Pedro Arce Alonso - Llano de Bureba

Fue en este periodo de 1920 cuando en la industria discográfica comenzaron a grabar
música afroamericana. Mamie Smith, una cantante neoyorkina de vodevil, grabo el primer
disco conocido de blues: “Crazy Blues”, para el sello Okeh Records y aunque el sello no
promocionó el disco su inesperado éxito de ventas llevaron a la cantante de nuevo al estudio.
Otras compañías discográficas se dieron cuenta del potencial que podían tener estas
grabaciones de blues animando con ello a otras intérpretes femeninas a seguir esta línea de
interpretación de blues como como Bessie Smith o Ma Rainey. Muchas de esta cantantes
femeninas grabaron discos utilizando generalmente como acompañamiento orquestas de jazz,
como es el caso de Louis Armstrong, que acompaño algunas grabaciones impregnándolas de
algún otro lance bluesero que introduciría mas tarde en sus canciones de jazz y en su estilo
trompetistico.
Mucho antes de que sus carreras discográficas comenzasen estas ya gozaban de una larga
experiencia en ferias y revistas. Otras como ellas se abrieron paso por cabaret, grandes clubes
o reuniones de la comunidad blanca. Que fuesen presentadas como “comediantes” y no como
cantantes rebaja la naturaleza de su arte. Aun así haciendo frente a todo ello, cuando se abrió
la industria discográfica, ya eran las reinas del escenario.
Sabéis, en los años 20, eran los pianistas que tenían la primacía en el blues. En todas
las rent parties ( fiestas de renta. Noches celebradas para recoger dinero del alquiler
mensual, principalmente en Harlem y en las ciudades del Norte. Los invitados llevaban para
beber y comer, y pagaban la entrada. Un pianista atraía a las masas tocando muy fuerte su
instrumento. N.d.T), en todos los juke joint, había un piano. Los dos principales
instrumentos del blues eran el piano y la guitarra. El piano dominaba. En 1937, la armónica
hizo su aparición con John Lee “ Sonny Boy” Williamson. Hoy, en el blues, el piano ha
pasado de moda. La guitarra es el número uno, la armónica el número dos.
-BILLY BOY ARNOLD-
Músicos callejeros como Blind Lemon Jefferson también
empezaron a grabar discos, inspirando a toda una generación de
guitarristas de blues. A medida que se iban realizando
grabaciones de blues clásicas, mas compañías querían entran en
el reparto de la tarta por que comenzaron a buscar nuevos
intérpretes lejos de las grandes ciudades. En estos años las
primeras grabaciones de blues se englobaron en dos categorías:
un blues rural y un blues más pulido y urbano.
El blues rural o también llamado folk-blues tuvo su apogeo
entre los años veinte y treinta con una diversidad de formas
musicales que han pasado a la historia de la música popular
americana. Entre los principales estilos podemos reseñar el blues
del Delta, el Piedmont y el blues de Texas con referencia especial
a las “jug bands” que tuvo su arraigo especial en Memphis.
Lo que mas gustaba a los interpretes de blues era el ser libre y poder viajar de aquí
para allá, vagabundeando de un sitio para otro, viviendo la música cuando las cosas estaban
bien o trabajando temporalmente cuando las cosas se torcían. La gran mayoría de los
bluesman de la primera época eran prácticamente analfabetos y un gran porcentaje de las
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