LOS PERROS: CRÓNICA DE UN DESTINO ANUNCIADO - Teatro UC

LOS PERROS TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
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EL SILENCIO Y LO NO DICHO:
“NO DIGAS LO qUE NO DEBE DECIRSE”
Para ser una obra que trata de la violencia de género y, más
específicamente, de la violencia sexual en México, resulta peculiar
que en el texto nunca se mencionen palabras como violación, sexo,
abuso o incluso violencia. Es más, no existe momento alguno en
el que se describa, de manera concreta, el acto de la violación, ni
por parte de Javier ni de Manuela. Muy por el contrario, se evita
constantemente cualquier alusión al peligro inminente, alusión
que podría atraer la mala suerte: “¡Cállate, no tientes al poder! No
digas lo que no debe decirse”, “¡Cállese, no lo nombre!”, “No lo
digas, no lo repitas”. Tales frases, repetidas constantemente como
un mantra, en especial por Manuela, pueblan la acción dramática.
Al igual que en las culturas mexicanas prehispánicas, que han
determinado la cosmovisión de su sociedad moderna, la palabra
contiene poderes mágicos y misteriosos que la hacen capaz de
materializar una realidad aún inexistente pero extremadamente
peligrosa. Tal como afirma la crítica e investigadora Gabriela Mora,
uno de los leitmotiv presentes en la obra es “[…] la creencia en
la fuerza mágica de la palabra que, llena de maléficas potencias,
es una influencia que hay que cuidar” 1 . Incluso Jerónimo, quien
pareciera no tener remordimiento alguno, debe emborracharse
antes de raptar a Úrsula y debe sobre todo “decir las palabras
terribles” para perderles el miedo y poder actuar.
Siguiendo esta lógica, cualquier mención a la violencia sexual y
física es censurada por los mismos personajes que la provocan
o la sufren. Y si es necesario decirla, ésta se esconde tras
eufemismos y metáforas que, aunque censuradoras, no dejan de
ser elocuentes. Es notable en ese sentido la manera en que Javier
explica a Úrsula cómo Jerónimo abusará de ella sin que ese relato
le “quite la inocencia”:
Eso quiere. Dejarte en carne viva, para que luego cualquier brisa
te lastime, para que dejes tu rastro de sangre por donde pases,
para que todos te señalen como la sin piel, la desgraciada, la que
no puede acercarse al agua, ni a la lumbre, ni dormir en paz con
ningún hombre.
La alusión al rito azteca2 del sacrificio, a través de la imagen
del desollamiento, oculta por un lado la verdadera violencia de
la agresión sexual, pero, por el otro, revela de manera indirecta
aunque elocuente el dolor y la vergüenza que tal agresión
conllevan. De igual manera, la pareja de ancianos que encuentra
a Manuela luego de haber sido violada, le dice que “este hombre
[Rosales] te pegó con su machete”, para no revelarle la verdad y
para que así no pierda su inocencia. El simbolismo del machete,
no obstante, es clarísimo.
Es interesante notar, sin embargo, cómo el silencio se quiebra
finalmente al momento en que Manuela relata a su hija la historia
de su propia violación, para “borrar con mis palabras a las tuyas”,
en un intento de revertir el nefasto destino que se cierne sobre
su hija. Aún cuando este acto de anamnesis 3 no contrarreste la
acción final que condenará la infancia de Úrsula, su valor simbólico
en la historia es significativo: luego del ocultamiento sistemático,
luego del silencio opresor, luego de la amnesia, explota el recuerdo
y las palabras deben decir, deben expresar en esta elipsis narrativa
que nos lleva vívidamente al pasado y que permite además al
espectador comprender por qué para Manuela era necesario callar.
Lamentablemente, el testimonio sólo sirve para revelar el destino
cíclico que afecta a la mujer “en estas tierras de Dios”.
En términos culturales, el silencio es la herramienta que permite la
perpetuación de este destino violento que afecta a las mujeres. El
silencio es cómplice en Javier e Hipólito, ambas figuras arquetípicas
del traidor; el silencio es también cómplice en Úrsula y Manuela,
quienes, si las agarran, “deben quedarse calladitas” y no decir
nada; en fin, el silencio es cómplice en una sociedad que avala tales
actos de violencia contra la mujer, en particular contra una niña.
En términos estéticos y dramatúrgicos, el silencio es el intersticio a
través del cual aparece el lirismo y la poesía de la acción dramática.
Tal como afirma el investigador francés Patrice Pavis, se trata del
“silencio psicológico de la palabra reprimida […]. Percibimos con
notable claridad lo que el personaje se niega a revelar. Y la obra se
basa en esta dicotomía entre lo no dicho y lo descifrable […]”. 4
El silencio habla, volviéndose paradójicamente material expresivo.
La investigadora mexicana Lucía Melgar nota su importancia en la
totalidad de la obra garriana:
1. Mora, Gabriela, “Los perros y La mudanza de Elena Garro: designio social y virtualidad feminista” en Latin American Theatre Review,
n°8, Vol. 1, Primavera 1975, p. 9.
2. Las referencias a la cultura azteca en la obra de Elena Garro son múltiples, tal como lo han notado varios académicos (Lucía Melgar
o Richard Callan, entre otros).
3. La anamnesis es sinónimo de reminiscencia, “representación o traída de la memoria de algo pasado” (Diccionario de la Real
Academia Española, p. 145).
4. Pavis, Patrice, Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética, semiología, Buenos Aires, Paidós, 2003, p. 421-422.
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