El Hombre y su singularidad Antonio Gala, Eduardo Quiles ...

11. UNDERGROUND Y VANGUARDIA
EN BUENOS AIRES
A finales de los sesenta aparece una autora que va a encabezar
una supuesta ruptura con la tradición realista argentina:GRISELDA
GAMBARO. Los siameses y El campo son el banderín de enganche
de un nuevo grupo “experimental” en el que destacarán
EDUARDO PAVLOVSKY, ALBERTO ADELLACH y RICARDO MONTI.
La pieza más conocida de Gambaro en España, es Decir sí,
Primer Acto,n.º 208,Madrid,Marzo-Abril,1985,pero me parece
poco representativa de su teatro. Una selección de obras de
esta autora se publicó en Ed. Argonauta, Barcelona, 1979,
volumen que tuvo escasa distribución. Más fácil de encontrar
es Obras Escogidas, Ediciones de la Flor, Buenos Aires
1984,1987,1989,1990, en varios tomos. Las dos obras citadas
en primer lugar pueden encontrarse en el Tomo IV. Los
siameses se encuentra en Nueve dramaturgos hispanoamericanos,
tomo II, Girol Books, Ottawa, Canadá, 1998. Nada que
ver y Sucede lo que pasa, dos de sus mejores textos están en
la misma editorial, Girol Books, Ottawa, Canadá, 1983.También
El campo se encuentra en la antología Teatro Argentino
Contemporáneo, Fondo de Cultura Económica, Madrid, 1992,
en compañía de Potestad, de Pavlovsky. De este autor, que ha
sido muy representado en España, pueden encontrarse sus
mejores obras en dos tomos: La mueca, El señor Galíndez, su
obra más conocida, y Telarañas, en Fundamentos, Madrid,
1980; y Cámara lenta, quizá su mejor obra, El señor Laforgue,
Pablo, y Potestad, en Fundamentos, Madrid, 1989. Esta última
también en la citada antología del Fondo de Cultura Económica,
Madrid, 1992. Cámara lenta también en Teatro del
Absurdo Hispanoamericano, Editorial Patria,México DF,1987,
y El señor Galíndez, también en Tres dramaturgos rioplatenses,
Girol Books, Ottawa, Canadá, 1983. Sus primeras obras,
piezas cortas escritas en la década del sesenta, cuando la
escena porteña estaba dominada por un estricto realismo, y
con las que se dio a conocer están recogidas en Teatro del ‘60,
Ediciones Letra Buena, Buenos Aires, 1992.
Alberto Adellach, Chau, papá, Comuna Baires, Buenos Aires,
1970, ha escrito uno de los textos más impresionantes de la
década de los ochenta, con el que consiguió el Premio Casa de
las Américas en 1982, Cordelia de pueblo en pueblo, libro
de difícil acceso,pues sólo existe la edición cubana de Casa de las
Américas, La Habana, 1982, ya descatalogada, pero que no quiero
dejar de reseñar. El más joven de los renovadores de los setenta,
tempranamente revelado con Magnus e hijos, Talía, Buenos Aires,
1981, una obra ceremonial en la estela de La noche de los
asesinos del cubano Triana, es Ricardo Monti, cuya escritura se
alejará progresivamente del modelo “vanguardista”, sin renunciar
a la complejidad, hasta culminar en la extraordinaria Una pasión
sudamericana, que figura igualmente en Teatro Argentino
Contemporáneo, Fondo de Cultura Económica, Madrid, 1992,
pasando por su mayor éxito de público, Marathon, publicada,
como ya se ha dicho,con El viejo criado, de Cossa.Entre sus obras
destacan Visita,Talía,Buenos Aires,sin fecha (calculo que debe ser
1978),e Historia tendenciosa de la clase media argentina,Talía,
Buenos Aires,1972.Una nueva versión de esta última,acompañada
de la citada Una pasión sudamericana ha sido publicada por
Girol Books, Ottawa, Canadá, 1993. A su vez, ésta y sus últimas
obras,Asunción y La oscuridad de la razón, han sido publicadas
en un volumen por la Editorial Corregidor, Buenos Aires, 1993.
