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NÚMERO 3/4 AÑO 2010

Los SETENTA nunca terminaron. Otras décadas caducan, pero esos
años entre el 70 y el 79 vuelven con molesta frecuencia a las tendencias.
Quizá se deba a que fueron unos tiempos especialmente creativos,
libres y desenfadados (coletazos de hippismo y mayo francés), que
contrastaban con la elegancia sobria y aburrida de los sesenta. O solo
que en comparación con los terribles ochenta cualquier otra época
parece mejor.
Muchos no llegamos a vivirlos, pero hemos aprendido a reconocerlos
en cuanto los vemos llegar camuflados en una nueva moda, tendencia
o movimiento. Da igual que se disfracen de pelos revueltos y patillas
largas, de rock progresivo o gafas de pasta, de revivals de drogas o
papeles pintados en la pared, de pantalones acampanados u objetos
de decoración de plástico brillante.
Por eso en este número de NOTIZIE, con la simpática portada de
BROSMIND STUDIO, os queremos dar un paseo por algunos de
nuestros favoritos de esa década y de paso descubriros otras cosas que
los llevan escondidos dentro.
El otoño también tiene la manía de volver cada año, y por eso Fedrigoni
ha elegido para este número una selección de papeles apropiados para
la estación, cálidos al tacto y, sobre todo, muy naturales: Sirio Pearl
Merida, Marcate Nettuno Pesca y el nuevo Oikos Extra White. Un
pequeño homenaje de Fedrigoni a todos los movimientos ecologistas
que empezaron en la década que nos ocupa: se producen con fibras
recicladas y cuentan con la certificación FSC.
Disfrutad con la revista. Nosotros nos quedamos vigilantes, a la espera
del próximo regreso de los setenta.
Ci vediamo a Natale!
3BROSMIND
8MILTON GLASER
10
JAYRO LANTIGUA
12
DAVID MANN
14
SHINYA KIMURA
16
SWINGING LONDON
24
GAINSBOURG & BIRKIN
28
CELENTANO
30
LO SIENTO
DIRECCIÓN NOTIZIE: Jorge Arévalo + Pablo Torres.
DIRECCIÓN DE ARTE: Jorge Arévalo. COORDINACIÓN Y MODA: Ana Moya
EDITA: Fedrigoni España y Entreplanta Comunicación
CONSEJO DE REDACCIÓN: Roberto Mancini / Nino Murcia / Sylvia García /
COORDINACIÓN PORTUGAL: Ana Isabel Antão.
NOTIZIE MAGAZINE / Antonio Maura 8, 28014 Madrid
www.notiziemagazine.com / contacto@notiziemagazine.com
Publicidad: (+34 91 522 59 50). Depósito legal: B-40137-2009
Portada, Fedrigoni Sirio Pearl Merida White de 220g.
Interior, Fedrigoni Marcate Nettuno Pesca de 140g y Oikos Extra White de 150g.

NUESTRA PORTADA
BROSMIND
Aquellos 70’ por Brosmind.
Fotografía: Meritxell Arjalaguer.
Dibujando a cuatro manos
Entrar una noche en las cabezas de los hermanos
Mingarro mientras duermen (porque seguro que
comparten sueños) debe ser todo un colocón setentero.
Un viaje psicotrópico por un mundo de colores, curvas
y blanduras abarrotado de lisérgicos pero amigables
personajillos. Y todo en una atmósfera tan festiva y
simpática que no querrás que se despierten para poder
quedarte allí dentro.
Estos dos hermanos llevan, desde su estudio Brosmind
en Barcelona, cuatro años ganando todos los premios
imaginables (Leones, Laus, Soles, etc.), reclamados
como ilustradores por las principales agencias del
mundo y reseñados por Taschen o Luerzers Archive.
Más allá de su particular imaginario popular y de su
estilo de línea clara y comiquera, su mejor cualidad
es que consiguen empapar de desenfado y humor los
mensajes de cualquier cliente, por serio que parezca,
para hacérnoslo amable y próximo.
Buon giorno, fratelli Mingarro!
03

BROSMIND
04
La cansina primera pregunta que
os hacen siempre es cómo lleváis eso
de ser hermanos y pareja creadora. Y
siempre respondéis que son todo ventajas.
Algún inconveniente debe tener,
¿no?
Para nosotros es perfecto. De hecho
no nos importaría tener un tercer hermano
que nos ayudase.
Otra de las que os suelen caer. ¿Cómo
os organizáis en el proceso creativo?
¿Quién sujeta el clavo y quién da con
el martillo?
Todas las decisiones creativas las tomamos
siempre entre los dos. Después, a
la hora de la ejecución, realizamos también
entre los dos el dibujo a lápiz. En
esta parte del proceso la hoja de papel
va pasando indistintamente de uno a
otro. Nos dividimos el trabajo tan solo
cuando hemos decidido que el lápiz
está perfecto, y entonces Juan lo pasa
a tinta y Alejandro lo escanea y lo
colorea con el ordenador.
Todo el optimismo y humor de vuestras
ilustraciones, ¿es la actitud que
tenéis ante la vida?
No es una actitud que adoptemos conscientemente...
supongo que esa es nuestra
forma de ser y se plasma de manera
natural en nuestro trabajo.
Da la envidiable impresión de que
os divertís y disfrutáis mucho con lo
que hacéis. Decidnos que es mentira,
por favor.
La verdad es que nos lo pasamos de
maravilla…excepto cuando tenemos
que trabajar durante toda la noche, o
cuando el cliente pide cambios de
última hora, o cuando intentan regatearnos
un presupuesto, o cuando se
nos acaban los folios…
En este Notizie nos hemos metido de
lleno en los setenta. ¿Hay algún tópico
de esa época al que le tengáis cariño?
La verdad es que no somos muy
expertos en esa década… a nosotros
nos gustan más los ochenta.
Y respecto a la ilustración o el arte,
¿algún favorito de esos años que os
haya influido?
Muchos autores que consideramos
influencias nuestras ya publicaban
en los setenta, aunque luego siguieron
(o siguen) trabajando y no se idenfican
exclusivamente con esa década.
Sobre todo son influencias que vienen
del mundo del comic publicados
en aquellos años, de autores españoles
como Ibáñez, Raf, Jan, Miguel
Calatayud, Escobar, los hermanos Fresno…
europeos como Herge, Uderzo,
Franquin… o americanos como Robert
Crumb y por supuesto cualquier
comic de superhéroes.
Regresemos al futuro: ¿gente del
panorama nacional que os parezca
especialmente interesante?
Alex Trochut, Hey Studio, Home de
Caramel…
¿Qué tal la experiencia de la Brosmind
Army? ¿Le estáis cogiendo más
gusto a los proyectos de taller que a
la ilustración comercial?
Fue una experiencia muy enriquecedora,
donde pudimos expandir nuestra
creatividad más allá de las dos dimensiones
y hemos tenido la oportunidad
de conocer cómo funciona el proceso
de la cerámica.
Como creadores, lógicamente preferimos
un proyecto personal frente a
uno comercial y nos encantaría poder
vivir solo de nuestra vertiente más
artística. Tenemos la suerte de que
nuestros clientes nos dan mucha
libertad a la hora de afrontar los
proyectos, pero aun así en la ilustración
comercial siempre hay ciertos
requisitos a los que hay que ajustarse.
En cambio en nuestros proyectos
personales podemos hacer lo que
queramos, es mucho más gratificante
y es casi una obligación para los dos.
Una pregunta obligatoria en Notizie
¿Qué tal vuestra relación con el papel
como base para vuestras ilustraciones?
Aunque el resultado final de nuestras
ilustraciones suele ser un archivo
digital, todavía tenemos un importante
vínculo con el papel en la fase
de boceto a lápiz y entintado. Para
el lápiz usamos folios offset normales,
y para el entintado papeles satinados
especiales para tinta. Estos originales
a tinta los conservamos como reliquias
hasta que algún día nos atrevamos
a venderlos.
Decidnos un par de trabajos de los
que estéis especialmente orgullosos.
Hay dos trabajos que significaron
sendos puntos de inflexión en nuestra
carrera.
Uno es The Power of Dreams para
HONDA (Agencia Villarrosas). Fue
uno de nuestros primeros trabajos y
durante su realización se sentaron
las bases de lo que después sería el
estilo BROSMIND. Además fue
premiado en Cannes y puso nuestro
estudio en el punto de mira de agencias
de todo el mundo.
El otro, For all the Headaches Along
the way para EXCEDRIN. Fue
nuestro primer trabajo para Estados
Unidos (Agencia Saatchi & Saatchi
NY) y uno de los más complejos que
hemos hecho nunca.
¿Proyectos de futuro?
Tenemos varios proyectos en mente.
Habrá ilustraciones, esculturas...
Stay tuned!

