Monumento al ultimo caballo - The Chinati Foundation

A Message
from the
Director
In February of this year the Donald
Judd retrospective opened at the
Tate Modern in London, coinciding
with the 10th anniversary of Judd’s
death. Many of his followers and
admirers had been waiting a long
time for such an exhibition. The last
comparable overview exhibitions
took place in 1988 at the Whitney
Museum in New York, and in
1993—just a few weeks before his
death—at the Museum Wiesbaden
in Germany. Sir Nicholas Serota’s
selection of works for London and
their installation in 11 rooms at the
Tate has awakened new interest in
Judd’s work and generated enthusiasm
and far-reaching response in
the media (see the report and press
comments on p. 61). After the London
presentation the show traveled
to the Kunstsammlung Nordrhein-
Westfalen in Düsseldorf and from
there it will go to the Kunstmuseum
Basel, where it will close on January
9, 2005. The 250-page catalog is
the most comprehensive and informative
publication on Donald Judd
in existence; in addition to a detailed
biography, it contains texts on
various aspects of his life and work,
as well as on all the works included
in the exhibition.
Although the retrospective presented
an overview of Judd’s creative output
from 1960 to his death in 1994,
there was an important part of his
life that it just couldn’t communicate:
Judd’s Marfa. In the early 1970s
Judd came to this remote part of
West Texas to establish a new base
(in the so-called Mansana de Chinati);
the planning for this ultimately
led to the idea of the Chinati Foundation.
What Judd went on to create
over the years in Marfa is, in the
best sense of the word, indescribable.
His collection of art and artifacts;
his wide-ranging interests reflected
in his extensive library; his
precise, highly individual placing of
objects—be they valuable works of
art or kitchen utensils—are just some
of the many telling facets of Judd’s
unique sensibility. And it was his ambition
to combine these different
facets into a living heterogeneous
Un mensaje de
la directora
En febrero del presente año se inauguró
la retrospectiva de la obra de Donald
Judd en el Museo Tate de Arte Moderno
de Londres, en conmemoración
del décimo aniversario de la muerte del
artista. Hacía mucho tiempo que los
partidarios y admiradores de Judd esperaban
una exhibición de esta naturaleza.
Las últimas exhibiciones panorámicas
comparables tuvieron lugar en
1988 en el Museo Whitney en Nueva
York y, en 1993 (justo unas cuantas semanas
antes de la muerte de Judd), en
el Museo Wiesbaden en Alemania. La
selección de las obras del artista y su
instalación en 13 salas del Tate, realizadas
por Sir Nicholas Serota, han despertado
nuevo interés en el artista y
han generado entusiasmo y una amplia
respuesta en los medios de comunicación
(ver el informe y comentarios de
prensa en la pág. 61). Después de su
presentación en Londres, la exhibición
fue trasladada al Kunstsammlung
Nordrhein Westfalen en Düsseldorf y
de allí será llevada al Kunstmuseum
Basel, donde permanecerá hasta el 6
de enero de 2005. El catálogo, de 250
páginas de extensión, constituye la
fuente más comprensiva de información
sobre Judd que existe y, además
de una bibliografía detallada, contiene
textos sobre varios aspectos de su vida
y obra y sobre las obras incluidas en la
exhibición.
Aunque la exhibición presentó una
perspectiva global de la producción
creativa de Judd desde 1960 hasta su
muerte en 1994, hay un aspecto importante
de su vida que simplemente no logró
comunicar: su relación con Marfa.
A principios de los años setenta Judd
llegó a esta zona remota al oeste de Texas
para asentar una nueva base (en la
llamada Mansana de Chinati) y sus planes
para ella condujeron con el tiempo
al concepto de la Fundación Chinati. Lo
que Judd acabó por crear en Marfa,
con el transcurso de los años, es, en el
mejor sentido de la palabra, indescriptible.
Su colección de arte y artefactos,
sus amplios intereses, reflejados en su
biblioteca, y su talento para colocar los
objetos, tanto valiosas obras de arte
como utensilios de cocina, son sólo
unos cuantos aspectos de la sensibilidad
única de este artista. Y su sueño
era combinar estas diversas facetas en
un todo orgánico y heterogéneo enmarcado
por la arquitectura. Su terquedad
como individuo lo llevó a crear
su propio estilo: ninguna de sus ca-
whole, with architecture as the frame.
