Monumento al ultimo caballo - The Chinati Foundation
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ig love or desire or uneasiness, as<br />
Locke says, impetus, as Russell says?<br />
This is like the bulge in a rattlesnake.<br />
Desire sw<strong>al</strong>lowed. Elephants and<br />
rattlesnakes regard mice differently.<br />
<strong>The</strong>re could be a bulge in the garden<br />
hose.<br />
But at least, after <strong>al</strong>l, only, like the<br />
jar on the hill, more quietly, less purposefully,<br />
<strong>al</strong>most accident<strong>al</strong>ly, the<br />
horseshoe found on the land signifies<br />
“Pasó por aquí.”<br />
DONALD JUDD<br />
Claes<br />
Oldenburg<br />
This first review by Don<strong>al</strong>d Judd of Claes<br />
Oldenburg was written on the occasion of<br />
Oldenburg’s exhibition at Sidney Janis<br />
G<strong>al</strong>lery, April 7–May 2, 1964, and published<br />
in Arts Magazine, September, 1964. It was<br />
reprinted in Don<strong>al</strong>d Judd, Complete Writings<br />
1959–1975. Nova Scotia, 1975, p. 133.<br />
Most of the work in this show is different<br />
from Oldenburg’s other work<br />
and is even better. It is some of the<br />
best being done. <strong>The</strong> show is fairly<br />
various: there are sever<strong>al</strong> soft objects,<br />
a switch, a toaster, typewriter,<br />
tube of toothpaste, telephone; and<br />
some other vinyl things, French fries<br />
and string beans; <strong>al</strong>so canvas<br />
“ghost” models for the soft objects;<br />
a double w<strong>al</strong>l plug and a double<br />
w<strong>al</strong>l switch are hard objects. A pingpong<br />
table and the paddles are<br />
par<strong>al</strong>lelogrammatic, like the furniture<br />
in Oldenburg’s bedroom suite,<br />
which wasn’t praised as it merited.<br />
A vacuum cleaner and an ironing<br />
board are like those of the thirties.<br />
<strong>The</strong>re is a blue cloth shirt with a<br />
brown corduroy tie on and the size<br />
of a mobile clothing rack. A piece of<br />
pie and some sm<strong>al</strong>l pieces are plaster<br />
painted with enamel, probably<br />
earlier work. Some of the drawings<br />
for the new work are good, and<br />
some, most of those on black paper,<br />
seo o una inquietud grandes, como dice are comparatively glib, possibly too<br />
Locke, o ímpetu, como dice Russell? Es- near a shot at the qu<strong>al</strong>ity of the<br />
to es como el bulto en la serpiente de swank modern furniture Oldenburg’s<br />
cascabel. Lo que el deseo tragó. Los interested in. <strong>The</strong> vinyl switch is a<br />
elefantes y las cascabeles ven con dife- softened vermillion, maybe flamingo<br />
rentes ojos los ratones. Podría haber colored. It sags from its upper cor-<br />
un bulto en la manguera del jardín. ners; it’s a swag. <strong>The</strong> rectangle of<br />
Pero después de todo, <strong>al</strong> menos, sola- the switch is parti<strong>al</strong>ly stuffed with<br />
mente, como el frasco en la colina, con kapok, and the two switches, set<br />
mayor silencio y menos propósito, casi side by side, not above and below,<br />
accident<strong>al</strong>mente, la herradura encontra- are filled. <strong>The</strong> switches fit in pockets<br />
da en le tierra significa: "Pasó por aquí".<br />
in the rectangle and can be<br />
DONALD JUDD<br />
switched on and off. I think Oldenburg’s<br />
work is profound. I think it’s<br />
very hard to explain how. <strong>The</strong> swag<br />
of flamingo vinyl seems to be a<br />
switch. It is grossly enlarged and<br />
soft, flaccid, changed and changeable.<br />
It seems to be like breasts but<br />
doesn’t resemble them, isn’t descriptive,<br />
even abstractly. <strong>The</strong>re aren’t<br />
two breasts, just two nipples. <strong>The</strong><br />
two switches are too distinct to be<br />
Claes<br />
breasts. As nipples though, they are<br />
too large for the chest. Also they can<br />
be directed up or down, on and off.<br />
Oldenburg <strong>The</strong> whole form of the mammariam<br />
