1-38 texto:Maquetación 1 - Fundación Ramón y Katia Acín

KATIA ACÍN
obra gráfica

KATIA ACÍN
obra gráfica

KATIA ACÍN
obra gráfica
20 de febrero – 11 de abril de 2010
Sala de exposiciones Diputación de Huesca

DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE HUESCA
Presidente
Antonio Cosculluela
Diputada-presidenta de la Comisión de Cultura
Elisa Sanjuán
GOBIERNO DE ARAGÓN
Presidente
Marcelino Iglesias
Consejera de Educación, Cultura y Deporte
María Victoria Broto
FUNDACIÓN RAMÓN Y KATIA ACÍN
Presidenta
Conchita García-Bragado Acín

EXPOSICIÓN
Organiza
Diputación Provincial de Huesca
Patrocinan
Diputación Provincial de Huesca
Gobierno de Aragón
Comisarias
Alicia Vela
Antonia Vilà
Coordinación
María González
Documentación
Anna Moreno
Asistencia técnica
Miguel Ángel Melet
María Tosat
Archivos y colecciones
Fundación Ramón y Katia Acín
Estampaciones
Katia Acín
Jorge Bielsa
Ediciones Maragall
Ana de Quiroga
Jorge Sánchez
Audiovisuales
Emilio Casanova
Montaje y transporte
Diputación Provincial de Huesca
Seguros
Aon. Gil y Carvajal
PUBLICACIÓN
Edita
Diputación Provincial de Huesca
Patrocinan
Diputación Provincial de Huesca
Gobierno de Aragón
Fundación Ramón y Katia Acín
Textos
Alicia Vela
Antonia Vilà
Carlos Mas
Diseño gráfico
Blanca Otal
Fotografía/digitalizaciones
Emilio Casanova
Eloi Puig
Alicia Vela
Julio Cunill
Impresión
Gráficas Alós. Huesca
ISBN: 978-84-92749-07-2
D. L.: Hu. 90/2010

AGRADECIMIENTOS
M a Jesús Buil, Emilio Casanova, Katia García-Bragado Acín,
Ana García-Bragado Acín, Conchita García-Bragado Acín,
Federico García-Bragado Acín, Ramón García-Bragado Acín,
Manuel García Guatas, Mercé Ibarz, Sergio Lindemann Acín
Los organizadores de este proyecto agradecen la colaboración
de todas las personas e instituciones que lo han hecho posible,
especialmente la de la familia Acín.

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KATIA ACÍN obra gráfica
Presentación
La lección de historia
Mujer
Trabajo
Mito
Tristes acontecimientos
Selección de obras catalogadas para exposición
Contra los límites: biografía de Katia Acín Monrás
Exposiciones

La exposición Katia Acín: obra gráfica ejemplifica singularmente el
alto grado de compromiso y esfuerzo continuado que tanto la Diputación
de Huesca como el Gobierno de Aragón han venido demostrando
a lo largo de los últimos años en pos de la conservación y difusión del
legado Acín. Esta larga trayectoria se inició en noviembre de 1982
con una exposición en el Museo del Alto Aragón patrocinada por el
Instituto de Estudios Altoaragoneses, a la que siguió Ramón Acín,
1888-1936, la gran muestra antológica organizada por la Diputación de
Huesca en el año 1988, coincidiendo con el centenario del nacimiento
del artista y pedagogo anarcosindicalista. Aquella histórica retrospectiva
supuso un merecidísimo homenaje a su trayectoria vital y a su
legado artístico y social, así como el reencuentro, tras décadas de
ostracismo público, de la sociedad oscense con el autor de uno de sus
más queridos símbolos, Las pajaritas del parque Miguel Servet.
Además de los proyectos expositivos mencionados, las principales
instituciones públicas aragonesas han liderado y patrocinado diferentes
iniciativas editoriales en torno a la emblemática figura de Ramón
Acín. El mejor ejemplo de estos esfuerzos divulgativos lo representa
la edición en 2004 del DVD interactivo La línea sentida, dirigido y
coordinado por Emilio Casanova y Jesús Lou, que supuso una digitalización
de su legado y su adecuación a los soportes de la nueva
sociedad de la información.
La presente exposición, fruto de la estrecha colaboración entre la
Fundación Ramón y Katia Acín, el Gobierno de Aragón y la Diputación
de Huesca, es una oportunidad excepcional para que la sociedad
oscense conozca la profundidad y emoción de la obra gráfica de Katia
Acín. Un legado artístico que sorprenderá a los conciudadanos que
conocían a la hija mayor de Ramón Acín y Conchita Monrás únicamente
en su faceta de docente de Historia.
La inusual biografía de Katia Acín, marcada por una infancia de educación
libertaria y una carrera profesional condicionada por la dictadura,
Ramón Acín, Conchita
Monrás y Katia Acín,
1 de enero de 1927
9

Katia entintando una piedra
litográfica en la Escuela de
Artes de Tarragona, hacia
1996
10
tiene tras su jubilación un capítulo de emocionante superación personal.
Al recuperar cincuenta años después una carrera artística en ciernes
abruptamente truncada en su juventud por el asesinato de sus
padres, Katia Acín se presenta como un sugerente modelo vital, como
mujer moderna y activa, pero al mismo tiempo se convierte en un
referente social que vence con creativa generosidad los aspectos
más trágicos de su historia familiar.
Katia Acín: obra gráfica muestra una obra llena de la energía de una
joven artista, y al mismo tiempo sugiere la sabiduría de una mujer que
ha vivido varias vidas en una. Una obra exenta de rencor y también
de olvido: la obra ejemplar de una mujer excepcional.
Antonio Cosculluela Bergua
Presidente de la Diputación Provincial de Huesca

Pues es la conciencia la que trae el pasado a la realidad,
que es un modo de mandarla al infierno, de librarse de ella.
Mientras que el alma —esencialmente memoria— la guarda.
María Zambrano
La lección de historia
Cuando Katia Acín explicó su experiencia en una conferencia en el
Colegio Mayor Penyafort-Montserrat 1 —que la acogió durante el tiempo
que estudió Bellas Artes en Barcelona— nos proyectaba unos
acontecimientos que narraban la historia; ella misma era el núcleo
sensible de esa historia, protagonista de un tiempo convulso y delirante
que afrontó con entereza y vivió y aspiró a transcenderlo. Hay
una frase que pronunció y nos quedó grabada: «… y me quité la
espina». Y se la quitó e hizo posible que hoy podamos presentar en
la ciudad que la vio nacer esta exposición.
La obra de Katia Acín no puede entenderse sin esos silencios que
envuelven su vida, silencios que ahogaron las ilusiones de una adolescencia
abocada a la orfandad. Hay que ser muy valiente para
sobrevivir a la tragedia y convivir con ella, para crearse un espacio de
convivencia sin rencor. Ella siempre decía: «Yo no guardo rencor, pero
olvidar, no olvido». El valor de sus obras estriba en haber sabido rescatar
en su ya entrada madurez todas las imágenes del olvido, de esa
memoria-alma de la que nos habla María Zambrano, que solo es historia
si llega a la conciencia. «Que haya historia aún en la vida de
cada uno, en la vida individual, requiere un doble movimiento. La
conciencia que rechaza hacia el pasado lo que nos pasa, ha de volver
a tomarlo, a rescatarlo, a… redimirlo. La historia es una especie de
1 Conferencia pronunciada
con motivo de la presentación
del documental Tierra sin
pan de Luis Buñuel, producido
por Ramón Acín
(http://www.fundacionacin.org/
index.php/katia/seccion/textos/).
15

2 María Zambrano, Delirio y
destino: los veinte años de
una española, Madrid,
Mondadori, 1989, pp. 162-163.
Katia y Sol en el jardín,
hacia 1930
16
asunción de lo condenado al pasado —y todo lo que pasa lo es— a
la luz del presente». 2 Los grabados de Katia son gritos de vida que
dignifican esa historia, narrando acontecimientos pasados y presentes
desde unas representaciones expresionistas que nos hablan de
tragedia y dolor, de luchas y mitos, del cuerpo en su devenir mujer y
madre.
Si Katia hubiera seguido su pasión por el arte de la mano de su padre
y en la compañía de su madre, tal vez nos ofrecería otro tipo de obras
que no podemos predecir. Ella narra con nostalgia los felices años de su
infancia junto a su hermana Sol y nos hace intuir un espacio de libertad
envidiable, un paraíso que terminó siendo infierno. Y ¿cómo
sobrevivir a ese infierno? Tal vez dibujando, mimetizando todo aquello
que la rodeaba: un perro, un niño, un paisaje, sus objetos, sus hijos,
sus alumnos. Al revisar el legado de Katia para dar forma a esta exposición
descubrimos sus libretas, apuntes y bocetos que nunca dejó
de hacer; de ahí su facilidad para trazar con gesto firme sus grabados.
En ellos nos ofrece esas imágenes de la memoria guardadas celosamente
y que hoy podemos contemplar. Y ¿cómo podía olvidar aquel
tiempo del descubrir y del jugar?