Judd was stubbornly individual
enough to create his own style; none
of his houses—including the decor
and furnishings—looks like the continuation
of something already familiar.
His sensitivity to color and form
and how these are combined was incomparable
and incomparably sure,
and in Marfa we find ourselves face
to face with a truly genuine creativity.
With just a few deft moves he
could turn banal buildings into remarkable
structures, without ever
wavering from his principle of neither
eradicating a building’s history
nor embarking on unnecessary destruction.
Judd created two masterpieces for
the Chinati Foundation: the 15 concrete
pieces placed out in the open
and the 100 aluminum pieces installed
in two former artillery sheds,
which Judd had adapted to fit their
new purpose. I investigated the making
of these two groups of works and
put together details regarding the
very different creative processes that
led to their final outcome (see p. 45).
In each case the process shows the
level of care that Judd took at every
step along the way. Chinati was
founded on such a clear concept that
one can be forgiven for imagining
that Judd knew from the outset which
installations should go into which
buildings. In fact, he took his time
over the crucial decisions and developed
a concept not only to suit his
own installations but also those of his
friends John Chamberlain and Dan
Flavin. He was in favor of museums
dedicated to the work of one artist;
he felt that only by having access to
substantial presentations of an
artist’s œuvre could one really begin
to understand that artist’s work. He
also felt that large-scale installations
of this kind were essential to the concept
of Chinati, although it was never
his intention to appear here alone;
he wanted to enter into a dialogue
with fellow artists. Flavin and Chamberlain
were his first companions;
later they were joined by Claes Oldenburg
and Coosje van Bruggen,
Ilya Kabakov, Roni Horn, Richard
Long, and Ingólfur Arnarsson, all of
whom enriched the collection with
works that were, for the most part,
created especially for Chinati.
Various projects with yet more artists
were planned while Judd was still
alive, but were unrealized when he
died. In 1995 we were able to install
a selection of poems by Carl
Andre, which Judd had become very
interested in when he saw the sensa-
2
sas—ni la decoración ni los muebles—
parece ser la continuación de nada ya
conocido, y su sensibilidad ante el color
y la forma, y las combinaciones de
ambos, fue incomparable e incomparablemente
certera y en Marfa nos encontramos
de frente con la auténtica
creatividad. Con tan sólo unos cuantos
toques podía convertir un edificio común
y corriente en una construcción
asombrosa, sin sacrificar nunca su ideal
de conservar la historia de un edificio
ni perpetrar una destrucción innecesaria.
Judd creó dos obras maestras para la
Fundación Chinati: las 15 piezas de
concreto situadas a campo descubierto
y las 100 piezas de aluminio instaladas
en dos antiguos depósitos de artillería
que Judd había adaptado para que se
acomodaran a su nuevo propósito. Yo
investigué la creación de estos dos grupos
de obras y pude reconstruir los detalles
muy diversos relativos a su concepción
y su forma final (ver pág. 45).
En ambos casos el proceso demuestra
el gran cuidado que tomaba Judd a cada
paso. Chinati está fundado sobre la
base de un concepto tan claro que se
podría pensar que sabía de antemano
qué instalaciones debían ir en qué edificios.
De hecho, dedicaba mucho tiempo
a la toma de decisiones clave y elaboraba
un concepto aplicable no sólo a
sus propias instalaciones sino también
a las de sus amigos John Chamberlain
y Dan Flavin. Prefería que los museos
se dedicaran a la obra de un solo artista,
ya que en su opinión sólo así se podría
llegar a apreciar debidamente dicha
obra. También creía que las
instalaciones a gran escala eran esenciales
al concepto de Chinati, si bien
nunca quiso ser el único artista que exhibiera
sus obras aquí; más bien deseaba
entablar un diálogo con sus colegas
artistas. Flavin y Chamberlain
fueron sus primeros compañeros; posteriormente
se les unieron Claes Oldenburg,
Coosje van Bruggen, Ilya Kabakov,
Roni Horn, Richard Long e Ingolfur
Arnarsson, los cuales enriquecieron la
colección con obras creadas, en su mayor
parte, exclusivamente para Chinati.
