REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

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ferencias creativas, y Mulligan abandonó. El
director definitivo resultó ser el primero que
había elegido Michael Deeley: Ridley Scott,
que la primera vez había dicho que no (porque
entonces iba a hacer Dune). Ahora, ya no
podemos imaginarnos a otro director, pero
incluso entonces debió de resultar claro que
el sentido visual de Scott y el antecedente de
Alien le convertían en el director ideal para
Dangerous days... Ya sólo faltaba buscar la
pasta. La CBS Films (filial de la cadena de televisión)
se mostró interesada en la película,
hasta que vieron que no iba a poder ser de
bajo presupuesto. Después entró Filmways,
aunque desde el principio sus estimaciones
sobre el coste se quedaron muy cortas para
las ideas de Scott. En diciembre de 1980,
Filmways se retiró del proyecto... Milagrosamente,
en sólo diez días, Michael Deeley
logró reemplazarlos mediante un acuerdo de
producción entre The Ladd Company (Alan
Ladd Jr.), el magnate asiático Sir Run-Run
Shaw y Tandem Productions (Bud Yorkin y
Jerry Perenchio), con la distribución asumida
por Warner Bros.
Mientras tanto, Hampton Fancher y Ridley
Scott habían estado revisando el guión. El director
empezó a aportar sus ideas. Formuló
una pregunta clave: ¿por qué han venido los
androides a la Tierra? A partir de aquí, se desarrolló
el tema central del film: su angustioso
deseo de prolongar su vida. Scott también indujo
a Fancher a pensar en el mundo que se
extendía fuera de las ventanas, algo que el
guionista no había considerado (porque su
enfoque era más intimista, dos personas en
una habitación): la arquitectura, la cultura, la
moda, la comida, los vehículos, todo el contexto
de la historia. Le sugirió inspirarse en
los cómics de Metal Hurlant (Moebius, Philippe
Druillet). Fancher siguió elaborando
versiones del guión: en una de ellas figuraba
un sexto androide, Mary, que iba a ser la
única a la que se vería apagarse de forma natural;
el personaje y la escena se suprimieron
pronto del guión, pero son el origen del misterio
del “sexto androide” que no ha dejado
de producir problemas de continuidad al film
(resueltos en el Montaje Final).
A medida que avanzaba el trabajo, también
aumentaban las discrepancias entre el director
y el guionista. Como éste se consideraba
copropietario del film, no un mero escritor
contratado, se resistía a aceptar los cambios
en los que no estaba de acuerdo. Scott y Deeley
decidieron reemplazar a Fancher, sin decírselo,
con un nuevo escritor, David Peoples.
El futuro guionista de Sin perdón recibió del
director el encargo de enriquecer los aspectos
detectivescos del guión (recuerden: un
film noir futurista) y profundizar en la humanidad
de los androides (Peoples: “Ridley buscaba
el espíritu de Chinatown”). A todo esto,
Scott detestaba la palabra androide (para él,
estaba demasiado gastada por el uso y generaría
prejuicios sobre la película). David Peoples
aportó el término replicante... Al final,
Fancher y Peoples figuraron juntos en los créditos,
se hicieron amigos y se lanzaron flores
mutuamente, pero lo cierto es que nunca colaboraron
realmente en el guión de Blade
Runner.
¿Se imaginan a Dustin Hoffman como Rick
Deckard? Ahora nos parece evidente e inevitable
la elección de Harrison Ford para el
papel protagonista, pero no fue la primera opción.
El candidato de Fancher era Robert Mitchum
(¡!), también fueron considerados, entre
otros, James Caan, Tommy Lee Jones y Christopher
Walken... Pero el proceso llegó más
lejos con Dustin Hoffman, sin duda un gran
actor y una gran estrella (por más que ahora
nos parezca una elección chocante). Hablaron
en serio con él, e incluso se consideraron en el
guión algunos cambios que el actor había sugerido,
buscando una mayor conciencia “social”.
Pero pronto se vio que estaban hablando
de películas diferentes, y Hoffman se retiró. Ridley
Scott pensó entonces en Harrison Ford, a
quien ya había querido fichar como comandante
del Nostromo en Alien (Ford no quiso
interpretar a otro piloto espacial después de
Star Wars). El director había visto en algunos
trabajos de Ford (La conversación) un matiz siniestro
que iba más allá del aventurero Han
Solo (en estos momentos, aún no se había estrenado
En busca del Arca perdida). Pero Ford
rechazó inicialmente el proyecto, porque iba a
rodarse en Londres y él quería volver a casa
después de hacer la de Indiana Jones; finalmente,
Blade Runner se rodó en Estados Unidos,
por lo que pudo aceptar (y así, a base de
contingencias como ésta, se hace a veces la
historia del cine).
No cabe sino descubrirse ante el deslumbrante
aspecto visual de Blade Runner, plas-