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L O S A B A N D O N A D O S
ALONSO GIL
NÚMERO 008
JUNIO de 2009

2_
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HAY UN ESPACIO PARA TODOS EN LA TIERRA
Hay días en los que duelen
las pisadas del tiempo,
días en los que el mar parece
la lágrima de un dios melancólico,
el desierto una cicatriz
en las costillas de la tierra,
y el sol una lluvia de brasas.
Días en los que la esperanza
se cruza de brazos.
Pero hay días en los que
el tiempo es sólo una sonrisa
que vuela,
días en los que se me antoja
diluir en una paleta todos los colores
del arco iris,
pintar el mundo sin eje y con varios polos
y jugar a los dados con las esquinas cardinales
Luali Lesha
Brahim Bueta Yarma, un saharaui de edad, nos sonríe divertido en una foto mientras
muestra a la cámara su carnet de identidad español. La obra pertenece a la serie Los
Abandonados, de mi amigo Alonso Gil, un trabajo que es fruto de la convivencia del
artista con el pueblo saharaui. Igual que el borroso carnet de identidad, estos cuadros
fotográficos con la emulsión raspada, manchada y arrastrada son documentos del
abandono que sufre el pueblo saharaui por parte del mundo. Documentos que incitan
a la crítica y a la reflexión sobre la vida cotidiana de un pueblo, perdido desde hace
treinta y cuatro años en un limbo político y atrapado cada día en una pesadilla de la
que no puede despertar.
Como explica Alonso, “el conflicto del Sahara es el peor ejemplo
de descolonización que se haya visto jamás” (ABC de Sevilla, 3-
5-09). De hecho, el Sahara Occidental es el único país del mundo
que aún no ha sido descolonizado. En 1975, en plena agonía de
Franco, las autoridades españolas firmaron en secreto la entrega
de la provincia a Marruecos y Mauritania, apuñalando por la espalda
a quienes habían sido nuestros compatriotas y abandonándolos
indefensos a las fauces del león que los ha devorado.
Con la vergonzosa retirada de España, Marruecos inició una
ocupación militar del Sahara siniestramente bautizada como la
“Marcha Verde”. Los saharauis fueron expulsados de sus casas y
su tierra y perseguidos a sangre y fuego por la aviación francesa
y marroquí en el éxodo que los llevó a refugiarse en el suroeste
de Argelia. Sin posibilidad de ocultarse en el desierto, hombres,
mujeres, ancianos y niños fueron bombardeados sin piedad.
Con la firma de un alto el fuego después de dieciocho años de guerra entre el
Frente Polisario y Marruecos, el país quedó partido en dos por una dolorosa
herida que atraviesa diagonalmente el territorio. El llamado Muro de la vergüenza
es una fortificación terrestre de 2700 km. alambrada, electrificada y sembrada con
diez millones de minas: el mayor campo de minas continuo del mundo, que sigue
causando accidentes. Más de cien mil soldados marroquíes vigilan la trinchera con
un acuartelamiento cada cinco kilómetros, pretendiendo asegurar que el Sahara
ocupado siga en manos de Marruecos.
La parte del Sahara que da al Atlántico es una tierra muy rica, ya que su subsuelo
contiene abundante agua y petróleo. Sus minas de fosfatos y el banco pesquero más
productivo del mundo siguen siendo explotados ilegalmente por la potencia invasora,
que concede permisos para la exploracion y explotación de hidocarburos. En los
territorios ocupados Marruecos mantiene un estado policial donde los derechos
humanos son continuamente pisoteados y donde la vigilancia, el hostigamiento, la
represión, las desapariciones y las torturas infligidas a la
población saharaui están a la orden del día.