Montada en su caballo de madera con cola de escoba goza de la
compañía de su hermana Sol y su pájaro carpintero. Esta imagen nos
hace participar de la esencia de sus momentos más hermosos, de
ese vivir en libertad y escuchar las voces de las enseñanzas de su
padre y las notas musicales del piano de su madre, allí en su jardín
salvaje cuando todavía la nube sombría de la pólvora no había aparecido.
¿Cuántas veces escucharon esas voces llenas de poesía y
humanismo? «[…] esas escuelas con imprentilla a lo Freinet, sin libros
de texto, caros y pretenciosos, donde se dibujará en las paredes
como antes en las cuevas y se contará con piedrecitas y se intuirá en
los deditos el sistema decimal; […] he llegado a concebir la esperanza
de que algún día la inteligencia de los niños no tenga que perderse
por caminos de necedad». 3 Ellas, con esa inteligencia mamada desde
la niñez, supieron sobrevivir a la necedad, tuvieron la capacidad suficiente
para crear «lo más “elemental” que la vida humana necesita: el
espacio de una convivencia», ese espacio del relato de Zambrano en
Delirio y destino. Del saber atender desde la conciencia y sin rencor
todas aquellas imágenes que en ese corto e intenso tiempo de convivencia
filial guardaron para rescatarlas, para darnos con generosidad
una lección de historia. 4
3 Del artículo de Ramón Acín
«Un congreso y unos
congresistas», realizado para
El Diario de Huesca en 1935.
Citado por Emilio Casanova
y Jesús Lou en Ramón Acín:
la línea sentida, obra editada
por el Gobierno de Aragón
y la Diputación de Huesca
en 2004, pp. 43-44.
4 Nos gustaría rescatar aquí
unas declaraciones realizadas
por Sol Acín en una entrevista
con Antón Castro en 1988:
«Me parece importante
restaurar la memoria histórica.
Aquello no se puede olvidar,
pero nada más. Mi hermana
Katia y yo hemos tenido una
niñez muy especial y sin
embargo nunca nos hemos
sentido diferentes de nadie:
la historia de mi familia es
una historia conocida, es una
historia de muchas personas»
(http://www.fundacionacin.org/
index.php/sol/).
Dibujos de las libretas
de Katia, 1938
17

5 Exposición antológica
Ramón Acín, 1888-1936,
comisariada por Manuel
García Guatas.
6 Fragmento de la conferencia
pronunciada por Katia Acín
en el Colegio Mayor Penyafort-
Montserrat de Barcelona
(http://www.fundacionacin.org/
index.php/katia/seccion/
textos/).
7 En 1992 se matriculó en
la optativa de Grabado,
impartida por Alicia Vela,
donde coincidían alumnos
de todas las especialidades;
allí comenzó su primera
experiencia con el lenguaje
gráfico. Al año siguiente inició
la especialidad de Grabado y
Estampación y tuvo como
profesoras de Calcografía y
Grabado en relieve a Rosa
Vives y Antonia Vilà. Es curioso
que Katia no mostrara el
mismo interés de dedicación
por la Serigrafía y la Litografía,
a pesar de que experimentó
con ellas.
18
Destino quiero ser
Cuando el acontecimiento deviene tragedia y se truncan aquellas ilusiones
forjadas, nuestro destino cambia; solo la fuerza y la energía de
una personalidad como la de Katia se rebela y lucha para conseguir
aquello que siempre había imaginado, aquel destino que quería ser y
que en su momento le fue robado. Todavía la recordamos hoy con su
bata blanca, sonriente y enérgica, dispuesta a compartir su experiencia
con la nuestra y recuperar su tiempo soñado. Habíamos conocido
a Katia en la inauguración de la exposición antológica de su padre
que se celebró en La Capella de Barcelona en 1989. 5 ¿Es casualidad
o es destino? Ese acontecimiento hace coincidir sus mundos creativos,
silenciados más de cuarenta años. Y encontró el modo de reanudar
la iniciación recibida en la infancia: «Mi madre y mi padre nos educaron
a mi hermana y a mí en los valores sociales y en los derechos humanos.
Mi padre nos estimulaba la imaginación y nos abrió las puertas al
mundo de la contemplación y la creación artística». 6 Y esas puertas, y
ese mundo, a pesar de todos los pesares que la rodearon, marcarían
su destino final.
Dispuesta a recuperar el tiempo perdido, decidió iniciar Bellas Artes
en ese mismo año de 1989, tiempo de libertad y de ilusión en el que
aquellos retazos de memoria guardados celosamente verán la luz
sesgada. Si tenemos en cuenta que su dedicación total al arte
comienza en su jubilación, esos quince años de frenética actividad
creativa colmarían una obra por la que no cabe más que manifestar
nuestra admiración. Y con su bata blanca apareció por los talleres de
grabado en su cuarto año de carrera, empezando así su experimentación
con el lenguaje gráfico. Y quedó fascinada y se entregó a corazón
abierto con una laboriosidad ejemplar. Ese descubrimiento del grabado
la llevó a decidirse a realizar dos especialidades: la de Pintura, que
fue su decisión primera, y la de Grabado. 7 Katia nos sorprendió y descubrimos
que su inquietud por el arte venía de lejos, de su pasión por
el dibujo, de esos bocetos que nunca dejó de hacer a ratos, en

sus momentos muertos, tal vez entre pañal y pañal, entre clase y clase.
Y ella, a quien gustaba pensar por su cuenta desde niña, volvió a
revivir en su madurez aquella sensación de plenitud de la que gozó
en su infancia. Independiente y generosa, no podemos pensar en su
obra sin tener en cuenta la impronta que deja en ella su vida. Cuando
nos contaba su etapa de profesora de Historia del Arte en el instituto,
la narraba con pasión, la misma pasión y mimo con la que se dedicó
a levantar una familia. Ella como mujer intentó custodiar su cuerpo
vivo, impregnándose del recuerdo del amor que la trajo al mundo,
proyectando su pensamiento en su propia relación materna como
horizonte de un amor que da la vida y protege, y que es capaz de
transformar el llanto en alegría. 8
Y esa alegría innata que la caracterizaba hacía de su receptividad
para practicarlo todo una virtud. Cuando mostró sus primeros grabados
en las correcciones del taller de pintura en el que tenía como profesores
a Joan Hernández Pijuan y a Joaquín Chancho, nos comentó:
«Me ha dicho Pijuan que son mucho mejores mis grabados que mis
pinturas. Yo ya lo veo. Me encuentro muy a gusto con el grabado; me
permite desarrollar más el dibujo». No encontraba su punto en la pintura.
Por ello se decidió a profundizar e instruirse en unas técnicas
laboriosas e impregnantes como son los aguafuertes y las xilografías.
Ella quería dominarlas y lo consiguió con esa dedicación que todo lo
hace posible, marcando sus preferencias por los procesos más
duros, aquellos que están relacionados con la acepción de grabar, de
incidir en esas incisiones que surcan la materia del plano gráfico y a
las que el gesto dinámico de Katia supo darles un impulso expresivo
y directo. Esa cualidad sintética y cinética resaltaba la velocidad que
imponía a sus líneas, que eran admirables cuando veíamos la transposición
de su ímpetu sobre las matrices duras de contrachapado.
Recuperamos aquí su pensamiento sobre la xilografía: «Impresión
directa, sin paliativos, nada de métodos complejos: la inquietud por
el resultado final da emoción al proceso y los mismos fallos que se
8 Luisa Muraro, El Dios de las
mujeres, Madrid, Horas y
Horas, 2006, pp. 100-123. Una
de las voces más personales
del feminismo —desde nuestro
punto de vista— nos hace
establecer ciertos paralelismos
cuando alude en este ensayo
a la inteligencia del amor:
«la experiencia que una mujer
puede tener del ser partiendo
de su poder ser madre. O partiendo
de su amor a la madre.
O las dos cosas a la vez…
La llamo experiencia femenina
—sin considerarla exclusiva
de las mujeres, siendo lo
propio de la experiencia femenina
el no excluir a lo otro—».
19

