Esfera, Pez y Hexagrama: - Fundación Pablo Neruda

[ 10 ] NERUDIANA – nº 3 – 2007
Estravagario:
la posmodernidad nerudiana en clave
carnavalesca
SARA REINOSO CANELO
Universidad de Chile
Intento aquí plantear las bases de una
lectura carnavalesca de las particularidades
posmodernas en Estravagario
(Buenos Aires, Losada, 1958) de Neruda.
Tal lectura implica, por un lado, la comprensión
del complejo diálogo entre la modernidad
y la posmodernidad nerudianas
en la obra citada y, por otro, la captación
de un sistema de imágenes que cristalizan
un cambio de época y al mismo tiempo una
modificación en la direccionalidad poética
del autor. Considerando el despliegue
‘narrativo’ de la obra de Neruda, Estravagario
sería el gozne que une dialógicamente
y refracta la traducción de dos mundos:
el alto de la modernidad y el bajo de
la posmodernidad. Neruda ciudadano y
poeta transita por ambos, problematizándolos,
en la progresión histórica que su
poesía representa. En Estravagario tal progresión
encuentra la suspensión necesaria
para el despliegue de una reformulación y
de un complejo desaprendizaje de los supuestos
o dispositivos ‘modernistas’ de su
poesía anterior.
Esta suspensión que advierto en
Estravagario adquiere, aparte los matices
ideológicos propios de la experiencia de
posmodernidad, la tonalidad del género
carnavalesco y la cosmovisión implícita
en dicho género (ver principalmente Bajtín,
1987), donde el carnaval y su cosmovisión
representan el principio material y corporal
de la experiencia humana. Ello supone
postular la semejanza entre Rabelais y
Neruda como traductores literarios de un
profundo cambio de época, hipótesis que
por razones de espacio no podré desarrollar
cabalmente en esta ocasión. La naturaleza
material que nutre las imágenes
nerudianas y la cosmovisión grotesco-realista
que Bajtín mismo asignó explícitamente
a la obra del poeta chileno (de quien
escribió: «continúa la tradición del realismo
grotesco y de la cultura popular, reflejando
a veces la influencia directa de las
formas carnavalescas»: 1987, p. 47), adquieren
en Estravagario una radicalidad
que sólo podría haberse producido en el
contexto de la posmodernidad.
El intento modernista de unir en la
escritura la poesía como sueño (como “funesto
alegórico”) y la poesía como acción,
en el presente de Estravagario desaparece
voluntariamente provocando la tendencia
del hablante hacia el “sueño” poético para
interrogarlo precisamente en cuanto portador
del mundo material y cultural. En
Estravagario el poeta alquimista desaparece
para emerger en su lugar el poeta ‘profundamente’
bufón que cambia, gustoso, la
profecía por la visión carnavalesca.
La imagen carnavalesca en Estravagario
se vincula y dialoga con los motivos
implícitos en las Residencias y en Canto
general, como la muerte, el tiempo, el
amor, la identidad, el sonido, la acción, el
silencio, la inacción, el nombre, el motivo
del ‘deber’ profético y otros. La alteración
o desaparición de tales motivos elabora, en
su conjunto, la cosmovisión carnavalesca
en el libro de 1958. Transfiguración que
busca el detenimiento de un oscilar entre
el tiempo circular de la realidad natural y
el tiempo histórico de la realidad social, es
decir, la verbalización del desaprendizaje.
Términos como silencio e inacción
resultan centrales para comprender el tránsito
de la modernidad a la posmodernidad
nerudianas en Estravagario vale decir, su
cosmovisión carnavalesca. Pero, a diferencia
de la dualidad sonido/silencio de la
poesía anterior, la noción de acción sigue
presente en Estravagario como ausencia,
como inacción. Para el yo enunciador de
las Residencias la acción era un ‘deber’
ínsito en su poesía. En Estravagario la contrapartida
o inversión del ‘deber’ es la inacción,
o sea la inmersión en el lenguaje
poético como catalizador de un nuevo saber
sobre el mundo, saber que —como dijo
Lorca sobre Neruda— se sustenta en la
pasión, la ternura y la honestidad. Estravagario
inaugura una poética de la muerte
en el sentido carnavalesco del término,
conjugando modernidad y posmodernidad
como discursos de una ‘narrativa’ histórica
que la literatura discute, subvierte,
ironiza y parodia. Más aún, el texto discute,
subvierte, ironiza y parodia aquella poética
moderna de Neruda que había sido alimentada
por el metarrelato histórico (que
diría Lyotard), elaborando un punto de fuga
hacia lo más honesto de su poesía, hacia
su fundamento último: la relación con la