Varios proyectos con todavía más artistas,
planeados en vida de Judd, quedaron
sin realizarse al morir el fundador
de Chinati. En 1995 pudimos instalar
una selección de poemas de Carl Andre
en los cuales Judd se había interesado
bastante cuando vio la sensacional exhibición
en otoño de 1993 en la galería
de Paula Cooper; la exhibición se trasladó
posteriormente al Kunstverein
Köln y el Museo Stedelijk de Amsterdam.
Gracias a la generosidad de Carl
Andre, se han agregado a nuestra colección
460 hojas con poesías de An-
tional exhibition in the fall of 1993
at Paula Cooper’s gallery; the exhibition
subsequently traveled to the
Kunstverein Köln and the Stedelijk
Museum in Amsterdam. Thanks to
Carl Andre’s generosity, 460 sheets
of poems have been added to
Chinati’s collection and are now on
permanent view in an installation
designed by the artist. This year we
will realize another of Judd’s wishes
when we open a gallery for the
paintings of John Wesley. Wesley
and Judd first became friends in the
early 1960s; in 1963 Judd wrote his
first review on Wesley, and later developed
a plan for Wesley to have a
permanent presence here. Since
these plans hadn’t gone beyond a
preliminary stage, we decided to
renovate and convert a former stable
building at the far end of our property,
at a suitable distance from Dan
Flavin’s fluorescent colors. This structure
is now becoming the John Wesley
Gallery. The collection comprises
a cross section of his work and,
thanks to a number of gifts from the
artist himself, we will be able to
change the exhibition from time to
time and present even more aspects
of his oeuvre. This year we will celebrate
Wesley with the opening of
this new space, and we’ll pay tribute
to him in next year’s newsletter.
Judd established the parameters of
the Chinati universe, and it is now
up to us to grasp and realize the
possibilities contained within it. We
have organized symposia with
themes revolving around Judd’s own
interests—Art in the Landscape; Art
and Architecture—and one about an
artist much admired by Judd, whose
outstanding installation is a cornerstone
of the collection: Dan Flavin.
As an institution, Chinati is relatively
modest and its exhibition program
can hardly compare to those of leading
museums. But for the same reason,
we can put on exhibitions
which might be out of the question at
other institutions. The focus of our
rolling exhibition program is on
medium-sized groups of works by
one artist at a time. This season we
are showing clay sculptures by Ken
Price, which were all made during
the last ten years. Works on paper
are particularly suitable, all the
more so because they can reveal
more and different aspects of an
artist’s œuvre beyond the work in
the collection. This was certainly
true in the case of the magical notebook
drawings by Claes Oldenburg
and Coosje van Bruggen that we
showed last year, which spanned
AERIAL VIEW OF THE CHINATI FOUNDATION AND MARFA. MARFA, TEXAS.
dre, las cuales están en exhibición permanente
en una instalación diseñada
por el artista. Este año convertiremos
en realidad otro de los sueños de Judd
con la apertura de una galería para las
pinturas de John Wesley. Wesley y
Judd entablaron amistad a principios
de los sesentas. En 1963 Judd escribió
su primera reseña sobre Wesley, y más
tarde hizo planes para que Wesley tuviera
una presencia permanente aquí.
Dichos planes no pasaron de la etapa
preliminar, y por tanto decidimos renovar
y convertir un edificio que había
servido como establo, ubicado en una
orilla de nuestra propiedad, a una distancia
prudente de los colores fluorescentes
de Dan Flavin. Esta estructura se
está convirtiendo actualmente en la
Galería John Wesley. La colección con-
tiene una amplia muestra de su obra y,
gracias a una serie de obsequios del
artista mismo, podemos cambiar la exhibición
de cuando en cuando y presentar
todavía más aspectos de su obra
total. Este año celebraremos la apertura
de este nuevo espacio, y rendiremos
homenaje a Wesley en el boletín del
año que viene.
Judd estableció los parámetros del universo
de Chinati, y ahora nos toca a
nosotros realizar las posibilidades que
este universo encierra. Hemos organizado
simposios sobre temas que reflejan
los propios intereses de Judd—Arte
en el paisaje, Arte y arquitectura—y
otro acerca de un artista muy admirado
por Judd, Dan Flavin, cuya impresionante
instalación viene siendo una
de las piedras angulares de nuestra colección.