Finalmente, y casi a título de curiosidad, recordaré las
piezas cortas que escribió por entonces JULIO CORTÁZAR,
recogidas en Adiós, Robinson y otras piezas breves, Alfaguara,
Madrid, 1984, que supongo que comparten con las antes
citadas muchas afinidades.
También los autores de este grupo generacional colaboraron
en la convocatoria de Teatro Abierto en 1981,que he reseñado
antes. Griselda Gambaro presentó entonces Decir sí,
Pavlovsky, Tercero incluido, y Monti La cortina de abalorios.
Faltó Adellach, que desgraciadamente nunca volvió del exilio.
12. CHILE, ANTES Y DESPUÉS DEL GOLPE
La fundación, al comienzo de los años sesenta, del grupo
ICTUS resultaría ser un acontecimiento memorable para el
teatro chileno. Muchos de los dramaturgos de mayor envergadura
han trabajado para esta compañía y estrenado con
ellos sus primeros textos. El primero de ellos, cronológicamente,
es JORGE DÍAZ, que se traslada a España a finales
de la década tras un fulgurante arranque con obras como
El cepillo de dientes, y El velero en la botella, ambas en
Ed. Universitaria, Santiago de Chile, 1991. La primera, una de
las obras más representadas en ese momento en toda
América, se incluye también en la antología Teatro Chileno
Contemporáneo, Aguilar, Madrid, 1970, y en Nueve Dramaturgos
Hispanoamericanos, Girol Books, Ottawa, Canadá,
1979.También se encuentra, en compañía de La víspera del
degüello y Requiem por un girasol en Colección Primer
Acto,Taurus Ediciones, Madrid, 1967; El velero... apareció en
Primer Acto, n.º 69, Madrid, 1965. Mata a tu prójimo como
a ti mismo, en Ed. Nascimento, Santiago de Chile, 1973, y
también, junto a El lugar donde mueren los mamíferos, en
Teatro del absurdo Hispanoamericano, Editorial Patria,
México DF, 1987.Y Topografía de un desnudo, en Editorial
Santiago, Santiago de Chile, 1966. También Ligeros de equipaje
ha aparecido en Primer Acto, n.º 208, Madrid, Marzo-
Abril 1985. La carrera de Díaz continúa infatigablemente en
España, donde gana el Premio Tirso de Molina con su obra
Las cicatrices de la memoria, retitulada después Ayer sin ir
más lejos, Ediciones de Cultura Hispánica, Madrid, 1986.
Pablo Neruda viene volando se publicó en Primer Acto,
n.º 240, Madrid, Septiembre 1991.
Hablando de Neruda, en Chile es difícil escapar a su
larga sombra. En los años setenta fue muy representada una
pieza muy particular del gran poeta, Fulgor y Muerte de
Joaquín Murrieta, Editorial Losada, Buenos Aires, 1974; y ya
en los ochenta tuvo gran éxito la adaptación teatral de la
novela Ardiente paciencia, que realizó el propio autor,
Antonio Skármeta, con la que recorrió medio mundo,
pasando también por Madrid, y que terminaría dando origen
a la famosa película El cartero y Pablo Neruda.
En una línea más tradicional destaca también ALEJANDRO
SIEVEKING, autor de Tres tristes tigres, Ed, Universitaria, Santiago
de Chile, 1974, asimismo incluida en la antología Teatro Chileno
Contemporáneo, Fondo de Cultura Económica, Madrid, 1992, y
de Pequeños animales abatidos, Casa de las Américas, La
Habana, 1974, y también Editorial Fernández Arce, San José de
Costa Rica, 1977, escrita en el exilio, y quizá su mejor obra.
Bibliografía esencial 9