switch is a basic emotive one, a<br />
biopsychologic<strong>al</strong> one, an archetyp-<br />
Esta primera reseña sobre Claes Oldenburg la<br />
<strong>al</strong> sense of breasts. <strong>The</strong>ir size is felt<br />
escribió Don<strong>al</strong>d Judd en la ocasión de la exhibi-<br />
as enormous and the nipples seem<br />
ción de Oldenburg en la G<strong>al</strong>ería Sidney Janis,<br />
most important. <strong>The</strong> switch doesn’t<br />
celebrada del 7 de abril <strong>al</strong> 2 de mayo de 1964.<br />
suggest this single, profound form,<br />
Fue publicada en Arts Magazine, septiembre de<br />
as do the breasts of Lachaise’s<br />
1964, reimpreso en Don<strong>al</strong>d Judd, Complete Wri-<br />
women, but is it, or nearly it. This<br />
tings 1959–1975. Nova Scotia, 1975, p. 133.<br />
sort of basic form occurs in most of<br />
Oldenburg’s work. <strong>The</strong> form is sin-<br />
La mayor parte de las obras en esta exgle, as it is felt, is single in form, is<br />
hibición son distintas de las otras del without discrete parts. It’s enough.<br />
artista, y aún mejores. Es de lo mejor <strong>The</strong> emotive form is equated to man-<br />
que se está haciendo actu<strong>al</strong>mente. La made object. This show, incident<strong>al</strong>-<br />
exhibición tiene bastante variedad: ly, is of things from the home: before<br />
hay varios objetos suaves, un interrup- that the things were from the store<br />
tor, un tostador, una máquina de escri- and before from the street. Ordinaribir,<br />
un tubo de pasta de dientes, un tely the figures and objects depicted<br />
léfono; otras cosas de vinilo, papas in a painting or sculpture have a<br />
fritas y ejotes, y también modelos “fan- shape or contain shapes that are<br />
tasma” de lienzo para los objetos sua- emotive. Oldenburg makes one of<br />
ves; un tomacorriente doble y un inte- those subordinate shapes the whole<br />
rruptor doble para pared son objetos form. Re<strong>al</strong> anthropomorphism is sub-<br />
duros. Una mesa de ping-pong y las raverted by the grossly anthropomorquetas<br />
son par<strong>al</strong>elogramáticas, como phic shapes, manmade, not shapes<br />
los muebles en la <strong>al</strong>coba de Oldenburg, of natur<strong>al</strong> things or people. <strong>The</strong> pref-<br />
la cu<strong>al</strong> no se elogió como se merecía. erences of a person or millions are<br />
Una aspiradora y una tabla de plan- unavoidably incorporated in the<br />
char son como las de los años treintas. things made, either through choice<br />
Hay una camisa azul con una corbata or acquiescence. Nothing made is<br />
de pana color café y del tamaño de un completely objective, purely practi-<br />
colgadero de ropa portátil. Una rebac<strong>al</strong> or merely present. And of course<br />
nada de pastel y unas piezas pequeñas everything after it’s made is various-<br />
son de yeso pintadas de esm<strong>al</strong>te, proly felt. Part of the switch’s anthropobablemente<br />
obras de una época antemorphism is that it’s changing—as if<br />
rior. Algunos de los dibujos para las melting and sliding in time. <strong>The</strong> hard<br />
obras nuevas son buenas, y <strong>al</strong>gunos, la objects are as grossly hard and geo-<br />
mayoría de los en papel negro, son sumetric as these are soft. <strong>The</strong>re are<br />
perfici<strong>al</strong>es, t<strong>al</strong> vez influidos por los elegantes<br />
muebles modernos que le interesan<br />
a Oldenburg. El interruptor de<br />
30<br />
few artists as good as Oldenburg.<br />
vinilo, de color bermellón, el color quizá<br />
de un flamenco, pende desde sus<br />
dos esquinas: es un festón. El rectángulo<br />
del interruptor está parci<strong>al</strong>mente relleno<br />
de kapok, y los dos interruptores,<br />
uno <strong>al</strong> lado y no encima del otro, están<br />
llenos. Los interruptores caben dentro<br />
de las bolsas del rectángulo y pueden<br />
ser prenderse y apagarse. Creo que la<br />
obra de Oldenburg es profunda, pero<br />