9 Katia Acín: grabados, 1994-
1996, Barcelona, 1996. Textos
de Katia en el catálogo de su
primera exposición individual
celebrada en la sala del CMU
Penyafort-Montserrat.
10 Ibídem.
Serie de diferentes xilografías
de las cajitas, 1996
20
cometen inevitablemente contribuyen a la frescura de la imagen. Es
el resultado final lo que cuenta, no el virtuosismo en el trabajo ni el
esfuerzo y el tiempo invertido en ello». 9
Al acabar Bellas Artes nos pidió poder seguir en contacto para que
comentáramos sus trabajos, y así continuó una relación entrañable de
encuentros y conversaciones. Nos traía sus nuevos proyectos y los
discutíamos en la casa-estudio de Alicia o en el taller de Antonia; allí
nos reuníamos las tres mirando la carpeta de Katia: atendía con
esmero nuestros consejos y siempre nos sorprendía con sus decisiones
valientes y atrevidas; nos enriquecíamos todas conversando en un
restaurante, saboreando el buen comer que nos caracterizaba. Un día
nos sorprendió con unas xilografías pequeñas a las que ella llamaba
«mis cajitas», tratadas con una libertad de trazo muy expresiva, que
comentaba así al realizar su primera exposición individual: «Las
pequeñas xilografías salen de unas cajitas. Objetos de regalo de unos
parientes joyeros. Son fáciles de trabajar por la suavidad y la blandura
de la madera. De ellas diremos lo mismo, no es el momento sino el
envuelto lo que cuenta, el movimiento más que la perfección técnica». 10
Durante este tiempo pudimos observar que había aprendido mucho,
que su expresión era cada vez más libre, que la versatilidad lineal de
sus esbozos intensamente interiorizados iba creciendo; y esto nos
hacía pensar que Katia ya había asumido el oficio de tinieblas que es
sortear la práctica del grabado. Y esa práctica no se acabó en Bellas

Artes: la continuó en los talleres de Grabado y Escultura de la Escuela
de Arte de Tarragona —hoy Escuela de Arte y Diseño— y montó su
taller con su tórculo en los bajos de la casa de su hija Conchita en Altafulla;
ahí, entre la escuela y su taller, dio rienda suelta por fin a su vida
creativa hasta que nos dejó. La fuerza del deseo arranca la espina y ella
fue lo que quería ser.
Asomarse a la calle del Aire
Katia construye una alegoría de la condición humana y nos muestra
en sus grabados pasajes sórdidos del peso de la vida, de ese ruido
atronador que la hizo esconderse para que nadie la viera llorar, huellas
grabadas en su memoria y que retrospectivamente representa en
unas xilografías cuyos títulos e imágenes nos hacen enmudecer: Fusilamientos
(2000), Ejecución (2000), Mujer sosteniendo a su hijo
(2000), Otros dos van al hospital (2000), El mazazo (1999), Arrastran
el muerto (1999). Ha pasado mucho tiempo y ella puede narrar a fuerza
de gubia, a través de esas incisiones que como heridas surcan la
materia, unos episodios por los que nadie la vio llorar, y nos ofrece en
sus composiciones una mirada de la muerte serena, como esas cuatro
líneas blancas y horizontales que apuntan a dos cuerpos que caen
lentamente; dos figuras y un juego de contraste; un primer plano de
trazos cortos modela el movimiento de un cuerpo blanco; a su lado y
en segundo plano unas sutiles líneas construyen la otra figura, que
está detrás, que cae silenciosa. Esta estampa lleva el título explícito
de Fusilamientos.
Sin embargo, esa serenidad de la que hablábamos rompe su rabia en
Ejecución (2000). La presencia real y poderosa del ejecutor habla
ejerciendo el poder con sus botas altas, y otra vez esa figura blanca
es el vacío de la incisión, la herida en la materia, la muerte blanca.
¿Cuántas veces el recuerdo de Katia se pasearía por la calle del
Aire? Para limpiar con sus ráfagas toda partícula de rencor y poder
21

11 El arte y la vida de Katia
Acín, entrevista realizada por
Antón Castro en 2001
(http://www.fundacionacin.or/
index.php/katia/seccion/
textos/).
Fusilamiento, 2000
Xilografía
22
transmitirnos esa mirada sin velos que nos ofrecen sus imágenes,
esos signos de la memoria que encierra la acepción de grabar y que
son los recuerdos. «Recuerdo que a mi padre le hicieron una película:
él entraba y salía, pintaba, paseaba entre los armarios y los libros, se
asomaba a la calle del Aire o al jardín». 11
Y ese ver entrar y salir y pintar hace que Katia retome como homenaje
algunos temas de su padre, no para copiarlos sino para interpretar
desde su singularidad el hondo calado social y psicológico de los
mismos. Incluso en alguna de sus estampas rememora títulos, como por
ejemplo Cargadores (1997), serie de aguafuertes y aguatintas de dos o
tres figuras con sacos al hombro o estirando pesos. Hay otros guiños
a la memoria de su padre, como en las Madres, o Madres con hijos, o
los dibujos de sus alumnos. Las madres de Katia son estampas desnudas,
de línea clara y contundente, que pese a la complicidad
temática con el padre expresan una personalidad propia. El lenguaje
del grabado en sus procesos directos exige, al recorrer el plano gráfico
surcando y modelando con la línea, la fuerza del dibujo, el no titubear

a la hora de enfrentarse a la matriz, el trazo directo que no permite
rectificaciones; es muy diferente a la pintura, en la que podemos
jugar al engaño, modificar a placer.
Así también nos encontramos con otras referencias explícitas en dos
de sus estampas. Conocíamos su pasión por los grabados y las pinturas
de Goya. ¿Cuántas veces había contemplado Los desastres de la
guerra? Los había vivido en su piel; por ello es capaz de enfrentarse
y mostrarnos su desnudez. Podemos observar su fuerza con nitidez
en la serie que hemos definido como Tristes acontecimientos. En
dicha serie recogemos todos aquellos temas relacionados con la
guerra, la muerte, la desesperación y las luchas. Curiosamente, los
temas goyescos aparecen en dos obras con una apropiación literal
de sus títulos y de su composición: La familia de Carlos IV y El pelele,
dos pinturas que no tienen relación con los Desastres; sin embargo,
la segunda guarda una complicidad directa con los Disparates. Tal vez
podríamos decir desde la ironía y el sarcasmo que muchos disparates
devienen en desastres.
Ella, con sus manos, dibuja volviendo la mirada atrás
Los temas de Katia explicitan una preocupación y un deseo de explorar
la condición humana. Su objetivo se centra en desgranar esa condición
imperfecta y limitada desde una mirada hacia el individuo y hacia la
historia. Por otra parte, trata de responder a estas cuestiones centrales
con una expresión gráfica, concisa y ascética. Y ¿cómo se formaliza
la obra gráfica de Katia? Su obra se sostiene principalmente en el
dibujo. Si la contemplamos en su conjunto es deudora del legado de
Matisse en su aspecto formal epidérmico, pero difiere en su temática.
La filiación con Matisse reside en las líneas maestras de su dimensión
espiritual al componer el espacio de representación, y en los valores
que da a la línea y al color. Katia interioriza en su proceso de trabajo
las manifestaciones de Matisse sobre el cuadro, que para ella son la
23

