REVISTA CINECLUB UNED:Maquetación 1

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Antes que el diablo
sepa que has muerto
Before the devil knows you’re dead
Estados Unidos / Reino Unido, 2007
Linsefilm / Michael Cerenzie Productions / Unity Productions
Dirección: SIDNEY LUMET
Guión: KELLY MASTERSON
Fotografía: RON FORTUNATO
Música: CARTER BURWELL
Montaje: TOM SWARTWOUT
Diseño de Producción: CHRISTOPHER NOWAK
Vestuario: TINA NIGRO
Productores: MICHAEL CERENZIE, WILLIAM S. GILMORE,
BRIAN LINSE y PAUL PARMAR
Intérpretes: PHILIP SEYMOUR HOFFMAN, ETHAN
HAWKE, ALBERT FINNEY, MARISA TOMEI, ALEKSA PALLA-
DINO, MICHAEL SHANNON, AMY RYAN, SARAH LI-
VINGSTON, BRÍAN F. O’BYRNE, ROSEMARY HARRIS,
BLAINE HORTON, ARIJA BAREIKIS, LEONARDO CIMINO
Duración: 117 minutos
Idioma: Inglés (VOSE)
proyección
23 /octubre /2008
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Secretos de familia
Hay un dicho irlandés que reza: ”Ojalá tengas
ropa y comida, y una almohada blanda bajo la
cabeza; ojalá pases cuarenta años en el cielo,
antes que el diablo sepa que has muerto”. Con
no poca ironía, Kelly Masterson, el guionista
de Antes que el diablo sepa que has muerto, extrajo
de este refrán de buen augurio el sugestivo
título de su libreto. Una oportuna
ocurrencia para un film que denuncia, en clave
de tragedia griega, la maldad congénita que se
esconde en todo ser humano. Tal y como lo
vería un católico practicante, se trata de una
visión pesimista y demoledora de las consecuencias
del pecado original; nadie está lo suficientemente
limpio como para que Lucifer no
pose sus ojos en nuestra espalda. Pero estas
disgresiones, que a más de uno le pueden parecer
gratuitas, no son fruto de un afán por
buscarle tres pies al gato. Basta con saber que
el autor del guión fue Hermano Franciscano
antes de colgar los hábitos y dedicarse a la escritura
de obras teatrales. De hecho, Antes que
el diablo… es, hasta la fecha, su primer guión
cinematográfico, escrito en 1999, pero no llevado
a la pantalla hasta ocho años después.
Entra en escena Sidney Lumet. Uno de los
más veteranos cineastas americanos en activo,
Lumet pertenece a la llamada “generación de
la televisión”, integrada por realizadores que,
como John Frankenheimer, Franklin J. Schaffner,
Martin Ritt o el frecuentemente excluido
Sam Peckinpah, se iniciaron en el campo de los
espacios dramáticos de TV a finales de los 40
y primeros 50, dando el salto a la pantalla
grande entre las décadas de los 50 y 60. La
adaptación de los modos narrativos televisivos
al lenguaje cinematográfico, y su posterior
evolución, supusieron un cambio importantísimo
en la industria y el arte del cine, aportando
también un notable enriquecimiento en
cuanto a los temas tratados y sus nada disimuladas
implicaciones sociopolíticas. En palabras
de Tomás Fernández Valentí: “Lumet es
apreciado por razones en ocasiones más ideológicas
que cinematográficas: por su condición de
liberal de izquierdas, por el contenido crítico de
los males de la sociedad que adereza el grueso de
su filmografía, del conjunto de la cual surge un
tema que siempre subyace: la hipocresía, en
todas sus formas de expresión, bien sea la de la
administración de justicia, las fuerzas del orden,
los servicios de espionaje, la política, el ejército o
la propia televisión, como la que surge, en un ámbito
personal más cotidiano pero no por ello
menos intenso, de las relaciones entre los seres
humanos fundamentadas en el amor, el matrimonio,
la familia, la amistad, el sexo, la convivencia,
la comodidad. Sidney Lumet es el cineasta
de la hipocresía”. A diferencia de otros compañeros
suyos de generación, este director nacido
en Filadelfia en 1924, no utilizó los
géneros cinematográficos para elaborar dis-
cursos, en clave de parábola, sobre el descontento
social. El western, el cine de aventuras, la
ciencia ficción o el cine bélico –por poner sólo
unos ejemplos de lo que era más socorrido en
aquella época– se encuentran prácticamente
ausentes en la filmografía de Lumet, que siempre
ha contado sus historias a través del thriller
policíaco (y judicial) y el drama
contemporáneo, fundiéndose frecuentemente
en un mismo contexto. Nos vamos dando
cuenta entonces de que la elección de Sidney
Lumet para trasladar a la pantalla el guión de
Masterson deviene incuestionable acierto, por
más que el cineasta contara con 83 años de
edad cuando emprendió el rodaje y llegara de
un período artístico no precisamente afortunado
–desde 1990, con la magnífica Distrito
34: Corrupción total (y en menor medida con
La noche cae sobre Manhattan en 1996), el di-