La%20larga%20huida%20del%20infierno%20Marilyn%20Manson

Pero cuando le mostramos los demos a Trent para preguntarle su opinión, él pareció primariamente
preocupado por el hecho de que Scott no tocaba la guitarra en el demo. “Escucha,” le dije. “Ya ni siquiera
sabemos si podemos trabajar con este tipo. Él no entienda para nada la dirección que estamos tomando.”
“Él es la columna vertebral de Marilyn Manson,” nos advirtió Trent. “Marilyn Manson es conocido por el
estilo de sus guitarras.” Acordó John Malm, nuestro manager.
Una ola de frustración recorrió mi cuerpo. Me clavé una uña en un costado para mantenerla bajo control.
“He leído cientos de artículos y nadie ha mencionado las guitarras,” dije, molesto. “De hecho, nadie habla
siquiera sobre las canciones. Yo quiero escribir canciones buenas sobre las que la gente hable.”
Les ofrecí mostrarles las letras, pulir las canciones, añadir melodías extra, pero nadie tenía fe en el
proyecto. Además, todos pensaban que aún debíamos estar promocionando Portrait of an American
Family. En muchas formas, yo era mi peor enemigo por que aún no confiaba en mí mismo. Era tan nuevo
en esto que le creía a los publicistas, abogados y ejecutivos de la compañía. Seguí sus instintos en lugar
de los míos, así que me olvidé de las canciones que habíamos escrito y, por primera y última vez, me
comprometí. Comenzamos a trabajar en un EP de remixes, covers y experimentos de audio que
encapsularan nuestro estado mental de ese entonces, el cual era oscuro, caótico e influenciado por las
drogas.
Cualquier falla que haya encontrado en Portrait palidecía en comparación a lo que resultó ser este EP. Fue
como coser un elaborado disfraz para una fiesta y atorarte con algo al salir de casa y ver sin poder hacer
nada como se descose y se desbarata. Ese algo, en este caso, fue Time Warner, la compañía madre de
Interscope/ Nothing.
El álbum que entregamos a la compañía comenzaba con una de las grabaciones más perturbadoras que
hubiera hecho jamás. Naturalmente, Tony Wiggins estaba involucrado. Era de una chica que habíamos
metido al backstage en los inicios de la gira con Danzing. Ella suplicó ser humillada y abusada. Wiggins
comenzó felizmente, cortando su bello púbico, azotándola ligeramente y enredando una cadena alrededor
de su cuello. Pero ella seguía pidiendo más y más abuso hasta que, finalmente, gritó que su vida era inútil
y suplicó que la matáramos ahí mismo. La grabación mostraba a Wiggins preocupándose de haber ido
demasiado lejos. “¿Estás bien, verdad?” preguntaba mientas ella dejaba escapar una ola de alaridos que
no podían ser diferenciados entre placer y dolor. “Sabes que no voy a matarte,” el trató de confortarla.
”No me importa,” ella le dijo. “Esto se siente tan bien.” Fue la única vez que vi a Wiggins tratar de
contenerse.
En el álbum, justo cuando decía que su vida no importaba y suplicaba ser asesinada había un fuerte y
ambiguo impacto cataclísmico y después el bajo de Diary of a Dope Fiend entraba lentamente. Era el
prefacio perfecto para un álbum sobre el abuso: abuso sexual, abuso doméstico, abuso de drogas, abuso
psicológico. A la mitad del disco incluíamos una grabación de las confesiones que habíamos coleccionado,
de una chica que había abusado sexualmente e su primo de siete años. Subrayaba la historia secundaria
del álbum, sobre el blanco más común del abuso: la inocencia. Siempre me gustó la idea de Peter Pan de
ser un niño mentalmente aunque no lo fueras físicamente, y Smells Like Children era supuestamente un
disco infantil para alguien que ya no es un niño, alguien quien, al igual que yo, quiere recuperar su
inocencia ahora que está lo suficientemente corrompido para apreciarla. Habiendo sido nuestra inocencia
recientemente abusada por nuestro manager de la gira, Frankie, a quien despedimos cuando descubrimos
que había incurrido en gastos por 20, 000 dólares que no pudo justificar, nos sentimos justificados por
añadir una canción acerca de él llamada Fuck Frankie.
El pegamento que mantenía todo esto unido eran diálogos de Willy Wonka and the Chocolate Factory que
habían sido sacados de contexto para que tuvieran un doble sentido sexual. Y la pieza central era nuestra
versión de Sweet Dreams de Eurythmics, la que ya habíamos interpretado en vivo. En un solo verso,
resumía no sólo el álbum sino también la mentalidad de todos a quienes había conocido desde que había
formado la banda: “Some of them want to abuse you/ Some of them want to be abused.” La compañía
disquera caía en la primera categoría de abuso. Hicieron que quitáramos los sampleos de Willy Wonka
porque no creían que pudiéramos conseguir el permiso para usarlos y –ya debía haber aprendido mi
lección para ese entonces- debíamos tener el permiso escrito de las personas en las grabaciones de Tony
Wiggins. La mayoría de las disqueras probablemente habrían llegado a la misma conclusión, la cual es una
de las razones por las cuales el arte y el comercio son en esencia incompatibles.