12 Henri Matisse, Sobre arte,
Barcelona, Barral, 1978, p. 21.
13 Ibídem, p. 78.
Más pudor, 1995
Aguafuerte
24
equivalencia de la superficie o el plano gráfico que supone la placa.
Matisse, siguiendo a Cézanne, insistía en la cualidad de solidez
opuesta al charme o encanto, la ligereza y la frescura de los impresionistas;
pensaba que «las sensaciones cromáticas inmediatas y
superficiales deben ser concentradas si tal condensación constituye
la esencia del cuadro». 12 Esta percepción económica es tanto una
apuesta contundente por la elección de una búsqueda como el de
una estructura esencial en el registro del fenómeno gráfico, uno de los
signos principales en Matisse de la influencia de Cézanne, que decía:
«La obra de arte no es inmediata, es un producto de mi espíritu, debe
tener carácter y contenido duraderos y una íntima serenidad». 13 Estas
dos premisas esencialmente se alcanzan a través de una larga asiduidad
y contemplación del problema expresivo. La expresión en los
trabajos de Katia se fundamenta, también, en «el poder del dibujo».
Otro párrafo de las notas de Matisse medita acerca de la inscripción

grabada sobre la estela de Ingres en el mármol del pequeño monumento
que le fue dedicado y que se encuentra en el vestíbulo de la
Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, donde tenían lugar
los cursos de dibujo, y dice: «El dibujo es la probidad del arte». 14
Esa afirmación es para Matisse esencial para comprender el carácter
y el recorrido por el dibujo de distintos artistas como Delacroix o Leonardo.
Matisse reflexiona sobre la necesidad de aferrarse al dibujo
como impulso emocional más que como dibujo literal. De este modo
mantiene desde la modernidad un diálogo con los maestros antiguos.
En esa perspectiva podemos valorar la obra de Katia, que desde niña
recibe la guía y la influencia curiosa y estimulante de su padre como
el elemento adicional que ella añade a la exploración personal del
arte. Katia en su obra realiza una dialéctica entre el dibujo literal y el
dibujo emocional. Ambos aspectos figuran en las libretas y dibujos, y
se manifiestan como estudios realistas y literales de su entorno; son
estadios de una visión que mira la exterioridad.
Al mismo tiempo cuenta con un repertorio de dibujos que se resuelven
con otra intención, dibujos que se comportan como calcos y que exploran
esencialmente la construcción emocional de una personalidad
evocadora de acontecimientos dolorosos, que se transfieren equivalentemente
en sus estampas. Katia observa a los maestros antiguos del
arte griego o el clasicismo simbólico de un Torres García, como también
ha observado y esbozado en apuntes algunos temas de Velázquez.
Otra influencia es la de Picasso, esencialmente en la expresión gráfica
de sus líneas. Pero en la obra de Katia domina un expresionismo trágico
deudor de artistas como Käthe Kollwitz. Podemos observar otros
guiños tangenciales a la modernidad, con referencias a Léger o a Marino
Marini. Pensamos en Katia e imaginamos que Ella, con sus manos,
dibuja volviendo la mirada atrás, hacia un encuentro de tristes acontecimientos.
Si examinamos esta frase con detalle percibimos que
contiene de una forma sencilla el despliegue de temas así como el
relato de la obra gráfica de Katia Acín.
14 Ibídem, p. 97.
25

Gran mujer, 1995
Serie de linóleos

15 Katia Acín: grabados
1994-1996.
28
Ella,
Desnuda como modelo se autorretrata ante el espejo, se dibuja y tras
varias sesiones emprende con la gubia sobre el linóleo la incisión del
perfil de su propio cuerpo, torso femenino generoso, ejemplo de una
vejez alcanzada. Son figuras lineales que se ocupan solo del torso y
evitan el dibujo de la cabeza. Blancas sobre fondo negro. Figuraciones
en negativo que nos descubren una reflexión directa sobre el tiempo
a partir de un cuerpo trabajado por el mismo tiempo. Ese conjunto
que vemos nos muestra una mirada objetiva y serena. Es la presencia
de una búsqueda en la que el tiempo talla y se vuelve escultor. Su
trabajo aquí trata de ello.
Estos cinco grabados en linóleo se manifiestan como esculturas blandas
no exentas de volumen y de concisa emoción. Son el último episodio
de aquel género del arte que nos llega desde el Renacimiento, el de
las tres edades, en el que enfatiza la senectud desde una visión frontal
y sin prejuicios. Líneas limpias y fluidamente nerviosas modelan desde
una síntesis las arrugas; la observación continuada y objetiva del propio
cuerpo proyecta el registro de diferentes instantes creando una suerte
de cartografía vital. Katia expresaba así su relación con el tema: «En
el desnudo intento captar los movimientos de la intimidad, no el envolvente
sino el envuelto, no lo que se ve sino lo que permanece oculto.
Será difícil compaginar la expresión razonadora de los rostros con la
no razonada de los cuerpos y los torsos». 15
con sus manos,
Xilografía, linóleo y aguafuerte constituyen la producción laboriosa
que Katia desarrolla con mayor implicación. Su actitud hacia el medio
del grabado se mueve a gran velocidad entre el esmero y el empuje
buscando registrar impactos sin respuesta. Ellos, como flashes de la
memoria, suscitan —a lo largo de los episodios del conjunto de piezas
que constituyen su relato— una tentativa constante de dialogar
con la realidad que la envuelve.

La profesora de Historia vuelve a realizar el viaje a la Antigüedad clásica,
se implica en dibujar y revivir escenas de la mitología narradas
en la Odisea y la Iliada. La imaginamos tomando notas en la biblioteca
de la facultad. Vuelve la mirada hacia los mitos porque los mitos, al
contrario que la historia, como decía Lévi-Strauss, 16 son atemporales y,
como la música, suprimen el tiempo. Constituyen el relato de hazañas
y sucesos poetizados a través del canto, que se tornan arquetípicos
cual estructuras del pensamiento humano. Son sus relatos fundamentales
tan maravillosos como crueles y con el tiempo se presentan
como parábolas del género humano.
Es curioso observar cómo Katia dibuja las gestas troyanas que
incumben a lo familiar y a lo social, y descubre una épica que le permite
establecer fuera del tiempo el examen de la condición humana.
Mientras dibuja a los héroes y los episodios de sus hazañas, fortalece
su discurso gráfico. Vuelve a la epopeya como medio de entrar en el
recuerdo de una epopeya propia sentida en silencio. Ulises, Aquiles,
Héctor, Patroclo, Helena y las ofertantes panatenaicas son modelos de
una genealogía humana que no ha acabado de crecer y constituyen
los símbolos de filiación mediante los que explicarse la vida de uno
mismo. También Joyce y Eliot y otros numerosos modernos tratan los
16 Claude Lévi-Strauss,
«Overture», en Mythologiques.
I: Le cru et le cuit,
París, Plon, 1964.
Aquiles y Patroclo. Dibujo
El caballo de Troya. Dibujo
29

17 J. M. Coetzee, Esperando
a los bárbaros, Barcelona,
Mondadori, 1980.
18 Elías Canetti, Masa y
poder, Barcelona, Galaxia
Gutemberg, 2002.
30
mitos como una labor de transferencia; les sirven para comprender su
propio relato desde otros relatos. Núcleos como fiesta, religión, duda,
tragedia, traición, violencia, preparación para la lucha, lucha, llanto,
muerte y desesperación constituyen un extenso repertorio de escenarios
sujetos a examen por la mirada y el gesto enérgico de Katia, mirada
concentrada de una posición existencial recordada. Aquella en la
que la destrucción de los ídolos, la barbarie, no es ajena a ninguna
historia social del planeta. Podríamos suponer que, como Coetzee, 17
Katia espera a los bárbaros y que con la insistencia en su trabajo se
niega al olvido.
Pensamos que el proceso gráfico de Katia se mueve en una doble
dirección en la que su lenguaje desea hallar su tono y su plano cromático
desde una síntesis decidida y voluntariamente alcanzada. No
permite a su sintaxis alcanzar un estallido lírico, que con un sentimiento
sintético y esencial podría producirse. La obra de Katia Acín nos
hace pensar en una explosión ética de amplia sonoridad. Podríamos
abstraer esa polifonía y afirmar que en su relato, en la lucha interna
que recorre su obra como tema espiritual y externo, no hay ganador.
Observa, como Elías Canetti, 18 que la lucha del individuo analizado
como acto y componente de la masa produce llanto, desesperación y
muerte. La panorámica revelación de los sujetos queda neutralizada
al perder el rostro en el horror y en el espanto de la guerra. Los mitos de
la Antigüedad constituyen, pues, un referente de las contiendas de la
humanidad, son el canto donde comienza el relato y devienen un
espejo moral al que acudir para abstraer desde su reflejo la meditación
sobre nuestra condición.
dibuja
Cabe suponer que como historiadora Katia se obliga mediante el
dibujo y el grabado a reescribir de otra manera la historia, su historia
como sujeto. La ve alejándose, como un lugar universal y compartido
que se halla suspendido entre tiempos primitivos y contemporáneos

