Encuadre, revista de la enseñanza del diseño.

otra para puntajes pequeños. Hay fuentes para carteles, cuidadosamente pensadas para imprimirse en tamaños superiores a
los cien puntos, y hay fuentes para diccionarios, biblias o directorios telefónicos, pensadas para puntajes máximos de ocho
o nueve puntos.
Entre los mejores tejedores de metáforas tipográficas está, desde luego, Beatrice Warde con su copa de cristal, que
transmite de una forma muy eficaz y sensual la compleja idea de la invisibilidad tipográfica. 42 Según Warde, una copa de
oro exquisitamente labrada impide ver el verdadero color, luminosidad, aroma y sabor del vino que contiene, mientras
que una copa de cristal ayuda discretamente a poner en relieve las cualidades de su contenido; la analogía radica en que
esta última sería la función más apropiada de un diseño tipográfico para textos: no brillar por sí mismo, sino dejar que se
transparenten las cualidades del texto.
Robert Bringhurst habla del tipógrafo como si fuera un director teatral que, a partir de un texto dado, interpreta,
organiza y dispone todos los elementos que aparecerán a la vista en la escena, pese a que jamás aparece y su participación
es de algún modo transparente. 43
Estos ejemplos muestran que las metáforas ayudan a expresar algunas características indecibles, o muy difíciles de decir,
de la tipografía recurriendo a los términos de otras realidades ajenas a ella: el teatro, las marionetas o el vino. Una fuente
muy socorrida de metáforas tipográficas es la música, por lo que intentaremos ordenar algunas analogías.
VIII. Metáfora tipográfico-musical
La gráfica se ha relacionado con la música en muchas ocasiones. Vassily Kandinksy, a principios
del siglo xx, hablaba de su composición pictórica a tres voces. Germani Fabris 44
habla de la composición polifónica, cuya percepción sigue un orden selectivo, es decir, en
un sentido determinado; esto significa que, si le otorgamos una voz a cada signo dentro de
una composición, los signos se comportan como si estuvieran en un coro o en una orquesta
y mediante el resalte óptico llegan a formar una melodía visual.
John D. Berry escribió para la revista Dot-Font un artículo en el que propone al contraste
como la principal característica que relaciona la composición tipográfica con la composición
musical. Entre los elementos del lenguaje del diseño tipográfico aparecen la familia, la
fuente, el tamaño, la dirección, el tiempo, etcétera, comparables con elementos del lenguaje
musical, como matices, voces, tonalidades y tiempos.
La relación entre la música y la tipografía va incluso más allá. Definir a la música es
de por sí complicado, ya que es un arte abstracto, probablemente el más abstracto de todos.
Ernesto Galeano nos dice que la música es la expresión y comunicación consciente de
los sentimientos humanos por medio de los sonidos; nace en la intimidad del hombre y
se manifiesta a través del canto y de los instrumentos. 45 Luis Sandi agrega que la música se
sirve de los sonidos y de los silencios como material de expresión y que su dominio es
el tiempo; en este sentido es absolutamente distinta de las artes plásticas, cuyo dominio
es el espacio:
Si alguna vez oímos que se usan términos relativos al espacio al hablar de música —la anchura
de un tema, la armonía como tercera dimensión de la música, el color de una obra—, deben
entenderse como metáforas necesarias a causa de la pobreza de los idiomas, aún de los más
cultos. 46
El diseño gráfico usa con frecuencia términos como ritmo, armonía, matiz, voz, tonalidad,
tesitura, silencio y ruido, elementos que aparecen tanto en la composición musical como
en el diseño de una página. Además de los términos, hay analogías en la forma en que
nos acercamos a la música y a la tipografía. Tomaremos un punto de vista musical, nada
menos que el de Aaron Copland, 47 para ver cómo los tres planos en que divide nuestra
42. Véase http://www.unostiposduros.com/
paginas/sobretex9.html.
43. Br i n g h u r s t, R. 2008. Op. cit.
44. Fa b r i s, G. 1981. Fundamentos del proyecto
gráfico. Barcelona: Don Bosco.
45. Ga l e a n o, E. 1960. Cultura musical. Texto para
la enseñanza secundaria, normal y comercial,
Buenos Aires: Ricordi Americana.
46. Sa n d i, L. 1964. Introducción al estudio de la
música. México: Ariel.
47. Co p l a n d A. 2006. Cómo escuchar la música.
México: f c e.
Vol. II, núm. 13, octubre de 2008. Especial de tipografía.
79