Gig Poster
Dave Matthews Band,
USA 2009
Fedrigoni España
Caricaturas para
comunicaciones online
España 2010.
Gig Poster
David Gray & Ray Lamontagne,
USA 2010
Brosmind RV: coche a pedales
construido con marcos / Proyecto
personal.
Fotografías: Meritxell Arjalaguer.
España 2010.
Brosmind Army
Serie limitada de esculturas de cerámica.
Proyecto personal.
Fotografías: Meritxell Arjalaguer.
España 2010.
Meatman
Portada para la revista.
Cliente: Étapes.
España 2008.
05

COLABORADORES NATALIA MIRAPEIX
06
diseñadora de interiores
“PATRI” FERNÁNDEZ CASTRO
La diseñadora de interiores Patricia Fernández Castro, tras su éxito profesional
en el mundo de la decoración en su Pontevedra natal con las tiendas ”La
Moderna“ y “La Antigua”, ha abierto un nuevo espacio en Madrid. IN DIETRO,
en pleno barrio de Salamanca, se ha convertido en menos de un año en la
tienda de decoración de referencia de la ciudad. En IN DIETRO puedes
comprar artículos de regalo, muebles, velas, lámparas o encargarles la realización
de proyectos de obras. También puedes encontrar una infinidad de telas y
papeles de las mejores marcas extranjeras.
diseñador y consultor de marca
SERGIO GUTIÉRREZ
ilustradora
Natalia (o Ene13, que es como se esconde en el 2.0) tiene a pesar de su
insultante juventud un amplio bagaje por estudios y agencias de Madrid
como directora de arte. Y su cabeza está llena de trazos y acuarelas y papelitos
recortados. Ha ilustrado un par de poemarios, diseña cubiertas para netlabels
y colabora periódicamente con revistas como Yorokobu, Neo2 o el fanzine
Fetiche. Y ahora, Notizie Magazine. Se nos va a trabajar a Beijin por un
año, pero podéis seguirla en www.ene13.net.
Sergio tiene hambre.
Cuando el diseño no sacia su curiosidad, Sergio reparte sus
energías como profesor de Fashion Marketing
Communications en la Universidad de Barcelona, escribiendo
(como en este número) y ayudando a sus clientes a potenciar
sus negocios a través de proyectos de innovación basados en
la marca. Es todo vuestro en el correo sg@sergio.is
estilista ELENA TORRES ORRES
Elena acaba de volver de New York con baúles
llenos de ropa para llenar su nueva tienda,
BLUMA, en el Paseo de la Habana de Madrid,
caracterizada por sus colecciones eclécticas y
muy personales. Además Elena diseña su
propia línea de ropa. Para la sesión de fotos
“Swinging London” nos prestó algunas piezas
de la colección de bisutería.

OLDSCHOOL
SKATE
En el verano del 76 la sequía en California
lanza a los chavales a las piscinas vacías
con sus skates. Las nuevas ruedas de
poliuretano tienen más agarre y son más
rápidas. Las tablas de polipropileno son
más flexibles y anchas. Empiezan a
personalizarlas con pintadas y motivos
gráficos.
Y todo eso permite que los chicos inventen
trucos cada vez más vistosos y arriesgados.
Aparece el skate vertical, una nueva forma
de patinar mucho más espectacular, rápida
y agresiva.
Estilo...
FEDRIGONI
Savile Row Plain
Dark Grey.
“Pura lija”
El skate deja de ser sólo un deporte en
decadencia para convertirse en un
movimiento contracultural y estético que
arrasa. Los Z-BOYS de Alva y Peralta,
Bruce Logan, Bobby Piercy, Kevin Reed:
los skaters pasan a ser estrellas y se
convierten en otro de los símbolos
innegables de la década.
El ilustrador Jorge Arévalo personaliza
para NOTIZIE MAGAZINE su propia
tabla, una Sector 9 larga para surfear las
aceras, con ruedas Tunel blandas de 75 y
con ejes especialmente anchos. Una
combinación de piezas poco purista que
junto a los colores italianos y motivos de
Rock Psicodélico Setentero hacen de este
skate una obra de arte.
07

FROM MILTON WITH LOVE
Sergio Gutiérrez
08
Si lo de “castizo” se le pudiera aplicar
a un newyorker esa sería la definición
perfecta de Milton Glaser, el diseñador
nacido en 1929 y criado en las calles
(de peligrosas tendencias comunistas)
de Little Moscow en el Bronx. Pero lo
que más liga a Glaser con la ciudad
que lo ha visto trabajar durante 50 años
es la creación de un icono que,
indiscutiblemente, se ha convertido en
el principal símbolo de la urbe, por
encima incluso de los puestos de
pretzels o el vapor saliendo de las
alcantarillas. Su I LOVE NEW
YORK ha tenido tanto impacto
cultural (sólo hay que darse una vuelta
por cualquier ciudad del mundo para
comprobarlo) que ha pasado a ser
también su sinónimo.
En principio esta sincera declaración
de amor escrita en American
Typewriter iba a ser un trabajo menor
(desde un punto de vista "artístico"),
una campaña de mediados de los 70
para levantar el turismo y la moral de
los habitantes de una ciudad que en
aquellos años sufría una gran
degradación estética y civil. Sin
embargo acabó ensombreciendo otros
hitos más importantes de su carrera,
como la creación del New York
Magazine en 1968 o de una de las
imágenes míticas del pop en los setenta,
el Dylan de pelo multicolor por los
efectos de la psicodelia y los lisérgicos.
Glaser también ha tenido impacto en
la profesión trabajando desde dentro:
representa a esas personas
suficientemente generosas como para
dedicar parte de su tiempo a formar
a nuevos diseñadores para que
entiendan su posición y valor en el
contexto de la sociedad. En su caso,
su nombre está ligado a la School of
Visual Arts de manera muy íntima,
donde todavía participa en workshops
dedicados a estudiar el impacto social
del diseño.
Ahondando en su perfil más personal
y en palabras del antiguo Director
Adjunto de Arte de La Vanguardia
Carlos Pérez de Rozas, Milton Glaser
es, sobre todo, alguien “entrañable”. En
el mismo calificativo coincide el
catedrático de periodismo de la UPF
Josep María Cassasús. Ellos tuvieron
la oportunidad de colaborar con él en
el innovador rediseño de La Vanguardia
lanzado en 1989.
Otra palabra usada para definir a Glaser
es “europeo”, incluso para los estándares
de una ciudad como Nueva York. Juan
Botas, ilustrador asturiano fallecido en
1992 que trabajó para él (y en cuya vida
se basa la película Philadelphia), le
describía como un apasionado del
Mediterráneo al que volvía cada año
para pasar las vacaciones en la Costa
Azul. Trabajador incansable, sólo se
permitía hacerlo durante una semana,
suficiente para adquirir una percepción
mironiana de los colores y llevarla al
otro lado del Atlántico.
Años después de su creación, su I
LOVE NY hizo un nuevo acto de
aparición cuando la ciudad más lo
necesitaba. Días después de los
atentados del 11-S, Glaser retomó la
obra (y con ella todo el valor y la
omnipresencia adquiridos) para
transformarla en un I LOVE NEW
YORK MORE THAN EVER. Esta
nueva versión circuló masivamente
gracias al New York Post –y a los
estudiantes de SVA- y se convirtió en
una acción de rescate más para unir a
los neoyorquinos en momentos tan
duros.
Esta “segunda vida” del símbolo ha
permitido a Glaser congraciarse con
una pieza que, aunque supuso el trabajo
de mayor impacto en su carrera, le quitó
reconocimiento por otros proyectos
que estaban destinados a ocupar un
lugar más destacado en su portfolio.