que se hilvanan bajo un mismo hilo conductor. Permanece fiel a una
enseñanza primera, la que recibió de un ambiente tan ligado al arte
como bondadoso, al que se mantiene fiel y que renueva en su madurez.
Por otra parte, no es arbitrario pensar que su elección por las
artes de la impresión está próxima a las experiencias pedagógicas
que Ramón Acín generaba con la imprenta, en la creencia de su
importancia como medio especulativo para la enseñanza en la infancia.
Son voces que desde la lejanía emiten sus queridos padres. Ella
se afana en responderles desde la fuerza profunda de su corazón. Su
respuesta se halla en esos trazos esquemáticos donde pasado y presente
funcionan a través de gestos veloces entre temporalidades.
Sus trazos permiten capturar el avance de su proceso gráfico, que se
realizará a través de formalizaciones sucesivas, el desarrollo de un
argumento que en su raíz significa un vaciado del pasado. Este se aparece
a modo de capas en una gama opuesta de color, de contrarios, y
en su evocación se nos revelan cuestiones ocultas que permanecen,
tales como ¿qué somos?, ¿qué hacemos?, ¿qué les hacen?
volviendo la mirada atrás
Estas preguntas —implícitas en un giro en la visión y en una posición
determinada hacia los temas— resuelven las estampas de tal modo
que suscitan en el espectador una doble mirada de componente ético
y temporal, desde una formalización que se realiza en los parámetros
que desprenden la dignidad de las figuras. Son dignas por que no
hay duda en el trazo y las impregna una sólida emoción. La sucesión
de estos temas nos hace observar cómo el tiempo imprime cambios en
nosotros mismos; aunque el tiempo corra, nos marca. Katia incide y
estampando registra ese proceder. Se trataría de que examináramos
este corpus como un relato sobre la nobleza del fracaso. Las estampas
como episodios que muestran personajes fuertes y orgullosos,
indemnes a pesar de su sufrimiento y de su lucha, expuestos a un
vendaval bélico.
31

19 Citada por Marguerite
Yourcenar en El tiempo, gran
escultor, Madrid, Alfaguara,
1989, p. 103.
De la serie Luchas
Dibujo
32
La constante presión de la violencia de unos contra otros, ya sea en
dúos o en multitud, no fragiliza el alma de estos potentes personajes
sin rostro. Asediados por su propia historia, forcejean con los acontecimientos
de tal modo que viene a nuestra memoria aquella frase de
Gaston Bachelard: «Crees estar soñando y te acuerdas…». 19 Sí, se
acuerda de los maestros antiguos, de sus héroes, de sus gestas. Ellos
persisten, desplazados en trabajos que relatan de nuevo conflictos y
confrontaciones que confluyen en desastres, e invocan persistentemente
la figura de otro artista preocupado por la pulsión atávica de la
guerra: Francisco de Goya. Como hemos observado a lo largo de este
texto, el dolor y la escisión de Los desastres de la guerra provocan en
Katia una mirada renovada, y con ella ese retorno, ese deseo de retomar
el estudio de los grabados saturninos. Para ella son ejemplares y
le revelan algo con lo que siente una profunda identificación. Y es que,
hoy en día como antes, esas estampas son la crónica sincera y la premonición
ejemplar de la deshumanización del hombre. Goya es un

eferente primordial con el que dialogar permanentemente; él graba
sin cesar, retiene en la memoria la presencia de sus figuras colosales
y desvalidas, que influyen y apoyan la tarea de Katia.
Las estampas de multitudes, de mujeres dolientes, asediadas por la
desesperación, nos recuerdan aquellos versos de Victor Hugo escritos
para los muertos de la Comuna:
Y temblar es preciso
mientras no hayamos podido curar
esa facilidad siniestra para morir. 20
Hay una voluntad de hacer invisible la identidad de los contrincantes.
Los rostros huecos que viven en su contorno están vivos en sus movimientos,
son las presencias reales anónimas de un pasado no asumido
e inasumible. Borrar la subjetividad desarrollándola como proyecto
constante e intermitente es una de las claves de lectura de la obra de
Katia, que sorprende cuando examinamos la totalidad de su legado, en
el que numerosos dibujos son retratos expresivos hechos desde modelos
familiares u obras maestras. Ella sabía perfectamente articular la
expresión de un rostro, sabía dibujar con destreza cualquier expresión.
La relación de los grabados que atañen a la evocación de disturbios
pasados pone de relieve logros inquietantes. Vemos una fusión de la
corporeidad humana, masa irracional en combate, donde esas figuras
sin rostro trasmiten una vitalidad que desmiente su fortaleza al no
desvelar el secreto de los rostros. Ello nos hace pensar ese otro
secreto de los hombres huecos del poema de T. S. Eliot:
Así es como acaba el mundo,
no con un estallido sino con un sollozo. 21
Este poeta vivió con la impronta que le dejó la Segunda Guerra Mundial,
y con la escisión creativa que supone vivir con una mente que
sufre frente a una mente que crea y que desemboca en el nihilismo
desolador de su poemario La tierra baldía. La sensación de esterilidad
que produce la gran confrontación es común a todos aquellos que la
20 Ibídem, p. 169.
21 T. S. Eliot, «Los hombres
huecos», en Poesías reunidas:
1909-1962, Madrid, Alianza
(«Alianza Literaria»), 1999.
33

34
han vivido y les entronca ocultamente con el escepticismo de Beckett.
Podríamos deducir que ese desencanto epocal conduce a la voluntad
de afirmarse en no dibujar la expresión de los rostros, en negarlos en
una suerte de borrado colectivo que demuestra una determinación
peculiar de no señalar el dolor ni los dolientes, que no permite nombrar
la violencia, ya que se percibe como un hecho arrebatador en movimiento,
y nos hace sentir el esfuerzo de abstracción del ser humano
para enfrentarse a sus fantasmas. Al hacerlo, Katia los convierte a
todos en víctimas sin identidad. Ahí mantuvo su secreto: nunca quiso
respondernos por qué no había expresión en los rostros, por qué no
dibujaba las caras. Su silencio era su razón oculta, la respuesta
de esta mujer que emanaba entusiasmo y dulzura, que secretamente
no cauterizó la insoportable ausencia de su familia, no cauterizó la desaparición
de su pequeña edad de oro. Sin embargo, la contemplación
de su obra suscita en el espectador una voz que llama a la piedad
por el ser humano, a la integridad del individuo y a la paz.
El legado y la exposición
Al realizar la selección de la obra de Katia Acín, que sus hijos habían
conservado y cuidado con una sensibilidad especial, contemplamos
un despliegue de materias comunes a la práctica artística: pinturas,
dibujos, esculturas y grabados. Cuando examinamos su legado visibilizamos
una obra que conocíamos pero que había alcanzado un
gran volumen. Y nuestra gran sorpresa fueron los dibujos, bocetos y
apuntes con los que desde niña había experimentado. En ellos descubrimos
la base de los temas que desarrollaría en el grabado. Todos
estos dibujos, sin fecha y sin firma, están realizados sobre cualquier
papel que encontraba a su paso. Solo dos libretas están fechadas, y
pertenecen a 1938 y 1939; en ellas esboza aquello que sorprende a
su mirada, el tiempo de sus paseos, paisajes, animales y personas.
Folios y libretas que mostraban su relación curiosa y observadora con
su entorno y que había realizado a lo largo de los años y con anterioridad
a sus estudios de Bellas Artes.