Al otro lado del muro una nación fundada en el exilio
sobrevive en los campamentos de refugiados, con
doscientas mil almas plantadas en el desierto más
inhóspito del mundo, subsistiendo con la escasa ayuda
internacional, a la espera que de una solución que no
llega. Las negociaciones entre Marruecos y el Polisario
están estancadas y el mandato de Naciones Unidas por
el referéndum de independencia (MINURSO) ha sido
prolongado sólo un año más, con el veto de Francia
a la vigilancia de los Derechos Humanos por parte
de la ONU. El plan de autonomía para el Sahara que
promueve el reino alauita –con el apoyo de España-
pretende dar carpetazo a una ocupación ilegal de la
que el gobierno de Marruecos es culpable y el estado
español responsable.
Este es, a grandes rasgos, el escenario de pesadilla en el que nuestros amigos
saharauis se despiertan cada día. Un presente sin pasado ni futuro que pone al tiempo
contra la pared. Un escenario silenciado por los medios de comunicación que también
significa un abandono informativo y un muro de silencio. Tanto Alonso como yo y otros
artistas españoles, argelinos, peruanos y mexicanos hemos tenido la oportunidad de
convivir con el pueblo y los artistas saharauis en los Encuentros Internacionales de
Arte Artifariti 08, en una experiencia única que nos ha transformado y abierto los ojos
al conflicto del Sahara, dándonos también una nueva perspectiva, como personas y
como artistas, de nuestra propia realidad.
Como ciudadanos, esta experiencia nos ha hecho compartir la preocupación por la
capacidad de nuestro país (y de Europa, o, de manera más general Occidente) de
dar la espalda a su pasado colonial como si fuera parte de un lejano pasado, que ya
hubiera sido trascendido y no una herencia sustantiva que forma parte de su presente
y de sus proyectos de futuro. Como artistas, también nos ha hecho avivar la capacidad
de reflexionar y cuestionar por medio de procesos estéticos las contradicciones en las
que vivimos. El trabajo que ahora presenta Alonso en Madrid funciona como altavoz de
la causa saharaui para que todos sepan lo que está pasando, al tiempo que recupera
para el arte su carácter de herramienta en favor de la justicia.
Imagino que el desprevenido visitante de la galería que se encuentra con estos
retratos se verá contagiado por el aparente “exotismo” de las imágenes. De hecho,
hay que pensar que el pueblo saharaui es uno de los pueblos más fotografiados del
mundo. La proverbial iconografía de la austera vida cotidiana, la belleza del paisaje
del desierto con sus camellos y sus jaimas, la ceremonia del te y los hermosos rostros
de este pueblo mestizo ya casi se han convertido en un lugar común de nuestro
imaginario. Sorprendentemente, un proyecto belga que entregó centenares de

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cámaras reutilizables a la población saharaui con idea de que fotografiaran lo que
quisieran, produjo un repertorio de imágenes muy parecido.
Alonso aborda la representación de la alteridad sin ningún tipo de complejos. Su
trabajo visual es fruto de la convivencia y la hermandad con artistas y amigos
saharauis. Moulud, Nicole, Brahim, Zena, Makaltu, Mohamed, Aminetu, Cherihan y
toda la gente que sale en sus fotos son amigos con los que ha entablado una profunda
amistad y un intercambio que es fuente de baraka y valor espiritual. Ese “otro” del
que acomplejadamente habla la crítica cultural, somos
también nosotros: una gran familia y una sola sangre.
Como dice Hakim Bey, valorar la diferencia cultural no
significa preservarla encerrándola en un bote, sino más
bien ir a su encuentro, abrazarla y producir así más
diferencias.
El punto de vista de Alonso escapa de los lugares
comunes cuando coloca su objetivo a contraluz del sol
cegador del desierto. Estas fotografías transformadas
y distorsionadas recuperan la magia de la técnica
en el alto contraste del sol del mediodía y la sombra
protectora de la talja o de la jaima. En esa alquimia
de rayaduras, salpicaduras y chorreones se desvela la
misma condición del abandono. Alonso pinta las zonas
de luz y sombra de unas vidas que no pueden escapar
del conflicto, y que son ejemplo de una resistencia y
generosidad que quizás nosotros hayamos olvidado.
