COMPROMISO SOCIAL - Universidad Iberoamericana

ENTREVISTA CON HÉCTOR
Y MARÍA GARCÍA
ME INTERESA MOSTRAR LA
REALIDAD SOCIAL:
HÉCTOR GARCÍA
¿Cómo podría definir la fotografía?
La fotografía es luz. Pero el instante
que viene con esa luz va a convertirse en algo
que no sabemos, va a ser lo que le toque ser. Y
con esa luz venimos todos.
Cada fotografía es única, es algo que
no puedo hacer de nuevo.
¿Qué es lo que lo mueve a sacar
la cámara y captar una imagen?
Lo que siento en un instante, en mi
corazón. Casi todo me interesa, pero sobre
todo los niños.
Tiene fotografías que son
estéticamente muy bellas, pero
al mismo tiempo muy crudas...
Sí, y especialmente eso me interesa
mostrar: la realidad social.
En la entrada de su Galería-
Fundación hay una escultura con
la imagen de Niño en el vientre
de concreto, ¿qué representa para
usted esta fotografía?
Es el instante en que nacemos, está
diciendo “voy al mundo”. Es cuando el niño
viene a la luz, viene a la vida, con dolor. Eso
es lo que yo siento. Y esto te lo digo sólo a ti;
es único. Tienes suerte.
¿Cómo valora la creación de la
Fundación donde está todo su
trabajo reunido?
Con esto le estoy dando a la humanidad
la buena y la mala. Digo que vengo a
trabajar. Los compañeros quieren también
este edificio, porque es un lugar para trabajar
juntos, para dar al mundo, a los niños y a los
viejos, cosas maravillosas.
¿Qué opinión tiene del trabajo de
los jóvenes fotógrafos?
Yo lo veo maravilloso, es muy bueno.
En esta profesión tienen que sentir dolor en el
pecho, en el corazón. Si sienten ese dolor, en ese
momento la luz entra.
Niño en el vientre de concreto, de Héctor García,
ciudad de México, ca. 1953.
En su libro Chiles verdes usted creó
imágenes con palabras...
¿Verdad que sí? Eso mismo es el libro.
De todos los personajes que
aparecen en su libro, y con los que
tuvo una relación cercana,
¿a quiénes recuerda especialmente?
El Dr. Atl era un gran amigo y un artista
extraordinario. Reía mucho. Lo conocí
cuando yo era un niño y él me dio de comer;
fue como si me dieran el pan de Dios. Cuando
veo sus cuadros, sus paisajes, me dan ganas
de llorar. Él tenía una luz especial. Todavía
siento que su espíritu ronda por el Paricutín.
Después de más de 60 años de
labor como fotógrafo ¿se siente
satisfecho con su trabajo y con los
reconocimientos que ha recibido
por ello?
Sí, y disfruto los premios, porque puedo
celebrar con mi familia y amigos con un
trago y una buena comida.
¿Le falta algo por hacer?
Yo sigo trabajando. Siempre traigo
mi cámara conmigo y tomo fotografías de
todo lo que llama mi atención, y las mando
a los periódicos para que se publiquen.
Su formidable
sensibilidad
poética
Trabajé muchos años al lado de Héctor y su mujer, María.
Recuerdo haber sido testigo de las primeras fotos que
tomó María, quien es también una gran fotógrafa. Esto fue
hace muchísimo tiempo, y hoy seguimos siendo grandes
amigos. Héctor siempre fue un fotógrafo muy atrevido, a tal
grado que un día fuimos los dos a parar a la cárcel, porque
unos policías no querían que Héctor tomara una foto y,
cuando le iban a arrebatar la cámara, me la dio a mí para
que la escondiera. De todos modos me la quitaron y nos
detuvieron. Héctor me acompañó también muchas veces
cuando entrevisté a Jesusa Palancares, y tomó bastantes
fotografías. Por cierto, yo estuve presente cuando él realizó
una de sus fotos más famosas, Niño en el vientre de
concreto, pues el primer niño que se metió en el nicho
fue mi hijo Mane, y después el papelerito al que Héctor
inmortalizó con su formidable sensibilidad poética.
[ELENA PONIATOWSKA. Testimonio
recogido por JDA, el 9 de diciembre de 2008]
Una nueva
estética donde
el centro es la
preocupación
social
Sin duda estamos ante un fotógrafo extraordinario. Héctor
tiene un sentido poco común para encontrar las imágenes
realmente valiosas y en segundos dar con el ángulo y la luz
adecuados. Es un artista natural, nació creador, la cámara
fue inventada para él, es su instrumento esencial, o su arma
de guerrero. En la fotografía está en su elemento. Nos ha
mostrado al país en toda su desnudez y grandiosidad; lo
que llama la atención es su sencillez, su modestia: parece
no percatarse de su genio y de la importancia de su obra:
renovó el fotoperiodismo y lo hizo un arte acabado,
perfecto, sublime, una nueva estética donde el centro es la
preocupación social.
[RENÉ AVILÉS FABILA. Testimonio
recogido por JDA, el 11 de diciembre de 2008]
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