Ella devana el ovillo que había comenzado a tejer, y los hilos que
construyen su obra no pueden desprenderse de su vida, son como
espejos que reflejan un tiempo fragmentado. Su inteligencia, dotada de
una experiencia mamada, hace que recordemos algunos comentarios
que salieron de su boca, esa pasión por el dibujo desde tiempos
lejanos y que hace referencia a su paso por la facultad: «Aquí no me
enseñaron a dibujar, yo ya vine aprendida». Y tenía razón; fue la constatación
descubierta al conocer y analizar toda su obra.
Al comenzar la selección para realizar esta exposición observamos
que sus pinturas no formaban ese núcleo homogéneo y singular que
destilaba su obra gráfica. Como hemos comentado al principio de
este texto, la pintura no fue su elección; era consciente de que su tiempo
no era inmenso. Y el tiempo que ella sabe que necesita requiere
una decisión tajante, no puede dispersarse; por ello sus grabados,
Paisaje. Dibujo de las libretas
de Katia, 1938
35

22 Piezas realizadas en
el taller de Escultura de
la Escuela de Arte y Diseño
de Tarragona.
Niña azul, ca. 1995-1996
Serigrafía
36
apoyados en sus dibujos, tendrán toda la fuerza y dedicación que
requieren para poder ser contemplados desde la dimensión profesional
que toda obra de arte exige. Y este nivel de exigencia ya era claro
desde su primera exposición individual. Por otra parte hallamos unas
series de pequeñas esculturas que había realizado en los últimos
años, 22 unas pocas piezas de pequeño formato que traducen la tactilidad
del moldeado con el barro y nos recuerdan por su plasticidad a
Rodin, y observamos ciertos paralelismos con los primeros trabajos
de Henry Moore. A Katia le faltó tiempo para desarrollar otra de sus
pasiones: la escultura.
Las obras que presentamos para esta exposición se concentran en
una selección de sus estampas, ordenadas por el registro de sus
representaciones y los títulos que las acompañaban; orden temático
que recogen las series, configuradas en cuatro bloques:
— Mujer, maternidad, parejas y abrazos
— Trabajo, masa y multitud
— Mito, tragedia
— Tristes acontecimientos: luchas, guerras, muerte y desesperación
Temas que reflejan su pensamiento y que nos permiten contemplar el
lenguaje directo y valiente que la caracterizaba.
Como Bailando en la oscuridad, Katia sale en la vuelta precisa, en ese
punto y contrapunto de una nota que la hace saltar de aquel tiempo
de sordidez humana que la rodeó; y esa nota, ese boceto convertido
en grafía, hace que hoy podamos contemplar las obras que construyó
con sus manos.
Alicia Vela y Antonia Vilà

MUJER

Más pudor, 1995
Aguafuerte
40

Mujeres en el jardín, 1995
Aguafuerte
42

Torso femenino, 1996
Xilografía
44
Mujer medio sentada, 1996
Xilografía
Los paseantes, 1996
Xilografía

Oriente, ca. 1998
Xilografía
Madre II, ca. 1999
Xilografía
Madre con hijo I, ca. 1999
Xilografía
45

El gran abrazo, 1996
Xilografía
46

Compañía, 1996
Xilografía
48

Padre e hijo, ca. 1999
Aguafuerte
50

Sin título (de la serie Maternidades), ca. 1999
Linograbado
52

54
Abrazos I, ca. 2003
Xilografía

Abrazos II, ca. 2003
Xilografía
55

TRABAJO

58
Empujando, 1995
Xilografía

Pesada carga, 1996
Xilografía
59

En la mina, 1996
Aguafuerte y punta seca
60

Sin título (de la serie Cargadores), ca. 1997-1998
Aguafuerte y aguatinta
62

Sin título (de la serie Cargadores), ca. 1997-1998
Aguafuerte y aguatinta
63

Cinco personajes de Mallorca, 1997
Aguafuerte y aguatinta
64

Artistas en reposo, ca. 1999
Litografía
66

El pelele, ca. 2000
Xilografía
68

Cuatro ojos, ca. 2003
Linograbado
70

Posturas, ca. 2003
Linograbado
71

MITO

Hércules III, 1999
Xilografía
74

Acto de doma, ca. 2002
Linograbado
76

El rapto de Helena I, ca. 2003
Linograbado
78

El rapto de Helena II, ca. 2003
Linograbado
79

Muerte de Héctor, ca. 2003
Linograbado
80

Aquiles llora la muerte de Patroclo, 2003
Linograbado
82

Jóvenes troyanos, 2003
Linograbado
84

Sin título (de la serie Mitológicos I ), ca. 2003
Xilografía
86

Bañistas, ca. 2003
Xilografía
88

Sin título (de la serie Mitológicos II ), ca. 2003
Xilografía
89

90
El viaje de Ulises, ca. 2003
Linograbado

El viaje de Ulises II, ca. 2003
Linograbado
91

TRISTES
ACONTECIMIENTOS

Plañideras, 1995
Linograbado
94

Luchadores, 1995
Xilografía
96

Sin título (de la serie Luchadores), 1995
Xilografía
97

Percibiendo el terror, ca. 1995
Xilografía
98

Dura pelea, 1995
Xilografía
100

La amenaza, 1995
Xilografía
101

Hombre negro boca abajo, ca. 1999
Xilografía
102

103

Corre, ca. 1999
Xilografía
104

Persecución, ca. 1999
Xilografía
105

Dos cargan al muerto, ca. 1999
Xilografía
106

107

Caballo herido, 1999
Xilografía
108

Caballo asesino, 1999
Xilografía
109

Arrastrando el muerto, 1999
Xilografía
110

111

Pesa el cañón, 1999
Xilografía
112

113

Ejecución, ca. 2000
Xilografía
114

Otros dos van al hospital II, ca. 2002
Xilografía
115

Sin título (de la serie Luchas), ca. 2003
Xilografía
116

117

Del legado de Katia Acín se ha catalogado la obra gráfica original
más significativa estampada por la autora o por otros impresores.
De un total de 246 estampas hemos seleccionado para este catálogo 144;
el conjunto completo de dicha obra se podrá consultar en la web
de la Fundación Acín (http://www.fundacionacin.org).
120

MUJER, MATERNIDAD, PAREJAS Y ABRAZOS
Gran mujer, 1995
27,2 x 21,8 cm. Linóleo (1)
Linograbado
76 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 4 ejemplares; el 1, el 2 y 1 PA, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Gran mujer II, 1995
25 x 21,7 cm. Linóleo (1)
Linograbado
76 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 15 ejemplares;
el 1, el 2 y del 5 al 17, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Gran mujer III, 1995
27,2 x 21,8 cm. Linóleo (1)
Linograbado
76 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 8 ejemplares; el 1 y 7 PA, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Gran mujer IV, 1995
27,5 x 21,5 cm. Linóleo (1)
Linograbado
76 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 8 ejemplares; del 1 al 7 y 1 PA, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
121

122
Gran mujer V, 1995
27,8 x 22 cm. Linóleo (1)
Linograbado
76 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 6 ejemplares; del 1 al 3, el 10 y 2 PA, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Mujer, 1995
49 x 31 cm. Cartón (1)
Carborundo
75,5 x 55,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/15. Catalogados 2 ejemplares; el 6 y el 7, firmados
y estampados por la autora.
Torso I, 1995
38,5 x 29 cm. Zinc (1)
Aguatinta y aguafuerte
75,5 x 55,5 cm. Vicenç Piera, 250 g
Edición de 1/50. Catalogados 2 ejemplares; el 15 y 1 PA, firmados
y estampados por la autora.
Mujer marcada, 1995
39 x 29,8 cm. Zinc (1)
Aguafuerte
76 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/15. Catalogado 1 ejemplar; el 2, firmado y estampado por la autora.

Más pudor, 1995
25 x 32,5 cm. Cobre (1)
Aguafuerte
56 x 55 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 4 ejemplares; 1 PE y 2 PA, firmados y estampados
por la autora; 1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Sánchez.
Mujeres en el jardín, 1995
19 x 30 cm. Cobre (1)
Aguafuerte
56 x 55 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 3 ejemplares; 2 PA, firmados y estampados
por la autora; 1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Sánchez.
Caracol, 1995
17 x 30,5 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
38 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, firmado y estampado por la autora.
Torso al aire, ca. 1995
34,5 x 30,5 cm. Cobre (1)
Aguatinta
75,5 x 55,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 6 ejemplares; el 1, el 2, 1 PA y 3 PE,
firmados y estampados por la autora.
123

124
Sentados, 1995
9 x 14 cm. Pino (1)
Xilografía
19 x 28 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 7 ejemplares; del 1 al 6 y el 22, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Largos brazos, 1995
9 x 14 cm. Pino (1)
Xilografía
19 x 28 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/50. Catalogados 6 ejemplares; del 21 al 24 y 2 PA, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Mirando I, 1995
9 x 14 cm. Pino (1)
Xilografía
19 x 28 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/50. Catalogados 5 ejemplares; del 21 al 24 y 1 PE,
firmados y estampados por la autora.
Torso femenino, 1996
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 1 PE y 1 PA, firmados y estampados por la autora.

