Descargar - Teatro Real
Descargar - Teatro Real
Descargar - Teatro Real
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
La Revista del <strong>Real</strong><br />
Noviembre - diciembre 2012<br />
13<br />
CoN eL patRoCINIo de<br />
[Entrevista con Violeta Urmana]<br />
«Hay que ser<br />
buena actriz»<br />
Macbeth<br />
es una de las sopranos más queridas en el teatro <strong>Real</strong>,<br />
donde recala con regularidad. en esta ocasión, para representar<br />
a una de las “malas” más malas de la historia,<br />
Lady Macbeth, el cruel personaje femenino creado por<br />
Shakespeare y que Verdi inmortalizó en su ópera, que<br />
llega de la mano del siempre sorprendente tcherniakov<br />
a principios de diciembre.<br />
[Revista del <strong>Real</strong>] Regresa al <strong>Teatro</strong> <strong>Real</strong> interpretando<br />
a Lady Macbeth, personaje verdiano ideado para una soprano<br />
dramática, de gran dificultad, muy exigente en sus<br />
arias. ¿Cómo afronta vocalmente este personaje?<br />
[Violeta Urmana] En mi opinión, Macbeth es la más<br />
bella de las óperas de Giuseppe Verdi. Sus arias, los<br />
coros, las introducciones, las danzas… todo es extraordinariamente<br />
bello. ¡Adoro la música de las brujas! La<br />
caracterización escénica y vocal de los personajes es<br />
perfecta. Mi papel requiere una voz flexible para exhibir<br />
todas las coloraturas, un instrumento capaz de adaptarse<br />
a las exigencias dramáticas del personaje. Aunque<br />
la línea vocal posea tintes belcantistas, no basta con<br />
cantar bien; es necesaria una cantante que además sea<br />
buena actriz para hacer creíble este personaje tan profundamente<br />
veraz.<br />
[RR] De su interpretación de este personaje desde 2004,<br />
la crítica solo le ha reprochado tener una voz excesivamente<br />
bella, no lo suficientemente áspera y oscura como<br />
Verdi requería para su personaje. ¿Qué opina al respecto?<br />
[...>página 6]<br />
Macbeth Il prigioniero/Suor Angelica Lo <strong>Real</strong>/Le Réel/The <strong>Real</strong> La casa flotante Matthias Goerne<br />
Macbeth © CHRIstIaN LeIBeR<br />
(opéRa NatIoNaL de paRIs)<br />
[Entrevista con Lluís Pasqual] [Entrevista con Israel Galván]<br />
«Una máquina<br />
de tortura»<br />
Il prigioniero/suor angelica<br />
Fiel al objetivo que le guía desde hace décadas –a saber,<br />
explicar el mundo actual a través de las artes escénicas–<br />
Lluís Pasqual regresa al teatro <strong>Real</strong> con un programa<br />
doble en el que se pone de relieve hasta dónde<br />
puede llegar la crueldad humana. Il prigioniero, de Luigi<br />
Dallapiccola y Suor angelica, de Giacomo Puccini,<br />
ponen ante nuestros ojos el sufrimiento de aquellos<br />
que padecen rigores con la esperanza de un futuro<br />
mejor y que acaban aplastados por la realidad.<br />
[Revista del <strong>Real</strong>] ¿Cómo se complementan Il prigioniero<br />
y Suor Angelica al ser programados en una misma<br />
sesión?<br />
[Lluís Pasqual] Son dos maneras de explicar un mecanismo<br />
represivo perverso que alimenta la esperanza de<br />
quien está recluido. Es más explícito en Il prigioniero y<br />
menos en Suor Angelica, [...>página 4]<br />
El 94% de las personas que vienen a la Mutua,<br />
se quedan en la Mutua.<br />
902 555 555<br />
www.mutua.es<br />
«Bailar lo<br />
imposible»<br />
FALDON 27,4x7,5.indd 1 23/07/12 14:44<br />
síguenos en<br />
Lo <strong>Real</strong>/Le Réel/the <strong>Real</strong><br />
Israel Galván conversa con Pedro G. Romero, colaborador<br />
en la dramaturgia musical y su director artístico habitual,<br />
a propósito de Lo <strong>Real</strong>-Le Réel-the <strong>Real</strong>, su nueva coreografía,<br />
ensayo musical y propuesta escénica.<br />
[Pedro G. Romero] En fin, Israel, en esta nueva experiencia,<br />
eso que los flamencos llaman el no va más, has descubierto<br />
sin embargo un estadio nuevo. Ya no se trata de las<br />
listas de éxito ni de los premios ni de la competencia. No<br />
hay agonía en el sentido propio de la palabra.<br />
[Israel Galván] Así es. Eso parece, sí. Tengo conciencia<br />
de que bailar no puede ser solo una competición o un entrenamiento.<br />
No se trata de ser el mejor. Se trata de que<br />
bailar ha supuesto para mí una experiencia para conocer<br />
cosas, para conocerme a mí mismo. Una experiencia de<br />
conocimiento. Siempre dicen eso [...>página 8]<br />
página<br />
[XI•XII-2012] L a RevIsta deL ReaL
[XI•XII-2012] L a RevIsta deL ReaL<br />
Un teatro sin teatro<br />
para que el flamenco se hiciera, lo que entendemos hoy como<br />
flamenco, primero tuvo que ser arrojado de los escenarios. La<br />
decisión borbónica e ilustrada de privilegiar los usos italianos<br />
y franceses en las artes del canto y la danza arrojó a un modo<br />
de hacer hispano fuera de los grandes teatros. Con muchos de<br />
aquellos usos abandonados el flamenco acabó construyendo<br />
sus propias marcas. andaba todavía el siglo XvIII y en las<br />
gitanerías del sur peninsular se empezaban a buscar esas<br />
formas perdidas de cantar, de tocar y de bailar que acabarían<br />
llamándose flamenco. dice teresa Martínez de la peña que el<br />
fandango pasó, en apenas 20 años, de ser urbano, cortesano<br />
y erótico a figurar silvestre, campesino y tosco. Cuando la Guy<br />
stephan venía a sevilla en busca de los pasos de baile indígenas<br />
los encontraba cambiados, diferentes ya de las alegres danzas<br />
que había aprendido en Londres o parís. antes, una guerra y<br />
una revolución habían puesto en jaque a la tropa napoleónica.<br />
don Juan, Carmen, el propio Barbero de sevilla, después de<br />
pasearse por todas las ramas de la cultura europea tampoco<br />
sabían hasta dónde habían llegado sus pobres –en el sentido<br />
económico de la palabra– antecedentes patrios. La amalgama<br />
musical y dancística que los gitanos, actores principales, habían<br />
protagonizado bajo las sombras del lumpemproletariado –hasta<br />
Marx agitanaba a la indolente clase trabajadora meridional–<br />
produjo una brecha en el gusto, una irremediable partición de lo<br />
sensible que solo la modernidad, la más fiera vanguardia, vino a<br />
remediar. ¡Y no es que los flamencos no lo intentaran! si en los<br />
años de 1920 una operación comercial llevaba a los mejores<br />
artistas del género bajo el apelativo de ¡Ópera flamenca!<br />
a finales del siglo XIX, el teatro del Liceu de Barcelona vivió<br />
verdaderos altercados cuando la burguesía wagneriana<br />
exigía frente a la platea la supresión de los números de baile<br />
dominados por el exceso de color local. el pueblo protestaba.<br />
afortunadamente, tárrega ponía a la familia Borrull en la<br />
línea melódica de la rondeña y la guitarra flamenca empezó a<br />
encontrar su escena. poco antes, Nietzsche había proclamado<br />
la Carmen de Bizet música africana y a La Gran Vía como<br />
el mayor antídoto musical contra la religiosidad nacional<br />
wagneriana. ¡abandonar los teatros! debussy, Ravel… hasta<br />
satie llegó a cansarse de la moda de españa. Lo cierto es que<br />
Falla tomó al pie de la letra el dictado de stravinsky sobre el<br />
Plaza Isabel II s/n. 28013 Madrid<br />
Teléfono oficinas: 91 516 06 00<br />
Teléfono información: 91 516 06 60<br />
Fax: 91 516 06 51<br />
página<br />
patronato<br />
presidencia de honor SS.MM. los Reyes de españa<br />
presidente Gregorio Marañón y bertrán de Lis<br />
José Ignacio Wert ortega<br />
Ministro de educación, Cultura y deporte<br />
Ignacio González González<br />
presidente de la Comunidad de Madrid<br />
ana María botella Serrano<br />
alcaldesa de Madrid<br />
vocales natos José María Lassalle Ruiz<br />
secretario de estado de Cultura<br />
ana Isabel Mariño<br />
Consejera de empleo, turismo y Cultura<br />
de la Comunidad de Madrid<br />
Miguel Ángel Recio crespo<br />
director General del INaeM<br />
vocales Luis abril Pérez<br />
Gonzalo alonso Rivas<br />
Ignacio astarloa huarte-Mendicoa<br />
Fernando benzo Sáinz<br />
Santiago Fisas ayxelá<br />
Regino García-badell arias<br />
Laura García-Lorca de los Ríos<br />
Javier Gomá Lanzón<br />
Javier Gómez navarro<br />
arnoldo Liberman Stilman<br />
Pilar Platero Sanz<br />
Rodrigo de Rato Figaredo<br />
alfredo Sáenz abad<br />
Mario Vargas Llosa<br />
Fernando Villalonga campos<br />
Mariano Zabía Lasala<br />
secretario antonio Garde herce<br />
vicesecretaria carmen acedo Grande<br />
patronos de honor alberto Ruiz Gallardón<br />
carmen alborch bataller<br />
Comisión ejecutiva<br />
presidente Gregorio Marañón y bertrán de Lis<br />
vocales Miguel Ángel Recio crespo<br />
ana Isabel Mariño<br />
secretario antonio Garde herce<br />
vicesecretaria carmen acedo Grande<br />
director General Ignacio García-belenguer Laita<br />
director artístico Gerard Mortier<br />
Director General<br />
Ignacio García-Belenguer Laita<br />
Director artístico<br />
Gerard Mortier<br />
Director del coro<br />
andrés Máspero<br />
Director técnico<br />
Massimo teoldi<br />
flamenco “como música de composición”. Con el jazz y el tango,<br />
una nueva sensibilidad estaba naciendo y los ritmos del café<br />
cantante empezaron a ser llevados a los grandes escenarios.<br />
Los más radicales, como Lorca, impulsaron una presencia del<br />
flamenco más crudo, un flamenco brutista que iba incluso contra<br />
la propia tradición preciosista del género. el flamenco como una<br />
forma de vida. Georges Bataille, presente en el famoso concurso<br />
de Granada de 1922, era el único que podía creerse que el<br />
tenazas era más “auténtico” que don antonio Chacón. No ni ná,<br />
una afirmación que son tres negaciones.<br />
La II República legitimó la ascensión cultural de lo popular y<br />
el flamenco era su punta de lanza. en el exilio francés y en<br />
los éxodos americanos, fraguó el flamenco moderno. al erial<br />
franquista volvían las compañías de vicente escudero y de<br />
Carmen amaya y se bailaban por primera vez la seguiriya<br />
y el taranto, respectivamente. en el lado nacional, pilar<br />
López dignifica el flamenco para que se suba a las tablas. antonio<br />
Ruiz, desde Usa, y antonio Gades, desde Cuba, dignifican la<br />
coreografía. Hay un empeño raro y pesado por dignificar, por<br />
“sacar al flamenco de las tabernas”. Y antonio Mairena es capaz<br />
de convertir en rito el más mínimo gesto –abrir la mano, beber<br />
un vaso de agua, un pañuelo en la cabeza. en 1968, el teatro<br />
estudio Lebrijano presenta Oratorio en el Festival de Nancy.<br />
No se trata ya de dignidades sino de indignados. el flamenco<br />
es ya un operador sensible. el primer teatro de La Cuadra y<br />
los experimentos de Mario Maya, hasta el baile de antonio<br />
Montoya Farruco, que ya crece silvestre fuera de Los Bolecos,<br />
todo es recibido por una nueva sensibilidad que no han podido<br />
ahogar ni el mestizaje, ni la fusión de los ochenta ni los años<br />
de “balletismo” posmoderno. todo es escenario. Camarón en<br />
Montreaux o Morente en Omega también son teatro.<br />
dirán, y es verdad, que para la emoción no es necesario saber<br />
de ninguno de estos acontecimientos, pero, como ensalzara<br />