Algunos historiadores del arte han señalado cómo la técnica fotográfica del siglo
XIX es producto de la construcción que la pintura ha hecho de la mirada desde
el Renacimiento. En la actualidad, pintura y fotografía se funden de nuevo en el
universo polimorfo de la imagen digital, donde cualquier representación es posible.
Alonso empezó a experimentar a finales de los ochenta con el líquido de revelado
fotográfico Liquid Light, utilizándolo profusamente en sus lienzos con sorprendentes
metamorfosis de fotografía y pintura.
En su laboratorio de alquimista en Triana, Alonso me explica que la emulsión
Liquid Light se fabrica con bromuro de plata, un compuesto sensible a
la luz. Cuando la luz incide sobre el compuesto, la plata y el bromuro
se disocian. De este modo las zonas iluminadas por la proyección del
negativo se contrastan del fondo tornándose oscuras o negras con el
proceso químico del revelado. Alonso imagina cómo este compuesto
químico podría transmutarse en el azogue con que se fabrican los
espejos. Observo en silencio la imagen de un niño saharaui
que duerme y empiezo a ver estos cuadros como verdaderos
espejismos que podemos atravesar y que nos devuelven la
imagen deformada de nuestra propia realidad.
Mientras seguimos viendo cuadros, Alonso ha puesto el disco
de Moakara, el grupo flamenco-saharaui y electropical de
nuestra amiga Pililli Narbona, que también nos ha acompañado
al Sahara, contagiándose, como nosotros, de la magia de
la generosidad de esta gente: !" saharauiii libertariooo, te
mereces tus costas y tus fosfatos "!! seguiremos apoyando
pa que el mundo sepa lo que esta pasaaando… Con Pililli
hemos iniciado nuestra particular intifada cultural a través
de la música y el vídeo, el diseño de carteles y camisetas en
todo tipo de saraos y acciones solidarias por Sevilla. La voz
alegre de mi amiga me pone siempre a bailar: " seeeguiremos
luchando, con el boli y el pincel… #"!
Recuerdo que en la misma época en que Alonso empezó a utilizar
la emulsión fotográfica se dedicaba también a pintar su ropa en
los ratos libres. En la actualidad ha recuperado esta afición con una
perspectiva enteramente nueva en el proyecto que está desarrollando. ¡A pintarropa!
es un taller de estampación serigráfica y pintura fosforescente sobre prendas de
vestir, realizado en colaboración con la población saharaui y los asistentes al festival
Artifariti. Se trata de usar la ropa cotidiana: darraas, turbantes, melfas, camisetas,
pantalones y ropa militar, como un soporte de expresión artística donde plasmar los
deseos a través de mensajes, siglas, y consignas: R.A.S.D., Sahara libre… no más
mártires… hasta cuándo la paz…
Alonso ha reciclado los uniformes militares polisarios
estampando diseños de lunas, estrellas, dunas y
camellos y decorando los camuflajes verdes y caquis
con coloridos símbolos de paz como flores y palomas
que brotan de los fusiles. La chocante recombinación
simbólica de estos uniformes militares pacifistas ha
provocado más de una mirada de asombro entre
algunos jóvenes saharauis en nuestra reciente
participación en el Sahara Bike Race, el evento
deportivo de protesta que recorre durante una semana
el Muro de la vergüenza.
Gran cantidad de la población joven de los campamentos
se siente profundamente desalentada con el proceso
de paz que dura dieciocho años y están desesperados
por ver una salida, llegando a revindicar la vuelta a las
armas. Incluso el presidente de la R.A.S.D. Mohamed
Abdelaziz ha declarado recientemente que la carta de
guerra está sobre la mesa. Un trágico ejemplo de la
desesperación que se está viviendo lo pudimos observar el pasado 10 de abril frente
al Muro de la vergüenza, cerca de Tinduf.
