OCR Document - Repositorio UASB-Digital - Universidad Andina ...

140
María Augusta Vintimilla
uno de sus sonetos. En poemas anteriores, sobre todo en los de su primer ciclo, Ja-
ra buscaba descifrar el enigma de la existencia leyendo el texto infinito del univer-
so. Ahora ese texto es el cuerpo deseado: allí, en el cuerpo de la amada, descubre la
incitación del deseo, los signos de la temporalidad, las trampas de la soledad, los
abismos y las cimas de la exaltación vital, la sombra de la muerte.
En las tres partes que conforman el poemario se conjugan de diversa mane-
ra las mismas obsesiones; pero en cada una, la distinta proporción de los elementos
da como resultado una combinación muy singular: las seducciones y caídas de la
pasión amorosa -en «Preciosa, el tiempo y el amor»-; la trampa fatal del tiempo -en
«Tríptico»-; y los abismos delirantes de la sexualidad orgiástica en la poderosa
poesía erótica de los «Sonetos a una libertina».
A esta unidad temática del poemario se suma su unidad formal: el soneto. No
es extraño que Jara haya elegido someterse a las rigurosas exigencias estructurales
del soneto para esta nueva aventura poética. Si bien la línea que dibuja su anterior
trayectoria muestra una enorme libertad formal, y una apasionada y consistente
experimentación expresiva, Efraín Jara asumió siempre como divisa de su escritura
una máxima de Mallarmé: «la única libertad permisible al poeta es la de elegir las
normas que han de regir su actividad creadora». Y es que a pesar de su aparente
rigidez estructural, a pesar de su exigente construcción formal, el soneto se ha ido
cargando de infinitas posibilidades de exploración poética, al ser utilizado y hecho
propio por poetas de todas las literaturas. Refiriéndose al soneto, Dámaso Alonso
decía: «ese ser creado, tan complicado y tan inocente, tan sabio y tan pueril; nada en
suma, dos cuartetos y dos tercetos (...) que seguirá teniendo una eterna voz para el
hombre, siempre igual, pero siempre nueva, pero siempre distinta».2 Y es que la
gran flexibilidad interna del soneto, las innumerables posibilidades de transgredir
desde dentro sus férreas exigencias formales, su disposición de ajustarse a los ritmos
sintácticos de la lengua, a los ritmos del pensamiento, a las más diversas tonalidades
expresivas, han hecho del soneto -desde el barroco- más que una estructura para
expresar lo ya pensado, un «modo de pensar poéticamente», una suerte de silogismo
poético.
Obra no solo de la sensibilidad, sino de la inteligencia y del arduo trabajo de
escritura, los de sonetos de Jara son ejercicios de elaborada perfección formal, en
los que el despliegue del pensamiento es atraído hacia el centro de gravedad del último
terceto que condensa en una precisa fórmula verbal el sentido del poema. Los
deliberados desequilibrios internos -provocados por el hipérbaton, el encabalgamiento,
las variaciones rítmicas, las variaciones tonales-, crean un espacio interior,
que se adensa y precipita hacia dentro, para dejar fluir todos los desbordes de la
emoción y la sensualidad, de la angustia y la nostalgia.
2. Cf. «Permanencia del soneto», en Ensayos sobre poesía española, Revista de Occidente, Buenos Aires, 1946.