Como institución, Chinati es relativamente
modesto y su programa de
exhibiciones apenas se compara con
more than 25 years of collaboration
on large-scale projects and revealed
the thinking and work methods of
this inspired team. And there were
other exhibitions before that: Dan
Flavin’s drawings of realized works
and sketches for sited installations;
and Ilya Kabakov’s illustrations for
children’s books from the late 50s to
the late 80s, comprising original
drawings as well as the published
books, which received their first
public presentation here at Chinati.
Although we feel that an important
part of our work is devoted to
widening and deepening public
awareness of “our” artists, we also
organize exhibitions of work by other
artists who may not be represented
in the collection but who were cer-
tainly of interest to Judd. We all still
have vivid memories of Fred Sandback’s
installation—sculptures made
of colored acrylic yarn spanned between
the floor and the ceiling or the
walls, their minimal lines transforming
the U-shaped exhibition space
into zones of remarkably physical
presence. And it was a particular
delight to juxtapose Kabakov’s illustrations
with the (nearly complete)
graphic work of Kazimir Malevich,
which starts out with a surprisingly
bucolic, narrative air that revealed
unsuspected connections to Kabakov.
From time to time we’re also privileged
to enjoy particularly fine
examples of craftsmanship, such as
textiles by Trine Ellitsgaard, presented
last year, or Rupert Deese’s delicate
ceramics, shown some years
before.
Ten years of Chinati after Judd—a
3
las de los principales museos. Pero por
esto mismo podemos montar exhibiciones
que en otros museos podrían resultar
imprácticos. El enfoque de nuestro
programa de exhibiciones alternantes
está en grupos de tamaño mediano de
un solo artista a la vez. Este año exhibimos
cerámicas de Ken Price, todas
hechas durante los últimos diez años.
Las obras hechas en papel son especialmente
adecuadas, sobre todo porque
pueden revelar diferentes aspectos
de la obra de un artista, más allá de las
obras contenidas en la colección. Esto
es muy cierto en el caso de los fabulosos
dibujos de cuaderno de Claes Oldenburg
y Coosje van Bruggen que exhibimos
el año pasado, los cuales
representan sus más de 25 años de colaboración
en proyectos a gran escala,
revelando la planeación y la metodología
de este dinámico dúo. Y hubo otras
exhibiciones antes de ésta: los dibujos
hechos por Dan Flavin de obras realizadas
e instalaciones para sitios determinados,
y las ilustraciones de Ilya Kabakov
para libros infantiles, hechas
desde finales de los cincuentas hasta finales
de los ochentas, exhibidas públicamente
por primera vez en Chinati,
entre las cuales figuraban dibujos originales
y libros publicados. Aunque
creemos que una parte importante de
nuestra labor consiste en concientizar
al público acerca de “nuestros” artistas,
también organizamos exhibiciones
de obras de otros artistas que tal vez
no tengan representación en la colección
pero que definitivamente le interesaban
a Judd. Todos guardamos vivos
recuerdos de la instalación de Fred
Sandback—esculturas hechas de hilo
acrílico a color tendidas entre el piso y
el techo o las paredes formando líneas
mínimas que transformaban el espacio
de exhibición, en forma de U, en diversas
zonas, cada una con una notable
presencia física. Y nos deleitó sobremanera
yuxtaponer las ilustraciones
de Kabakov con la obra gráfica (casi
terminada) de Kazimir Malevich, la
cual comienza con un tono sorprendentemente
bucólico y narrativo que comparte
vínculos inesperados con la obra
de Kabakov. De vez en cuando tenemos
también el gusto de apreciar excelentes
ejemplos de las obras de artistas y
artesanos, tales como los textiles de
Trini Ellitsgaard, presentados el años
pasado, o las delicadas cerámicas de
Rupert Deese, exhibidas unos años
antes.
Los diez años que siguieron a la muerte
de Judd han sido una década en la que
Chinati ha debido asegurar su propia
estabilidad financiera para que la colección
y los edificios puedan tener un
adecuado mantenimiento y el público