El Sahara Bike Race culminaba con nuestra participación en una multitudinaria
manifestación pacífica organizada por la Columna de los Mil frente al muro de
Marruecos. Unas 2.500 personas, que incluían a manifestantes procedentes de
España, Francia y Portugal al igual que a saharauis y polisarios desarmados y de
paisano, se concentraron a un kilómetro de la trinchera y avanzaron formando un
muro humano de paz frente a la fortificación militar del régimen feudal alauita. A
pesar de los avisos del Polisario, un grupo de jóvenes saltó el cordón de seguridad
y avanzaron hacia el muro arrancando los postes y alambradas que están a 150
ms. de la trinchera, entrando en el campo de minas y tirando piedras a los soldados
marroquíes que respondían enseñando sus fusiles.
Brahim Husein Labeid, de dieciseis años, pisó una mina que le reventó el pie y otros
cuatro jóvenes sufrieron heridas de consideración, siendo evacuados por miembros de
la ONG Landmine Action al hospital de Tinduf. La gente se dispersó conmocionada
y algunos lloraban mientras volvían dirigiendo sus pasos sobre las huellas de los
camiones que se retiraban… ¿Hasta cuando hay que esperar que los medios
sólo reflejen la dramática situación humanitaria del Sahara cuando ocurre una
desgracia como ésta? ¿Hasta cuándo el silencio? ¿Hasta cuándo el genocidio?
En su alocución de despedida, el Comandante de la Región Militar de Tifariti,
Brahim Ahmed Mahamud, nos habló de la importancia que, desde la firma del
alto el fuego, el Frente Polisario está dando a la promoción de la educación
y la cultura, como medios de lucha legales por la independencia y por la
construcción de un país libre. Me estoy dando cuenta de la gran tarea que
como artistas y trabajadores de la cultura tenemos por delante. Alonso pone
una vez más el disco de Pililli: "# seeeguiremos luchando con el boli y el
pincel ...!# Mientras miro el retrato rayado, chorreado y salpicado del querido
artista Mohamed Moulud Yeslem, sus palabras resuenan como un grito en
mi cabeza: “Estoy aquí para aprender de otros artistas que quizás sepan
más que yo. El arte es nuestra herramienta, nuestro arma. Con el arte uno
puede alcanzar mucho más lejos que un obús o que un misil. Estoy aquí con
mis cuadros, para aprender a usar este arma”.
Federico Guzmán

4 FORMATO CÓMODO
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6 FORMATO CÓMODO
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S A H A R A
I. HAMADA DE TINDUF Y DE MAHBÉS
1
Hamada de Tinduf y de Mahbés
en donde dicen
que no pueden vivir ni los lagartos
mar de piedra meseta desolada
llano de güeras y horizontes nítidos
tierra macho que un cielo macho azul altísimo
y un macho fuerte ardiente sol tenaz
y el simún poderoso macho viento
con constancia de siglos golpearan
en las más gigantescas y violentas
batallas de gigantes que los hombres
¡oh el asombro! Pudieran contemplar
tierras que el zorro y la gacela hermosos
y el chacal y la palma abandonaran
fondo de antiguo mar evaporado
esqueleto de mar al sol desnudo
y extendido
petrificado mar…
Hamada de Tinduf y de Mahbés
tierras de paso para el hombre nómada
¡oh frontera total deshabitada!
2
Hoy
Hamada terrible y tan hermosa
eres canto de exilio y esperanza.
