Encuadre, revista de la enseñanza del diseño.

Si la melodía es una forma de coordinación dinámica (neurolingüística)
o de desarrollo secuencial coherente (música) capaz de despertar una emoción
intelectual, podría ser la clave de una buena selección tipográfica: para evidenciar
congruentemente el contenido de un texto, la expresividad del diseño y la
razón del autor tienen que encontrar un acuerdo capaz de despertar en el lector
una emoción intelectual. Quizá no sea descabellado proponer que la melodía
tipográfica podría ser la emoción intelectual que se produce cuando el contenido
y la forman concuerdan y fluyen suavemente en una unidad de sentido.
Probablemente una melodía tipográfica se produzca en la página donde se hacen
emocionantes y lógicas la organización y coordinación fluidas entre lo que se
quiere decir en el texto y lo que se dice en el resultado de la ejecución material
de la escritura tipográfica: un diseño tipográfico capaz de formar una melodía con
el significado del texto.
El ritmo, en cambio, es fácil de trasladar de la música al diseño, donde ya
es un concepto generalmente aceptado, aunque suele entrar metafóricamente
porque en esencia el ritmo es algo que tiene lugar en el tiempo. El ritmo no
es una característica específica de la música o la tipografía. Alejandro Lo Celso
propone que no hablemos del ritmo en el diseño, la tipografía, la danza o la
música sin recordar que es una categoría esencial en la biología y la medicina.
El ritmo, como un término abstracto y necesario, tiene muchas definiciones;
la más sencilla es la de Scharter y proviene de la ciencia: el ritmo es “la organización
de movimiento en el tiempo”. Para Lo Celso, la periodicidad y el
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tiempo en la tipografía son herramientas útiles al servicio del lenguaje. Para
Updike el ritmo es perceptible en la naturaleza biomecánica de cada persona,
pues hay ritmo al respirar, caminar, hablar, en casi toda nuestra motricidad básica
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y en nuestro desarrollo como seres vivos y como individuos. El ritmo tipográfico
es la organización del movimiento de las letras y se encuentra en cada aspecto del
proceso de diseño: mide las palabras, las líneas, y reúne todas las partes del todo:
las letras en palabras, las palabras en frases, las frases en párrafos y los párrafos
en columnas. El ritmo le da al diseño una dimensión del tiempo, aunque sea,
también, por analogía.
Así como el ritmo es esencial en la tipografía, no podemos dejar de hablar
del contraste y la armonía; como afirma Carl Dair, tanto en la música como en la
tipografía la armonía y el contraste son las llaves de la composición. El contraste
se consigue mediante variaciones de peso, tamaño, dirección, forma, estructura
y color. John D. Berry, en la revista Dot-Font, habla de los siete principios de
armonía y contraste como base para la composición tipográfica, y nos regala
una interesante metáfora entre la música y la tipografía: la tipografía tiene
diminuendo y tiene CRESCENDO, tiene pianissimo y FORTISSIMO, y
hasta tiene pasajes de s t a c c a t o y de glissando. Las analogías entre tipografía
y música pueden seguir, pero no pretendemos agotarlas porque las posibilidades
de conexión metafórica ascienden a una cantidad inaprehensible: quizá no imposible
de contar, pero de una magnitud tan enorme que carece de significado.
Dejaremos aquí el debate, esperando haber contribuido a ilustrar mejor
el importante papel que juegan las metáforas en el diseño tipográfico, y quizá
algunos problemas más por el camino.
48. Lo ce l s o, A. 2001. “Ritmo, lenguaje y
tipografía: todo al servicio de la diferencia”, en:
Revista Tipográfica tpG. Buenos Aires: año XV,
núm. 35, junio-julio.
49. No o r d z i j, G. 2005. The stroke. Theory of
writing. Londres: Hyphen Press.
Vol. II, núm. 13, octubre de 2008. Especial de tipografía.
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