Babyteeth (1968), uno de los
primeros tipos geométricos.
Fedrigoni España lanzó la
pasada primavera su nueva
campaña “We Love Papers”, cuya
gráfica era un guiño a la creación
más famosa de Glaser
New York Magazine,
fundada por Glaser y Clay
Felker en 1968.
Poster para la discográfica CBS,
utilizado más tarde como portada
de un disco de grandes éxitos en
1966.
09

UNDERGROUND
JAYRO LANTIGUA
10
En todas las clases hay uno. El típico
chaval que se inclina sobre el pupitre,
ajeno a la lección, y dibuja y garabatea
y llena cuadernos y libros y la propia
mesa de monigotes. Que empieza a
reflejar su realidad a través de los cómics
que inventa, con esa mezcla inocente
entre ideas feas y humor que solo es
posible en la adolescencia.
JAYRO LANTIGUA (1985, de origen
cubano y dominicano aunque criado
en Miami, donde sigue viviendo) debía
ser ese chico en su clase.
Creció pegado a una televisión en que
por arte de magia y redifusión se
mezclaban los viejos cartoons en blanco
y negro de Tex Avery o Disney con sus
hijos bastardos postmodernos como
Ren & Stimpy, Superjail o Bob Esponja.
Y devoró con fruición todo el cómic
que cayó en sus manos, huyendo de las
omnipresentes Marvel o DC para
centrarse en el underground de “Odio”
de Bagge, “Black Hole” de Burns o el
“Ghost World” de Clowes.
Y así Jayro se convierte en PHANTOM
SQUID, el pseudónimo con el que crea
y con el que se ha ganado un renombre.
No tiene formación académica artística,
pero se ha aplicado en todos los soportes
posibles: ilustra, hace pegatinas,
personalizas munnys (pequeños toys de
vinilo) y sigue con su proyecto para ver
publicadas sus tiras cómicas.
En sus dibujos hay una influencia clara
de la caricatura clásica (el estilo y el
trazo nos recuerda mucho al Popeye de
Segar), así que cuando ves sus
ilustraciones tienes la extraña sensación
de que las conoces de siempre, de que
son personajes de tu infancia
reinterpretados de una forma
encantadoramente grotesca, con un
punto oscuro y retorcido y, sobre todo,
humorístico.
Pero por lo que Jayro se merece estar
en este número es porque esas ganas de
hacer reír sin esconder las miserias, esa
atmósfera sucia, es una herencia del
cómic underground de los setenta. Y
nos recuerda inevitablemente al padre
del género en esa década, el neurótico
y genial ROBERT CRUMB.
Podéis ver su trabajo en
www.phantomsquid.com o seguir sus
andanzas y obras en Facebook.

Estilo...
FEDRIGONI
Pergamanata
Golden Star
Colour
11

EASY RIDERS & DAVID MANN
12
Curiosidad histórica. Los cascos
vikingos no tenían cuernos. Los
añadieron los pintores románticos del
XIX en sus cuadros para hacerlos parecer
más feroces. Y así quedaron en el
imaginario colectivo hasta Vikie el
Vikingo con su casquito y sus
cuernecitos.
Bien. Ahora pasemos a nuestra idea del
motero salvaje norteamericano subido
a su chopper. Barbas y melenas,
bandana, gafas de sol, botas de cowboy,
chupa de cuero. Pues esa imagen se lo
debemos principalmente al tipo afable
que posa en la foto de la derecha, David
Mann.
Porque durante treinta años Mann fue
el ilustrador de la revista más importante
de moteros en los USA, Easyriders (una
superventas, teniendo en cuenta la
afinidad con la lectura del publico a la
que iba dirigida), sentando las bases de
la idea de motero que tenemos en la
actualidad.
Básicamente su tema predilecto es el
del par de moteros de expresión hierática
y actitud chulesca que queman ruedas
en paralelo ocupando el ancho de la
carretera, como Voight y Hopper en
EASY RIDER. Todo con un toque
new age californiano: naturaleza salvaje,
cielos psicotrópicos, colores saturados.
Fugas exageradas y perspectivas
imposibles. Detallismo en los motores
y los cromados. Casi se echan en falta
arcoíris y unicornios.
Uno de sus recursos favoritos era
acompañar al motero de otros personajes
con esa aura mítica: vaqueros, piratas,
vikingos (con cuernos), caballeros
andantes. Otro, la gente de bien
escandalizada. Madre y niños
asustados en el coche parado en el
semáforo junto al motero mientras el
padre mira con envidia la moto y la
rubia cachonda subida detrás.
Quizá nuestra favorita sea la del
motero que enseña rabioso el dedo
corazón al cielo y a Dios con un
fuckyou en los labios porque se ha
puesto a llover justo cuando a él se le
gripa la moto.
Pero siempre de trasfondo la idea de
colegueo y hermandad, de un estilo
de vida romántico y noble. Lo que
no deja de ser curioso teniendo en
cuenta que en el capítulo del club “El
Forasteros” al que pertenecía Mann
se dedicaba al tráfico de anfetaminas
y al robo.
Y eso multiplicado en mil soportes.
Tatuajes. Camisetas. Pósters. Parches
para chupas. Pinturas en motos, en
paredes de garitos o de talleres. Su
influencia ha sido tanta que se dice
que algunos ingenieros diseñaron
choppers basándose más en como
Mann las pintaba que en modelos ya
existentes.
Con el paso del tiempo sus dibujos
han ganado un punto naíf, y resultan
tiernos por su ingenuidad y su
idealización del mundo de las
pandillas de motoristas. Dan ganas
de abrazar a esos greñudos
encuerados, aunque la intención de
Mann fuera presentarlos como a tíos
duros y salvajes.
Pablo Torres
Sus cenizas (murió hace cinco años)
descansan dentro del depósito de
gasolina de una HARLEY
SPORTSTER XLCH decorado con
una de sus ilustraciones.

