Encuadre, revista de la enseñanza del diseño.

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Si la melodía es una forma de coordinación dinámica (neurolingüística) o de desarrollo secuencial coherente (música) capaz de despertar una emoción intelectual, podría ser la clave de una buena selección tipográfica: para evidenciar congruentemente el contenido de un texto, la expresividad del diseño y la razón del autor tienen que encontrar un acuerdo capaz de despertar en el lector una emoción intelectual. Quizá no sea descabellado proponer que la melodía tipográfica podría ser la emoción intelectual que se produce cuando el contenido y la forman concuerdan y fluyen suavemente en una unidad de sentido. Probablemente una melodía tipográfica se produzca en la página donde se hacen emocionantes y lógicas la organización y coordinación fluidas entre lo que se quiere decir en el texto y lo que se dice en el resultado de la ejecución material de la escritura tipográfica: un diseño tipográfico capaz de formar una melodía con el significado del texto. El ritmo, en cambio, es fácil de trasladar de la música al diseño, donde ya es un concepto generalmente aceptado, aunque suele entrar metafóricamente porque en esencia el ritmo es algo que tiene lugar en el tiempo. El ritmo no es una característica específica de la música o la tipografía. Alejandro Lo Celso propone que no hablemos del ritmo en el diseño, la tipografía, la danza o la música sin recordar que es una categoría esencial en la biología y la medicina. El ritmo, como un término abstracto y necesario, tiene muchas definiciones; la más sencilla es la de Scharter y proviene de la ciencia: el ritmo es “la organización de movimiento en el tiempo”. Para Lo Celso, la periodicidad y el 48 tiempo en la tipografía son herramientas útiles al servicio del lenguaje. Para Updike el ritmo es perceptible en la naturaleza biomecánica de cada persona, pues hay ritmo al respirar, caminar, hablar, en casi toda nuestra motricidad básica 49 y en nuestro desarrollo como seres vivos y como individuos. El ritmo tipográfico es la organización del movimiento de las letras y se encuentra en cada aspecto del proceso de diseño: mide las palabras, las líneas, y reúne todas las partes del todo: las letras en palabras, las palabras en frases, las frases en párrafos y los párrafos en columnas. El ritmo le da al diseño una dimensión del tiempo, aunque sea, también, por analogía. Así como el ritmo es esencial en la tipografía, no podemos dejar de hablar del contraste y la armonía; como afirma Carl Dair, tanto en la música como en la tipografía la armonía y el contraste son las llaves de la composición. El contraste se consigue mediante variaciones de peso, tamaño, dirección, forma, estructura y color. John D. Berry, en la revista Dot-Font, habla de los siete principios de armonía y contraste como base para la composición tipográfica, y nos regala una interesante metáfora entre la música y la tipografía: la tipografía tiene diminuendo y tiene CRESCENDO, tiene pianissimo y FORTISSIMO, y hasta tiene pasajes de s t a c c a t o y de glissando. Las analogías entre tipografía y música pueden seguir, pero no pretendemos agotarlas porque las posibilidades de conexión metafórica ascienden a una cantidad inaprehensible: quizá no imposible de contar, pero de una magnitud tan enorme que carece de significado. Dejaremos aquí el debate, esperando haber contribuido a ilustrar mejor el importante papel que juegan las metáforas en el diseño tipográfico, y quizá algunos problemas más por el camino. 48. Lo ce l s o, A. 2001. “Ritmo, lenguaje y tipografía: todo al servicio de la diferencia”, en: Revista Tipográfica tpG. Buenos Aires: año XV, núm. 35, junio-julio. 49. No o r d z i j, G. 2005. The stroke. Theory of writing. Londres: Hyphen Press. Vol. II, núm. 13, octubre de 2008. Especial de tipografía. 81
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