No es bastante la tierra el aire el fuego
para insuflar –gigante aletargadovida:
liquido falta sangre o agua
sudor cristal fundido y transparente
cristalino dolor salada lágrima
subterráneos que afloran manantiales
esencias que conmueven los motores
savia dulce del dátil leche blanca
fresco don de la cabra y la camella
blanca leche de madres que amamantan
semen duro de guerrillero amante
que entre abrazos empreña y entre adioses
catarata de vida líquida alma…
Hoy
de Sahara Occidental venidos
de Rio de Oro y de Saguía el Hamra
para todo el Magreb y Gran Desierto
tierras muy santas territorio inmenso
de nobles tribus de los hombres nómadas
-los antiguos maakil de la Arabia Feliz
los tecnas los suaias andaluces
tantos más del interior al marhombres
duros mujeres valerosas
viejos curtidos niños deslumbrantes
te dieron nueva vida oh gran hamada
y en tu corteza dura y prehistórica
que nadie medio cuerdo osara hollar
Campamento Smara,Tinduf (Argel)
han nacido piscinas y jardines
hospitales escuelas y teatros:
se han asentado las airosas jaimas
-aunque el exilio impuesto es doloroso
y la guerra sangrienta y fratricidapara
el amor la lucha y la esperanza.
3
Ya nunca más serás
hamada de Tinduf y de Mahbés
ya nunca más la tierra donde dicen
que no pueden vivir ni los lagartos.
II. CANTO A MAHBÉS
1
Sobrevolar la tierra a gran altura
astronauta feliz orgasmo gozo
cuando vientos te abaten y remontas
y abajo costas ríos cordilleras
simulan dibujar de un pozo de aire el fondo
Sobrevolar la tierra como un águila
sus alas desplegadas a vientos circulares
su breve cuerpo todo pluma al son
de música tan bella como antigua
Sobrevolar bajito como mosca
que conoce la tierra y el terrón
y los habita montes para ella elevados
su mundo de aire en recovecos preso…
… o no poder volar pues hombre solo
gravido y firme a tierra cual reptil
o animal cavador de las trincheras
espejo de aquel vuelo alto y redondo
¡Oh Mahbés la encantada cómo amara
espejismo en la tarde verte en alto
suspendido por siempre el cinturón
de la muerte que ciñe tu cintura
de reina del desierto enamorada!
¡Oh ciudad gran sepulcro circular pavoroso!
2
Mahbés era una reina del desierto
al este de Sahara Occidental
con poblado de jaimas permanente
en torno a la placita y al mercado
en el extremo de la gran hamada
un castillo almenado coronaba su frente.
Huyeron los primeros al exilio
cuando un rey loco decidió ocupar
la tierra de quien nunca tuvo rey
ni señor poderoso que a su gusto
y capricho absoluto gobernara.
La traición de quien vino un día amigo
a comerciar a su región tan solo
-dolor grande traición de la amistadfue
el origen de tanta desventura.
Y el rey loco ordenó que a aquella reina
la violaran soldados que hijos mios llamaba
-gentes del norte de la costa amables
ay muchachos de Tetuán y Tánger
chavales de Rabat y Casblanca
ay chavales de Meknes de Fez la Antigua
y de la bella Marrakech la Rojatras
obscena y mezquina propaganda
Pecado sin perdón posible aquel
de enfrentar a dos pueblos hermanados
amantes del honor la vida y la palabra
Y la reina Mahbés es hoy sepulcro
monumento a la guerra y a la muerte
tumba de la alegría muda parca.
3
Pero entre tanta destrucción Mahbés
sigue siendo la reina coronada
hospitalario hogar de la hamada inhóspita
testigo adormecido bajo el sol
de titanicas luchas y esperanza
Su cinturón de tumbas y trincheras
el sumún poderoso y amarillo
vuelo bajo de moscas lo alzará
vuelo de águila hacia el azul intenso
vuelo altísimo hasta rozar el sol
y arderlo y consumirlo y olvidar
porque el olvido a veces es conveniente amor
para poder amar mejor y más.