SHINYA KIMURA & ZERO STYLE:
BACK TO THE 70’s
14
Fotografía de Troy Critchlow/
Sideburn Mag.
Pablo Torres
“Nací en 1962 en el Viejo Tokyo.
Me crié rodeado por el olor del aceite y el
acero, el sonido de la maquinaria.
Creo que por eso encajo en este tipo de
vida.”
Quien cuenta eso es Shinya Kimura.
Es grave y tímido, con un aire
desorientado pero tranquilo. Se frota
las manos manchadas de grasa,
ensimismado. Unos pequeños tics en
los ojos le dan un toque enternecedor.
Hace veinte años abrió una pequeña
tienda de reparación de motos en
Tokio. Era su pasión. Ya de crío
tuneaba su bici para que no fuera igual
que la de otros niños. Y en su taller
empezó a utilizar piezas viejas y
descartadas para construir motocicletas
según su ideal. Nadie había visto nada
parecido.
Este japonés introvertido es el
responsable del “ZERO STYLE”, la
nueva tendencia en diseño de motos.
Una vuelta a un estilo entre grunge y
vintage que se ha impuesto en las
custom. Minimalismo y funcionalidad
con envoltura retrofuturista.
“Tengo imágenes en la cabeza, pero no
me inspiro en nada en concreto. Tampoco
hago dibujos previos.
Corto el acero o doblo el aluminio
dejándome llevar por cómo me siento en
el momento.
Uso mis propias manos y me parto la
espalda construyendo mis
motocicletas.”
Creo que eso transmite algo que habla
directamente a las emociones de la gente,
y hace que quieran tener una.”
Wabi Sabi es un concepto del budismo
zen que dice que la auténtica belleza
es austera e imperfecta. Su estética se
basa en lo asimétrico, lo áspero y lo
simple como formas de representar lo
modesto y lo íntimo, sugerir un
proceso natural. Como decía Lloyd
Wright: eliminar lo insignificante.
Es lo que hace Kimura. Construye y
modela sus motocicletas, desde la
transmisión al motor, con piezas de
Harleys vintage o de Triumphs de los
setenta que rescata de desguaces o que
consigue por trueque. Descarta los
embellecedores y los adornos. Rechaza
el plástico y lo sustituye por metal
modelado a golpes. Deja los remaches
a la vista. Sin pintura, solo metal
desnudo o barnizado. La belleza del
material crudo.
Lo opuesto a los modelos todos
plástico y cromo y pintura de aerógrafo
que se imponían hasta ahora en el
mercado.
El resultado final tiene el aspecto de
una vieja y castigada nave espacial,
con un detalle orgánico en los tubos
de sus motores enfriados por agua,
entre gigerianos y steampunk. Motos

Fotografía:
Adam Wright
más pensadas para mirarlas que para
montarlas. Si cayeras con una de ellas
te cortaría la pierna.
“Una motocicleta debe ser hermosa por sí
misma, pero está incompleta hasta que
alguien la monta.
Para mí una moto es algo más que arte.
Es algo que desata mis instintos. Lo salvaje
y lo vulnerable en mi.”
Es la labor de amor de un genio
empapado en grasa con una pasión que
roza la locura. Hay algo crudo y animal
en todo lo que produce, como si sacase
la personalidad oculta, la auténtica
naturaleza, de las piezas que antes cubría
la pintura.
En doce años ha creado doscientos
modelos. En cada moto invierte unos
cuatro meses. Cuatro años de lista de
espera para conseguir una. Empezaron
costando unos cuarenta mil dólares,
pero ahora alcanzan los seis ceros. George
Clooney tiene una. Brad Pitt, tres. Él le
consiguió el permiso de residencia a
Kimura en USA.
“No es algo violento, como puede parecer
desde fuera. Es algo muy sereno.
La tierra y el cielo son tan blancos que
desaparecen los límites entre ellos.
No os puedo explicar la calma que se
siente.”
Se ha mudado a California porque dice
que en Japón no hay carreteras
suficientemente largas para disfrutar de
sus creaciones. Allí tiene kilómetros de
desierto para probarlas.
Parece sinceramente sorprendido de
que en su nuevo país la gente se le
acerque para decirle lo hermosas que
son sus creaciones. Que le piropeen y
le hagan fotos. Cuenta que sólo así ha
aprendido a ver sus motos como obras
de arte y que ahora quiere sentirse así,
un artísta.
En el blanquísimo desierto de Sonora
todo el aire vibra cuando La Aguja,
una de sus creaciones, lo parte en dos
dejando una estela de polvo. Kimura
frena, apaga el motor, se quita las
gafas de aviador y mira a la cámara.
Y ya no hay tics enternecedores. Solo
calma.
Fotografías:
Alexander Babic
Estilo...
FEDRIGONI
Sirio Pearl Black
“Asfalto”
15

SWINGING
LONDON
Fotografía JORGE CUETO Textos GEMA FERNÁNDEZ ESTEBAN Estilismo ANA MOYA
16
Antes del

Son años sofisticados, psicodélicos,
de doradas fiestas chic.
De mirar escondidos tras la copa y
de reír a carcajadas postizas.
Es tiempo de volar, de viajes a la luna,
de aviones que rompen la barrera del
sonido y de modelos que suspiran en
busca de sexo, drogas y rock & roll .
Ella bebe, agita la melena y grita a
voces el deseo que habita bajo su falda.
El deseo que baila bajo su chaleco,
bajo su piel. Dentro de sus huesos.
En un exhibicionismo hedonista que
hace inevitable el voyeurismo.
Nadie puede dejar de mirar.
Cuando se acaba la copa, y el hielo
se funde, ella se esconde tras la cámara.
Para inmortalizar otros cuerpos que
beben, se agitan y gritan dentro de
extravagantes y complicados trajes en
technicolor.
Y cada disparo de la cámara pide
“quédate conmigo hasta que amanezca”.
A ritmo de la música de emisoras
piratas como Swinging Radio England.
love party
Estilo...
FEDRIGONI
Pergamanata
Naturale
“Sutiles
transparencias”
Chaleco militar LA CONDESA
Falda de tul TERESA HELBIG
Botines de ante ASH
Collar dorado de BLUMA
Pulseras de brillantes FUN & BASIC
19

20
Blow up
“Va a ser como si vivieras el rodaje de
Blow up”, cantan Los flechazos.
Una realidad de colores saturados,
violentos, a punto de desintegrarse.
La modelo que llama, que busca, que
espera, que fuma.
Sensual y sofisticada, en una
escenografía tan medida y calculada que
asusta.
Si se mira más tiempo del necesario,
la realidad se descoloca y se borra.
Sabemos que todo es irreal sólo que
no sabemos cómo comprobarlo.
Y uno se desespera por no ser capaz
de diferenciar entre verdad y fantasía.
“¿Vas a venir?”, pregunta ella.
Él no va porque cree que se trata de
un sueño.
Ha estado cerca de atrapar la realidad
pero el momento pasó.
Ella le saca brillo a su manzana de oro
y se duerme imaginando el paraíso.

