El Hombre y su singularidad Antonio Gala, Eduardo Quiles ...

1978; CARLOTA MARTÍNEZ, Que Dios la tenga en la gloria,
AVEPROTE, Caracas, 1983; JOSÉ GABRIEL NÚÑEZ, Los peces del
acuario, MARIELA ROMERO, El juego, y JOSÉ EDILIO PEÑA,
Resistencia, Primer Acto, n.º 176, Enero 1975, muy representada
en España en el circuito independiente de aquellos años,
también en Monte Ávila,Caracas, 1986, conjuntamente con otras
obras del autor, que incluyen la ganadora del Premio Tirso de
Molina 1976, Los pájaros se van con la muerte.
Desgraciadamente, no se puede decir que estos autores
hayan satisfecho todas las esperanzas que en su día despertaron.
Probablemente la recesión económica de los ochenta haya
supuesto un obstáculo para su crecimiento, además de la tentadora
atracción de la televisión, en algunos casos. Las obras
citadas de Agüero, Martínez, Núñez, y Romero, más Los
pájaros..., de Peña, se encuentran en la antología Teatro Venezolano
Contemporáneo, Fondo de Cultura Económica, Madrid,
1992. En este libro figura también Hembra fatal de los mares
del trópico, de CARLOS GARAYCOECHEA, al que se deben Vals
lento, Amado enemigo, y ¡Sálvese quien pueda!, las tres en
Fundarte, Caracas, 1991, un autor que ha tenido quizá menos
oportunidades escénicas, pero que se ha abierto paso a través
de los concursos literarios. Peña ha publicado posteriormente
Regalo de Van Gogh, y Los amantes de Sara, Monte Ávila,
Caracas, 1991. Romero, Rosa de la noche, en Voces nuevas,
Centro de Estudios Latinoamericanos Romulo Gallegos,Caracas,
1982, y Núñez, Noches de satén rígido, y María Cristina me
quiere gobernar, en Fundarte, Caracas, 1991.
Por el contrario, RODOLFO SANTANA, dramaturgo de obsesiva
vocación y esfuerzo titánico, ha sostenido la creación
dramática venezolana en niveles de altísima calidad, y desarrollado
al tiempo una intensa labor pedagógica cuyos frutos
empiezan a aparecer. Santana inició muy joven su carrera literaria,
con piezas chirriantes, y agresivas, que le llevaron a ser
catalogado como “vanguardista”: La farra, Teatro del absurdo
Latinoamericano, Editorial patria, México DF, 1987, y también
Nuestro padre Drácula, Las camas y El sitio, Monte Ávila,
Caracas, 1969. El éxito internacional le llega con La empresa
perdona un momento de locura, un clásico ya del teatro en
lengua española, publicado en Piezas perversas, Fundarte,
Caracas, 1978, con La horda y El animador. Gira entonces
hacia un teatro más realista, muy comprometido socialmente,
pero de gran aliento poético, con obras como Crónicas de la
cárcel modelo, Gracias por los favores recibidos, Fin de round
y especialmente Historias de cerro arriba, todas ellas publicadas
en Teatro de Rodolfo Santana, Edición del autor,Caracas,
1975,que incluye también La empresa perdona..., El animador
y otras obras. La crisis del sistema cultural venezolano también
le afecta y ensaya una especie de huida hacia delante a través de
la comedia costumbrista, obteniendo un gran éxito con Baño
de damas, Fundarte, Caracas, 1991, que también traspasó las
fronteras nacionales.
Luego su producción parece ceder al desencanto, aunque
su extraordinario humor vitriólico le impide entregarse a la
complacencia derrotista, y escribe una de mis obras favoritas,
Mirando al tendido, publicada con Encuentro en el parque
peligroso, Rumba caliente sobre el muro de Berlín y otras
obras de esa época en Colección Cincuentenaria del Banco
Central de Venezuela, Caracas, 1992. Encuentro en el parque
peligroso figura en la antología Teatro Venezolano Contemporáneo,
Fondo de Cultura Económica, Madrid, 1992. Mirando al
tendido se publicó también en nuestro país, El Público, Centro
de Documentación Teatral, Madrid, 1992, en compañía de otra
obra notable, Santa Isabel del video, corrosivo enfoque de los
fastos del V Centenario del Descubrimiento.
El teatro de Santana se ha representado mucho en España,
de la mano de grupos independientes y aficionados, pero
siempre en circuitos alternativos.
Otros autores de este grupo de los ochenta, aparecen en el
momento de la cuesta abajo económica, entre ellos HÉCTOR
CASTRO, Concierto para dos panas burdas, Casa de la Cultura,
Maracay, 1986, BLANCA STREPPONI, Birmanos, Monte Ávila,
1991, JAVIER VIDAL, autor de una excelente Su novela romántica
en el aire, Planeta Venezolana, Caracas, 1989, y especialmente
NESTOR CABALLERO, La última actuación de Sara
Bernhardt, Fundarte, Caracas, 1981, De marcianos, patriotas y
liberadas, Fundarte, Caracas, 1987, y Con una pequeña ayuda
de mis amigos, Teatro Venezolano Contemporáneo, Fondo de
Cultura Económica, Madrid, 1992, que ha conseguido acreditar
su obra literaria,al tiempo que su labor como director,y también
periodista y libretista de televisión.
14. PUERTO RICO DESPUÉS
DE RENÉ MARQUÉS
LUIS RAFAEL SÁNCHEZ es el autor más importante del teatro
portorriqueño durante los sesenta. Sus primeras obras, La farsa
del amor compradito, La hiel de nuestro cada día, y sobre todo
Los ángeles se han fatigado, publicadas conjuntamente en Editorial
Cultural, Río Piedras, 1993, le hacen destacar pronto.A estas
sigue Casi el alma, también en Editorial Cultural, Río Piedras,
1993, y especialmente, La pasión según Antígona Pérez, Ed.
Cultural, Río Piedras, 1992, una obra que revisa el mito clásico,
ahora bajo la luz del Caribe, y que supuso un aldabonazo para los
jóvenes escritores de la siguiente generación, imponiendo, en
palabras de Ramos Perea,“un nuevo punto de partida”. Pero la
evolución posterior del autor iba a decepcionar a sus fervientes
admiradores, por una parte abandonando el teatro en pos de la
novela, por otra buscando una literatura menos comprometida, y
de acceso a un público amplio.Lo consigue en ambos casos,en la
novela con La guaracha del macho Camacho, y en el teatro, ya
en los ochenta, con Quíntuples, Ediciones del Norte, Hanover,
N.H.,USA,1985,obra muy ingeniosa,tan brillante como alejada de
sus presupuestos iniciales.
También MYRNA CASAS, Cristal roto en el tiempo, Tres, y
La trampa, Editorial Playor, Madrid, 1987, destaca en los
sesenta, aunque en los últimos años parece haber abandonado
la escritura dramática.
El panorama teatral portorriqueño vuelve a animarse en los
años ochenta con la aparición del movimiento Nueva Dramaturgia,
que encabeza el antes aludido ROBERTO RAMOS PEREA,
cuya obra Revolución en el infierno, Editorial Edil, Universidad
de Puerto Rico, Río Piedras, 1983, es un grito de alerta sobre la
condición colonizada de su país. Le sigue Módulo 104, otro
trabajo documental sobre el sistema penitenciario portorriqueño,
Editorial Cultural, Río Piedras, 1986, y Cueva de ladrones, sobre
la corrupción política, Ed. Cultural, Río Piedras, 1987. Las tres
forman una trilogía, Revolución en el Infierno, en el Purgatorio
Bibliografía esencial 11