II CANTO A LEBUIRAT
Quisiera mi palabra ancha y larga
para poder ceñirla a tu paisaje
un poco al menos saharaui amigo
y ser fiel a tu espléndida amplitud
Tu corazón inabarcable late
al ritmo inmensurable de esa tierra
y mi palabra y ritmo no os alcanzan
Mi aliento es limitado Poco vale
Mis ojos no se adaptan al grandor
de ese horizonte caliente
Y sólo el mar podría reflejarte
Sólo grandes palabras como vida
más allá muerte tierra fuego o agua
alegría y dolor y luz y aire
-aunque simples palabras sin acción
que al final nada o casi nada expresansirven
para plasmar lo inexpicable
Por eso absurdo me parece el verso
y absurdo el hombre al verso dedicado…
Atrás quedó Mahbés, tumba redonda,
y el landrover enfila veloz al noroeste
de la hamada; hasta ciento por hora en
ocasiones el fogoso animal landrover
–lector: perdón por la publicidad: bien
pudiera decir mecánico camello, pero,
en fin, es difícil- a su lomo asombrados
visitantes amigos y valientes guerrilleros
que conocen la región como su casa
grande el Kalachnikof legendario y
sencillo como el agua la cuchara el
martillo o la guitarra para tantos y tantos
pueblos humillados -¡mira que somos
bestias los humanos!- , el kalachnikof al
que un día habrá que dedicarle el más
bello de los cantos a ser posible de amor
y ojalá bella elegía –querrá decir que
somos menos bestias los de siempre-, el
hoy tan necesario kalach a nuestro lado
hamada al noroeste hasta su fin.
Y de repente un corte –paso para
cabras habilísimas– y un horizonte dos
horizontes tres horizontes superpuestos
montañas desoladas llano desolado y
amarillo más montañas hasta el azul
final reconciliante del cielo y la tierra
tierras del sur de Marruecos –aunque
franja de Tarfaya habitada por población
sobretodo saharui– abandonadas a su
suerte por un rey loco ante el empuje
de los guerrilleros del Frente Polisario
y una pista empinada casi escalera a
veces casi barranco o precipicio quién
sabe si de paisaje lunar o jupiterino
–¿cómo serán las vistas panorámicas
jupiterinas?– recientemente abierta por
los guerrilleros no se sabe a golpes de
qué para violar las faldas de siempre
infranqueables de aquellos peñascales
que los vientos no sé si dulcificaran pero
al menos sí redondearan y transportar
por ella –caminos o escaleras rutas
de cabras o reptiles– blindados y
cañones y camiones y tanquetas y
prisioneros tristes que al rey loco
en las últimas batallas –Lebuirat,
Uartsis– arrebataran Valle ancho
casi valle llano cauce de Amazonas
río desecado y otra vez el amplísimo
campo de batalla llano a veces de
taljas distraído museo de esqueletos
de fantásticos metálicos montruos
torturados por fuego consumidos por
fuego y hasta el cristal fuerte que
hiciera inexpugnable al ataque de la
bala veloz a los blindados se retuerce
en escultura de forma caprichosa no
inventada por hombre en lugar techado
y cañón que fuera pavoroso en vida
muerto ahora señala dedo acusador a
un horizonte deshabitado o al cielo azul
purísimo mudo testigo y el escenario
grandioso de la batalla del desierto
metro a metro narra en inequívoco
discurso visual el desastre de un ejército
vencido en Lebuirat y en huida hacia Zaj
nuevamente atacado emboscada feliz
por los guerrilleros de asombrosa
En la década de los sesenta la ¨provincia¨ saharaui cobraba una importancia capital con el descubrimiento
de los más fantásticos yacimientos de fosfatos del mundo en Bu Craa, a lo que se suma la importancia
económica de la gestión de la pesca en aguas del litoral saharaui.

FORMATO _ _ _ _ _ _ CÓMODO _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 7_
movilidad del Frente Polisario y el
gigante Goliat tanque encadenado en
cuyo corazón se alojarán aterrados
soldados por desgracia para ellos
súbditos de un loco rey y para quienes
aquel lugar es fin del mundo que nunca
nadie les enseñará a amar asedian
atacan y destruyen todo en arrebatada
carrera que el aire transformará en
viento que a los ojos extra sus más
recónditas lágrimas entre atronadores
ruidos de motores a tope acelerados
y atroces silbos de bala y de metralla
los guerrilleros –prodigio del hombre
de la tierra su alzán la más protectora
de las corazas su pecho endurecido
por la tierra tan dura amada tierra que
ensancha el corazón y por la guerra que
aunque impuesta ahora imponen en
nombre de la dignidad la paz la patria
arrebatada– del Frente Polisario.