es muy difícil explicar de qué manera.<br />
El festón de vinilo como flamenco parece<br />
ser un interruptor. Es de un tamaño<br />
exageradamente grande y suave, fláccido,<br />
cambiado y cambiante. Recuerda<br />
unos senos pero no se parece a ellos ni<br />
es descriptivo, aun en forma abstracta.<br />
No hay dos senos, sólo dos pezones.<br />
Los dos interruptores son demasiado<br />
distintos para ser senos. Como pezones,<br />
sin embargo, son muy grandes para<br />
el pecho. También pueden apuntarse<br />
hacia arriba o abajo, en posición de<br />
prendido o apagado. La forma entera<br />
de un interruptor de mama es una forma<br />
básica y emotiva, biosicológica, senos<br />
en un sentido arquetípico. Su tamaño<br />
se percibe como enorme, y los<br />
pezones parecen lo más importante. El<br />
interruptor no sugiere esta forma única<br />
y profunda, pero es, o casi es, esta forma.<br />
Esta especie de forma básica se da<br />
en la mayoría de las obras de Oldenburg.<br />
Es una forma sencilla, individu<strong>al</strong>,<br />
sin partes diferenciadas. Es suficiente.<br />
La forma emotiva se hace equiv<strong>al</strong>er a<br />
un objeto hecho por el hombre. En esta<br />
exhibición, por cierto, hay cosas tomadas<br />
del hogar: antes las cosas provenían<br />
de la tienda, y antes de eso de la c<strong>al</strong>le.<br />
Por lo gener<strong>al</strong>, las figuras y objetos<br />
representados en una pintura o escultura<br />
tienen una forma o contienen formas<br />
que son emotivas. Oldenburg toma<br />
una de esas formas subordinadas y<br />
la convierte en la forma entera. El verdadero<br />
antropomorfismo es subvertido<br />
por las formas exageradamente antropomórficas,<br />
hechas por la mano del<br />
hombre, no por formas de cosas natur<strong>al</strong>es<br />
o personas. Las preferencias de<br />
una persona o millones de personas se<br />
incorporan indefectiblemente en las cosas<br />
hechas, o por decisión consciente o<br />
por complicidad. Ningún objeto hecho<br />
es completamente objetivo, puramente<br />
práctico o meramente presente. Y por<br />
supuesto, después de hecha la cosa, se<br />
percibe de formas diferentes. Parte del<br />
antropomorfismo del interruptor es que<br />
cambia, como si se derritiera y resb<strong>al</strong>ara<br />
en el tiempo. Los objetos duros son<br />
tan despiadadamente duros y geométricos<br />
como los otros son suaves. Hay<br />
muy pocos artistas que se comparan<br />
con Oldenburg.<br />
DONALD JUDD<br />
Claes<br />
Oldenburg<br />
Written in July, 1966 for the Oldenburg exhibition<br />
at the Moderna Museet in Stockholm;<br />
first published in Don<strong>al</strong>d Judd, Complete Writings,<br />
1959–1975. Nova Scotia, 1975, pp.<br />
191–193.<br />
Oldenburg’s work is so extremely<br />
anthropomorphic that it isn’t anthropomorphic<br />
in the re<strong>al</strong> sense of the<br />
word. <strong>The</strong> re<strong>al</strong> sense is one of the<br />
main aspects of old European art.<br />
Any of the remnants of this are a liability<br />
in the work they’re part of. <strong>The</strong><br />
philosophy and its form<strong>al</strong> means are<br />
backwater; anything new is mainstream.<br />
<strong>The</strong> re<strong>al</strong> or usu<strong>al</strong> anthropomorphism<br />
is the appearance of human feelings<br />
in things that are inanimate or not<br />
human, usu<strong>al</strong>ly as if those feelings<br />
are the essenti<strong>al</strong> nature of the thing<br />
described. Oldenburg’s pieces have<br />
nothing to do with the objects<br />
they’re like. You don’t feel that he’s<br />
saying anything about toothpaste<br />
tubes, light switches or telephones.<br />
<strong>The</strong> pieces have only the emotion<br />
read into objects; they have no<br />
sense that it is re<strong>al</strong>ly there. Anyone<br />
particularly interested in objects in<br />
the past, Chardin, Cézanne or lately<br />
Morandi, believed that the things<br />
themselves had a re<strong>al</strong>ity that could<br />
be understood and shown. This belief<br />
