Discurso crítico y Modernidad. Ensayos escogidos - gesamtausgabe

Bolívar Echeverría
Pero el hecho de que el Mexicano de factura literaria difiere del Mexicano
de factura filosófica resalta de mejor manera si se lo pone en cercanía
de otro Mexicano, el que los artistas plásticos de la generación inmediatamente
anterior a la de OP venían pintando y esculpiendo desde
los tiempos de Vasconcelos. Más allá de su diálogo con los filósofos, el
Laberinto parece mantener también una discusión implícita con ese otro
tipo de “intelectuales”, los muralistas mexicanos, especialmente Orozco,
Rivera y Siqueiros, quienes, junto con los cineastas de la época — y dada
su fama justificada y arrolladora— eran los formadores de la opinión
popular más importantes y más efectivos de la sociedad mexicana. Los
muralistas mexicanos intentaban dar una coherencia al menos icónica a
las representaciones ideológicas confusas de la clase política posrevolucio-
naria. Pensada en imágenes visuales o traducida a ellas, su formulación
de la pregunta acerca de la identidad nacional, la historia y el proyecto
del nuevo estado fue durante los años de juventud de OP el intento cuasi
discursivo más vivo y compartible por todos de alcanzar lo que debía ser
una toma de conciencia histórica.
Pienso que no es aventurado decir que el Laberinto de OP despliega
ante el lector, a la manera de un mural mexicano, pero de plasticidad no
visual sino lingüística, un “tríptico” compuesto por diferentes escenas, en
cada una de las cuales las imágenes conceptuales se conectan entre sí y
se invaden las unas a las otras alcanzando una síntesis aparente. El “panel”
que podríamos llamar central y principal de este tríptico — en el que
estarían los cuatro primeros capítulos y que está dedicado a describir la
singularidad del Mexicano— muestra una figura impresionante (hecha
más bien con el trazo de un Siqueiros) que, bajo la “gran noche de piedra
de la Altiplanicie”, allí donde los “dioses insaciables reinan todavía”,
“está suspendida en el campo de gravitación de fuerzas contradictorias”.
Una figura que surge de la tierra o se hunde dramáticamente en ella, que
es “madre y tumba”. Es sin duda la parte más brillante y más compleja
de la obra, en donde se encuentran los esbozos ya clásicos del pachuco
en busca de identidad, del hombre hermético que, con la simulación y la
máscara, protege ante los otros la sospecha de su propio vacío; es la parte
del ensayo en la que el Mexicano es el hombre que lleva el estigma de ser
hijo de la... Malinche78, el hombre para quien la fiesta es un desafío a la
muerte.
sin embargo, un recurso empleado universalmente en esa racionalización. En
ocasiones, como es el caso de la modalidad barroca de ese uso reflexivo del discurso,
se recurrió más bien a una transformación interna de la teología, a una
re-definición de la idea de Dios.
78 Algo de “escandaloso” tenía todavía en 1949 trasladar el término “chingada” del
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