REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

ha terminado (“buscando la felicidad, olvidamos
que no éramos libres”), pero sigue habiendo una
vida subterránea de fiestas, música y alcohol.
Marjane estudia Arte y, buscando una vía de
escape, se casa con un joven, Reza, con el que
enseguida descubre que no se entiende... El
epílogo, también en color, enlaza con el comienzo.
Marjane Satrapi señala que, en contra de lo
que suele creerse, un cómic no es como el
storyboard de una película: “Con las novelas
gráficas, la relación entre el escritor y el lector es
participativa. En el cine, el público es pasivo. Incluye
movimiento, sonido, música, así que el diseño
narrativo y el contenido son muy
diferentes”. El cómic tiene en total más de 350
páginas, pero la tarea de adaptación no consistía
sólo en reducirlo, o en seleccionar unos
capítulos, sino que era necesario “empezar de
cero, crear algo diferente pero con el mismo material”.
De esta manera, no sólo se han eliminado
o condensado secuencias del libro, sino
que muchas partes están contadas de otra manera,
incluso con un diseño gráfico diferente
(ejemplo, el relato sobre el ascenso al poder
del padre del Shah, convertido en un teatro de
marionetas).
En el aspecto visual, Satrapi y Paronnaud
han trasladado a la pantalla la estética del
cómic, respetando el dibujo, el blanco y negro,
el diseño de los personajes y el carácter abs-
tracto de los fondos. La autora lo define como
“realismo estilizado”, y reconoce la influencia
del expresionismo alemán y del neorrealismo
italiano (además del ritmo rápido de Uno de
los nuestros, de Scorsese). Señala que ambos
fueron movimientos de posguerra; en un caso
(expresionismo), la devastación llevó a rodar
en estudio utilizando luces y sombras, ángulos
y formas geométricas; en el otro (neorrealismo),
llevó a rodar en la calle con actores
desconocidos. Satrapi también se considera
una persona de posguerra: “La película es una
combinación de las dos escuelas. Presenta escenas
muy reales, y un enfoque muy orientado al
diseño, con imágenes que bordean lo abstracto”.
La creación de los personajes se completa con
las voces de Chiara Mastroianni (Marjane adolescente
y adulta), Catherine Deneuve (madre
de Marjane, y madre de Chiara Mastroianni en
la vida real), Danielle Darrieux (abuela), Simon
Abkarian (padre), François Jerome (Anouche) y
Gabrielle Lopes (Marji niña).
Marjane Satrapi ha señalado que su motivación
no era escribir sobre su vida, sino sobre
la historia de su país. Pretende desmontar la
visión unilateral y maniquea que tenemos los
occidentales sobre Irán, y reparte estopa para
todos: critica tanto la opresión islamista como
la intervención occidental, todo ello mediante
una plasmación visual llena de imaginación,
encanto y fuerza. (RGM)
PALMARÉS
Festival de CANNES: Premio del Jurado
Nominada al OSCAR: Mejor Película de Animación
Premios CÉSAR (Academia Francesa): Mejor
Guión Adaptado, Mejor Primera Película
BSO
PERSEPOLIS
Música Compuesta y Dirigida
por OLIVIER BERNET.
CD: EMI 0999-5143672-8
El compositor Olivier Bernet y el codirector de Persépolis,
Vincent Paronnaud coincidieron inicialmente en el
grupo de rock francés Shunatao, un grupo de geometría
variable nacido a mediados de los años 90, que combinaba
el rock de vanguardia, el blues, el jazz, la electrónica, la
voz de crooner y la música étnica. Sus álbumes incluyen
Highway to hell (1997), Calme blanc (1998), Slow Rock
Mountains (1999), I am Spartacus (2002), Tribute to Shunatao
(2004) y Amour (2006). Bernet compuso la música
para los cortometrajes de Paronnaud, como Raging Blues
(2004), y de su primer largometraje, Persépolis (2007).
Después, ha compuesto la banda sonora del documental
televisivo Himalaya, la terre des femmes (2008) de Marianne
Chaud.
La música de Persépolis es muy expresiva y evocadora,
con un tema principal lírico, con ocasionales elementos
orientales y étnicos, y algunas referencias a la época (los
80 y 90). Junto a instrumentos clásicos (violines, violas,
violonchelo, bajo, guitarra clásica, piano, flautas, trompeta,
arpa, órgano, etcétera), la orquestación de Olivier
Bernet incorpora sintetizadores, instrumentos étnicos
(santour, zarb, daf), una amplia variedad de percusiones
(címbalos, triángulo, gong, pandereta, castañuelas, bongos,
maracas) y algún instrumento poco clásico (ukelele)...
Hay temas intimistas, dedicados a la descripción de los
estados de ánimo de Marjane, a su familia o a los consejos
de su abuela, y otros más épicos para los movimientos
históricos. Bernet también tiene ocasión de hacer alguna
broma, como un tema disco setentero (“Teheran disco”), o
pastiches heavy (“Master of the monsters”) y dance (“Musique
de merde”). Hay arreglos de Johan Strauss (“Marcha
persa” y “Rosas del sur”) y, sobre todo, una preciosa versión
de “Eye of the Tiger” (sí, la canción que cantaban Survivor
en Rocky III) en voz de Chiara Mastroianni (la
versión del disco, más lírica, es diferente de la que suena
en la película). (RGM)
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