PDF - Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento ...

Desde sus comienzos el grafiti no responde a un arte reproductivo, sino por el
contrario, único, porque cada uno de los que encontramos no se parece en nada al que le
sigue, ni al que vimos. Son únicos e irrepetibles, y duran lo que dura el tiempo que se los
mira. Pues, cuando volvamos a pasar por el mismo muro, el grafiti habrá sido
transformado y nosotrxs seremos… no seremos lxs mismxs… En este sentido, el esténcil
que reproduce una y otra vez -en cada vereda-: mi cuerpo es mío no es el mismo cada
vez que se ve, no es el mismo cada vez que alguien pasa sobre él, no es el mismo
aunque se haya hecho con el mismo molde. Vale también que aclaremos, así como el
esténcil concretado no es el mismo, tampoco lo es quien mira. El poder del orden del
discurso ha provocado un cambio. No importa tanto si ha generado pensamientos de
aprobación, rechazo o indiferencia, ya que cuanto menos ha generado algo.
Contenido-Continente
Desde la edad primitiva los muros se presentan al ser humano como los lienzos
más grandes del mundo, pero en la actualidad aquel espacio que se manifestaba como
libre, pasa a ser un espacio clausurado por el poder. La ley restringe y prohíbe el acceso
a él, pero evidentemente no puede con el grafiti, pues éste activa en aquel el principio de
su verdadera esencia, la libertad.
Hoy, mientras las paredes defienden la intimidad y la propiedad privada, los grafitis
las trasgreden, las toman por asalto, las desnudan.
La libertad no sólo reside en el tipo de arte que se hace sino, también, en los
soportes utilizados para hacerlo.
El muro y sus extensiones metonímicas (puertas, mobiliario urbano, autobuses y
vagones) pasan a ser el soporte del grafiti y la calle el continente que lo contiene. Así,
“…Kant, a quien se le pregunta ¿qué es un marco?, responde es un párergon, un mixto
de afuera y adentro, pero un mixto que no es una mezcla o un término medio, un afuera
que es requerido dentro del adentro para constituirlo como adentro” 1
.
La pared es el fondo donde se plasma el contenido, la calle el continente que lo
contiene. La calle, en términos de Kant, un párergon, que lo contiene y enmarca, pero a la
vez se disimula, no distinguimos donde empieza y dónde termina, cuál es su límite interno
y externo. Como dice Derrida “se desdibuja”, forma parte del contenido. Este afuera como
un adentro se transforma en esencial, en la clave fundamental de este arte. Si
1 Derrida, J., La verdad en pintura Buenos Aires, Paidós, 2001. Cap. 1 “Lemas”: 74
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