De ALTAMIRA al - Fiestabrava

Evolución Fiesta Brava
En el año 1750 comienza en Sevilla
la aparición de estoqueadores en cuentas de
su Real Maestranza de Caballería. Sin
embargo, mucho antes era ya conocida en
Andalucía la profesión que designaba a
diestros de la tierra practicando todas las
suertes que varios siglos antes de
practicaban en el Norte, concretamente, en
Navarra. Los dos cuyos nombres figuraban
más actuando en la Maestranza fueron
Melchor Calderón y José Cándido. Pero
como decimos, Navarra venía dando la pauta
de la manera de estos espectáculos, y tal
supremacía le era reconocida en la organización
de corridas en el resto de España, y
especialmente en la Corte. En las cuentas
del Ayuntamiento de Madrid figuran paridas
de gratificaciones a toreros navarros. Cuando
en Bayona deciden obsequiar al futuro rey
Felipe V en su viaje para tomas posesión de
la corona de España se encargaron toros de
casta navarra, y navarro debieron ser los
demás elementos que participaron en la
fiesta. Ello ocurrió en la misma frontera del
siglo XVIII, concretamente el (04-01-1701).
La base de ese toreo navarro,
precursor de la posterior fiesta brava como
hoy la conocemos, podemos decir que era
de características gimnásticas, acrobáticas,
y la ligereza, fuerza y agilidad del diestro, sus
principales facultades, acordes con el carácter
de los toros de casta Navarra. Aquellos
elásticos montañeses buscaban en sus
facultades físicas las llaves para sortear con
sus movimientos de burlas frente a la cara
del toro, una nueva y ancestral forma de
producir el regocijo en los espectadores, el
ritmo, la lentitud, cuando fuese necesario y
todas las grandes cualidades artísticas que
han de caracterizar con los años el toreo a
pie bajo la influencia andaluza que eran
ignoradas, y habían de ser, y dentro de ciertos
límites aún lo son, desconocidas. Las suertes
que han pervivido de este toreo son suertes
movidas en las que la actitud física ha de ser
el principal, si no único, apoyo. Por ello tiene
un interés máximo el momento en que la dos
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TOMO I
concepciones del toreo se ponen en contacto
y se influyen mutuamente.
Goya, en sus láminas de La
Tauromaquia, es el continuador de la obra
Pictórica de la cueva de Altamira,
convirtiéndose en el introductor visual de las
diversas suertes del toreo que se practicaba
en aquellos años «oscuros» que medían
entre la muerte de Pepe-Hillo, que él
presenció el (11-05-1801), y el surgir de
nuevas grandes figuras del toreo están
contados por Eugenio de Lucas, quizá más
aficionado el propio Goya. La dimensión
artísitica en la pintura goyesca, los lances que
gustarían hoy, se ven en un capeo a la
aragonesa, un adorno con la capa y el
sombrero de «Illo», la estocada de Pedro
Romero, el salto de la garrocha de Juanito
Apiñan y en poco más. El resto son disparatadas
y truculentas escenas de bárbara
majeza, contempladas con ambivalente
admiración no exenta de mordacidad, según
Claramunt.
El citado Eugenio de Lucas
Velásquez pinta el desorden de las capeas
de pueblo y de las corridas «serias» con
picadores en plazas improvisadas en las que
el varilarguero se ve asistido –más bien
perturbado- por masas de toreros de a pie
ansiosos por capear todos a una. Siente que
la barbarie de la capea resulta «pictórica» y
explota el tema hasta lo inverosímil en cuanto
a monstuosidades colectivas y a embriaguez
compartida en torno sangre. Su hijo Eugenio
Lucas Villamil seguiría la misma línea, dulcificándola
cuando podía. La Fiesta evolucionaría
gracias a Francisco Montes
(Paquiro) por senderos de orden y armonía
plástica. Los tres retratos de Paquiro y el
respeto a la arquitectura de las grandes
plazas muestra a un Lucas que admira en
las gradas a las grandes damas con mantilla,
hembras de gustos refinados, rodeadas de
varones razonables.
Anterior a Lucas Velásquez es el
jerezano Joaquín Fernández Cruzado,
combatiente el (02-05-1808) en la Puerta de
El PUERTO de SANTA MARÍA