marble Arch de Londres, donde<br />
él interpretaba al vuelo piezas que reflejaban con obsesiva<br />
perfección cada detalle de la película, otorgándole una belleza<br />
excepcional. A menudo creaba su música sin escuchar<br />
la banda de sonido, o incluso los diálogos. Respondía<br />
sólo a las imágenes, componiendo desde un nivel estrictamente<br />
emocional”. El resultado es una obra imperecedera,<br />
en cuya complejidad conceptual se dan cita tanto<br />
formas jazzísticas tradicionales (referencia al cine<br />
negro), como experiencias electrónicas futuristas (cita<br />
a la ciencia ficción), todo ello ejecutado por un arsenal<br />
de sintetizadores a los que Vangelis refuerza con instrumentos<br />
acústicos (especialmente de percusión) que<br />
él mismo interpreta. El saxo de Dick Morrisey escuchado<br />
en el inmortal Love theme, las etéreas vocalizaciones<br />
de Mary Hopkin y Demis Roussos, los ritmos<br />
frenéticos y fatalistas del tema final (que los más veteranos<br />
recordarán como sintonía de un célebre programa<br />
de TV llamado En Portada), el tono nostálgico<br />
de la canción One more kiss, dear, la solemnidad de las<br />
primeras imágenes que muestran una apocalíptica Los<br />
Thelma y Louise (Thelma & Louise, 1991)<br />
1492: La conquista del paraíso (1492: Conquest of paradise, 1992)<br />
Tormenta blanca (White squall, 1996)<br />
La teniente O’Neil (G.I. Jane, 1997)<br />
Gladiator (2000)<br />
Hannibal (2001)<br />
Black Hawk derribado (Black Hawk down, 2001)<br />
Los impostores (Matchstick men, 2003)<br />
El Reino de los Cielos (Kingdom of Heaven, 2005)<br />
Un buen año (A good year, 2006)<br />
American Gangster (2007)<br />
Angeles del año 2019, o la emotiva melodía con que<br />
Roy Batty confiesa a su implacable perseguidor cuál es<br />
la parte más humana de su alma sintética…, son momentos<br />
que, dado el poco interés que ha demostrado<br />
Vangelis por editar sus bandas sonoras en formato discográfico<br />
–salvo temas sueltos en algún recopilatorio,<br />
aún permanecen inéditas (legalmente) obras maestras<br />
como Desaparecido (1982), Motín a bordo (1984) o<br />
Lunas de hiel (1992)–, corrieron el riesgo de perderse<br />
“como lágrimas en la lluvia”. Afortunadamente, doce<br />
años después del estreno del film se editó un CD con la<br />
banda sonora original –el álbum del 82 era una regrabación<br />
en formato sinfónico interpretada por The New<br />
American Orchestra–, y en 2007, con motivo del 25 aniversario<br />
de la película, se ha publicado un estuche conteniendo<br />
3 CDs con música ya conocida y numeroso<br />
material inédito, junto a nuevas adaptaciones –más<br />
bien absurdas, que incluyen samplers con las voces de<br />
Ridley Scott, Oliver Stone, Roman Polanski y otras personalidades<br />
del entorno cultural y político internacional–<br />
realizadas por del propio Vangelis. Paralelamente<br />
al empacho de diferentes versiones de la película que<br />
ha perpetrado Ridley Scott con su proverbial buena<br />
mano para los negocios, también circulan por ahí diferentes<br />
copias –en este caso piratas– de la banda sonora.<br />
Este triple CD conmemorativo se ha anunciado<br />
como la edición definitiva, exactamente lo mismo que<br />
la versión de la película que proyectamos este año en<br />
el Cine Club. Háganme caso y no se lo crean. Mientras<br />
resulte rentable, seguirán habiendo otras ediciones,<br />
tanto de la BSO como de la película. Y si no, tiempo al<br />
tiempo. (AGR)<br />
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