Esfera, Pez y Hexagrama: - Fundación Pablo Neruda

Arthur Rimbaud…» (“Danza de África”,
crónica de viaje en La Nación, Santiago,
20.11.1927, y en OC, IV, Barcelona 2001,
p. 335).
Cuerpo y escritura
En este punto se cruzan cuerpo y escritura,
la palabra se hace carne y ésta literatura.
Así, uno de los senderos reiterados de
la poesía nerudiana de ese tiempo (ver Residencia
en la tierra) es la esterilidad provocada
por la situación física del poeta ante
el mundo natural. La embriaguez de la
botánica corrosiva, capaz de configurar una
inmovilidad frente a la naturaleza, alcanza
a la sociedad y a la historia de esa «desventurada
familia humana», como llama a
los indios y birmanos, y en cierto modo lo
contagia. Lo que antes fue consuelo a sus
devaneos afectivos en los libros iniciales,
ahora se transforma en la desesperación de
observar una catástrofe sin poder intervenir
en ella o modificarla (véanse los poemas
residenciarios “Walking Around” y
“Ritual de mis piernas”).
El humanismo desarrollado por los
dos poetas es muy diverso. El de Rimbaud
no tiene salida posible, ninguna experiencia
conocida lo puede redimir, está «más
allá de todo», y por lo tanto no puede acotar
los términos de su situación. Su concepto
del hombre emerge del acto de vagabundear,
del escapismo del deber, la suya
es un alma en perpetua ansiedad por hallar
el lugar y la fórmula. Se vuelve un contemplativo,
más que nada volcado a su interior,
pero ha llegado a esa condición por
una paradoja: dejando atrás el problema
humano, quiso comprometerse con la raíz
de los hechos, y, al no lograrlo, accede a la
situación opuesta, al menosprecio del mundo.
Entonces examina la realidad desde la
postura del vidente, del observador, del
voyeur, del mirón. El mundo es una apariencia
hermética, enemiga y desordenada,
y el poeta intenta cifrarlo en unos cuantos
signos que se niegan a sí mismos. Este
recorrido no quiere decir superficialidad:
la perspectiva irónica sobre los hechos
implica previamente el acto de asumirlos
y dominarlos, de ese modo surgen a su paso
NERUDIANA – nº 3 – 2007
obreros, construcciones, puentes, ciudades,
ferrocarriles, países en desarrollo, que él ve
como territorios de exilio. En síntesis, la
parafernalia de la modernidad, con la que
entra en conflicto.
Lo suyo es un compromiso contradictorio
con el hombre, de amor y odio con la
materia de su ser, un humanismo misantrópico
compuesto por temporadas en el
infierno y por iluminaciones. El primer tramo
del recorrido es, así lo cree, el verbo
Rimbaud, a la edad de 18 años, dibujo realizado por
Paul Verlaine, en junio de 1872.
clarividente y transformador y, el segundo,
las obsesiones por el mercado y el poder
material. El anhelo de sus últimos años
es enmudecer y regresar rico y coronado
al continente europeo, sin saber si ese retorno
incluye una nueva inserción en la
cultura oficial o sumirse, sin más, en el acto
irreversible del olvido.
La visión de Neruda sobre el estado
de las cosas evoluciona con las etapas de
su poesía, más extensas que las de
Rimbaud. En ningún momento de ellas
decae su confianza en el canto: es una poesía
que cree en sí misma, que cíclicamente
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asume la existencia como algo dramático
pero susceptible de corregir mediante un
sistema de relaciones sociales más justo.
Para este deseo ofrece propuestas de construcción
de un nuevo concepto del hombre
y de la sociedad, es decir, una antropología
poética plena de certeza en el progreso
y en la perfectibilidad del ser humano.
La conciencia en expansión del hablante
nerudiano cambia al vaivén de las catástrofes
históricas que protagoniza: desde
el congénito joven rebelde al ensimismado
diplomático en Oriente, al adulto
atormentado ante el drama de España, al
hombre maduro perseguido por el fascismo.
Cada vivencia arrastra un ideario poético
y un camino de ascenso en la desolación
del individuo, sin excluir intuiciones,
entrañas, ingenuidades ideológicas, escepticismos
repentinos, retrocesos, períodos alternados
de dogmatismo y descreimiento.
La patria poética
Tras la muerte de Neruda, la etiqueta de
poeta oficial acecha a su legado. El paso
siguiente es contemplarlo resecarse en estatuas
y calles con su nombre. Tal comportamiento
‘oficial’ y mediático frente a
la vigencia de Neruda aparece privilegiado
por sobre la lectura y el conocimiento
de su obra, la que en cambio precisa ser
incorporada a la práctica de una sociedad
con una perspectiva diversa, replanteando
de paso la función del escritor y de la literatura.
Sus versos aún están lejos de ocupar
un sitio en el imaginario chileno.
El embriagador humanismo de
Neruda emerge de su confianza, mantenida
hasta último momento, en la palabra y
en la patria poéticas. Nunca las considera
un conjunto de actos fallidos o imágenes
inútiles: no sólo una geografía, o quizás
un territorio, sino la posibilidad de instaurar
un sistema verdaderamente antropocéntrico.
Al menos ésa fue su postura pública.
En privado, según Jorge Edwards en Adiós,
poeta…, murió lleno de dolor e incertidumbre,
con la patria en tinieblas.
Resulta transparente en este sentido
la “Oda a Jean-Arthur Rimbaud”. Compuesta
durante un período optimista en el