Vestido de seda TERESA HELBIG
Ropa interior OYSHO
Collar plateado de BLUMA
Pulseras de brillantes FUN & BASIC
Manzana de bronce para IDIETRO
Estilo...
FEDRIGONI
Sirio Pearl Emboss
Fiandra Fusion
Bronze
“Bronce de luxe”
21

22
LOVE uk
Chaleco con tachuelas de BLUMA
Short vaquero TCN
Maxi Bolso D-DUE
Ropa interior OYSHO
Collar con plumas de BLUMA
Chaqueta militar LA CONDESA

La bandera británica se convierte en
un icono, un símbolo de la moda.
Si Londres es el centro del universo,
Carnaby street es el centro del centro del
universo.
¿Su rey? John Stephen. El diseñador
que revolucionó la moda masculina y
convirtió con su éxito a Carnaby street
en el epicentro de la moda.
Y de fondo música, música y más
música.
Suenan los Kinks, los Who y los Small
faces.
Ser rocker o ser mod. El caso es ser.
Ella será lo que él quiere que sea.
Soñará ser la chica de la Rock Star.
Soñará ser Anita Pallenberg, capaz de
enamorar a Brian Jones, al que abandona
por Keith Richards, que rueda junto a
Mike Jagger y se convierte en mala en
“Barbarella”.
Soñará ser Pattie Boyd y que George
Harrison cree “Something” para ella.
Los Beatles no son tan chicos buenos
como parecen.
Los Rolling no son tan malos como
los pintan.
Soñará con ser la superstar Edie
Sedgwick, y que Dylan le cante al oído:
“Engañas como una mujer. Sí, lo haces.
Haces el amor como una mujer. Sí, lo haces.
Sufres como una mujer, pero te quiebras como
una niña.”
La mujer que convirtió en arte su
propia autodestrucción y no llegó a
conocer el paraíso:
Ese love, love, love.
Estilo...
FEDRIGONI
Golden Star Colour
Blue, Red & Cream
“Union Jack”
23

À LA MANIÈRE DE
GAINSBOURG & BIRKIN
24
Pablo Torres
GITANES
BRUNE
Un disco de tributo al genio con
versiones de sus canciones
interpretadas por Portishead, Franz
Ferdinand, Jarvis Cocker o Cat
Power ayudados por las voces de
las femmes gainsbourg originales:
Birkin, Françoise Hardy o
Marianne Faithfull.
En la redacción de NOTIZIE
gusta especialmente la versión de
“La Chanson de Slogan” de The
Kills. En su estribillo, la filosofía
de vida de Gainsbourg: “Llámalo
amor, llámalo odio: yo lo llamo arte”.
En Virgin Records.
El dandy tenía siempre un cigarro en los labios
y llegó a decir “Dieu est un fumeur de Gitanes”.
La marca de tabaco francesa por excelencia
(que nos perdonen los Gauloises) tiene un
cierto encanto bohemio, especialmente fuera
de sus fronteras.
Los clásicos Gitane Brune se caracterizan porque
su papel está hecho de arroz y su tabaco secado
a fuego, lo que le da un sabor fuerte y un aroma
especialmente intenso. A la venta con y sin
filtro, dependiendo de cómo de decadente se
quiera parecer.
MONSIEUR
GAINSBOURG,
REVISITED

BIRKIN BAG
El presidente de Hermés comparte
asiento con la joven Birkin en un
avión. Observa como todas las
pertenencias de la Diva caen
accidentalmente del bolso al suelo y
le ofrece diseñar uno a su medida que
evite tal eventualidad. El resultado
final, uno de los diseños más exitosos
de la casa francesa, fue bautizado
como Hermès Birkin.
Siempre en pieles exóticas como la
de cocodrilo de agua salada y con
forro de cabritillo, tiene una lista de
espera de tres años y cuesta en torno
a los ocho mil euros.
Dicen que es el favorito de Victoria
Beckham. Para redondear la pijada,
Hermès ofrece un tratamiento de
rejuvenecimiento para estos bolsos
que los deja como nuevos por un
puñado de (miles de) dólares.
LOOK GAINSBOURG
Blazer de raya diplomática
+ Vaqueros ajustados +
Gafas de sol +
Pulsera de caballero abierta +
Camisa vaquera desabotonada
hasta medio pecho +
Zapatos blancos, sin calcetín etín
L’AIR DE RIEN
El “Aire de nada” de Miller Harris se creó exclusivamente para
Jane Birkin, según sus preferencias olfativas. Sus indicaciones
fueron sencillas: “Quiero que huela al pelo de mi hermano, a la pipa
de mi padre, a suelo recién encerado, a cajones de escritorio vacíos y a
viejas casas olvidadas”. Ahí es nada.
Y Miller lo ha reinterpretado con una mezcla de nerolí tunecino,
almizcle dulce, ámbar, vainilla y musgo de roble francés. Sólo
tienes que gastarte unos cien euros para poder oler como el pelo
del hermano de la Birkin.
REPETTO
ZIZI JAZZ
En los pies de Serge no faltaban nunca unos zapatos Repetto Jazz de cuero
blanco. La casa francesa estaba especializada en la creación de zapatillas de
ballet y quiso mantener esa comodidad en su línea de zapatos para hombre de
los setenta, que todavía hoy siguen fabricándose.
Confortables pero elegantemente atemporales. Un toque de clase retro que no
hace distinción entre los pies de rockero, los de hombre de negocio o los de
un fashionista.
25

26
SERGE (ÉL)
Él, un seductor. El principal
culpable de la fama de galanes de los
franceses. Un Don Juan feo, con sus
ojos de besugo, su narizota imposible,
sus orejas exageradas. Pero su segunda
esposa dice: "cuando mira a una mujer,
ésta ya ha caído en su trampa". Y todas
las bellezas de la época van pasando
por su cama hasta conseguir a la más
deseada, Brigitte Bardot, que asegura
que Serge es lo mejor y lo peor. Un
príncipe encantador que se convierte
ante la contrariedad en un Quasimodo
terrible.
Él, un artista. De pianista de cabaret
a músico de jazz protegido por Boris
Vian. De ahí a intérprete de chanson
a lo Brel o Aznavour, y luego a
compositor yeyé para la divas de la
época. Su Poupée de cire, poupée de
son en la voz de France Gall gana
Eurovisión y le da la fama definitiva.
Él, un visionario. Se adapta a cada
nueva tendencia. Su Nazi Rock,
injustificable en alguien que no hubiera
tenido que esconderse de niño para
huir de la caza de judíos. Su época
reggae en Jamaica, con Peter Tosh y
Rita Marley. En los ochenta, sus
llenapistas de música disco de Love
on the Beat o su rap de “You are Under
Arrest”.
Él, un provocador. Un feroz
individualista. Un ególatra arrogante.
Una estrella mediática con todos los
medios pendientes de cuál será su
próximo escándalo. Capaz de
enfurecer a toda Francia con su
irreverente versión de la Marsellesa.
Al final, una exageración de sí mismo.
Gainsbarre, mal afeitado,
alcoholizado, incontrolable,
convertido en polemista de tertulia
televisiva. Obligado y ahogado por
su propio personaje.
Whitney Houston, veinteañera, es
invitada al programa estrella de la
televisión francesa. Gainsbourg,
sesentón, le dice al presentador en
directo: “i want to fuck her”.
Muere cuatro años después.