eugenio Noel en el gesto de pastora Imperio, así, cada vez<br />
que Israel Galván arrastra una pierna, gira el puño, levanta un<br />
brazo, se nos aparece toda esta historia, se nos presenta, se<br />
desencadena, se proclama. Un teatro sin teatro.<br />
[Pedro García Romero]<br />
calendarionoviembrecalendariodiciembrecalendariooio<br />
noviembre 2012<br />
02 vi 20.00 Il prigioniero/Suor angelica estreno<br />
03 sá 20.00 Il prigioniero/suor angelica<br />
04 do 12.00 Los domingos de cámara II<br />
04 do 18.00 Il prigioniero/suor angelica<br />
06 Ma 20.00 Il prigioniero/suor angelica<br />
07 Mi 20.00 Il prigioniero/suor angelica<br />
08 Ju 20.00 Il prigioniero/suor angelica<br />
09 vi 12.00 La casa flotante<br />
09 vi 20.00 Il prigioniero/suor angelica<br />
10 sá 12.00 La casa flotante<br />
10 sá 19.00 La casa flotante<br />
11 do 18.00 Il prigioniero/suor angelica<br />
12 Lu 20.00 Il prigioniero/suor angelica<br />
13 Ma 20.00 Il prigioniero/suor angelica<br />
14 Mi 20.00 Las noches del <strong>Real</strong>. Goerne/currentzis<br />
15 Ju 20.00 Il prigioniero/suor angelica<br />
25 do 12.00 ¡Los domingos, a la Gayarre! 2 sala Gayarre<br />
Ópera danza Las noches del <strong>Real</strong> programa pedagógico<br />
Los domingos de cámara Ópera en cine<br />
La Revista del <strong>Real</strong><br />
Directora<br />
Ruth Zauner<br />
Redacción<br />
Raúl amor<br />
Miguel Ángel de las Heras<br />
víctor pagán<br />
Curro Ramos-Zaldívar<br />
info@teatro-real.com www.teatro-real.com<br />
colaboradores<br />
ana García<br />
pedro G. Romero<br />
pep Gorgori<br />
Mercedes segovia<br />
Inés tostón<br />
polo vallejo<br />
Diseño y maquetación<br />
argonauta<br />
se han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de copyrights.<br />
Cualquier omisión será subsanada en ediciones futuras.<br />
baLLet nacIonaL De eSPaÑa: eL Loco © JavIeR deL ReaL<br />
Diciembre 2012<br />
02 do 12.00 Los domingos de cámara III<br />
02 do 18.00 Macbeth estreno<br />
05 Mi 20.00 Macbeth<br />
08 sá 20.00 Macbeth<br />
09 do 12.00 ¡Los domingos, a la Gayarre! 3 sala Gayarre<br />
09 do 20.00 Las noches del <strong>Real</strong>. cañizares<br />
11 Ma 20.00 Macbeth<br />
12 Mi 20.00 Israel Galván estreno<br />
13 Ju 20.00 Israel Galván<br />
14 vi 20.00 Macbeth<br />
15 sá 12.00 Petrushka<br />
15 sa 20.00 Israel Galván<br />
16 do 12.00 petrushka<br />
16 do 18.00 Israel Galván<br />
17 Lu 20.00 Macbeth<br />
18 Ma 20.00 Israel Galván<br />
19 Mi 20.00 Israel Galván<br />
20 Ju 20.00 Macbeth<br />
21 vi 20.00 Israel Galván<br />
22 sá 12.00 petrushka<br />
22 sá 20.00 Israel Galván<br />
23 do 18.00 Macbeth<br />
30 do 18.00 Mark Morris Dance Group estreno<br />
31 Lu 19.00 Mark Morris dance Group<br />
síguenos en:<br />
IL PRIGIonIeRo © CHRIstIaN LeIBeR (opéRa NatIoNaL de paRIs)<br />
Imprime<br />
advantia<br />
Comunicación<br />
Gráfica, s.a.<br />
depósito legal:<br />
M-34767-2010<br />
IssN:<br />
2172-0304<br />
el teatro <strong>Real</strong> es miembro<br />
de las siguientes organizaciones:
© GeNe sCHIavoNe<br />
Mark Morris<br />
director artístico<br />
Mozart dances<br />
Eleven<br />
Double<br />
Twenty-Seven<br />
Wolfgang amadé Mozart (1756-1791)<br />
Concierto para piano nº 11 en Fa mayor, K 413<br />
Sonata en Re mayor para dos pianos, K 488<br />
Concierto para piano nº 27 en Si bemol mayor, K 595<br />
Coreógrafo Mark Morris<br />
escenógrafo howard hodgkin<br />
Figurinista Martin Pakledinaz<br />
Iluminador James F. Ingalls<br />
directora musical Jane Glover<br />
solistas de piano emanuel ax, Yoko nozaki<br />
orquesta titular del teatro <strong>Real</strong><br />
(orquesta sinfónica de Madrid)<br />
Mozart<br />
Dances<br />
Mark<br />
Morris<br />
Dance<br />
Group<br />
el Balanchine<br />
de nuestra época<br />
© stepHaNIe BeRGeR<br />
Siempre sorprendente, siempre creativo, siempre riguroso. Algunos lo consideran<br />
el Balanchine de nuestra época. Más de veinticinco años iluminando la escena en<br />
Nueva York hacen de Mark Morris y su compañía uno de los fenómenos que imprimen<br />
carácter a la historia de la danza. Si a ello se suma la posibilidad de escuchar la<br />
música en directo del pianista Emanuel Ax, otro reconocido intérprete que trabaja<br />
habitualmente con esta agrupación, las expectativas aumentan. Porque otra de las<br />
características de la compañía es su compromiso con la música en vivo, de ahí que<br />
hayan actuado con las orquestas y solistas más reconocidos, tanto en Estados Unidos<br />
–donde participan anualmente en el Festival Mostly Mozart en el Lincoln Center de<br />
Nueva York y el festival de Tanglewood– como en el resto del mundo. También han<br />
actuado en teatros de ópera: por ejemplo con la English National Opera en Four Saints<br />
in Three Acts, de Virgil Thompson con libreto de Gertrude Stein, y King Arthur de<br />
Henry Purcell. Han hecho incursiones en el cine (con el chelista Yo-Yo Ma intervinieron<br />
en la película Falling Down Stairs, ganadora de un Emmy) y documentales para la<br />
televisión como Dido and Aeneas y The Hard Nut); otras destacadas colaboraciones se<br />
establecieron con el percusionista y compositor Zakir Hussain, Yo-Yo Ma y el pianista<br />
de jazz Ethan Iverson en Kolam; o los pianistas Emanuel Ax, Garrick Ohlsson y Yoko<br />
Nozaki en Mozart Dances, la propuesta con la que llegan a Madrid.<br />
La guinda la pone Mozart, cuyos conciertos para piano números 11 y 27 permiten disfrutar<br />
de la exquisita interpretación de Ax y de la fuerza del movimiento a caballo entre<br />
la tradición y la modernidad que ofrece el Mark Morris Dance Group. Mozart Dances se<br />
estrenó precisamente en el Festival Mostly Mozart en 2006 y en diciembre del mismo<br />
año llegó a Viena para culminar el Año Mozart, iniciando allí una gira mundial que les<br />
llevó a Londres, Chicago, Los Ángeles y Berkeley, entre otras ciudades.[RZ]<br />
página<br />
[XI•XII-2012] L a RevIsta deL ReaL
[XI•XII-2012] L a RevIsta deL ReaL<br />
Il prigioniero/<br />
Luigi Dallapiccola<br />
Suor Angelica<br />
[viene de página ...]<br />
pero está presente en ambos. Quien no tiene esperanzas puede<br />
tomar decisiones: por ejemplo, puede suicidarse. Pero en el<br />
momento en que te alimentan la esperanza y te hacen pensar<br />
que todo lo que sufres te será compensado algún día, que este<br />
mal momento te servirá para algo, entonces es una crueldad<br />
absoluta. En Il prigioniero incluso dejan escapar al preso y el<br />
carcelero le llama “hermano”. Es como cuando con la ley de<br />
fugas permitían escapar a los reclusos para después dispararles<br />
por la espalda. En Suor Angelica no es tan explícito, pero cuando<br />
aquella mujer que está en un convento de clausura purgando<br />
el pecado de tener un hijo fuera del matrimonio recibe la<br />
noticia de que su hijo ha muerto, queda claro que esos siete<br />
años de sacrificio no le han servido de nada.<br />
[RR] Como creador, ¿siente el deber moral de traer a la actualidad<br />
esos temas que ya han sido tratados, quizás desde<br />
perspectivas diferentes, décadas o siglos atrás?<br />
[LP] Siempre lo he visto así, en efecto. A veces con más acierto,<br />
a veces con menos, pero he intentado siempre explicar a<br />
mis contemporáneos el mundo en el que vivimos. Dicho de<br />
esta manera queda muy retórico, habría que añadir aquella<br />
frase de Valle-Inclán, “Max, no te pongas estupendo”, e intentar<br />
al mismo tiempo que la obra de arte sea lo más ligera<br />
posible, lo más inteligente posible, irónica, se pueda reír de<br />
los otros y de uno mismo. Esto es poner un poco de luz a un<br />
presente que es gris y, si quieres, negro.<br />
[RR] P¿Cómo vamos a poder ver traducidas sobre el escenario<br />
esa represión, esas falsas esperanzas y esa crueldad de las<br />
que habla?<br />
[LP] El escenario es una torre que es como una máquina<br />
de tortura, una estructura que crea un mundo cerrado en sí<br />
mismo, que no tiene salida. Podría recordar a los dibujos de<br />
Escher, aquellas escaleras infinitas. Es un mundo en el que<br />
por muchas vueltas que des jamás lograrás salir. El decorado<br />
es el mismo para ambas. Sólo cambia un elemento, el suelo.<br />
En Suor Angelica es un suelo de flores secas, esas flores que ya<br />
no darán fruto porque están muertas.<br />
[RR] Musicalmente hablando, Puccini y Dallapiccola son dos<br />
universos bastante distantes. ¿Qué los une?<br />
[LP] En realidad no son músicas tan diferentes. Dallapiccola<br />
es un dodecafónico italiano, que no puede evitar que le<br />
salga algo de Nápoles cuando escribe, y se reencuentra con<br />
la melodía. Escuchar primero Il prigioniero, que es cronológicamente<br />
posterior a Suor Angelica, permite reconocer en<br />
Puccini rasgos que se desarrollan en la música posterior. Il<br />
prigioniero es Puccini pasado por Ferran Adrià.<br />
página<br />
Lluís pasqual<br />
[RR] La puesta en escena de Suor Angelica es un estreno<br />
absoluto, mientras que Il prigioniero se pudo ver en París,<br />
precedido de la Oda a Napoleón de Arnold Schönberg. ¿Qué<br />
implica este cambio en el programa?<br />
[LP] Escuchar Il prigioniero antes de Suor Angelica es entrar<br />
en un juego de espejos, la música y la temática se interrelacionan.<br />
Con la Oda a Napoleón precediendo a Dallapiccola,<br />
todo cambia, es pura escuela de Viena. Al lado de la obra de<br />
Schönberg, Il prigioniero suena más dulce, porque la Oda es<br />
de una dureza enorme. Son dos programas completamente<br />
diferentes, explican cosas muy distintas.<br />
[RR] ¿Cree que el público acepta bien estas relecturas, que<br />
pongan ante sus ojos temas del presente mediante obras antiguas,<br />
que se hagan propuestas innovadoras que quizás van<br />
más allá de la intención inicial del autor?<br />
[LP] Desde el escenario se pueden explicar muchas cosas.<br />
La traviata, por ejemplo, fue prohibida al día siguiente de<br />
su estreno. Hay muchas óperas que nacen violentamente,<br />
retratando muy bien lo que pasaba en la sociedad de<br />
aquellos momentos. Hay quien acepta que esa valentía, ese<br />
punto de provocación original, se traduzca en términos más<br />
identificables en la actualidad, y hay quien no lo acepta.<br />
Una parte del público ha perdido la curiosidad y no va a<br />
escuchar sino a re-escuchar, a ver lo que ya ha visto, a escu-<br />
Giacomo Puccini<br />
[Convocatoria]<br />
Enfoques<br />
Il prigioniero/<br />
suor angelica<br />
26 de octubre (19.30)<br />
sala Gayarre<br />
IL PRIGIonIeRo © CHRIstIaN LeIBeR (opéRa NatIoNaL de paRIs)<br />
char lo que ya ha escuchado… Es absolutamente legítimo,<br />
pero se le debería pedir una actitud abierta a lo que sucede<br />
en el escenario.<br />
«Il prigioniero es puccini<br />
pasado por Ferran adrià.»<br />
[RR] ¿El momento actual reclama ser más incisivos en este<br />
sentido?<br />
[LP] Quizás ahora hace más falta que nunca.<br />
[RR] ¿Sí?<br />
[LP] Sí, porque cualquier medio que tengamos para explicar<br />
a la gente el mundo en el que vive desde cualquier otro punto<br />
de vista que no sea el de la televisión es bueno. Sea la ópera,<br />
el teatro, el cine o el cómic. No creo que el reflejo de la sociedad<br />