Mujer medio sentada, 1996
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 6 ejemplares; del 2 al 6 y 1 PE, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Los paseantes, 1996
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/50. Catalogados 8 ejemplares; del 1 al 5, el 21, el 22 y 1 PA,
firmados y estampados por la autora.
Homínculos, 1996
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogado 1 ejemplar; el 1, firmado
y estampado por la autora.
Homínidos, 1996
9 x 14 cm. Pino (1)
Xilografía.
19 x 28 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 2 ejemplares; el 1 y 1 PA, firmados
y estampados por la autora.
125

126
Niña azul, ca. 1995-1996
25 x 18,5 cm. Serigrafía (2)
Serigrafía
56 x 38 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 2 ejemplares;
el 1 y 1 PA, firmados y estampados por la autora.
Sin título, ca. 1996
22 x 18 cm. Cobre (1)
Punta seca
40 x 30,5 cm. Vicenç Piera, 250 g
Catalogado 1 ejemplar, firmado por el reverso sin numerar
y estampado por la autora.
De cabeza, 1996
34 x 18,5 cm. Zinc (1)
Aguafuerte y aguatinta
56 x 37 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/10. Catalogado 1 ejemplar;
el 4, firmado y estampado por la autora.
Al natural, ca. 1996
39,5 x 29,5 cm. Cobre (1)
Aguafuerte y aguatinta
76 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/ 25. Catalogados 3 ejemplares; del 1 al 2 y 1 PA,
firmados y estampados por la autora.

Gorda mujer en relieve, ca. 1996
32,5 x 20 cm. Cartón (1)
Colagraf
56 x 37,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 2 ejemplares;
el 1 y 1 PA, firmados y estampados por la autora.
El gran abrazo, 1996
39,8 x 30 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
75 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 9 ejemplares; del 2 al 7 y 3 PA, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Compañía, 1996
40 x 30,5 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
76 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/10. Catalogados 4 ejemplares;
el 6, 1 PA y 1 PE, firmados y estampados por la autora;
1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
Incomunicación, 1996
33,2 x 56,5 cm. Hierro (1)
Aguafuerte y aguatinta
55,5 x 75,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 5 ejemplares;
el 7, el 8, el 10 y 2 PA, firmados y estampados por la autora.
127

128
Oriente, ca. 1998
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 2 PE, firmados y estampados por la autora.
Occidente, ca. 1998
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, firmado y estampado por la autora.
Fusión, ca. 1999
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares;
1 PA y 1 PE, firmados y estampados por la autora.
Cabeza blanca, ca. 1999
9 x 14 cm. Pino (1)
Xilografía
19 x 28 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 7 ejemplares; del 1 al 5, 1 PA en negro
y 1 PA en rojo, firmados; estampados por Ana de Quiroga Fernández.

Fuga, ca. 1998
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 5 ejemplares; del 1 al 5, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Madre II, ca. 1999
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, firmado y estampado por la autora.
Madre con hijo I, ca. 1999
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 5 ejemplares;
el 2, el 3, 1 PA en negro y 2 PA en rojo, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
El encuentro, ca. 1999
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 2 ejemplares;
el 2 y 1 PA en rojo, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
129

130
Torso en volumen, ca. 1999
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 3 ejemplares;
del 2 al 3 y 1 PA en rojo, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Subiendo, ca. 1999
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 2 ejemplares;
el 2 en rojo y 1 PA en negro, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Bajando, ca. 1999
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 2 ejemplares;
el 2 y 1 PA en rojo, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Dos hombres sentados, ca. 1999
17,5 x 23,5 cm. Cobre (1)
Aguafuerte y aguatinta
34,5 x 38,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 2 ejemplares;
el 1 y el 2, firmados y estampados por la autora.

Padre e hijo, ca. 1999
21 x 20 cm. Zinc (1)
Aguafuerte
38 x 28 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/15. Catalogados 4 ejemplares;
el 7, el 8 y 2 PA, firmados y estampados por la autora.
Lamento, ca. 1999
21 x 28 cm. Zinc (1)
Punta seca
38 x 39 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, firmado y estampado por la autora.
Sin título, ca. 1999
21 x 49 cm. Linóleo (1)
Linograbado
56 x 75,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 2 ejemplares;
el 1 y el 2, firmados y estampados por la autora.
Sin título, ca. 1999
15,5 x 25 cm. Linóleo (1)
Linograbado
31 x 40,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PE, firmado por el reverso
y estampado por la autora.
131

132
Sin título (de la serie Maternidades), ca. 1999
10 x 10 cm. Linóleo (6)
Linograbado
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 1 PA, firmado y estampado por la autora;
1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
Abrazos I, ca. 2003
32 x 31,5 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
76 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
Abrazos II, ca. 2003
35 x 37,5 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
76 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.

TRABAJO, MASA Y MULTITUD
Trabajo I, 1995
33 x 25 cm. Linóleo (1)
Linograbado
76 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 29 ejemplares; del 1 al 30 (excepto el 8 y
el 10) y 1 PA, firmados; estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Trabajo II, 1995
33 x 25 cm. Linóleo (1)
Linograbado
76 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 8 ejemplares; el 3, del 6 al 9 y 3 PA, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Trabajo III, 1995
33 x 25,5 cm. Linóleo (1)
Linograbado
56 x 38 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 10 ejemplares; del 1 al 3, del 5 al 8 y 3 PA,
firmados; estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Contorsionista azul, ca. 1995
27,5 x 22 cm. Linóleo (1)
Linograbado
56 x 37,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 2 ejemplares;
el 1 y 1 PA, firmados y estampados por la autora.
133

134
Ensayo, 1995
21 x 26 cm. Zinc (1)
Aguafuerte
28,2 x 37,7 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 3 ejemplares; 2 PA y 1 PE, firmados
y estampados por la autora.
Cargadores IV, 1995
14,5 x 39 cm. Zinc (1)
Aguafuerte y aguatinta
38 x 55,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 1 PA, firmado y estampado por la autora;
1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Sánchez.
Empujando, 1995
9 x 14 cm. Pino (1)
Xilografía
19 x 28 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
2 ediciones de 30 ejemplares cada una, una en negro y otra en rojo.
Catalogados 10 ejemplares; el 2, del 4 al 8 y 1 PA en negro, firmados,
y el 1, el 2 y 1 PA en rojo, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
El encogido, 1996
9 x 14 cm. Pino (1)
Xilografía
19 x 28 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
2 ediciones de 30 ejemplares cada una, una en negro y otra en rojo.
Catalogados 7 ejemplares; del 1 al 4 (en negro),
y el 1, el 2 y 1 PA en rojo; estampados por Ana de Quiroga Fernández.

Pesada carga, 1996
9 x 14 cm. Pino (1)
Xilografía
19 x 28 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/50. Catalogados 5 ejemplares; del 21 al 24 y 1 PA, firmados
y estampados por la autora.
En la mina, 1996
11,5 x 32,5 cm. Cobre (1)
Aguafuerte y punta seca
38 x 55,5 cm. Vicenç Piera, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 5 ejemplares; el 2 y del 4 al 7, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Hombres negros en la mina, 1996
17 x 50,5 cm. Linóleo (1)
Linograbado
50 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 3 ejemplares;
el 1 y el 2, a dos tintas, firmados y estampados por la autora;
1 PA en negro, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
Picapedreros, ca. 1996
36,5 x 46 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
55 x 54 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 3 ejemplares; 1 PA a dos tintas y 2 PE en negro,
firmados y estampados por la autora.
135

136
Recolectoras de frutas, ca. 1996
34,5 x 54 cm. Linóleo (1)
Linograbado
55,5 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 4 ejemplares; 1 PA en negro, 2 PA en azul
y 1 PE en rojo, firmados y estampados por la autora.
Sin título (de la serie Cargadores), ca. 1997-1998
14 x 38 cm. Zinc (1)
Aguafuerte y aguatinta
48 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, estampado en el 2009
por Jordi Sánchez.
Sin título (de la serie Cargadores), ca. 1997-1998
14 x 38 cm. Zinc (1)
Aguafuerte y aguatinta
48 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA a dos tintas, estampado en el 2009
por Jordi Sánchez.
Cinco personajes de Mallorca, 1997
16,4 x 24,5 cm. Cobre (1)
Aguafuerte y aguatinta
56 x 55 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 3 ejemplares;
el 10 y 1 PE (en color bistre), firmados y estampados por la autora;
1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Sánchez.