SERGE & JANE (ELLA Y ÉL)
Ella, la chica pop del swinging
London que escandaliza a Europa con
su desnudo frontal en Blow Up de
Antonioni y que se lanza a la conquista
de Francia huyendo de un matrimonio
fracasado.
Se conocen coprotagonizando Slogan
en el sesenta y nueve. Ella tiene
veintiuno, él le dobla la edad. Al
principio se detestan, pero cuando salta
la chispa tiemblan los cimientos de la
época. La combinación de sensibilidad
de él y sensualidad de ella, el tono sucio
y profundo junto a la voz frágil y
evocadora, las letras poéticas pero
provocativas.
Es el periodo más rico artísticamente
de ambos, con discos como La balada
de Melody Nelson. Y su “J’taime moi
non plus”, el escándalo: "como una ola
interminable voy y vengo entre tus
caderas". Cuatro minutos de jadeos que
terminan en éxtasis. El single es
condenado por la Iglesia y censurado
en media Europa, pero vende más de
un millón de copias.
Se convierten en la pareja con la que
todos quieren estar, que todos los
paparazzi persiguen. El Times llega a
decir que verles juntos es creer de nuevo
en los cuentos de hadas. Su fotografía
en el festival de Cannes marca tendencia
cada año. Sientan las base del erotismo
posthippie con cada portada de sus
discos. Representan la elegancia
decadente, la sofisticación casual, la
bohemia glamurosa de los setenta.
La relación muere con la década. Su
principal herencia, Charlotte
Gainsbourg, que reúne la belleza de la
madre, el encanto del padre, el arte de
los dos.
Y SU ESTILO
Cuando se conocen él lleva siempre
impecables trajes negros ajustados,
camisas blancas de cuellos mínimos
almidonados, corbatines asfixiantes. El
uniforme oficial de crooner francés.
Ella le pide que no se afeite a diario.
Que se deje el pelo un poco más largo.
Que rechace la corbata y desabotone la
camisa. Que use vaqueros. Le compra
en un saldo sus primeros zapatos blancos
de jazz. Él añade su sempiterno cigarro
y unas gafas de sol.
Y le favorece el cambio. Aprende a jugar
con las reglas de estilo para saltárselas.
Siempre parece sentirse insultantemente
cómodo en su ropa. Sus chaquetas y
camisas son todo un ejemplo de
sartorialismo, pero el encanto reside en
el descuido con que las luce.
Y ella descubre que no necesita de un
vestido yeye con medio trasero al aire
para derrochar sensualidad. Es de las
primeras en posar para las revistas con
unos vaqueros y una camiseta blanca,
sin maquillaje, buscando el encanto
menos artificioso y más natural.
Aunque el complemento que siempre
vistió mejor a ambos fue el otro cogido
del brazo.
Estilo...
FEDRIGONI
Adhoc Patty Gloss
“Puro glamour”
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ADRIANO CELENTANO,
IL RAGAZZO QUE LLEGA A
SER UN MITO
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Adriano Celentano nace en el 14
de la calle Gluck, a las afueras de Milán,
el día de Reyes. Y quizá fueron los
Reyes Magos los que se inclinaron
sobre su cuna, al estilo de las tres hadas
de la Bella Durmiente, para lanzarle
un conjuro mágico: “brillarás en todo lo
que te propongas. Serás un artista, una
leyenda, un mito”.
Y Adriano comienza siendo un
aprendiz de relojero que, cuando llega
la noche, actúa como imitador y cómico
en los cabarets de Milán imitando a
Jerry Lewis. Pero hay momentos en
los que la vida hace “crac” y cambia de
dirección: Adriano Celentano escucha
el “Rock around the clock” de Bill
Haley & The Comets y la vida le hace
“crac”. Monta el grupo The Rock Boys
y, a partir de ahí, nadie le puede parar.
Actúa en el primer Festival de Rock
& Roll de Italia. Celentano es de los
primeros que se da cuenta que la música
está cambiando y se encarga de que
toda Italia lo sepa. “Yo no entendía el
inglés pero lo prestigioso era el ritmo, y
eso si lo tenía bien agarrado”, declara en
cierta ocasión.
En una fantástica escena de “La Dolce
Vita” (1960), una espectacular Anita
Ekberg desea con voz de niña gatita
mimosa: “Rock & Roll, quiero Rock &
Roll”, y de la nada aparece un
jovencísimo Celentano bailando y
cantando “Ready Teddy”, porque, ¿quién
puede decirle que no a Anita Ekberg?
Anita es demasiada mujer y Celentano
es demasiado de todo.
Adriano se contorsiona en un baile a
lo Elvis, pero más electrocutado y
nervioso. Tiene el cuerpo lleno de rock,
de soul, de valses y de tangos; prueba
con todo, tiene de todo.
Tiene el cuerpo tan lleno de música
que, en pleno año 1972 interpreta una
texto Gema Fernández Esteban ilustración Natalia Mirapeix
canción sorprendente e hipnótica:
“Prisencolinensinainciusol”. Creada
por él en un idioma que no existe,
un galimatías, una especie de inglés
visto desde fuera. Celentano se
inventa el “celentanés”, al igual que
Cortazar se inventó el lenguaje
giglico para expresar lo inexpresable
del amor en su “Rayuela”. Ver en la
interpretación de esta canción de
nombre imposible es un auténtico
espectáculo: la coreografía de
bailarines y espejos con sus
inquietantes canticos a coro y
Rafaella Carra ejerciendo de perfecta
showgirl, no tiene desperdicio.
Aunque son más las voces que en
“Prisencolinensinainciusol” reconocen
influencias de James Brown en lugar
de sonido rap, la canción ha sido
reivindicada en la red como el primer
rap de la historia, con lo que Adriano
Celentano resultaría ser rapero antes
de que el rap fuera inventado. Habría
tenido que esperar casi cuarenta años
más tarde para que le consideren un
precursor.
Para lo que no ha tenido que esperar
es para triunfar. En 1961 se presenta
al Festival de San Remo con
“Venticuatromilla baci” y queda
segundo. Adriano Celentano se
encuentra haciendo la mili y tiene
que pedir un permiso especial para
cantar en San Remo que,
curiosidades de la vida, se lo firmó
Giulio Andreoti, que años más tarde
sería Primer Ministro de Italia. La
canción vende un millón de copias.
Pero los Reyes Magos le prometieron
brillar y una segunda posición no le
debe parecer lo suficientemente
brillante, de modo que Celentano se
vuelve a presentar en el Festival de
San Remo de 1970 y se hace con el
primer puesto con su canción “Chi
non lavora, non fa’l amore”, esta vez
cantando con, la actriz y cantante
Claudia Mori. Su esposa, con la que
se había casado seis años antes en
secreto, en mitad de la noche en la
iglesia de San Francesco a Grosseto.
Así de cinematográfico es Celentano.
Hubiese sido un desperdicio que no
hubiese probado tener éxito en el
cine. Rodó más de treintena de
películas como actor, llegando a
dirigir alguna de ellas. ¿Por qué no?
Y ya puestos, también escribe un par
de libros: uno con sus memorias, “Il
paradiso è un Cavallo Biancho che
non suda mai”, y otro basado en sus
experiencias televisivas, “Il profeta e
il fariseo”. ¿No estamos en el país de
Leonardo da Vinci?
De las mil caras de Celentano, no
debemos olvidar que además es un
animal televisivo imbatible, un
comunicador nato que bate records
de audiencia. Los telespectadores
admiran su carácter gamberro,
irreverente y siempre polémico, que
nunca calla lo que piensa por
políticamente incorrecto que sea. Un
hombre de ideas ecologistas, defensor
de los animales y la naturaleza, ideas
ya apuntadas en su éxito “Il ragazzo
della vía Glück”, canción inspirada
en el mismo, y que no ha dejado de
repetir en su medio siglo de carrera.
Su carácter indomable y protestón
ha llegado a desatar la ira de
Berlusconi, que le llegó a suspender,
pero al que no logró callar. Es difícil
vencer a un mito.
Porque Adriano Celentano es una
autoridad intocable en Italia. ¿La
causa? Puede que por haber logrado
vender 150 millones de discos a lo
largo de su vida, tal vez por aparecer
en más de treinta películas, quizá
porque lo del conjuro de lo los
Reyes Magos frente a su cuna sea
cierto.

