Encuadre, revista de la enseñanza del diseño.

La frase de Luis Sandi, “el domino
de la música es el tiempo y el de
las artes plásticas es el espacio”, se
refleja en este párrafo, diseñado por
el tipógrafo canadiense Carl Dair.
Imagen entregada por los autores del texto.
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forma de escuchar la música son análogos a la forma en que nos acercamos a la tipografía y, en general, también
son análogos a los tres niveles de categorización que proponen Lakoff y Johnson:
El plano sensual. El modo más sencillo de escuchar la música, así como de leer, es por el puro placer que produce el
sonido musical o la lectura de un texto. En este plano tanto el oyente como el lector inexperto se dejan seducir
o impresionar por una melodía o un diseño tipográfico. No hay interés ni referentes para ver más allá de un
texto que se lee fluidamente o no, que se antoja leer o no, de una canción que resulta bonita o fea. En este
nivel no hay un conocimiento experto, ni de música ni de diseño tipográfico; sólo se emiten juicios de valor a
partir de lo que se siente, de la interacción sensual con el texto o con la melodía. Son de este tipo la mayoría
de los juicios que el escritor y el tipógrafo, el compositor y el músico, reciben de su auditorio. Se asemeja al
nivel superordenado, cuando el oyente novato no puede categorizar más allá de es música o es un texto, porque
no ve con claridad las principales diferencias entre distintas piezas de música o de texto impreso.
El plano expresivo. Siempre hay un significado, por más abstracto que sea, detrás de las notas. Ese significado constituye
lo que dice la pieza, aquello de lo que trata. Es tarea del músico y del diseñador tipográfico saber cómo se
comportarán las notas musicales o los caracteres tipográficos a la hora de la ejecución. En este plano situamos
a los diseñadores que trabajan con tipografía y a los músicos ejecutantes, porque deben tener conocimientos
suficientes sobre música o sobre tipografía y, sin ser expertos, deben poseer las categorías básicas, útiles, operativas,
para explotar los principales recursos que alimentarán su discurso musical o tipográfico.
El plano puramente musical o puramente tipográfico. Aquí se sitúan los especialistas, tanto compositores como
diseñadores de fuentes tipográficas. Estudian y analizan a fondo los componentes de la tipografía o de la
música, adquiriendo categorías subordinadas que les permiten percatarse de la mayor parte de los matices,
sutilezas, tuercas y resortes del proceso. Estas categorías subordinadas son, por ejemplo, las que les permiten
distinguir a simple vista que una partitura es una giga francesa del siglo xviii, que una grabación tiene el estilo
de Karajan o que una página está en una fuente inglesa de 1725. Podemos decir que es en este plano donde
se generan los elementos que dan pauta a los otros dos.
Se puede participar de forma activa en dos o incluso en los tres planos simultáneamente. Los tres planos son igual
de importantes y se espera que una persona habilitada en todos ellos pueda fluir entre ellos como por una estructura
heterogénea, aislando o conjuntando la especificidad de cada plano.
La teoría afirma que la música se construye con cuatro elementos: ritmo, armonía, melodía y contraste. Todos
pueden tener un elemento análogo en el diseño tipográfico, aunque abordaremos las analogías más usuales y plausibles
son ritmo, armonía y contraste.
El reto más difícil es la melodía, que no existe explícitamente en la tipografía. No obstante, hay un referente
en la caligrafía: la neurolingüística usa el término metafórico melodía cinética para referirse a la organización y
coordinación dinámica del movimiento de la mano en la escritura caligráfica; su ausencia o deficiencia se consideran
síntomas de algún trastorno de la coordinación psicomotriz fina, generalmente relacionado con inmadurez
o lesiones de la corteza premotora. Dos ejemplos son la ascensión o caída irregular de las líneas, y la falta de consistencia
entre los trazos de una misma letra a lo largo de un texto.
Desde el punto de vista musical, la melodía es el desarrollo coherente de una sucesión determinada de sonidos
y silencios que crea una identidad y un significado propios. Según Copland la melodía puede asociarse con
la emoción intelectual. La ambigüedad de este término con engañoso aspecto de oxímoron, emoción intelectual,
nos remite de inmediato a la disociación artificial entre emoción y razón, emparentada con la disociación entre
texto y tipografía, contenido y forma, que son constructos históricamente determinados y no leyes.
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