El Hombre y su singularidad Antonio Gala, Eduardo Quiles ...

El grito de los ahorcados, Ediciones Papel Sobrante, Medellín,
1966, merecen ser destacados.
Un caso aparte es el de CARLOS JOSÉ REYES, que por edad
pertenecería a un grupo posterior. Muy joven, colabora con el
TEC de Cali, y realiza la dramaturgia de una de las grandes creaciones
del grupo: Soldados. Posteriormente desarrolla una obra
personal de gran nivel literario que se ha recogido en Dentro y
fuera, que incluye Recorrido en redondo, quizá su mejor obra,
Editorial Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia, 1992. Ese
mismo año se publicó en España El carnaval de la muerte
alegre, El Público, Centro Documentación Teatral del Ministerio
de Cultura,Madrid,1992.Ha escrito mucho y bien para el público
infantil y una selección de sus obras se encuentra en Instituto
Colombiano de Cultura, Bogotá, 1972.
En la antología Teatro Colombiano Contemporáneo,
Fondo de Cultura Económica, Madrid, 1992, pueden encontrarse
obras de Buenaventura, Un requiem por el Padre Las
Casas, Santiago García, El Paso, Carlos José Reyes, Los viejos
baúles empolvados que nuestros padres nos prohibieron
abrir, además de las ya citadas La agonía del difunto de
Navajas, El grito de los ahorcados de Gilberto Martínez, y La
trasescena de Peñuelas.
6. EL TEATRO CUBANO ENTRE
LA VANGUARDIA Y LA REVOLUCIÓN
En Cuba surge en los años de la posguerra mundial un autor
de gran vuelo, VIRGILIO PIÑERO, cuya obra arranca brillantemente
con Electra Garrigó, Teatro Cubano Contemporáneo,
Fondo de Cultura Económica, Madrid, 1992, una recreación del
mito clásico. En los años sesenta escribe Aire frío, La Milagrosa,
La Habana, 1959, y también Asociación de Directores de Escena,
Madrid, 1990, quizá su mejor obra, un impresionante fresco de la
familia cubana. Poco después gana el Premio Casa de las
Américas con Dos viejos pánicos, Casa de las Américas,
La Habana, 1968, y también en Centro Editor de América Latina,
Buenos Aires, 1968, y Teatro del absurdo Hispanoamericano,
Editorial Patria, México DF, 1987, una obra inspirada en la
vanguardia parisina de los cincuenta (y quizá también en la obra
de su compatriota Triana) que tuvo una gran resonancia internacional.
Su obra De lo ridículo a lo sublime no hay más que un
paso apareció en Primer Acto, n.º 225, Madrid, Septiembre, 1988.
Más joven que Piñero, JOSÉ TRIANA arranca también con
una recreación clásica, Medea en el espejo, y se consagrará
con una obra de éxito mundial, La noche de los asesinos, ceremonia
de la crueldad muy del gusto de los años sesenta.Ambas
obras y una tercera, Palabras comunes se encuentran publicadas
en Editorial Verbum, Madrid, 1991. La noche de los
asesinos fue publicada por Primer Acto, n.º 108, Mayo, 1969. Se
encuentra también en Nueve dramaturgos hispanoamericanos,
tomo I, Girol Books, Ottawa, Canadá, 1997.
También ANTÓN ARRUFAT, Los siete contra Tebas, Teatro
Cubano Contemporáneo, Fondo de Cultura Económica,
Madrid, 1992, reutiliza el mito clásico para mirar el presente,
pero su obra despierta desconfianza en los medios oficiales
y su autor es condenado al ostracismo.
En los primeros años de la revolución se estrenan algunas
piezas de autores noveles de aire renovador, entre los que
destaca el jovencísimo NICOLÁS DORR, Dramas de imagina-
ción y urgencia, Unión de Escritores y Artistas de Cuba, La
Habana, Cuba, 1987, que escribe con sólo quince años Las
pericas, que obtiene resonancia internacional y se estrena en
España con excelente acogida. Pero pronto Dorr, como Arrufat,
Triana y Piñero se ven frenados por el clima político cada vez
más cerrado de la Cuba castrista. Es sintomático que Dos viejos
pánicos, a pesar de haber ganado el Premio oficial del régimen,
no pudiera estrenarse hasta 1990. Para entonces su autor ya
estaba muerto y José Triana en el exilio.
El teatro posible se orienta hacia el costumbrismo y/o el
fresco histórico, y las mejores piezas se hacen un hueco a través
del humor, la ironía y la melancolía: Morir del cuento, Letras
Cubanas, La Habana, 1989, y El robo del cochino, o La dolorosa
historia del amor secreto de Don José Jacinto Milanés, de
ABELARDO ESTORINO, uno de los mejores dramaturgos de su
generación,ambas publicadas con otras obras del autor en Teatro,
Letras Cubanas, La Habana, 1984, son una buena muestra. La
primera de las piezas citadas también se encuentra en Teatro
Hispanoamericano Contemporáneo, Fondo de Cultura Económica,
México DF, 1964, y La dolorosa historia... también se ha
publicado en Teatro Cubano Contemporáneo, Fondo de Cultura
Económica, Madrid, 1992. En la misma antología se encuentra El
premio flaco, de Héctor Quintero, autor asimismo de la exitosa
Contigo pan y cebolla, Ediciones Unión, La Habana, 1968, de
Sábado corto, Letras Cubanas, 1990, y de Te sigo esperando y
Antes de mi: el Sahara, ambas editadas en ADE, Madrid, 1997 ;
también la obra de Nicolás Dorr, Una casa colonial, Letras
Cubanas, La Habana,1984,o Vade retro y La toma de La Habana
por los ingleses, de JOSÉ MILIÁN, ambas en Letras Cubanas, La
Habana, 1990, pueden considerarse dentro de esta tendencia.
Dos obras muy particulares, de tono más ácido, aunque de
vocación decididamente populista, podrían quedar fuera
de esta tendencia dominante. Requiem por Yarini, de CARLOS
FELIPE, escrita antes de la revolución, aunque su estreno fuera
uno de los grandes acontecimientos de los sesenta en La
Habana, y María Antonia, de EUGENIO HERNÁNDEZ ESPI-
NOSA, tragedia amarga, de bajos fondos, intensamente sentimental;
ambas pueden encontrarse en la citada antología de
Fondo de Cultura Económica, Madrid, 1992.
No hay que olvidar a la importante comunidad cubana que
reside en los Estados Unidos.Algunos de los mejores escritores
se han abierto camino escribiendo en inglés, como María Irene
Fornés y Dolores Prida, pero otros se han mantenido fieles a su
lengua materna. El más destacado quizá sea PEDRO MONGE,
autor de Nadie se va del todo, que puede encontrarse en la
antología Cinco autores cubanos, Ollantay Press, Nueva York,
1995, donde también figura Las monjas, de EDUARDO MANET,
el patriarca del teatro cubano del exilio.
7. TEATRO Y POLÍTICA EN URUGUAY
FLORENCIO SÁNCHEZ, Barranca abajo, Nueve dramaturgos
hispanoamericanos, tomo III, Girol Books, Ottawa,
Canadá, 1998; también en Editorial Barreiro y Ramos, Montevideo,
1967, y en La Oveja Negra, Bogotá, 1986, publicada
aquí con M’hijo el dotor, puede ser considerado como el
primer dramaturgo de importancia en la América española
postcolonial, aunque su carrera se desarrolló sobre todo en
Buenos Aires, en los primeros años del pasado siglo.
Bibliografía esencial 5