REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

que había empezado a gestarse mucho antes.
Naturalmente, todo empezó con la novela de
Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas
eléctricas? (1968). El escritor tuvo la idea
mientras se documentaba sobre los nazis
para escribir El hombre en el castillo (1962),
cuando encontró el diario de un oficial de un
campo de concentración que se quejaba porque
el llanto de los niños hambrientos no le
dejaba dormir: “Me di cuenta de que la mente
de los nazis era tan emocionalmente defectuosa
que no se les puede aplicar el término humano.
La novela parte de mi interés en el problema de
diferenciar al auténtico ser humano de la máquina
que llamo androide. El androide es una
metáfora para la gente que tiene apariencia humana
pero no se comporta como tal”. Así, la diferencia
entre los androides y los humanos
no es física, ni intelectual, sino emocional: los
androides son incapaces de la empatía. Esta
idea central se conserva en el film, si bien, en
el largo camino de su adaptación, otros aspectos
de la novela fueron modificados o eliminados:
la acción se traslada de San
Francisco a Los Ángeles, desaparece la esposa
de Deckard; frente al mundo semivacío
de la novela, el de la película está superpoblado...
Un tema importante en el libro es que
los animales casi se han extinguido, y se han
convertido en signo de status, sólo los ricos
se los pueden permitir, los demás tienen animales
mecánicos: la motivación de Deckard
es comprarse una oveja de verdad (!)... (De
este aspecto ecologista sólo quedan referencias
indirectas: el búho de Tyrell, la frase de
Zhora de que, si pudiera permitirse una serpiente
de verdad, no trabajaría donde lo
hace). Pero un punto clave es que, para Dick,
los androides son crueles, fríos, sin corazón,
carecen de empatía y no les importa lo que
les ocurra a otros seres. En la película, en
cambio, serán figuras mucho más complejas,
que pueden suscitar comprensión... La relación
del novelista con la película tuvo muchos
altibajos, pero, al final, cuando Ridley
Scott le hizo un pase de algunas escenas,
Dick se emocionó al ver plasmado en la pantalla
lo que él había tenido en su cabeza al escribir
el libro... Lamentablemente, Philip
Kindred Dick murió el 2 de marzo de 1982, sin
poder ver terminada la versión definitiva de
Blade Runner.
Publicada la novela, Martin Scorsese mostró
interés por su adaptación, aunque esa in-
tención no llegó a concretarse. El primero que compró
los derechos fue el productor Herb Jaffe, en
1974. Robert Jaffe escribió un primer guión que espantó
a Dick, y la opción expiró en 1977. Paralelamente,
un joven productor y guionista llamado
Hampton Fancher, que estaba buscando una propiedad
literaria para lanzar su carrera, contactó con
Dick para adquirir los derechos, ofreciéndole incluso
la posibilidad de escribir el guión, pero sin resultado.
En 1977, Fancher le recomendó la novela a
su amigo Brian Kelly, un antiguo actor reconvertido
en productor, el cual logró comprarla con sorprendente
facilidad (de hecho, ni siquiera trató con Dick,
sino con su abogado). Kelly le ofreció el proyecto al
productor Michael Deeley (El cazador), quien consideró
la novela imposible de filmar, hasta que leyó
un primer tratamiento escrito por Hampton Fancher.
A lo largo de 1978, Fancher escribió la primera
versión del guión, todavía titulado Do androids
dream of electric sheep? Deeley empezó a pasear el
texto por las productoras. Enseguida se vio que el
título del libro era demasiado rebuscado para una
película, así que pasó a llamarse sucesivamente Android,
Mechanismo y Dangerous days. El título definitivo
de Blade Runner (¿el que corre con la espada
o cuchilla?, ¿el que corre en el filo?) salió de una novela
de William S. Burroughs, que en realidad era la
novelización de un guión, basado a su vez en una novela
original de Alan E. Nourse (los blade runners de
Nourse-Burroughs son traficantes de instrumentos
quirúrgicos ilegales). Los productores compraron
los derechos del título de ambas novelas (lo único
que se utilizó de ellas).
Empezaron a barajarse posibles directores. Fueron
considerados Adrian Lyne (¡uf!), Michael Apted,
Bruce Beresford, Ridley Scott... pero, o no estaban
interesados o no estaban disponibles El primer director
que se comprometió con el proyecto fue Robert
Mulligan, un nombre prestigioso (Matar a un
ruiseñor, Verano del 42, El otro), pero poco afín al
género. Mulligan trabajó en el desarrollo del guión
con Hampton Fancher, pero enseguida surgieron di-
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