sea ya el teatro, como decía Shakespeare. Creo que es<br />
la televisión. Pero el problema es que nos quieran convencer<br />
de que somos solo como aparece en la televisión. No. Somos<br />
un poco como la televisión, pero somos muchas cosas más.<br />
Y si nos faltan esas cosas que hay más allá de la televisión es<br />
como si nos faltara un brazo o una pierna.[PG]<br />
En esta ocasión, el director<br />
musical Ingo Metzmacher y el<br />
director de escena Lluís Pasqual<br />
comentarán las óperas de<br />
Dallapiccola y Puccini de esta<br />
producción. Les acompañará el<br />
director artístico del <strong>Real</strong>, Gerard<br />
Mortier. A la charla le seguirá un<br />
concierto de cámara a cargo de<br />
miembros de la OSM. El acceso<br />
es libre hasta completar el aforo.<br />
(Más información en www.teatro-real.com)
InGo MetZMacheR © HaRaLd HoFFMaNN<br />
Para Ingo Metzmacher, el director alemán habituado al<br />
repertorio moderno que obtuvo un gran éxito este verano con<br />
Die Soldaten en el Festival de Salzburgo, unir musicalmente<br />
dos obras en apariencia tan distintas y pertenecientes a<br />
diferentes estilos musicales y épocas históricas no resulta tan<br />
complicado, “porque se trata de dos italianos que proceden<br />
ambos de una misma tradición de canto”. Le hacía mucha<br />
ilusión abordar estas dos obras juntas, porque nunca ha<br />
dirigido ninguna ópera de Puccini, al que sin embargo adora<br />
desde su juventud. “La música de ambos es clara y precisa.<br />
Y aunque tienen una historia que narrar, tienen una forma<br />
musical que se sostiene por sí misma. Por raro que pueda<br />
resultarle a algunos, a Puccini no le sobra ni una nota.”<br />
Por otra parte, se trata de dos obras “lentas y silenciosas”, a<br />
pesar de que ambas hablan de la libertad. Según el maestro<br />
de Hanóver, Dallapiccola era un hombre más político que<br />
Puccini, pero ambos abordan la cuestión de la libertad en sus<br />
respectivas óperas. “Los dos protagonistas son víctimas de<br />
un sistema que reprime la libertad y que ignora el perdón,<br />
pese a que ese es el mensaje de Cristo. Así pues, la Iglesia<br />
entra en contradicción con los principios que defiende y de<br />
ahí que ambas óperas sean una denuncia de esta institución.”<br />
La libertad es una pregunta en Il prigioniero sobre la cual<br />
Dallapiccola deja un interrogante abierto, mientras Puccini<br />
compone una apoteosis que lleva a Suor Angelica –es posible<br />
que tras la ingesta del bebedizo que ella, como buena<br />
herborista, se prepara– a tener una visión que manifiesta una<br />
libertad en la cautividad. “Ambas óperas hablan, a su modo,<br />
de una libertad interior.”<br />
Según Metzmacher aunque cronológicamente Suor Angelica<br />
antecede a Il prigioniero, las obras se pueden escuchar<br />
en orden inverso porque el sonido de cada una está muy<br />
próximo al de la otra. “El sonido se vuelve cada vez más<br />
transparente porque parece elevarse del infierno al cielo.”<br />
Buen conocedor del repertorio más actual, que ha cultivado<br />
desde sus inicios en el Ensemble Modern en Fráncfort, se ha<br />
sumergido tanto en la ópera como en la música sinfónica,<br />
IL PRIGIonIeRo © CHRIstIaN LeIBeR (opéRa NatIoNaL de paRIs)<br />
Ingo Metzmacher<br />
La apuesta es de altos vuelos. Después de debutar en el teatro <strong>Real</strong> con la Sinfonía turangalíla de olivier Messiaen<br />
el pasado 15 de octubre en la primera de Las noches del <strong>Real</strong>, Ingo Metzmacher tomará de nuevo la batuta el 2 de<br />
noviembre para estrenar Il prigioniero de Luigi Dallapiccola y dirigir Suor angelica, una de las obras de Il trittico de<br />
Giacomo Puccini, un reto singular que él afronta con gran entusiasmo e interés, porque además dice sentirse como<br />
en casa tanto en el teatro como en nuestro país.<br />
pronto se incorporó a la Ópera de Fráncfort para trabajar<br />
con Michael Gielen, y pasó después a La Monnaie para<br />
recalar algo más tarde en la de Hamburgo –donde consiguió<br />
dejar un recuerdo muy grato en el público habitual durante<br />
ocho temporadas– al tiempo que mantenía una intensa<br />
actividad como director invitado y ha estado al frente de la<br />
dirección artística de la Nederlandse Opera y de la Deutsche<br />
Symphonie Orchester Berlin. Orquestas como la Filarmónica<br />
de Berlín y la de Viena, la de París o la Santa Cecilia de<br />
Roma son algunas de las más brillantes que han estado bajo<br />
su batuta. Esta dilatada experiencia le permite afirmar que<br />
“Dallapiccola” es un Puccini del dodecafonismo”.<br />
El lugar que Luigi Dallapiccola ocupa en la historia de la<br />
música no es cómodo, ya que “pertenece a una generación<br />
que era demasiado joven antes de la guerra y demasiado<br />
vieja después”. Y, sin embargo, “forma parte de un grupo<br />
que salva una tradición a través de una época terrible. Por<br />
eso creo que le debemos mucho. En una época muy difícil,<br />
tuvo el valor de ser fiel a sí mismo y no claudicar frente a las<br />
modas”.[RZ]<br />
s<br />
«dallapiccola<br />
es un puccini<br />
del dodecafonismo»<br />
Ficha artística<br />
director musical Ingo Metzmacher<br />
director de escena Lluís Pasqual<br />
escenógrafo Paco azorín<br />
Figurinista Isidre Prunés<br />
Iluminador Pascal Mérat<br />
director del coro andrés Máspero<br />
directora del coro de niños ana González<br />
Reparto<br />
Il prigioniero<br />
Víctimas de la opresión<br />
La madre Deborah Polaski<br />
el prisionero Vito Priante (2, 4, 7, 9, 12, 15)<br />
Georg nigl (3, 6, 8, 11, 13)<br />
el carcelero/ Donald Kaasch<br />
el gran Inquisidor<br />
primer sacerdote Gerardo López<br />
segundo sacerdote David Rubiera<br />
suor angelica<br />
suor angelica Veronika Dzhioeva (2, 4, 7, 9, 12, 15)<br />
Julianna Di Giacomo (3, 6, 8, 11, 13)<br />
La tía princesa Deborah Polaski<br />
La abadesa María Luisa corbacho<br />
La hermana celadora Marina Rodríguez-cusí<br />
La maestra de las novicias Itxaro Mentxaka<br />
suor Genovieffa auxiliadora toledano<br />
suor osmina Maira Rodríguez<br />
suor dolcina Rossella cerioni<br />
La hermana enfermera anna tobella<br />
primera mendicante Sandra Ferrández<br />
segunda mendicante Maite Maruri<br />
La novicia Legipsy Álvarez<br />
primera conversa Debora abramowicz<br />
segunda conversa carolina Muñoz<br />
soprano sola esther González<br />
Pequeños cantores de la JoRcaM<br />
coro y orquesta<br />
titulares del teatro <strong>Real</strong><br />
(Coro Intermezzo /<br />
orquesta sinfónica de Madrid)<br />
La función del 15 de noviembre<br />
será transmitida en directo por Radio Clásica,<br />
de Radio Nacional de españa.<br />
página<br />
[XI•XII-2012] L a RevIsta deL ReaL
[XI•XII-2012] L a RevIsta deL ReaL<br />
[viene de página ...]<br />
[VU] Acepto plenamente la crítica pero me atrevo a no estar<br />
del todo de acuerdo… con Giuseppe Verdi. No es posible<br />
cantar este papel tan exigente con una voz tan dura porque<br />
Verdi escribió arias técnicamente muy difíciles, con muchos<br />
agudos y coloraturas muy dramáticas… Una voz rota no permite<br />
descubrir la riqueza musical que el autor creó para el<br />
personaje. Oír una interpretación así me daría mucha pena,<br />
me torturaría.<br />
«Cuando el director de escena<br />
me inspira, siento una gran<br />
alegría al ponerme a prueba.»<br />
[RR] En cierta ocasión, se refería a Dmitri Tcherniakov como<br />
una suerte de factótum en Macbeth, al combinar las labores<br />
de director de escena, escenógrafo y figurinista. ¿Qué destacaría<br />
del trabajo del director ruso en esta producción?<br />
[VU] Cuando un director de escena tiene una visión precisa<br />
de su interpretación de una obra, es maravilloso que sea<br />
capaz de supervisarlo todo. Hoy en día reina cierta vulgaridad<br />
en la dirección de escena y hay pocas propuestas<br />
interesantes con ideas claras y profundas. En cambio, la<br />
interpretación de Tcherniakov se basa en un concepto muy<br />
claro, nada vulgar. La producción es muy moderna, plagada<br />
de finas alusiones y cuidada al detalle para lograr un fiel<br />
reflejo de cada situación. El trabajo con él me ha enriquecido<br />
y me ha divertido muchísimo. ¡Algunos se sorprendían<br />
de que yo fuera una buena actriz! Siempre trabajo mucho la<br />
credibilidad de los personajes y cuando el director de escena<br />
me inspira, siento una gran alegría al ponerme a prueba.<br />
Resulta muy satisfactorio.<br />
[RR] Esta temporada podremos verla también en la novena<br />
Noche del <strong>Real</strong> interpretando la Messa da Requiem de Verdi,<br />
y, al igual que en Macbeth, bajo la batuta de Teodor Currentzis.<br />
¿Cómo ha sido su trabajo con el director griego?<br />
[VU] Es un director muy joven pero que ha demostrado ya un<br />
extraordinario talento en su carrera. Coincidiremos a menudo<br />
en el futuro.<br />
Sentir escalofríos<br />
[RR] Aida, Amelia, Elisabetta, Lady Macbeth… ¿Qué es lo<br />
que más le atrae de la música de Verdi y de sus personajes?<br />
[VU] De su repertorio para soprano me impresionan la<br />
perfección y la belleza del fraseo. Solo con pensar en la frase<br />
de Amelia “Deh! Mi reggi, m’aita, o Signor” siento escalofríos.<br />
No hay mayor alegría para un músico que poder interpretar<br />
piezas tan sublimes. En cambio, en los personajes para<br />
mezzosoprano prevalece la fuerza de su carácter. Por ello,<br />
adoro la enérgica dulzura de las sopranos de Verdi y la fuerza<br />
herida de sus mezzosopranos, personajes lacerados por la<br />
envidia, el rechazo amoroso y el deseo de venganza.<br />
[RR] Sorprende la amplitud de su repertorio, que le permite<br />
pasar sin dificultad de Verdi a Mascagni, de su adorado Wagner<br />
a Gluck y Strauss… ¿Cómo lo logra siendo compositores<br />
tan diferentes?<br />
[VU] Yo soy, ante todo, un músico y mi instrumento es la voz.<br />
En mi país, recibí educación musical desde los seis años. Solo<br />
en el Conservatorio estudié cinco años de canto y otros cinco<br />
de piano. En mi carrera como intérprete me apoyo en esta<br />
experiencia. Los directores de orquesta aprecian mucho que<br />
el cantante sea también músico. Tengo preferencia por ciertos<br />
autores, pero puedo interpretar cualquier tipo de música<br />
sin un excesivo esfuerzo gracias a mi formación.<br />
[RR] Se cumple ahora una década de su transición de mezzo<br />
a soprano. ¿Cuáles fueron las causas de esta evolución?<br />
[VU] Yo tengo que seguir el desarrollo de mi voz. En el año<br />
2000, mientras interpretaba Azucena en Milán, decidí “subir”.<br />
Siempre cantaba personajes a caballo entre soprano y<br />
mezzo (Kundry, Judith, y más tarde Sieglinde) o de mezzo<br />
agudo (Éboli). La decisión era peligrosa porque dar marcha<br />
atrás después sería difícil, pero los directores de varios teatros<br />
creyeron en seguida en mi capacidad para este cambio.<br />
Los cantantes debemos saber qué nos exigirá la voz en el<br />
futuro próximo. En el caso de las voces bien definidas esto<br />
no supone un problema, pero yo tengo que decidir de forma<br />
muy cuidadosa; a cambio, también tengo más opciones para<br />