El caso es que Italia lleva más de
medio siglo admirándole en escena,
considerándole un mito inagotable.
¿Lo último? Será el protagonista de
una serie de animación de 26
episodios de argumento biográfico y
ecologista que se llamará “Il ragazzo
della Vía Gluck”. No es la primera vez
que Adriano Celentano es
transformado en dibujo, ya en el video
de la canción “Che t’aggia di” junto
a la cantante Mina, ambos fueron
dibujados como patos. Esta vez ha
tenido la suerte de ser dibujado por
Milo Manara, que le ha dejado tan
atractivo como a sus mujeres.
¡Tiembla Corto Maltés, que llega
Celentano! Un auténtico mito en
Italia.
29

LO SIENTO
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Falsas disculpas. Estudio Lo Siento.
www.losiento.net
Al equipo de Lo Siento les pedimos un
70’ y nos hicieron esta maravilla para
NOTIZIE. Muy op art.
No sabemos qué tienen que sentir,
por qué se tienen que disculpar Borja
y Gerard y Roger y Rocio. Quizá piden
perdón con ese pequeño punto de falsa
modestia de quien sabe que hace las
cosas bien.
Los ganadores del Grand Laus 2010
están posicionándose como uno de los
estudios jóvenes de diseño de
referencia en el panorama nacional.
El proyecto empezó como iniciativa
personal de Borja Martínez, que tras
trabajar en Londres y Barcelona
decidió dar el paso en 2005 y fundar
su propio estudio unipersonal, que fue
ampliándose con el tiempo hasta
completar el equipo que lo forma hoy.
La principal característica que
distingue a LoSiento es que buscan
siempre una aproximación física a las
soluciones gráficas que plantean en sus
proyectos de identidad. Los chicos
trabajan con elementos físicos:
investigan y experimentan con
materiales, miden volúmenes, cortan y
pegan, modelan, retuercen y juegan
hasta que finalmente fotografían. Y
sienten una especial fascinación por las
tipografías construidas de esta forma.
El resultado son identidades
corporativas o piezas concretas en las
que conviven el diseño gráfico y el
industrial, pero siempre con una
perspectiva artesanal que lo humaniza.
Y así han diseñado portadas para
Macaco o los Pinkertones, construido
la identidad de Txoco, el restaurante
de Martín Berasategui, o creado piezas
para el Bulli de Adriá.
Pero el proyecto que les ha hecho ganar
el Grand Laus de este año es la
espectacular tipografía Empo. Lo que
empezó siendo una identidad para una
escuela de osteopatía basada en
interpretaciones en papel de partes del
cuerpo humano acabó convirtiéndose
en una tipografía volumétrica realizada
en cartulina. Ellos dicen que para crearla
han aplicado una fórmula pitagórica
que dicta que la distancia real es igual
a la suma de los cuadrados de la
diferencia entre coordenadas
correspondientes. Y en Notizie no
entendemos cómo algo tan complicado
(las matemáticas no son lo nuestro) ha
acabado concretándose en un trabajo
tan hermoso.
Y si algo tienen claro es que el resultado
final depende en gran parte de los
materiales con los que trabajan. Por eso
Fedrigoni es su principal opción cuando
el soporte es el papel: las amplísimas
gamas de la papelera italiana no ponen
límites a su creatividad y a la vez
aseguran un producto de calidad.
Esperamos que este premio sea solo el
primero de una larga carrera de éxitos.

MARTINI + MARTIN BERSATEGUI
Descripción /Welcome pack cena
Tipo / Packaging
Papel / ISPIRA purezza+passione 300gr
SMILE
Descripción /Productora de publicidad
Tipo /Tarjetas
Papel /Constellation snow INTRECCIO 350gr
HOTEL PULITZER (Grupo Regina)
Descripción / Cadena de Hoteles
Tipo / Agenda / Notebook
Papel / Constellation snow INTRECCIO 280gr.
PARXET
Descripción: Producción vinícola / Bodega
Tipo / Etiquetas botella
Papel / Constellation snow LASER
EMPO BLACK BOX
Descripción / Pack regalo de
tipografia tridimensional
Tipo / Packaging
Papel / Constellation jade
RASTER 215gr
31

NEWS!
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Estoril Fashionart
Festival 2010
Entre el 30 de junio y el 4 de julio
de este verano se ha celebrado,
compartiendo sede entre Estoril y
Cascais, la primera edición del festival
Estoril Fashionart. El objetivo del
festival es mostrar las múltiples visiones
que nacen de la unión entre el mundo
de la moda y otras disciplinas,
especialmente las de la industria creativa.
El evento ha reunido exposiciones,
desfiles de moda, proyecciones y
ponencias de artistas y creadores de la
moda, la fotografía, el mundo editorial,
el video arte o el cine.
El país invitado para esta primera
edición ha sido España. Por eso los actos
estrella del festival han sido el desfile
de Amaya Arzuaga y la exposición de
fotógrafos españoles, con obras de
Daniel Riera, David Urbano, Eugenio
Recuenco y José Manuel Ferrater.
Además, se presentó una retrospectiva
de las colecciones más importantes de
Paco Rabanne y el periodista Roger
Salas presentó de nuevo su célebre
exposición “Hombres en Falda”.
Los mejores diseñadores portugueses
también tuvieron cabida con en el show
“Eternal is the night”, en la que
participaron nombres como Alexandra
Moura, Ana Salazar, Dino Alves, Filipe
Faísca o Ricardo Preto.
Fedrigoni España ha sido empresa
colaboradora del festival. Toda la
comunicación del evento, incluyendo
las invitaciones a cada desfile, se han
realizado en papeles Fedrigoni, la
elección más adecuada si lo que se quiere
transmitir es clase, elegancia, innovación
y moda.
'Empapeladas',
diseñando papel y luz.
Las diseñadoras valencianas Yolanda
Herraiz y Kumi Furió han presentado,
con motivo de la celebración de la
Valencia Disseny week, una novedosa
instalación artística.
Se trata del proyecto 'Empapeladas', cuya
fórmula es sencillamente "papel y luz". Y
el resultado es un volumen único de
dieciséis metros cuadrados y más de tres
metros de alto, creado mediante planos
seriados de papel y repetidos hasta
dibujar entre la luz una curiosa
composición donde el espectador puede
adentrarse para olvidar la barrera que
separa a público y proyecto.
Yolanda Herraiz y Kumi Furió son dos
profesionales que trabajan de forma
independiente desde su propio estudio.
Ambas se formaron como diseñadoras
industriales y se han especializado en el
diseño de espacios expositivos y
escenográficos, respectivamente. Han
recibido varios reconocimientos por su
trabajo, entre los que cabe destacar el
premio al interiorismo de stands de
Feria Valencia, la selección del III
Certamen de interiorismo de
Porcelanosa, o el Oro en los premios
ADCV, en la categoría de diseño de
espacios.
El proyecto ha sido posible gracias al
apoyo y colaboración de Fedrigoni
España, siempre dispuesto a apostar
por las tendencias artísticas más
innovadoras. www.empapeladas.com