Y luego la ciudad fantasma abandonada:
ciudad de Lebuirat
desolación
desolación sin límites de nuevo.
UNA CHARLA CON ALONSO GIL
Teresa Castellano
FINAL I : MALDICIÓN
“Rey Hasán:
Si un dios te hubiera hecho de verdad
el rey de los creyentes
a ese dios deberían fusilarlo
por sacrílego apóstata y blasfemo”
La maldición de los poetas siempre
Será de mal aguero para un rey
Y yo debo olvidar a los cadáveres
No quiero maldecir Quisiera amar
Aunque la guerra es guerra y tus amigos
Bien pudieran morir en el combate
y golpe y ¡zas! mañana o esta noche
y nada puedes ¡oh dolor! hacer
y les darás la vida al recordarle
a los suyos que fueron muy valientes
Quiero cantarle al pueblo saharaui
Quiero cantar la vida de quien sabe
Su victoria final ya muy cercana
de quien en esa espera vive y sueña
y por ella el exilio es soportable.
Recuerdo un día del año pasado sacando un billete para Extremadura, en la
estación de Atocha, cuando me llamo la atención un grupo que se acercaba
a la ventanilla de al lado. Miré y cuando me fije bien reparé en que erais Viky
(Victoria Gil), Fede (Federico Guzmán) y tú Loncho, entre otros.
En el bar de la estación empezasteis a contarme vuestras experiencias en
el Sahara. Las estrellas, la luna y el horror de las minas destinadas a buena
gente. Vuestro viaje había sido inolvidable. Entre cañas y bocadillos me
contasteis los trabajos que un grupo de artistas habíais hecho en colaboración
con los saharauis y que estabais deseando volver como así has hecho.
Mientras hablabais yo me acordaba de Abida, la niña saharaui que pasaba
los veranos en casa de mi hermano, de los conciertos que nos daba con su
improvisado tambor y su hermosa voz, y de lo feliz que era cuando llovía.
Nos despedimos, mi tren salía antes.
Recordé los documentos fotográficos y el taller de estampación de ropa del
que me habías hablado y pensé proponerte una exposición para Photoespaña
09. Y aquí está con el nombre de Los abandonados.
Y no hace falta preguntarte el porqué de ese nombre, pero sí ¿qué sentiste
trabajando en Tifariti?
Sentí que el arte puede cambiar el mundo y las vidas de la gente. Creo que el arte
es un medio sanador de los conflictos políticos, personales y sociales, y puede ser
una herramienta valiosa para luchar contra la desmemoria y hacernos reflexionar
sobre conflictos tan olvidados y silenciados como es el del Sahara.
Pintando con los niños saharauis ¿Te acordaste de aquel niño que ganó un
concurso de carteles hace ya años en Badajoz?
Claro, la imagen de los demás siempre retrotrae a la de uno mismo… como llevaba
Richard Hell escrito en el pecho en la portada de aquel disco maravilloso con los
Voidois: YOU MAKE ME!
Me imagino que sin dejar tus lápices y tus óleos, hace tiempo que comenzaste
a trabajar con cámara fotográfica y con vídeo. En 1997 realizaste el vídeo
Sinfonía del sueño grabado en las tres orillas del Estrecho de Gibraltar. En
el 2001 An Error Occurred con protagonistas procedentes de las Tres mil
viviendas de Sevilla. Después vinieron otros tantos y por último La felicidad en
el trabajo. Diría que estos trabajos además de artísticos podrían considerarse
como documentos antropológicos y sociológicos. Háblame un poco de ellos.