moverme.<br />
[RR] Desde su debut en 2007 con Cavalleria rusticana, hemos<br />
podido verla con regularidad en el <strong>Real</strong>. ¿Cómo se siente<br />
en el coliseo madrileño?<br />
[VU] Me gusta Madrid y me gusta mucho el <strong>Real</strong>, pero el teatro<br />
es, ante todo, su gente, no solo sus muros. Lo importante<br />
es que hay un ambiente de trabajo muy agradable, fabuloso,<br />
y un público muy competente que sabe apreciar las voces. He<br />
tenido que esperar mucho para debutar en el <strong>Real</strong>, pero estoy<br />
muy contenta de poder regresar casi cada temporada. Aquí<br />
he podido cantar algunos de mis papeles preferidos y para el<br />
futuro hay también proyectos maravillosos. [AG]<br />
página<br />
VIoLeta URMana © CHRIstINe sCHNeIdeR<br />
Urmana<br />
DMItRI tcheRnIaKoV © pIeRRe-pHILIppe HoFMaNN<br />
Tcherniakov<br />
[Convocatoria]<br />
Enfoques<br />
Macbeth<br />
28 de noviembre (19.30)<br />
sala Gayarre<br />
Ficha artística<br />
director musical teodor currentzis<br />
director de escena, Dmitri tcherniakov<br />
escenógrafo y figurinista<br />
Cofigurinista elena Zaytseva<br />
Iluminador Gleb Filshtinsky<br />
director del coro andrés Máspero<br />
directora del coro de niños ana González<br />
Reparto<br />
Macbeth Dimitris tiliakos<br />
Lady Macbeth Violeta Urmana<br />
Banco Dmitry Ulianov<br />
dama de Lady Macbeth Marifé nogales<br />
Macduff Stefano Secco<br />
Malcolm alfredo nigro<br />
Un médico/Un sirviente Yuri Kissin<br />
Un sicario Raffaele Pisani<br />
coro y orquesta titulares<br />
del teatro <strong>Real</strong><br />
(Coro Intermezzo /<br />
orquesta sinfónica de Madrid)<br />
La función del día 11 de noviembre será<br />
transmitida en directo por Radio Clásica,<br />
de Radio Nacional de españa, y por la Unión<br />
europea de Radiodifusión (UeR)<br />
Macbeth © CHRIstIaN LeIBeR (opéRa NatIoNaL de paRIs)<br />
A propósito de la nueva producción de<br />
la ópera de Verdi, Teodor Currentzis,<br />
director musical, y Dmitri Tcherniakov,<br />
director de escena –acompañados por<br />
Gerard Mortier– comentarán algunos<br />
aspectos de la producción. La charla se<br />
cerrará con un concierto de cámara a<br />
cargo de miembros de la OSM. El acceso<br />
es libre hasta completar el aforo.<br />
(Más información en www.teatro-real.com)
Macbeth<br />
© RICKY dÁvILa<br />
Giuseppe Verdi<br />
El enigma<br />
de las brujas<br />
Tcherniakov,<br />
la psicología de la transgresión<br />
Deslumbró su exquisito y dramático eugen oneguin con el que<br />
se presentó en el teatro <strong>Real</strong> en 2010. Regresa ahora, este<br />
joven y transgresor director ruso con un montón de premios<br />
en la maleta, al que le gusta desplegar su imaginación como<br />
escenógrafo y figurinista de sus producciones. Su visión de<br />
Macbeth, aclamada por público y crítica en la opéra bastille, se<br />
sitúa en la plaza de una pequeña ciudad donde, a la manera de<br />
Lars von trier en Dogville, la aparentemente tranquila vida de<br />
un lugar de provincias destila veneno en cada esquina, porque<br />
el mal es una balsa de aceite que se extiende a todos. así, las<br />
brujas habitan en cada personaje y están por todas partes. Las<br />
luces y sombras de los personajes los humanizan, pues si bien<br />
la semilla del diablo habita en Macbeth y en Lady Macbeth, hay<br />
destellos que les otorgan una dimensión humana.<br />
Como comentaba la crítica del New York Times en el estreno<br />
parisino de 2009, “en esta fascinante producción, el joven<br />
director ruso Dmitri Tcherniakov ni siquiera intenta retratar<br />
a las brujas o los asesinos, su coro es tan solo un grupo de<br />
personas, hombres y mujeres que deambula con vestidos<br />
ordinarios”.<br />
Para enfatizar la dualidad, la acción transcurre en dos<br />
localizaciones marcadas en un mapa de Google en el que se<br />
acerca el zoom: una es un exterior de casas uniformes donde<br />
se concentra la gente, y la otra es una acogedora habitación<br />
con una chimenea encendida. Este es el paisaje en el que<br />
Tcherniakov sitúa a los personajes de Verdi para desmenuzar<br />
y profundizar en la dimensión psicológica de cada uno de<br />
ellos. Una lectura sin duda singular de la inmortal obra de<br />
Shakespeare.[RZ]<br />
teoDoR cURRentZIS © CRIstÓBaL MaNUeL<br />
Currentzis,<br />
director (actor) con una<br />
“misión”...<br />
Vuelve al <strong>Real</strong> el director griego de treinta y nueve<br />
años, al que algunos consideran un talento fuera de<br />
serie y otros un artista con una “misión” en el marco<br />
internacional de la música clásica. este audaz director<br />
estudió en el conservatorio de San Petersburgo con<br />
Ilya Musin –el gran precursor de la dirección musical<br />
en Rusia–, quien fue amigo de Dmitri Shostakóvich<br />
y maestro de Yuri temirkanov, Semyon bychkov<br />
y Valeri Gergiev.<br />
Hay que tener presente que entre 2004 y 2010 la carrera<br />
profesional de Currentzis ha estado estrechamente<br />
asociada a la Ópera de Novosibirsk en Siberia, uno<br />
de los teatros de ópera más grande del mundo. Allí<br />
trabajó de forma intensa en su programación realizando<br />
pruebas para seleccionar a sus músicos, actividades<br />
culturales para complementar sus conciertos y, claro<br />
está, dirigiendo óperas y conciertos sinfónicos. Pero<br />
Currentzis es, además, desde 2004, director artístico del<br />
grupo instrumental Musica Aeterna y del coro de cámara<br />
Nuevos Cantantes Siberianos. Por eso, se ha trasladado<br />
con todos ellos –como nuevo director artístico– al <strong>Teatro</strong><br />
de Ópera y Ballet de Perm (Rusia).<br />
«su personalidad está presente<br />
en cada cosa que dice o hace...»<br />
Su pasión por la música antigua y la música actual le ha<br />
llevado a crear, en 2006 en Moscú, el Territorio Festival<br />
de Arte Moderno. Está claro pues que Currentzis tiene<br />
una forma muy particular de entender la música, y<br />
esto se aprecia en su forma de dirigir, en su técnica,<br />
en su acabado, en todo. Su personalidad está presente<br />
en cada cosa que dice o hace, quizás por eso la carrera<br />
profesional de este innovador artista se ha enlazado con<br />
la del director de escena moscovita Dmitri Tcherniakov<br />
(en el <strong>Real</strong> trabajarán juntos en la nueva producción de<br />
Macbeth). Y por eso sus trabajos juntos reciben críticas<br />
de todo tipo pero, al final, siempre prima la calidad de la<br />
dirección de escena y de la dirección musical.<br />
Él, como su generación, está abierto a todo tipo de<br />
músicas y sonidos, así que sus gustos sorprenderán<br />
a más de uno. En sus entrevistas deja claro sus<br />
preferencias por bandas como la británica Nurse with<br />
Wound o la estadounidense Pearls before Swine. Pero<br />
también muestra un gran interés por el cine, por eso<br />
ha participado como actor en la película Dau, de Ilya<br />
Khrzhanovski, donde interpreta al legendario científico<br />
soviético Lev Landáu; otro buen ejemplo de su particular<br />
personalidad.<br />
Currentzis quiere que la música clásica no se limite, para<br />
él eso no es vida. Hacer de la música algo académico es<br />
desnaturalizarla. Opina que su “misión” en el ámbito<br />
cultural ruso actual consiste en actualizar esas antiguas<br />
tradiciones musicales: es lo que sabe que esperan de él y<br />
lo que quiere hacer ahí donde está.[VP]<br />
página<br />
[XI•XII-2012] L a RevIsta deL ReaL
[XI•XII-2012] L a RevIsta deL ReaL<br />
[viene de página ...]<br />
de que se trata de una forma de hablar, en mi caso, además,<br />
una forma de hablar que me sacaba de una locución torpe,<br />
atropellada. Ahora bailo con más claridad y hablo con más<br />
claridad. Estoy más perdido, seguramente. Metido en un lugar<br />
imposible, en la imposibilidad misma de bailar, pero alrededor<br />
de mi cuerpo, en mi propio cuerpo hay cierta claridad.<br />
Esto es una contradicción, verdad. Cuántas contradicciones.<br />
[PGR] Esa experiencia de la que hablas pertenece a este<br />
trabajo pero es fruto de un largo camino. Recuerdo que al<br />
plantear este nuevo escenario volvías una y otra vez sobre las<br />
mismas obsesiones. Llegar a Lo <strong>Real</strong>, a este borde del precipicio,<br />
tiene algo de lógica, de asumir ciertos gestos propios, de<br />
ser consecuente.<br />
[IG] Tú lo sabes bien. La búsqueda, todo esto que llega conmigo<br />
a Lo <strong>Real</strong>, tiene que ser una cosa lógica, algo que tenía<br />
que hacer inexorablemente. Una especie de obligación. Cuando<br />
digo tantas veces que yo bailo por obligación, “obligao”,<br />
no sólo me refiero anecdóticamente a la disciplina férrea que<br />
me impuso mi padre. Es que yo siento que cuando bailo tengo<br />
obligaciones. Cosas que hacer. Lugares en los que meterme.<br />
Lugares de los que no sé nada pero que me atraen. Mi trabajo<br />
pasa por bailar lo imposible, bailar y hacer flamenco con<br />
aquellos gestos, experiencias, historias, emociones y experimentos<br />
que me son ajenos. Cuando exploramos la locura de<br />
Félix Fernández, el bailaor, apodado el Loco, que colaboró<br />
con Massine en su farruca. Cuando en La Metamorfosis me<br />
identifiqué con Gregorio Samsa e intenté que bailara lo inmóvil.<br />
¿Te acuerdas de aquel trabajo, esa pasión entomóloga<br />
que me entró? Me llevó a identificar a mis bailaores, mis<br />
maestros, con insectos y otros artrópodos: Mario Maya como<br />
el saltamontes, Enrique el Cojo como el escarabajo pelotero,<br />
Vicente Escudero como el insecto palo… ¡ah! y Farruco, el<br />
alacrán. Para esto me ha servido mucho lo que soy, un bailaor<br />
de flamenco. Cuando se trata de eso, de bailar lo que no se<br />
puede bailar, pues en el flamenco encuentro los huecos, las<br />
formas, los ritmos de mi cuerpo. Es por eso que me arriesgo.<br />
Es por eso que quizás tenga sentido que siga bailando.<br />
«el baile este mío<br />
es como un veneno<br />
que te marca para siempre.»<br />
[PGR] Cuando nuestro querido Georges Didi-Huberman<br />
te dijo, desafiante, “Israel, bailar lo real es bailar lo imposible”,<br />
tú ya llevabas un camino andando hacia ese trecho. En<br />
Galvánicas estaba la farruca del 11 de septiembre. En Arena,<br />
aunque en principio fuese un espectáculo sobre los toros, la<br />
seguiriya remitía directamente a los campos de Chabra y Satila,<br />
a los campos de concentración nazis. El final de este estado<br />
de cosas, en torno a tu lectura del Apocalipsis de Juan en<br />
Patmos, ya entraba en materia. Había ya muchas referencias<br />
a la encarnación histórica del final, a la guerra, al totalitarismo.<br />
Creo que Didi-Huberman señalaba también, en ese bailar<br />
tuyo, la posibilidad de superar esa prohibición implícita que<br />
hay sobre las representaciones de la shoah. Tú te enfrentas<br />
a una persecución algo más secularizada, la de los gitanos.<br />
Pero, a lo que voy, en ese intento de bailar lo prohibido por la<br />
ley, hay mucho de tu poesía, de tu punto de partida a la hora<br />
de bailar flamenco.<br />
[IG] Yo me crié con mi abuela gitana. Por la parte de mi madre,<br />
