REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

los que podían entrar en él. De acuerdo con las
teorías psicológicas en boga en la época, no
sólo se hacían pruebas médicas o revisiones
de los dientes y el pelo, sino también tests psicotécnicos
y pruebas de inteligencia para determinar
quiénes valían para el Nuevo Mundo
(el médico que dirige las pruebas dice: “se ha
demostrado que la falta de inteligencia es hereditaria
y, en cierto sentido, contagiosa; los de bajo
nivel no deben mezclarse con nuestros ciudadanos”).
Fortunata, la madre de Salvatore, les
acusa de creerse que son Dios... Al final, en
uno de los momentos más hermosos del film,
se produce una súbita conexión entre la
abuela Fortunata y el sordomudo Pietro, los rechazados...
Otra secuencia asombrosa, y también
inédita, tiene que ver con los
matrimonios concertados, manejados por el
casamentero Don Luigi (el malogrado Vincent
Schiavelli, que falleció poco después de terminar
el rodaje). Novio y novia deben reclamarse
mutuamente (las mujeres no pueden entrar si
no las reclama alguien). En unos casos, la novia
joven se espanta al ver al novio prometido,
que no es joven ni apuesto. En otros, el novio
no aparece (o disimula) cuando la novia no es
lo que esperaba...
El guionista y director Emmanuele Crialese
(1965) nació en Roma, de ascendencia siciliana,
estudió cine en Nueva York, dirigió varios cortos
y ha realizado tres largometrajes, Once we
were strangers (1997), Respiro (2002) y el que
nos ocupa. Para él, Nuevo mundo es la historia
de la metamorfosis del hombre antiguo, agrícola,
pegado a la tierra, en el hombre moderno.
Le impulsó su propia experiencia como
emigrante a Estados Unidos (“Debí reinventarme,
cambiar algo de forma radical en mi vida,
marcharme hacia un sueño, una esperanza. Decidí
contar esta esperanza, este sueño”). Al director
le interesa lo colectivo (“Me gusta rodar
a la gente junta, para mí representa el concepto
del ser humano de antes, del que me siento cerca,
cuando no se podía sobrevivir sin la ayuda de los
demás. Las personas estaban más cerca las unas
de las otras entonces. Hoy en día, el ser humano
está cada vez más aislado; cree poder hacerlo
todo solo y se siente mal”). Crialese dejó de lado
los libros de historia, para concentrarse en las
“parole di carta”, las cartas dictadas por millones
de italianos a otros que sabían escribir:
“Decidí reconstruir una memoria que, además de
contener experiencias de primera mano, sería se-
lectiva y estaría llena de elementos hasta ahora
suprimidos más o menos conscientemente”.
Nuevo mundo es hermosísima y de una seriedad
casi iraní. Rodada en Buenos Aires (los
extras eran descendientes de inmigrantes italianos),
la película consigue, a través de la
puesta en escena, la fotografía, el trabajo de
cámara, crear imágenes únicas y presentar escenas
inéditas. No me acuerdo ahora de todas
las películas sobre emigrantes, pero no creo
que nadie se haya atrevido a plasmar el sueño
americano como un río de leche (la insólita escena
final). (RGM)
PALMARÉS
Festival de VENECIA: León de Plata
BSO
NUEVO MUNDO
(Golden Door / Nuovomondo)
Música Original de ANTO-
NIO CASTRIGNANO
CD: RCA 88697069292
Si no me fallan los datos, ésta es la primera banda sonora
compuesta por Antonio Castrignano, un músico del
que no he podido encontrar muchos antecedentes... Por
ejemplo, Sebastián Schachtel, de la banda argentina La
Portuaria (recuerden que Nuevo Mundo se rodó en Buenos
Aires), ha contado que, en la grabación de su disco
“Río” participó “una extravagancia llamada Antonio Castrignano”,
del que explica lo siguiente: “Es un italiano que
canta unas canzonetas muy antiguas y toca una pandereta
y gira por el mundo con una banda de percusión en la que
toca el baterista de The Police, Stewart Copeland” (¿?).
Bueno, su partitura original para Nuevo Mundo no
puede considerarse extravagante, pero tampoco es convencional.
La música toma elementos del folclore siciliano
para desarrollar temas líricos y románticos, pero siempre
con un poso dramático. Hay momentos de gran belleza,
pero también de desolación. Como ocurre en la película,
la partitura hunde sus raíces en la tierra para narrar el desgarro
de los que se van... Hay dos canciones sicilianas, de
sonido antiguo y telúrico (el disco no indica si son originales
o tradicionales), que suenan en la película, una en
voz de la madre Fortunata y la otra en la de un hombre
acompañado de percusiones primitivas...
Desde ese poso de la tierra antigua, haciendo el mismo
viaje que los emigrantes, se llega al jazz y el blues de América:
el álbum se cierra con dos canciones de Nina Simone
que se escuchan en la película: una (“Feeling good”) en las
escenas de la Isla de Ellis, y otra (“Sinnerman”) en la escena
última del río de leche y en los títulos de crédito finales.
(RGM)
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