A mi me gusta trabajar con lo que tengo a mi alrededor. Todos los trabajos que
mencionas responden al momento y contexto en el que los hice. Sevilla es muy
particular, su propia idiosincrasia reside en esa mezcla de tradición y espontaneidad
que es lo que hace que sea una ciudad anacrónica y a la vez moderna.
FINAL II: CANTO A LA VIDA
Un perfil y la línea horizontal
el alzán la darraja y el fusil
la jaima de interior de sera clara
el camello la cabra o la gacela
la palmera lujosa el pozo de agua
Verte en tu tierra saharaui amigo
es saber de la vida y su unidad:
la paz profunda que te ensalza y alza.
Poemas de zocochico, 1975 y 2000
Emilio Sola
El último vídeo al que te refieres trata la idea de la felicidad en el trabajo a través del
cante flamenco. Grabé a personas que se echan un cante al tiempo que realizan sus
actividades cotidianas; quise quitarle al flamenco la espectacularidad y dar cuenta
de la relación que siempre ha habido entre el cante y las labores.
En 1989 hiciste tu primera exposición en Hamburgo desde entonces has
realizado exposiciones dentro y fuera de nuesto pais ¿Alguno de estos
proyectos individuales o colectivos es más especial que otro?
Creo que todos están relacionados, unos argumentos llevan a otros y así, digamos
que son capítulos de un mismo relato. Podría mencionar algunas experiencias
especiales como la de convivir en México con la comunidad mazateca. Sin
embargo, desarrollar con los refugiados saharauis de los campamentos, el taller
de estampación y pintura sobre ropa ¡A Pintarropa!, ha sido una experiencia muy
intensa, por sentir tan de cerca la situación en la que viven día a día. El taller
desembocó en un pase de modelos, la gente allí es muy entusiasta y participativa y
hacen las cosas de todo corazón.!
En la exposición que presentaste en el MEIAC reprodujiste a escala ampliada
una de las celdas de cuando el museo era prisión… Cuéntanos como fue para
ti el trabajo en La Celda Grande.
Fue un proceso largo y meditado. Conocía bien el edificio en el que se ubica el
MEIAC, su historia, su incidencia en la ciudad en la que pasé mi infancia. Un edificio
panóptico, una cárcel convertida en museo; quería hacer algo que mezclara el
pasado de ese lugar.
Sobre las frases escritas en las paredes, ¿alguien te hablo de ellas alguna
vez?
Hice un trabajo de investigación, a partir de fotografías, de las frases que poblaban
las paredes de las celdas de la antigua cárcel, y recuperé algunas realizadas por los
presos, incluso hablé con un ex-recluso. Recopilé muchas de las pintadas presentes
en las calles de Badajoz y las zonas rurales de Extremadura, me interesaba sobre
todo la expresión más espontánea del deseo. Hice uso del graffiti como escritura
pervertidora de un orden lingüístico, social e ideológico.
El graffiti forma parte de algunas de tus obras…
Si, por ejemplo en Córdoba, en la barriada los Vikingos y en la Avenida
Torremolinos, bajo el título de Graffiti Celestial, plantamos un par de plantillas de
gran formato de nuestro icono Camarón. Los graffiti fueron pintados con los colores
de los preciosistas patios cordobeses y realmente generaron para los vecinos
nuevos usos sociales de su entorno. Se han convertido en puntos de encuentro del
barrio, y casi un año después, están impecables.
Quico Rivas escribió sobre ti …que estas dotado de una clase de visión
especial, holística y que si no nos basta su palabra nos fiemos del meteorito.
Además de las fotografías, los amigos y el sentimiento de responsabilidad de
ayudar al pueblo saharaui ¿Te has traído algún aerolito planetario del Sahara?
Si, lo traigo dentro de la cabeza y sale por las yemas de mis dedos.

8 FORMATO CÓMODO
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