yo soy gitano. También su credo religioso, la toma de<br />
conciencia de mi madre y mi padre ante Jehová llevó a los<br />
suyos a la persecución nazi, por la objeción de conciencia.<br />
Me llamo Israel, hay nombres que te marcan como una piedra.<br />
Pueden ser un lastre y una honda a la vez. Por muchas<br />
razones, hablar del genocidio, de la persecución nazi, ha<br />
formado parte de mi educación. No había vergüenza. Había<br />
que hablar del genocidio, de nuestra persecución. No había<br />
nada que esconder. De alguna forma, ese hablar censurado<br />
se convirtió para mí en un estigma. Lo que se hablaba en mi<br />
casa parecía molestar fuera. Este es mi caso. Bailar lo in-bailable,<br />
lo imposible de bailar, es quizás mi caso. Mi respuesta<br />
a todo eso. El proceso ha sido lento. No me he dado cuenta<br />
de pronto, ha sido gradualmente. Poco a poco mi cuerpo iba<br />
transformándose con el propio bailar. Cuando bailaba solo,<br />
cuando bailaba con objetos. Bailar, ahora, tan cerca de los<br />
otros. Apenas he bailado con gente como ahora. No solo tengo<br />
parejas de baile, ahora me acerco más a ellas, en una idea<br />
humana de todo lo que me rodea. Bailar con objetos me ha<br />
servido, aunque parezca contradictorio, para darme cuenta<br />
de que vivía rodeado de otras y de otros. Todo esto ha sido<br />
como una enfermedad. El baile este mío, es como un veneno<br />
que te marca para siempre y me va llevando y me ha traído<br />
hasta aquí. Tengo más ganas de bailar ahora, más ganas que<br />
nunca. Y sí, me enfrento a cada paso con la sensación segura<br />
del fracaso. Bailar lo real es como bailar lo imposible. Es terrible<br />
bailar tan contento algo tan doloroso, pero así es. Yo noto<br />
la muerte más cerca de mi cuerpo, las fuerzas que sé me van<br />
a faltar, las voy gastando. Bailar siempre ha significado para<br />
mí muerte y resurrección. Bailar como el último día, siempre.<br />
Bailar ya sin fuerzas, sacando la energía de aquí mismo, de<br />
la falta de fuerzas. Todo esto me lo está dando Lo <strong>Real</strong>. Bailar<br />
cada vez me es más necesario. Me doy cuenta de que bailar,<br />
en estos días, es muy importante para todos. [PGR]<br />
página<br />
© RICKY dÁvILa<br />
Lo <strong>Real</strong>/Le<br />
La odisea del<br />
pueblo gitano<br />
Ficha artística<br />
estreno mundial,<br />
encargo del teatro <strong>Real</strong><br />
de Madrid<br />
Baile Israel Galván, Isabel bayón,<br />
belén Maya<br />
Cante tomás de Perrate, David Lagos<br />
Guitarra Juan Gómez “chicuelo”<br />
saxofón Juan Jiménez<br />
piano alejandro Rojas Marcos<br />
percusión antonio Moreno<br />
violín, danza eloísa cantón<br />
Baile, cante, jaleos caracafé, bobote y Uchi<br />
Banda de judíos Sistema tango<br />
y gitanos<br />
actores Pablo Pujol, Pepe barea<br />
Coreografías, Israel Galván<br />
guión musical<br />
dirección artística Pedro G. Romero<br />
dirección de escena txiki berraondo<br />
RRR<br />
[Convocatoria]<br />
Enfoques<br />
Lo <strong>Real</strong>/Le Réel/<br />
the <strong>Real</strong><br />
11 de diciembre (19.00)<br />
sala Gayarre<br />
Lo ReaL © JavIeR aNdRada<br />
En esta ocasión, Enfoques presenta al<br />
coreógrafo y bailarín Israel Galván y<br />
a la dramaturga y directora de escena<br />
Txiki Berraondo para hablar de este<br />
estreno mundial en el <strong>Teatro</strong> <strong>Real</strong>. Les<br />
acompañará el director artístico del<br />
<strong>Real</strong>, Gerard Mortier. Al coloquio le<br />
seguirá un concierto con algunos de los<br />
participantes del espectáculo. El acceso<br />
es libre hasta completar el aforo.<br />
(Más información en www.teatro-real.com)
Réel/The <strong>Real</strong><br />
Las claves<br />
de Lo <strong>Real</strong><br />
Lo <strong>Real</strong>-Le Réel-the <strong>Real</strong> no es propiamente una obra con argumento. claro que suceden cosas, y muchas a la vez,<br />
apelando a distintos niveles de significación. como las capas de una cebolla, los argumentos se van superponiendo más<br />
que sucediendo uno tras otro. Lo que sigue es entonces un programa, más que como una lista de sucedidos, como una<br />
serie de preguntas que podemos hacernos mientras vemos lo que va apareciendo sobre el escenario.<br />
Prefacio<br />
El punto de vista flamenco. Presentación del testigo y sus<br />
herramientas. El flamenco es lo que habla, canta, baila:<br />
granaínas, malagueñas, verdiales. Suerte de exorcismo, el mal<br />
que crece dentro de mí. ¿Se preguntó alguien por qué Hitler in<br />
my Heart, la composición de Antony and the Johnsons, es un<br />
fandango? Fandango, fado, predestinación, destino.<br />
Imaginaciones populares<br />
Las mismas ciencias positivas que ayudaron a conocer el<br />
flamenco construyeron la maquinaria racista de exterminio.<br />
Antes de la modernidad, nuestra Edad Media. Anacronismo:<br />
a los gitanos se les persiguió siempre. Un arte degenerado.<br />
Tomás de Perrate mete por tonás el Karawane de Hugo<br />
Ball. ¿Qué significa ser orientales? Extraños compañeros de<br />
cama: judíos, homosexuales, testigos de Jehová, comunistas<br />
y gitanos. ¿Qué significado, entonces, podemos dar al<br />
orientalismo? Metástasis: donde Xenakis, antifascista, herido<br />
por sus mismos aliados, define con precisión la forma de<br />
la anomalía. Una música que sale de ahí, lo que en Europa<br />
llaman las clases delincuentes. Nos decían “robagallinas”,<br />
siempre al asalto del corral. Es posible imaginar a la vez el<br />
flamenco y a los nazis. La primera película de Tony Gatlif,<br />
Canta gitano: el maestro Mario Maya baila en el campo de<br />
concentración, Manuel de Paula por cabales, “ábrase la tierra<br />
que me quiero morir…”.<br />
Símbolos nacionales<br />
¿Y esa extraña fascinación? Un emblema nacionalista,<br />
Tiefland, en la que Leni Rienfestahl hace de bailaora mientras<br />
los gitanos representan a los habitantes impuros de las<br />
tierras bajas. Y la pasión de Goebbels por nuestras estrellas<br />
cinematográficas agitanadas, por el folclore patrio. Más allá<br />
de la propaganda, se anuncia un mundo que hace iguales<br />
a los hombres y a sus mercaderías. Carmen la de Triana o<br />
Mariquilla Terremoto. Nietzsche contra Wagner: no solo<br />
Carmen, la música africana de Bizet, “¡jamás escuche una<br />
música tan verdadera, esa “Jota de los Ratas” que Chueca<br />
arroja a la cara del mundo desde La Gran Vía! En el reino<br />
de la mercancía los chamarileros estorban, solo venden<br />
baratijas. Historias raras: una judía holandesa salva su vida<br />
gracias a su retrato como bailaora gitana; los dibujos de<br />
flamencas de Hannah en los barracones de Terezín; en el<br />
campo, Madame Fifí, la bailarina, desnuda ante el oficial de<br />
la Gestapo, le arrebata su pistola, lo mata y, a continuación,<br />
se suicida. ¿Hay juicio al final de la historia?<br />
<strong>Real</strong>ismo sucio<br />
Pero, ¿qué cosa es un campo de concentración? “A nosotros,<br />
la primera vez que nos detuvieron, nos llevaron detenidos<br />
al campo, como a mi padre, como a nuestros abuelos, como<br />
siempre a nuestra gente.” Los gitanos no han contado su<br />
historia, no han contado en la historia. Meter voces gitanas<br />
en los Differents trains de Steve Reich. ¿Cómo empezar<br />
a contar nuestra historia sin ser absorbidos por la gran<br />
Historia? ¿Cómo seguir diciendo que somos pueblo sin<br />
aspirar a ser nación? ¿Es eso lo que la voz flamenca puede<br />
ofrecerle a los gitanos? Plegaria: la banda de judíos y gitanos<br />
interpreta La muerte es un maestro venido de Alemania, el<br />
tango de Paul Celan. Pies contra geografía. La tierra no es<br />
un país. El suelo no conoce los mapas. Para los fantasmas<br />
la representación no es un problema. Los que somos nadie,<br />
los que no tenemos nombre. El clap de una mano contra el<br />
cuerpo, la rodilla rota contra la tarima, una palma sorda,<br />
la respiración tartamuda, el sonido del aire al abandonar<br />
la garganta. En los márgenes de una carretera, al borde<br />
del camino, perdido, un vagón de cuerpos vivos y muertos.<br />
Intentar demoler el tiempo histórico alterando su ritmo, otra<br />
manera de contar. Nada se ve. Un, dos, tres. Un, dos, tres.<br />
Cuatro, cinco, seis. Cuatro, cinco, seis. Siete.[PGR]<br />
ISRaeL GaLVÁn © FéLIX vÁZQUeZ<br />
ISRaeL GaLVÁn © aMILCaR paCKeR<br />
página<br />
[XI•XII-2012] L a RevIsta deL ReaL
[XI•XII-2012] L a RevIsta deL ReaL<br />
descubra el teatro por dentro<br />
en dos nuevas visitas guiadas<br />
Desde el 1 de octubre, el <strong>Real</strong> ha puesto en marcha dos nuevas visitas guiadas que recorrerán<br />
diariamente los espacios artísticos y técnicos que el público no podía ver hasta ahora.<br />
Seguramente, usted ya conocerá el <strong>Teatro</strong> por dentro, un<br />
edificio singular y único que comenzó a construirse en 1830,<br />
bajo el reinado de Fernando VII, y cuyas obras terminaron<br />
veinte años más tarde, en 1850 cuando ya regía Isabel II.<br />
El resultado fue una colosal construcción, referente desde<br />
entonces de la arquitectura de Madrid, y que en sus 162<br />
años de actividad ha sufrido diferentes reformas y cambios.<br />
Ahora, quince años después de su más importante y profunda<br />
remodelación, y con motivo de su reapertura en 1997, el<br />
público tiene la oportunidad de verlo como nunca antes se<br />
había visto: desde sus entresijos. Para ello se han creado dos<br />
nuevos tipos de visitas guiadas, una técnica y otra artística,<br />
que se suman a la general que ya existía, y que pondrán de<br />
manifiesto por qué la versatilidad y dimensiones de su caja<br />
escénica y la buena disposición de sus espacios artísticos lo<br />
convierten en un referente en su género.<br />
tres visitas, tres recorridos<br />
página 0<br />
Así, al recorrido historicista por el que ya han pasado más de<br />
un millón de personas desde su inicio y en el que se puede<br />
ver la zona pública, hay que añadir ahora los dos nuevos<br />
paseos por las zonas de trabajo del <strong>Teatro</strong> que hasta ahora<br />
no se mostraban. Las salas de ensayo de ballet, orquesta y<br />
coro, los talleres de peluquería, sastrería, caracterización,<br />
los camerinos, la zona de descarga de los decorados, el<br />
escenario… son solo algunos de los lugares que el público<br />
conocerá de primera mano y que podrá visitar de lunes<br />
a domingo en un único pase a las 9.15 de la mañana. La<br />
duración aproximada de cada visita es de 1 hora y 15<br />
minutos, y su precio va de los 12 € para la artística a los 16<br />
€ para la técnica. Los mayores de 65 años, menores de 26<br />
y las familias numerosas se pueden acoger a la modalidad<br />
de precio reducido (10 € en la primera y 14 € en la<br />
segunda).[RA]<br />
visita general visita técnica visita artística<br />
Horario de 10.30 a 13.00 9.30 9.30<br />
duración entre 50 min. y 1 h. 1 h. y 15 min. 1 h. y 15 min.<br />
Grupos máximo 25 personas máximo 12 personas máximo 15 personas<br />
precio 8 € (reducido, 6 €) 16 € (reducido, 14 €) 12 € (reducido, 10 €)<br />
Recorrido Café de palacio, palco real, escenario, torre escénica, zaguán, salas de ensayo, camerinos,<br />