came from ration<strong>al</strong>istic philosophy<br />
and through that from religion.<br />
A remnant of the anthropomorphic<br />
form is one of the main parts of most<br />
fairly good work being done now.<br />
<strong>The</strong> parts in most sculpture move<br />
and are stressed in an anthropomorphic<br />
way. <strong>The</strong> usu<strong>al</strong> composition of<br />
major and minor parts is hierarchic<strong>al</strong><br />
and anthropomorphic. <strong>The</strong><br />
shapes and lines in most abstract<br />
painting are <strong>al</strong>so anthropomorphic<br />
in stress and movement and are<br />
based on natur<strong>al</strong> shapes, actu<strong>al</strong>ly<br />
abstraction, the essenti<strong>al</strong> of the<br />
source shown <strong>al</strong>one. A sm<strong>al</strong>l amount<br />
and the best abstract painting—it<br />
shouldn’t be c<strong>al</strong>led abstract—isn’t<br />
anthropomorphic in any way. It has<br />
CLAES OLDENBURG, SOFT PAY-TELEPHONE, “GHOST” VERSION, 1963.<br />
DONALD JUDD<br />
Claes<br />
Oldenburg<br />
Escrito en julio de 1966 para la exhibición de Oldenburg<br />
en la Moderna Musee en Estocolmo; publicado<br />
por primera vez en: Don<strong>al</strong>d Judd, Complete<br />
Writings 1959–1975. Nova Scotia, 1975,<br />
p. 191-193.<br />
La obra de Oldenburg es tan extremadamente<br />
antropomórfica que no es antropomórfica<br />
en el sentido re<strong>al</strong> de la<br />
p<strong>al</strong>abra. El sentido re<strong>al</strong> es uno de los<br />
princip<strong>al</strong>es aspectos del viejo arte europeo,<br />
cu<strong>al</strong>quier remanente del cu<strong>al</strong><br />
viene a ser una desventaja dentro de la<br />
obra de que forman parte. La filosofía<br />
y sus medios form<strong>al</strong>es son remansos;<br />
cu<strong>al</strong>quier novedad es la corriente.<br />
El antropomorfismo re<strong>al</strong> o usu<strong>al</strong> es la<br />
apariencia de sentimientos humanos<br />
en cosas que son inanimadas o no humanas,<br />
por lo gener<strong>al</strong> como si dichos<br />
sentimientos fueran la natur<strong>al</strong>eza esenci<strong>al</strong><br />
del objeto descrito. Las piezas de<br />
Oldenburg no tienen nada que ver con<br />
los objetos a los cu<strong>al</strong>es se parecen. Uno<br />
no cree que el artista se refiera a tubos<br />
de pasta de dientes, a interruptores<br />
eléctricos o a teléfonos. Las obras sólo<br />
poseen la emoción que se invierte en<br />
los objetos: no hay la sensación de que<br />
re<strong>al</strong>mente éste presente. En el pasado,<br />
cu<strong>al</strong>quiera que se interesara en los<br />
objetos—Chardin, Cézanne o última-<br />
none of the attitudes and characteristics<br />
of tradition<strong>al</strong> European art.<br />
Some three-dimension<strong>al</strong> work isn’t<br />
anthropomorphic or abstract. Oldenburg’s<br />
work is, then, some of the<br />
little that is very good and free of unbelievable<br />
interpretation.<br />
Oldenburg or anyone that good has<br />
made something that didn’t exist before.<br />
Much in the work is new. <strong>The</strong><br />
distance from other art is considerable.<br />
<strong>The</strong> relationships to other art<br />
are loose and irregular. But usu<strong>al</strong>ly<br />
art is discussed as if it happens neatly.<br />
Its soci<strong>al</strong> situation, which seems orderly<br />
because it exists, is substituted<br />
for the actu<strong>al</strong> ways it occurred and<br />
the actu<strong>al</strong> relationships it has or<br />
doesn’t have. Some terms and much<br />
writing imply that new forms fill in<br />
predetermined places. Very often<br />
someone’s work is characterized by<br />
only one aspect, Oldenburg’s by its<br />
subject matter, more superfici<strong>al</strong>ly by<br />
Pop. Oldenburg’s work is less related<br />
to that of other Pop artists than it<br />
is to that of sever<strong>al</strong> artists usu<strong>al</strong>ly<br />
thought completely different. Frequently<br />