Fedrigoni, este octubre en
Luxe Pack 2010
Un año más Fedrigoni Cartiere
participa como expositor en la feria
internacional del packaging de lujo Luxe
Pack que se celebra en el Principado
de Mónaco el 20, 21 y 22 de Octubre.
Fedrigoni dará la bienvenida a los
visitantes del Forum Grimaldi entre las
paredes de una instalación realizadas
con los papeles de sus gamas
policromáticas. En esta ocasión se
entregará a los asistentes “LA CRÈME
DES PAPIERS”, un atractivo
muestrario con una selección de papeles
especiales para packaging.
Las novedades son muchas, tanto en
diseños como en colores. Aida y Fluid
son los nombres de los dos nuevos
gofrados que pasarán a enriquecer las
gama Snow y Jade de Constellation con
nuevas superficies: una señal fluctuante
y soñadora para Fluid, un lienzo
tecnológico para Aida. Ésta última
también será la nueva trama para la
gama Imitlin, un papel pensado para
las cubiertas de libros que también ofrece
excelentes resultados como forro para
estuches de prestigio.
Estas atractivas novedades no eclipsarán
la presencia de los grandes clásicos de
Fedrigoni, como el elegante
Splendorlux, el sofisticado Sirio Pearl,
el liso y aterciopelado Ispira, la amplia
gama Freelife o el vivaz Sirio Color.
Benetton elige la colección
Freelife.
La colección Freelife propone
papeles de calidad para proyectos que
se preocupan por el impacto
medioambiental: la colorida gama
Merida, Vellum aterciopelada gracias a
las fibras de algodón, Cento con el 100%
de fibras recicladas o Kendo con cáñamo
italiano. Todas estas gamas cuentan con
certificación FSC y poseen la marca
Ecolabel. El punto clave de la colección
reside en el refinado aspecto estético y
en el óptimo resultado de impresión tal
y como demuestra la eleccion de
Benetton.
La revista Colors del grupo Benetton,
dirigida a un amplio público juvenil en
todo el mundo, trata temas muy variados
con un enfoque anticonvencional y
creativo buscando el impacto inmediato.
El número 77, que salió el pasado mayo,
se centraba en el mar como eje temático.
Por coherencia eligieron Freelife Vellum
para la portada y el suplemento y Freelife
Cento para las páginas internas.
FedrigoniClub:
Lisboa Open Day
Tras la fiesta de inauguración en
Barcelona de FedrigoniClub este verano,
la selecta sociedad ha querido presentarse
a sus miembros en Portugal
convocándolos a un Open Day que se
ha celebrado en Lisboa el día nueve de
septiembre.
Casi un centenar de invitados se han
reunido en Chiado, famoso barrio
cultural lisboeta, donde Ana Isabel
Antão, responsable de Fedrigoni España
para el territorio luso les ha presentado
el Club, así como las ultimas novedades
de Fedrigoni de esta temporada, como
el nuevo catálogo general de papeles
Imaginative Papers y la Guía de Precios
2010/2011.
Sin duda una jornada de celebración y
trabajo entre amigos y profesionales que
todos han disfrutado.
33

NEWS!
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Fedrigoni Nettuno: la clase es
importante
Fedrigoni Nettuno es un papel natural
marcado al fieltro en ambas caras y con
matices muy variados. Se fabrica con
celulosa pura, blanqueada con procesos
que contienen poco cloro, y es la elección
ideal para quién busca un resultado
impactante y al mismo tiempo discreto
en el que destaque su elegancia.
Está disponible en dieciséis colores entre
los que destacan los más tenues como
el Nata, Gris y Melocotón y los más
fuertes como el Azul Marino, Verde
Bosque y Rojo Fuego y, en 5 gramajes
diferentes. Es ideal para trabajos muy
dúctiles que pueden abarcar ediciones
nobles, los coordinados gráficos, el
packaging y las bolsas de shopping
elegantes.
Para la fabricación de bolsas se ha
realizado el mismo modelo con dos tipos
de papeles diferentes. De esta forma es
posible apreciar mejor las características
de cada papel: un Fedrigoni Symbol
Bags de 165 gramos impreso en rojo y
plastificado después y Nettuno Rojo
Fuego de 215 gr, sin impresión ni
plastificación.
Nuevo informe Medioambiental
de Fedrigoni
El Grupo Fedrigoni ha publicado
su octavo Informe de Medio Ambiente
y Seguridad, confirmando así la atención
que dedica a los temas ambientales y de
seguridad en el trabajo, destacando los
resultados obtenidos en estos años
gracias a la política medioambiental.
Hoy en día Fedrigoni puede afirmar
con orgullo que la totalidad de los
papeles de sus colecciones se ajusta a los
estándares Forest Stewardship Council
(FSC) y que el 85% de los productos
cuenta con el certificado FSC Chain of
Custody mientras el restante 15% es
FSC-Control Wood (madera
controlada). Todo ello sin olvidar que
la mayoría de los papeles ecológicos
Freelife también pueden presumir de
contar con la exclusiva marca europea
Ecolabel.
Para reducir el impacto medio ambiental
y los consumos energéticos el Grupo
dispone de plantas de cogeneración
alimentadas con gas metano que
permiten la auto producción de energía
eléctrica y térmica en forma asociada.
El elemento más significativo asociado
a la producción de energía son las
emisiones de gases. En concreto las
emisiones de CO2 de nuestras fabricas
ha disminuido durante los últimos 7
años casi el 50%.

THE PRIVATE SPACE EN BCN
En las viejas naves industriales de
Poble Nou se están concentrando, desde
hace unos años, estudios de diseño,
galerías, talleres de artistas, clubes y salas
de conciertos que convierten al histórico
barrio en uno de los centros de la vida
cultural barcelonesa. Fedrigoni España
quiere presentaros uno de sus proyectos
favoritos en la zona: The Private Space.
.
The Private Space es un punto de
encuentro para los amantes del arte y el
diseño. Un gran espacio con una galería
expositiva, una tienda, un sello editorial
propio y una sofisticada imprenta. Un
espacio abierto a la literatura, la
fotografía, la música, la ilustración, el
diseño y la moda, los audiovisuales y a
cualquier propuesta original.
La inauguración de The Private Space
(TPS) fue en febrero, aunque el proyecto
llevaba cuajándose años. La idea tomó
forma en un local privilegiado, el de la
antigua fábrica La Harinera La
Asunción, que se ha convertido en un
espacio claro y diáfano, de unos 400 m2,
en los que se retroalimentan sus tres
grandes pilares: imprenta, editorial y
galería expositiva. Un trío magnífico
pensado para ofrecer todo lo que un
artista o comunicador pueda necesitar
de forma cercana, fácil y económica. La
esencia es crear, proponer, estimular
ideas que se concretan en proyectos que
llegan al público con calidad, de forma
atractiva y antielitista.
Da la sensación de que en TPS todo
está conectado. Por ejemplo: un
fotógrafo puede entrar en TPS con unos
cuantos negativos y salir con todo un
proyecto que va desde una exposición
en la Gallery (comunicación incluida),
al diseño y producción de un catálogo,
y a la venta de este en la Shop.
Cierto es que lo de la imprenta, de
última y avanzada tecnología, es un filón;
que la editorial, no sujeta a tirajes
cerrados, supone una gran libertad para
publicar, y que la galería es, para los
Recomendación Fedrigoni
jóvenes artistas, una nueva oportunidad.
Nueva y doble, porque a la sala de Poble
Nou, enfocada a esferas privadas que
conectan con el mundo contemporáneo,
se le añade la recién estrenada TPSBy...,
otra sala en el barrio de Gràcia que
acoge las propuestas más underground.
Dicho sea que TPS siente debilidad
por los artistas emergentes, de ahí su
participación en los premios de
fotografía El Pati de la Llotja que se
celebran este octubre dentro del
Emergent (el Festival Internacional de
Fotografía y Artes Visuales de Lleida).
Pero hay que dejar claro que The Private
Space no está enfocado solamente a
artistas y comunicadores; los amantes
del arte y el diseño pueden disfrutar de
las exposiciones gratuitas y de los
curiosos tesoros que pronto estarán a
la venta en la Shop. Todo un festival
de opciones.
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CLIPPER CRONO
Caja de acero con 13 diamantes engastados,
esfera de nácar natural, correa de caucho.
Fabricado por los relojeros de Hermès en Suiza.
www.hermes.com