sala principal, restaurante, salones… talleres de utilería y maquinaria… talleres de sastrería, peluquería…<br />
Los Amigos del <strong>Teatro</strong> <strong>Real</strong> crecen<br />
y se diversifican para ampliar<br />
la participación social en su<br />
proyecto cultural<br />
Detrás de este esfuerzo creativo, el <strong>Teatro</strong> <strong>Real</strong> cuenta con el apoyo<br />
financiero desinteresado de los Amigos del <strong>Real</strong>, un amplio grupo de<br />
personas que, unido a las aportaciones de importantes empresas, han<br />
ayudado al <strong>Real</strong> a conquistar el lugar que ocupa.<br />
Formar parte de los Amigos del <strong>Real</strong> permite, además del<br />
reconocimiento público, interesantes ventajas fiscales, descuentos en<br />
productos y actividades del <strong>Teatro</strong>, acceso prioritario y privilegiado<br />
de información y la satisfacción de ser mecenas en este crucial<br />
momento social.<br />
El programa está dividido en cuatro categorías, más accesibles a todas<br />
las aportaciones, como la denominada Amigo, de nueva creación,<br />
Amigo<br />
Donación de 75 € a 600 €<br />
Ventajas<br />
•Descuento del 5% en la matrícula de los cursos<br />
sobre ópera del <strong>Teatro</strong> <strong>Real</strong> y prioridad en la reserva<br />
de plaza<br />
• Descuento en la compra de artículos en la tienda<br />
del <strong>Real</strong><br />
•Descuento del 5% en la adquisición de entradas<br />
para los conciertos de Las noches del <strong>Real</strong><br />
•Descuento del 20% en los programas de ópera<br />
comprados en los puntos de venta en el interior<br />
del <strong>Teatro</strong><br />
•Atención prioritaria en la entrega de abonos<br />
•Visita guiada general de cortesía para dos personas<br />
en los horarios habituales<br />
•Acceso preferente a las Jornadas de puertas abiertas<br />
•Envío de boletín informativo por correo electrónico<br />
•Inserción de nombre en la página web del <strong>Teatro</strong> <strong>Real</strong><br />
•Anuncio de agradecimiento en La Revista del <strong>Real</strong> y<br />
en los programas del <strong>Teatro</strong> <strong>Real</strong><br />
•Tarifa especial en el aparcamiento de Santo Domingo<br />
en horario de función<br />
•Deducción fiscal del 25% del importe de la donación<br />
•Los miembros de la Asociación de Amigos de la<br />
Ópera de Madrid (AAOM) pueden acceder al<br />
programa desde 50 €<br />
•Tarjeta acreditativa de Amigo<br />
el teatro <strong>Real</strong> se ha convertido, en los<br />
últimos años, en uno de los centros más<br />
vivos de la sociedad española. Su proyecto<br />
cultural, que abarca tanto la programación<br />
artística como las actividades paralelas<br />
en torno a la misma, ha obtenido el<br />
respaldo de público, instituciones, artistas,<br />
intelectuales, y es un auténtico generador<br />
de ideas y de debate.<br />
que permite asociarse al proyecto desde 75 € al año. Una tarjeta<br />
acreditativa de adhesión proporciona acceso inmediato a todos los<br />
beneficios destinados a sus miembros.<br />
Otras formas de participación son: Amigo Benefactor (a partir de 600 €),<br />
Amigo Colaborador (a partir de 3.000 €) y Amigo Preferente (a partir<br />
de 6.000 €).<br />
Los detalles del programa están disponibles en los nuevos puntos de<br />
información, taquillas, la página web (www.teatro-real.com), en la<br />
dirección de correo electrónico amigosdelreal@teatro-real.com y en<br />
el teléfono de información 91 516 06 30.[IT]<br />
© JavIeR deL ReaL<br />
© JavIeR deL ReaL
MatthIaS GoeRne © MaRCo BoRGGReve/HaRMoNIa MUNdI<br />
pRoGRaMa<br />
Gustav Mahler (1860-1911)<br />
Des Knaben Wunderhorn<br />
- der schildwache Nachtlied<br />
- Rheinlegendchen<br />
- Wo die schönen trompeten blasen<br />
- das irdische Leben<br />
- Urlicht<br />
- Lied des verfolgten im turm<br />
- verlorene Müh<br />
- des antonius von padua Fischpredigt<br />
- Lob des hohen verstandes<br />
- Revelge<br />
- der tambourg’sell<br />
Sinfonía n.º 1 en Re mayor, “Titán”<br />
orquesta titular del teatro <strong>Real</strong><br />
(orquesta sinfónica de Madrid)<br />
Goerne,<br />
la esencia del Lied<br />
el barítono de Weimar, considerado uno de los mejores cantantes de su<br />
generación, nos visita por tercera vez para protagonizar junto a teodor<br />
currentzis el segundo concierto de Las noches del <strong>Real</strong>.<br />
Matthias Goerne, que estudió con dos de las mayores leyendas del canto del<br />
pasado siglo –sus compatriotas Elisabeth Schwarzkopf y Dietrich Fischer-<br />
Dieskau–, es tan admirado por la belleza y la calidez de su voz como por la<br />
profundidad y el calado psicológico de sus interpretaciones, y se cuenta desde<br />
hace años entre los cantantes más solicitados de la escena internacional. Su<br />
rara capacidad para alternar con éxito los recitales de Lied y los escenarios de<br />
ópera le convierten en un invitado habitual de los más prestigiosos escenarios.<br />
A Goerne, que debutó como solista de ópera en el Festival de Salzburgo en<br />
1997, su experiencia con la canción le permitió enriquecer el retrato de sus<br />
escasos personajes operísticos con la introspección psicológica, la capacidad<br />
comunicativa y la perfección técnica propia de los grandes liederistas. Su<br />
repertorio se reduce a un puñado de óperas de Mozart, Wagner, Berg, Reimann<br />
o Henze, que escoge con gran cuidado y en las que ha dejado inolvidables<br />
testimonios como intérprete de Papageno, Wolfram, Wozzeck o el Rey Lear.<br />
También como Al Kasim, personaje que Henze creó especialmente para él<br />
en L’Upupa und der Triumph der Sohnesliebe y que el público madrileño tuvo<br />
la suerte de admirar en el <strong>Real</strong> poco tiempo después de su estreno mundial<br />
en Salzburgo. Pero donde Goerne brilla con la máxima intensidad es como<br />
intérprete de Lieder, de las intimistas canciones de Schubert y de las más<br />
teatrales de Mahler, precisamente su programa para Las noches del <strong>Real</strong>:<br />
“Amo el Lied por encima de todo, pero más allá de los géneros, lo que busco<br />
es mantener pura la esencia del canto, que no es otra cosa que emocionar al<br />
público con la música y con lo que se dice a través de ella”.<br />
Como muestra de la variedad de los conciertos del ciclo de Las noches del <strong>Real</strong>,<br />
que alterna las dimensiones sinfónicas de las grandes orquestas postrománticas<br />
con la intimidad de los recitales de piano, la próxima cita nos brinda el 9<br />
de diciembre un monográfico dedicado y protagonizado por el guitarrista<br />
flamenco Cañizares: 40 años con la guitarra.<br />
Y a partir de enero podremos disfrutar de las siguientes noches, que nos<br />
traerán a las hermanas Labèque y Semyon Bychkov interpretando a Mozart<br />
y Richard Strauss (26 de enero), a la mezzosoprano Joyce DiDonato y<br />
Dmitry Sinkovsky en un original recital dedicado a las reinas y princesas del<br />
repertorio operístico barroco (8 de marzo), y a Titus Engel, que acompañará<br />
a María Bayo en un programa marcadamente francés (12 de mayo). A las<br />
puertas del verano nos visitarán de nuevo el pianista Maurizio Pollini (2 de<br />
junio) y la soprano Measha Brueggergosman dirigida por Sylvain Cambreling<br />
(14 de junio), y un doble concierto (1 y 3 de julio) con el Requiem de Verdi<br />
interpretado por Veronika Dzhioeva, Violeta Urmana, Jorge de León e<br />
Ildebrando D’Arcangelo bajo la dirección de Teodor Currentzis, que cerrará el<br />
ciclo. Finalmente, el 22 de julio y fuera de abono, el inefable y muy premiado<br />
cantautor y compositor Rufus Wainwright reinterpretará obras de Berlioz,<br />
Rodgers & Hammerstein y Mozart.[MAH]<br />
*El recital se ha trasladado al viernes 16 de noviembre.<br />
Para más información: 902 24 48 48.<br />
nueva fecha*<br />
16 de noviembre (20.00)<br />
caÑIZaReS © aMaNCIo GUILLéN<br />
pRoGRaMa<br />
concierto especial<br />
“40 años con la guitarra”<br />
- añorando presente (Fantasía)<br />
- el abismo (Bulerías)<br />
- puente arpegiado (tangos)<br />
- Lluvia de comentas (Rumba)<br />
- Mar Caribe (Guajira)<br />
- Lejana<br />
- Collar de perlas (alegrías)<br />
- del horizonte vienen (tangos)<br />
- toca madera (tango-rumba)<br />
- Cuerdas del alma (Rumba)<br />
- paloma (vals)<br />
9 de diciembre (20.00)<br />
Cañizares, un maestro<br />
de seis cuerdas<br />
José Manuel cañizares regresa al teatro <strong>Real</strong> con un programa intimista y muy<br />
personal en el que pondrá de nuevo de manifiesto su maestría con la guitarra<br />
española. Y lo hace acompañado por su grupo de bailaores, percusionistas y<br />
segunda guitarra.<br />
El público lo conoce, sobre todo, por su trabajo con la guitarra flamenca. ¿Hay<br />
una técnica diferente para tocar una bulería y una obra del maestro Rodrigo, por<br />
ejemplo? Por supuesto, son dos estéticas distintas y tienen un carácter diferente.<br />
Ello no impide que un guitarrista flamenco pueda abordar el Concierto de Aranjuez,<br />
por ejemplo, y darle un aire en ciertos momentos más flamenco. Al igual que un<br />
guitarrista clásico puede interpretar una obra flamenca con su propia estética. Esto<br />
es así afortunadamente porque la guitarra es un instrumento que abarca un gran<br />
abanico de posibilidades.<br />
¿Qué le aporta el flamenco y qué la música clásica? El flamenco es un vehículo para<br />
componer y expresar mi propia música, y la música clásica me procura la disciplina<br />
y las posibilidades de abrazar otros mundos musicales. La música clásica también<br />
me permite nutrirme musicalmente para poder inspirarme al componer mis propias<br />
obras. Para mí son como dos vasos comunicantes. Ambos se realimentan.<br />
El verano pasado, el <strong>Real</strong> cerró su temporada con la ópera Ainadamar de Golijov,<br />
donde la guitarra tiene un peso muy especial. ¿Qué obra clásica crees que pide a<br />
gritos un buen rasgueo? ¿A cuál le metería mano con sus seis cuerdas? Creo que la<br />
música clásica española en general es una música que al estar influenciada en gran<br />
medida por la música flamenca, permite en muchos momentos utilizar la técnica<br />
del rasgueado flamenco. Por ejemplo, en la obra de Falla hay muchas secciones<br />
que están compuestas con acordes que llevan una subdivisión de seisillos o fusas,<br />
es decir, se interpretan a una velocidad rápida. Creo que en esos momentos el<br />
rasgueado flamenco podría imprimirles un carácter diferente.<br />
Ha asegurado que el flamenco es un arte en continua evolución, que cada vez que<br />
toca pone su granito de arena en ese avance. ¿Piensa lo mismo cuando interpreta<br />
una pieza clásica? En el flamenco, el guitarrista suele componer e interpretar su<br />
propia música. En ese sentido, cuando interpreto mi propia música siempre estoy<br />
aportando nuevos valores a mi interpretación. Creo que eso son pequeños granitos<br />
de arena que se van sumando y aportan evolución al flamenco. Cuando interpreto<br />
una obra clásica, intento internalizar la esencia de la obra aportándole mis propios<br />