everything is simplified by<br />
making an aspect, a form or a technique<br />
a necessity for first-rate work.<br />
This becomes the only direction for<br />
art to take, the mainstream. It’s certainly<br />
academic to say that the next<br />
good artist is going to use means<br />
that have <strong>al</strong>ready been well used.<br />
Anyway the main thing for anyone<br />
now is to invent his own means. <strong>The</strong><br />
persistent characteristics of art are<br />
very gener<strong>al</strong> and not <strong>al</strong>ways present,<br />
such as large sc<strong>al</strong>e, wholeness,<br />
unmodulated color, and emphasis<br />
on materi<strong>al</strong>s. <strong>The</strong> best work is relat-<br />
31<br />
CLAES OLDENBURG, SOFT PAY-TELEPHONE, 1963.<br />
mente Morandi—creía que las cosas<br />
mismas podían comprenderse y representarse.<br />
T<strong>al</strong> creencia surgía de la filosofía<br />
racion<strong>al</strong>ista y de la religión.<br />
Un vestigio de la forma antropomórfica<br />
es uno de los aspectos princip<strong>al</strong>es de la<br />
mayor parte de las buenas obras que<br />
se hacen actu<strong>al</strong>mente. En la mayoría de<br />
las esculturas, las partes se mueven y<br />
se estresan en forma antropomórfica.<br />
La composición acostumbrada de partes<br />
mayores y menores es jerárquica y<br />
antropocéntrica. Las formas y líneas en<br />
la pintura abstracta suelen ser también<br />
antropomórficas en su estrés y movimiento<br />
y se basan en formas natur<strong>al</strong>es,<br />
en re<strong>al</strong>idad en la abstracción, lo esenci<strong>al</strong><br />
de la fuente mostrada sola. Una<br />
cantidad pequeña, y la mejor pintura<br />
abstracta–que no debe llamarse abstracta–no<br />
tiene nada de antropomórfica.<br />
No tiene ninguna de las actitudes y<br />
características del arte tradicion<strong>al</strong> europeo.<br />
Ciertas obras tridimension<strong>al</strong>es<br />
no son antropomórficas ni abstractas.<br />
La obra de Oldenburg, entonces, es de<br />
lo poco que hay ahora muy bueno y libre<br />
de la interpretación increíble.<br />
Oldenburg, o cu<strong>al</strong>quier artista de su<br />
c<strong>al</strong>ibre, ha hecho <strong>al</strong>go que no existía<br />
anteriormente. Mucho de lo que hay en<br />
esta obra es nuevo. La distancia que la<br />
separa de otras obras es considerable.<br />
Las relaciones que guarda con otras<br />
obras son tenues e indirectas. Pero por<br />
lo regular el arte se discute como si sucediera<br />
de forma regular, nítida. Su situación<br />
soci<strong>al</strong>, que parece ordenada ya<br />
que tiene existencia, se ve remplazada<br />
por las formas re<strong>al</strong>es en que ocurrió y<br />
las relaciones auténticas con las que<br />
cuenta o no cuenta. Algunos términos y<br />
muchos escritos implican que las nuevas<br />
formas llenan espacios predeterminados.<br />
Con mucha frecuencia la obra<br />
de <strong>al</strong>guien se caracteriza por un solo<br />
aspecto, la de Oldenburg por sus temas,<br />
y más específicamente por el pop.<br />
La obra de Oldenburg se relaciona menos<br />
con la de otros artistas pop que con<br />
la de varios artistas que se clasifican<br />
como muy diferentes. Sucede que todo<br />
se simplifica con el requisito de que un<br />
aspecto, una forma o una técnica hacen<br />
f<strong>al</strong>ta para que haya una obra de primera<br />
c<strong>al</strong>idad. Esta se convierte en la<br />
única dirección que el arte puede tomar,<br />
la corriente mayoritaria. Resulta<br />
académico afirmar que el próximo<br />
buen artista utilizará medios que se<br />
han manejado ya con habilidad. Sea<br />
como fuere, lo princip<strong>al</strong> en estos momentos<br />
es que el artista invente sus<br />
propios medios. Las características<br />
persistentes del arte son muy gener<strong>al</strong>es<br />
y no siempre presentes, como la gran<br />
esc<strong>al</strong>a, la integridad, el color no modulado,<br />
y el énfasis en los materi<strong>al</strong>es. Las