matices sin desvirtuar la idea que el compositor tuvo originalmente. Musicalmente<br />
no estoy aportando ninguna melodía nueva, pero estoy añadiendo mis matices y mi<br />
manera de sentir la obra.<br />
Para ponerse ante una partitura –como ha hecho usted y Paco de Lucía con los<br />
grandes compositores–, ¿se necesita experiencia y técnica? ¿O es más un asunto<br />
de valentía y reto? Para abordar una obra clásica siempre se necesita experiencia,<br />
técnica, valentía y reto. Sin experiencia te falta base. Sin técnica no puedes<br />
expresar la obra. Sin valentía, no puedes salir a un escenario y si la obra no supone<br />
un reto para ti, puede llegar a aburrirte.<br />
El programa que va a presentar en el <strong>Real</strong> en diciembre es más intimista, más<br />
personal que el que interpretó con la Filarmónica de Berlín en el mismo escenario<br />
hace un año. ¿Son dos Cañizares diferentes?<br />
Es el mismo intérprete en diferentes vertientes. En diciembre, voy a interpretar mis<br />
propias obras y eso me permite improvisar y dirigir la música a mi manera. Disfruté<br />
mucho con la Filarmónica de Berlín y con Sir Simon Rattle en el escenario del<br />
<strong>Teatro</strong> <strong>Real</strong>, y ahora tengo el privilegio de estar en este maravilloso teatro de nuevo<br />
mostrando mis orígenes flamencos.[RA]<br />
Las noches del <strong>Real</strong><br />
página<br />
[XI•XII-2012] L a RevIsta deL ReaL
[XI•XII-2012] L a RevIsta deL ReaL<br />
página<br />
Los<br />
otros<br />
artistas<br />
del <strong>Real</strong><br />
Del 28 de septiembre de 2012 al 6 de enero de 2013<br />
teatro <strong>Real</strong><br />
(acceso por la plaza de Isabel II)<br />
entRaDa LIbRe<br />
Horarios de visitas:<br />
• de lunes a viernes: de 10 a 15 horas y de 17 a 20 horas<br />
• sábados y domingos con representación: de 11 a 14 horas<br />
y de 17 a 20 horas<br />
• sábados y domingos sin representación: de 11 a 14 horas<br />
exposición organizada por el teatro <strong>Real</strong> con motivo del 15 aniversario de su<br />
reapertura. Un recorrido por las creaciones de sus talleres y un homenaje a<br />
todos los que hacen posible la puesta en escena de los espectáculos. parte de<br />
los objetos se exponen también en los espacios del propio teatro y se pueden<br />
visitar aprovechando las visitas guiadas al mismo o si se dispone de entradas,<br />
el día del espectáculo.<br />
Colaboran:<br />
para más información: www.teatro-real.com
La casa<br />
flotante<br />
en el mes de noviembre, los más pequeños podrán disfrutar<br />
en el teatro <strong>Real</strong> de La casa flotante, un arca de noé en la<br />
que se embarcarán para contemplar el primer arco iris que<br />
surgió en la tierra y un homenaje al centenario del nacimiento<br />
de Xavier Montsalvatge.<br />
Joaquín Casanova y Elisa Ramos, creadores y dramaturgos de<br />
La casa flotante, se inspiraron en relatos sobre el Diluvio universal<br />
y, en particular, en L’arca de Noè para hacer una adaptación<br />
totalmente libre y contemporánea de historias que<br />
han pasado de generación en generación y que pertenecen a<br />
nuestro imaginario colectivo. El espectáculo es una mezcla<br />
de poesía oriental, rica en imágenes, al que han añadido<br />
elementos fantásticos. Esta coproducción del Gran Teatre<br />
del Liceu de Barcelona, el Festival Internacional de Música y<br />
Danza de Granada y la compañía La Maquiné desembarca en<br />
el <strong>Teatro</strong> <strong>Real</strong> el 9 y 10 de noviembre.<br />
Xavier Montsalvatge, piedra angular del repertorio español<br />
del siglo XX, fue su musa. A los autores les parecía importante<br />
dar a conocer su obra a través de la escena para que espectadores<br />
de todas las edades pudiesen disfrutar de su música.<br />
Del sugerente repertorio de Montsalvatge, les interesó especialmente<br />
una pequeña suite llamada L’arca de Noè.<br />
La casa flotante cuenta la historia de Noé, una niña que nunca<br />
había visto llover. Su mayor deseo era ver el arco iris, pero<br />
vivía en un país desértico. Un día Noé salva a un pequeño pez.<br />
Este, en agradecimiento, le cuenta una importante noticia: la<br />
llegada de un gran diluvio que lo inundará todo. Noé hace de<br />
su casa un barco para salvar a todos los animales, pero, como<br />
en el recuento faltan algunos, decide ir a buscarlos.<br />
Según sus creadores: “La historia es una inundación de<br />
imaginación donde nos embarcaremos para contemplar el<br />
primer arco iris que surgió en la tierra. Con ella, queremos<br />
despertar al joven espectador su curiosidad por la música<br />
y por la escena. Pretendemos estimular la fantasía como<br />
recurso indispensable para el aprendizaje, goce estético y<br />
desarrollo de su intelecto”.<br />
Imágenes simbólicas<br />
Si para el niño el contenido musical es tan importante como<br />
la ilustración, La casa flotante sugiere al espectador imágenes<br />
en forma simbólica como los animales y la naturaleza, territorios<br />
que ellos sienten cercanos. La obra también contiene<br />
valores de trabajo en equipo, perseverancia y conductas de<br />
conservación del medioambiente. Los diferentes relatos que<br />
suceden en La casa flotante son contados con simplicidad,<br />
humor y protagonizados por animales a modo de fábulas. Los<br />
personajes, la trama y las situaciones confluyen para establecer<br />
cierta enseñanza moral.<br />
La música de la obra transita por una parte significativa del<br />
catálogo pianístico de Montsalvatge. Según los autores: “La<br />
colección de piezas de L’arca de Noè actúa como elemento estructural<br />
de toda la selección. Una música accesible, directa y<br />
expresamente dedicada al público infantil en la que se describen<br />
personajes como el gallo, la pulga, el gato y el canguro,<br />
entre otros”.<br />
A Montsalvatge le acompaña Debussy para crear la atmósfera<br />
de los fragmentos más corales asociados a lo acuático: la<br />
lluvia, el río, el diluvio. Sus partituras nos conducen por diferentes<br />
ambientes a través de algunas de las piezas pianísticas<br />
más representativas de este autor tomadas de los Preludes<br />
(1909-1913), sobre todo del primer cuaderno, y del primer<br />
libro de Images (1905).<br />
Elisa y Joaquín describen el proceso de creación como un<br />
lenguaje multidisciplinar. “La plástica, la música, el teatro<br />
gestual de títeres y objetos y elementos audiovisuales son los<br />
recursos estéticos que utilizamos. La voluntad es describir la<br />
riqueza y pluralidad de lenguajes para conseguir una obra<br />
sencilla y sugerente mediante un imaginario cargado de simbolismo<br />
cercano a la ilustración infantil. La música proporciona<br />
nuevas claves de interpretación para los oídos jóvenes<br />
y tiene una presencia casi constante (solo interrumpida por<br />
las breves intervenciones de la actriz narradora) que hacen<br />
de este espectáculo un continuo visual y musical. Además, la<br />
puesta en escena junto con el diseño de iluminación nos permite<br />
desarrollar la técnica de teatro negro”.<br />
En La casa flotante los diferentes animales que se suceden en<br />
el espectáculo a modo de bestiario, son representados con<br />
títeres y objetos animados construidos con diferentes técnicas<br />
y escalas e inspirados en estilos artísticos primitivos.<br />
actividades pedagógicas<br />
Joaquín Casanova, responsable de la puesta en escena, quiso<br />
enfrentarse a ella como un artista plástico, concibiéndola<br />
como un lienzo en blanco: “Cuando trabajo con los actores,<br />
realizo muchos dibujos, bocetos, creando un storyboard. Al<br />
mismo tiempo se desarrolla la dramaturgia del espectáculo<br />
en paralelo a la música. La idea no es ilustrar la partitura,<br />
sino conseguir una fusión, una obra total. Actores que trabajan<br />
con el gesto, partitura del movimiento, los títeres, los<br />
objetos. Posteriormente tinto el escenario con el diseño de<br />
la iluminación y las proyecciones de vídeo. Todo se concibe<br />
a la vez por un equipo de trabajo muy reducido que da como<br />
resultado una obra con personalidad”.<br />
«La idea no es ilustrar<br />
la partitura, sino conseguir<br />
una obra total.»<br />
En el trabajo de adaptación y arreglos de las partituras de<br />
Xavier Montsalvatge para La casa flotante, han contado con el<br />
compositor y músico José López-Montes, consiguiendo una<br />
unión perfecta entre música e imagen que además, en el <strong>Teatro</strong><br />
<strong>Real</strong>, interpreta al piano.[MS]<br />
desde 4 años<br />
sala principal<br />
Funciones escolares:<br />
7, 8 de noviembre (10.30 y 12.00 horas)<br />
Funciones familiares:<br />
9 (12.00), 10 de noviembre (12.00 y 19.00 horas)<br />
autores: Joaquín casanova, elisa Ramos<br />
dirección, espacio escénico, iIuminación y proyecciones:<br />
Joaquín casanova<br />
adaptación musical: José López-Montes<br />
<strong>Real</strong>ización de escenografía: cristian Malo,<br />
Joaquín casanova<br />
títeres y objetos: elisa Ramos, Joaquín casanova<br />
vestuario: capi Vallecillos, elisa Ramos<br />
pianista: José López-Montes<br />
Intérpretes: elisa Ramos, Lola Martín,<br />
ana Puerta, José Rodríguez<br />
petrushka<br />
Igor stravinsky<br />
(1882-1971)<br />
En medio del colorido y bullicioso mercado de San<br />
Petersburgo en el siglo XIX, un misterioso mago charlatán<br />
atrapa la atención del público con sus tres marionetas:<br />
una bella bailarina, un exótico sultán y Petrushka, un<br />
romántico arlequín. Basta un leve toque de varita mágica<br />
para que todos ellos recobren la vida, sus corazones se<br />
despierten y afloren los sentimientos: alegría, amor,<br />
celos, disputas, misterio…, ingredientes que Stravinsky<br />
combina magistralmente para contarnos con su música<br />
esta fantasiosa historia. Desde la vitalidad de las danzas<br />
rusas hasta el exótico perfume sonoro de Oriente, el ballet<br />
Petrushka nos embriaga con su rico y contrastante mundo<br />
de sonidos, rememorándonos hacia el final del cuento un<br />
sabio proverbio: “Quien ríe el último, ríe mejor”.<br />
Un proyecto musical y artístico compartido con alumnos de<br />
Primaria que nos mostrarán todo lo que han imaginado y<br />
sentido con este cuento musical.[PV]<br />
desde 7 años<br />
sala principal<br />
Funciones escolares:<br />
19, 21 de diciembre<br />
(11.00 horas)<br />
Funciones familiares:<br />
15, 16, 22 de diciembre<br />
(12.00 horas)<br />
dirección musical: titus engel<br />
presentación: Polo Vallejo<br />
orquesta Sinfónica de Madrid<br />
página<br />
[XI•XII-2012] L a RevIsta deL ReaL
[XI•XII-2012] L a RevIsta deL ReaL<br />
Junta de protectores<br />
Presidente<br />
Alfredo Sáenz Abad<br />
Vicepresidente Segundo y Consejero<br />
Delegado de Grupo Santander<br />
Vicepresidentes<br />
Francisco González<br />
Presidente de la Fundación y de BBVA<br />
Luis Abril<br />
Secretario General Técnico de la<br />
Presidencia de Telefónica<br />
Vocales<br />
Salvador Alemany<br />
Presidente de Abertis Infraestructuras<br />
David Angulo<br />
Presidente Ejecutivo de AVIVA<br />
Ignacio Ayerdi<br />
Presidente del Comité de Dirección<br />
General de Philips Ibérica<br />
Enrique Barrientos<br />
CEO de Cassidian Spain<br />
Antonio Basagoiti<br />
Presidente de Banesto<br />
Fabrice Benoit<br />
Presidente de Universal Music para la<br />
península Ibérica (España y Portugal)<br />
Santiago Bergareche Busquet<br />
Co-Presidente de Cepsa<br />
Pierre Bergé<br />
Presidente de Fondation Pierre Bergé -<br />
Yves Saint Laurent<br />
Dominic Brisby<br />
Presidente y Director General de Altadis<br />
Antonio Brufau<br />
Presidente de Fundación Repsol<br />
Demetrio Carceller Arce<br />
Presidente de Fundación Damm<br />
Mauricio Casals<br />
Presidente de La Razón<br />
Antonio Crespo Ybáñez<br />
Presidente de<br />
Hewlett-Packard Española, S.L.<br />
Juan Fábregas<br />
Director General en España y Portugal<br />
de Crédit Agricole CIB<br />
Isidro Fainé<br />
Presidente de ”la Caixa”<br />
Arturo Fernández<br />
Presidente de<br />
Grupo Arturo Cantoblanco<br />
Salvador Gabarró<br />
Presidente de Gas Natural Fenosa<br />
Antonio García Ferrer<br />
Vicepresidente Ejecutivo<br />
de Fundación ACS<br />
amigos del <strong>Real</strong><br />
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco<br />
Presidente de Mutua Madrileña<br />
Julio Gómez-Pomar Rodríguez<br />
Presidente de Renfe<br />
Leopoldo González-Echenique<br />
Presidente de Corporación RTVE<br />
Carlos González Bosch<br />
Presidente de Cofares<br />
Bosco González del Valle Chávarri<br />
Presidente de EDT Eventos<br />
Enrique V. Iglesias<br />
Secretario General Iberoamericano<br />
José Joly<br />
Presidente de Grupo Joly<br />
Alejandro de la Joya<br />
Consejero Delegado de<br />
Ferrovial Agromán<br />
Antonio Llardén<br />
Presidente de Enagás<br />
Enrique Loewe<br />
Presidente de Fundación Loewe<br />
Manuel López Cachero<br />
Presidente de la Asociación de<br />
Amigos de la Ópera de Madrid<br />
Julián López Nieto<br />
Presidente del Grupo Redislogar<br />
Soledad Luca de Tena<br />
Vicepresidenta de ABC<br />
Fermín Lucas<br />
Director General de Ifema<br />
Francisco Luzón<br />
Carlos Mas Ivars<br />
Presidente de<br />
PricewaterhouseCoopers España<br />
Antonio Miguel Méndez Pozo<br />
Presidente de<br />
Grupo de Comunicación Promecal<br />
Javier Monzón<br />
Presidente de Indra<br />
Vicente Moreno<br />
Presidente y Consejero Delegado de<br />
Accenture<br />
Ignacio Ojanguren<br />
Socio Director de Clifford Chance<br />
María Teresa Ortiz-Bau<br />
Directora de Fundación AXA<br />
Javier Pascual del Olmo<br />
Presidente de Ediciones Condé Nast<br />
Pedro Pérez-Llorca Zamora<br />
Socio Director de Pérez Llorca<br />
Ignacio Polanco<br />
Presidente de PRISA<br />
Rosalía Portela<br />
Consejera Delegada de ONO<br />
Borja Prado Eulate<br />
Presidente de Endesa<br />
Rafael Prieto<br />
Consejero Delegado de Peugeot España<br />
Marcos de Quinto<br />
Presidente de Coca-Cola<br />
Fernando Ruiz<br />
Presidente de Deloitte España<br />
José Antonio Sánchez Domínguez<br />
Director General de<br />
Radio Televisión Madrid<br />
Manuel Saucedo Carretero<br />
Director General de Comunicación y<br />
Actividades Corporativas de<br />
Unidad Editorial<br />
John M. Scott<br />
Presidente de KPMG en España<br />
Martín Sellés Fort<br />
Presidente y Consejero Delegado de<br />
Janssen-Cilag<br />
Alfonso Serrano-Súñer y de Hoyos<br />
Presidente de Management Solutions<br />
Ángel Simón Grimaldos<br />
Presidente ejecutivo de Agbar<br />
José Manuel Vargas Gómez<br />
Director General-Presidente de Aena<br />
Paolo Vasile<br />
Consejero Delegado de Mediaset España<br />
Antonio Vázquez<br />
Presidente de IBERIA<br />
Miguel Ángel Villanueva<br />
Presidente de la Empresa Municipal<br />
Promoción de Madrid<br />
Juan-Miguel Villar Mir<br />
Presidente de OHL<br />
Antonio J. Zoido<br />
Presidente de<br />
Bolsas y Mercados Españoles<br />
Juan Antonio Zufiria<br />
Presidente de IBM España, Portugal,<br />
Grecia e Israel<br />
Felipe de Acevedo•ADA Ayuda del Automovilista•Carmen Alcántara•Joaquín Almunia Amann•Plácido Arango Arias•Ana María Arroyo Herrero•Auditorium Madrid Hotel•Fernando Baldellou Solano•José María Benito Sanz•María del Carmen Bermúdez<br />
Muñoz•Brizzolis Arte en Gráficas•Daniel de Busturia Jimeno•CVC Capital Partners•Cruz Entrecanales Azcárate•Teresa Entrecanales Azcárate•Isabel Estapé Tous•Alfonso Ferrari Herrero•José Manuel Gabeiras•Montoisy Godelieve•Javier Gómez<br />
Navarro•Grupo Sagital•Grupo Urológico San Rafael•Rafael Iruzubieta Fernández•Juventudes Musicales de Madrid•James Land•Librería Jurídica Lex Nova•Enrique de Leyva Pérez•Juan José López-Ibor Aliño•Soledad Luca de Tena García-Conde•Gregorio<br />
Marañón y Bertrán de Lis•David March•Teófilo Marcos•Luis Martín Cabiedes•Benito Martín Ortega•Ernesto Mata•Teresa Mazuelas Pérez-Cecilia•Metroscopia•José María Mohedano Fuertes• Juan Manuel Moreno Olmedilla•Gerard Mortier•María Cruz<br />
Muñoz Olmedo•Carmela Navas Vela•Gerd P. Paukner•T. Paype•Adrián Piera Jiménez•José María Portilla González•Rafael Prados García•Isabel Ramírez Núñez Prado•Carlos Ramírez Reguera•Daniel Romero-Abreu Kaup•Teresa Sappey•Editorial Jurídica<br />
Sepin•José Manuel Serrano Alberca•Antonio Trueba Bustamante•Soledad Varela Ortega•José Luis Várez Fisa•Francisco Vighi Arroyo•A.T.G.•A.V.S.A.•C.R.M.•J.A.S.A.•J.E.A.M.•J.L.V.•J.M.C.•M.C.P. •M.F.B.•M.V.Ll.•N.O.A.<br />
amigosdelreal@teatro-real.com<br />
página<br />
Secretaria<br />
Marisa Vázquez-Shelly<br />
Directora de Comunicación, RR.II. y<br />
Patrocinio del <strong>Teatro</strong> <strong>Real</strong><br />
Dónde comprar Cómo llegar<br />
taquillas<br />
De lunes a sábado (excepto festivos) de 10.00<br />
a 20.00 horas<br />
Domingos y festivos 2 horas antes de la representación<br />
Se admite el pago en efectivo y con tarjeta de crédito o<br />
débito<br />
venta telefónica<br />
902 24 48 48. De lunes a sábados (excepto festivos),<br />
de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 20.00 horas<br />
el teatro <strong>Real</strong> agradece a todos los amigos del <strong>Real</strong> su colaboración y apoyo desinteresado a sus actividades<br />
Internet<br />
www.teatro-real.com<br />
el teatro <strong>Real</strong> les agradece su colaboración<br />
Mecenas<br />
Patrocinadores<br />
Medios de comunicación<br />
Colaboradores<br />
Benefactores<br />
Patrocinadores particulares<br />
pilar doval<br />
Iñaki Gabilondo<br />
Centro Cardiovascular Hospital s. Rafael<br />
Si desea recibir las localidades en su domicilio, puede<br />
solicitarlo en el 902 24 48 48 (consultar costes según<br />
envío).<br />
Metro<br />
Ópera (L2, L5 y LR)<br />
Santo Domingo (L2)<br />
Callao (L3 y L5)<br />
Sol (L1, L2 y L3)<br />
patrocinio@teatro-real.com<br />
autobuses<br />
25, 26, 31, 32, 35, 36, 39, 41, 44, 46, 50, 51, 52, 53, 62, 65,<br />
74, 75, 133, 138, 146, 147, 148, 150, C1, C2, M1, M2
Noticias del <strong>Real</strong> Noticias del <strong>Real</strong> Noticias del <strong>Real</strong> Noticias del <strong>Real</strong> Noticias<br />
Nueva tarjeta regalo del teatro <strong>Real</strong><br />
Regalar ópera va a ser más fácil a partir de este otoño con la tarjeta regalo del <strong>Teatro</strong> <strong>Real</strong>,<br />
una nueva forma de acercar la lírica a los aficionados. La tarjeta regalo está diseñada para<br />
acumular el importe que se desee regalar, de modo que la persona obsequiada puede realizar<br />
las compras por la cantidad fijada. Las características distintivas de la tarjeta son que permite<br />
elegir el importe que se quiere regalar, siempre a partir de un mínimo de 30 €, su emisión es<br />
gratuita, se activa en el momento de la compra, es un medio de pago y no tiene caducidad.<br />
Cada vez que se utilice, la tarjeta se irá descontando el importe consumido hasta agotarlo del<br />
todo, sin límite de tiempo. La tarjeta se puede solicitar en las taquillas del <strong>Teatro</strong> y permite el<br />
pago en efectivo mediante tarjeta de crédito o débito. Sin duda un regalo siempre original y de<br />
los más innovadores de cara a las próximas fiestas que se avecinan.<br />
Más información en la página web www.teatro-real.com o 91 516 06 30.<br />
Llega la ópera de Brokeback Mountain<br />
Tras la versión cinematográfica, ahora le toca a la versión<br />
operística. La autora del relato original, Annie Proulx, que<br />
se encarga ahora del libreto de su obra se encontró con el<br />
compositor Charles Peter Wuorinen para ultimar los detalles<br />
de la producción con Gerard Mortier. Fue el pasado 16 de<br />
octubre en el <strong>Teatro</strong> <strong>Real</strong>. El relato breve más famoso de la<br />
escritora, Brokeback Mountain, con el que obtuvo el Premio<br />
Pulitzer, dio lugar a una versión cinematográfica del director<br />
Ang Lee que cosechó asimismo un éxito espectacular, con<br />
innumerables premios y galardones desde varios Óscar al León de Oro del Festival de Cine<br />
de Venecia, después de un difícil arranque, ya que ninguna productora consideraba que una<br />
historia sobre “dos vaqueros que se besan” podía interesar al público. El estreno mundial de la<br />
ópera homónima tendrá lugar en el <strong>Teatro</strong> <strong>Real</strong> el 28 de enero de 2014.<br />
el Così fan tutte de Haneke<br />
El director de cine austriaco Michael Haneke,<br />
que está ultimando los detalles de su puesta en<br />
escena de Così fan tutte, cuyo estreno tendrá<br />
lugar en febrero de 2013 en el <strong>Teatro</strong> <strong>Real</strong>,<br />
recibió el pasado 14 de octubre la Orden de<br />
Caballero de la Legión de Honor de manos del<br />
presidente de la república francesa, François<br />
Hollande, por “su compromiso con el cine<br />
independiente”. El realizador de la película<br />
Amour, Palma de Oro en el último Festival<br />
de Cannes, conocido por la minuciosidad de<br />
su trabajo y su profundo conocimiento de los<br />
tortuosos caminos por los que discurre la mente humana, plasmados en obras como La pianista<br />
o La cinta blanca, nos presentará pues en breve su personal visión de la ópera de Mozart.<br />
Ya han pasado más de 4000 visitantes<br />
por la exposición del <strong>Real</strong><br />
Los otros artistas del <strong>Real</strong>, exposición que muestra las creaciones realizadas en los talleres del <strong>Teatro</strong><br />
<strong>Real</strong>, ha alcanzado ya la cifra de 4000 visitantes desde su apertura el pasado 28 de septiembre.<br />
La muestra reúne maquetas, figurines, piezas de utilería, sastrería y caracterización, así como<br />
documentación audiovisual, de modo que el público pueda profundizar en los procesos de<br />
construcción de las piezas y la producción de las óperas que han desfilado por el <strong>Teatro</strong> en estos<br />
últimos quince años. De entre las numerosas piezas, el público aprecia en particular la reproducción<br />
del cadáver de Séneca de Poppea e Nerone, mientras que el más fotografiado es el coche de Don<br />
Giovanni situado en el foyer. La exposición permanecerá abierta hasta el 6 de enero de 2013. Para<br />
más información: www.teatro-real.com. Información sobre visitas guiadas: 91 516 06 95.<br />
página<br />
[XI•XII-2012] L a RevIsta deL ReaL
[XI•XII-2012] L a RevIsta deL ReaL<br />
página