En el andamio, 1998
21 x 23 cm. Zinc (1)
Aguafuerte
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/50. Catalogados 4 ejemplares; el 21, el 22, el 24 y 1 PE,
firmados y estampados por la autora.
Procesión, ca. 1999
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición1/30. Catalogado 1 ejemplar; el 1, firmado
y estampado por la autora.
Bailando, ca. 1999
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, firmado y estampado por la autora.
Mirando, ca. 1999
9 x 14 cm. Pino (1)
Xilografía
19 x 28 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 4 ejemplares; el 1 y 3 PA, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
137

138
Trapecista, ca. 1999
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 3 ejemplares; el 1 en negro, el 2 y 1 PA en rojo,
firmados y estampados por la autora.
Trapecista II, ca. 1999
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 4 ejemplares; el 1 y el 2 y 2 PA,
firmados y estampados por la autora.
Trapecista III, ca. 1999
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 3 ejemplares; el 1, 1 PA en rosa y 1 PA en rojo,
firmados y estampados por la autora.
Artistas en reposo, ca. 1999
21,7 x 25 cm. Piedra (1)
Litografía
28,2 x 38 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, firmado y estampado por la autora.

Ronda de sombras, ca. 1999
57 x 41 cm. Zinc (1)
Aguatinta
75 x 55 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, firmado y estampado por la autora.
Payasos, 1999
50,5 x 39,5 cm. Zinc (1)
Aguatinta al azúcar
75 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/50. Catalogados 9 ejemplares; del 3 al 7 en negro, el 21,
el 22 y 2 PA con fondo azul, firmados y estampados por la autora.
El pelele, ca. 2000
33 x 45 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 1 PA, firmado y estampado por la autora;
1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
La familia de Carlos IV, ca. 2000
29,5 x 45 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
55,5 x 75,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 3 ejemplares; el 1, el 2 y 1 PA, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
139

140
Cuatro ojos, ca. 2003
21 x 48,7 cm. Linóleo (1)
Linograbado
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 1 PA en rojo, firmado y estampado por la autora;
1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
Posturas, ca. 2003
21,2 x 49,3 cm. Linóleo (1)
Linograbado
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 1 PA en rojo, firmado y estampado por la autora;
1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
Bailarinas II, ca. 2003
22,3 x 36,7 cm. Cobre (1)
Aguatinta
37 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 3 ejemplares; del 1 al 3, firmados
y estampados por la autora.

MITO, TRAGEDIA
Caballo III, 1994
34 x 14 cm. Cobre (1)
Aguatinta
53 x 38,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 2 ejemplares; el 1 y 1 PA, firmados
y estampados por la autora.
Caballos negros, 1995
19 x 50 cm. Zinc (1)
Aguatinta y aguafuerte
50 x 70 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 1 PA y 1 PE, firmados
y estampados por la autora.
Caballitos, 1995
7,5 x 50 cm. Cobre (1)
Aguatinta y aguafuerte
42 x 75 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/50. Catalogados 4 ejemplares;
el 21, 2 PA y 1 HC, firmados y estampados por la autora.
Venus, ca. 1996
29,5 x 20 cm. Cobre (1)
Aguafuerte y aguatinta
55,5 x 38 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 2 PA, firmados
y estampados por la autora.
141

142
Arquero azul (Artemis), 1995
32,5 x 11,5 cm. Linóleo (1)
Linograbado
56,5 x 38,5 cm. Creysse, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 2 PA en azul, firmados y
estampados por la autora.
Odalisca, 1998
23 x 23 cm. Cobre (1)
Aguafuerte y aguatinta
55,5 x 38 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/10. Catalogados 2 ejemplares; el 1 y 1 PA, firmados
y estampados por la autora.
Hércules III, 1999
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, firmado y estampado por la autora.
Hércules IV, 1999
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, firmado y estampado por la autora.

Caballista, ca. 1999
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 3 ejemplares;
el 1 y el 3 en rojo y 1 PA en negro, firmados y estampados por la autora.
Caballista II, ca. 1999
14 x 9 cm. Pino (1)
Xilografía
28 x 19 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 3 ejemplares;
del 1 al 3, firmados y estampados por la autora.
Orden ecuestre, ca. 1999
29 x 41 cm. Linóleo (1)
Linograbado
55,5 x 75,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 2 ejemplares;
el 1 y el 2, firmados y estampados por la autora.
Caballistas, 1999
36 x 47 cm. Hierro (1)
Aguatinta
56 x 65,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/50. Catalogados 4 ejemplares;
el 21, el 22, el 24 y 1 PA, firmados y estampados por la autora.
143

144
Panateneas, 1999
29,5 x 44,5 cm. Linóleo (1)
Linograbado
56,5 x 75 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/50. Catalogados 4 ejemplares; el 24, 1 PA y 1 PE en negro,
1 PA en rojo, firmados y estampados por la autora.
Panatenaicos, ca. 1999
30 x 43,5 cm. Linóleo (1)
Linograbado
55,5 x 75,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/50. Catalogados 5 ejemplares; el 24 y 2 PA en negro
y 2 PA en rojo, firmados y estampados por la autora.
Caballos de circo, 1999
36 x 43 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/50. Catalogados 9 ejemplares; el 22 y 1 PA y 3 PE en negro
y 4 PA en azul, firmados y estampados por la autora.
Acto de doma, ca. 2002
35,3 x 35,3 cm. Linóleo (1)
Linograbado
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 1 prueba firmada sin numerar, estampada
por la autora; 1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.

El rapto de Helena, ca. 2003
35,4 x 30,2 cm. Linóleo (1)
Linograbado
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 1 PA, firmado y estampado por la autora;
1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
Muerte de Héctor, ca. 2003
33 x 25 cm. Linóleo (1)
Linograbado
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 1 PA, firmado y estampado por la autora;
1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
Aquiles llora la muerte de Patroclo, 2003
35,5 x 35,5 cm. Linóleo (1)
Linograbado
56 x 52 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/34. Catalogados 34 ejemplares; 5 PA y 3 HC, firmados;
estampados y editados por Ediciones Maragall.
Jóvenes troyanos, 2003
35,5 x 32 cm. Linóleo (1)
Linograbado
56 x 52 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/34. Catalogados 34 ejemplares; 5 PA y 3 HC, firmados;
estampados y editados por Ediciones Maragall.
145

146
Sin título (de la serie Mitológicos I), ca. 2003
33 x 50,5 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
Bañistas, ca. 2003
30,5 x 40 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
Sin título (de la serie Mitológicos II), ca. 2003
35 x 35 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
El rapto de Helena II, ca. 2003
35,4 x 30,2 cm. Linóleo (1)
Linograbado
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.

El viaje de Ulises, ca. 2003
40,3 x 32 cm. Linóleo (1)
Linograbado
76 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
El viaje de Ulises II, ca. 2003
50,5 x 33 cm. Linóleo (1)
Linograbado
76 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
147

148
TRISTES ACONTECIMIENTOS
Plañideras, 1995
33 x 50 cm. Linóleo (1)
Linograbado
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 3 ejemplares; el 23 y 2 PA, firmados y
estampados por la autora.
Los cuatro jinetes del Apocalipsis, 1995
33 x 50 cm. Linóleo (1)
Linograbado
56 x 75 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 5 ejemplares; el 13, el 22 y 3 PA, firmados
y estampados por la autora.
Tristes cabezas, 1995
33 x 50 cm. Linóleo (1)
Linograbado
56 x 75 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 3 ejemplares; el 1, el 5 y 1 PA, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Encadenados, 1995
27 x 22 cm. Linóleo (1)
Linograbado
74 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 11 ejemplares; del 1 al 10 y 1 PA, firmados
y estampados por la autora.

Cuerda de presos, 1995
33,5 x 25 cm. Linóleo (1)
Linograbado
74 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 8 ejemplares; del 1 al 3, 2 PA y 2PE en negro,
1 PA en rojo, firmados; estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Tras el alambre, 1995
33 x 25 cm. Linóleo (1)
Linograbado
74 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/50. Catalogados 7 ejemplares; del 21 al 25,1 PA en negro y
1 PA en rojo, firmados; estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Pequeña desesperación, 1995
18 x 14 cm. Linóleo (1)
Linograbado
76 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 3 ejemplares; el 15, el 23 y el 24, firmados
y estampados por la autora.
Maternidad, 1995
35 x 35 cm. Linóleo (1)
Linograbado
74 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 7 ejemplares; del 5 al 6, del 9 al 11, 3 PA en
negro y 1 PA en rojo, firmados; estampados por Ana de Quiroga Fernández.
149

150
Miradas, 1995
35 x 35 cm. Linóleo (1)
Linograbado
74 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/50. Catalogados 6 ejemplares; del 22 al 24, 2 PA en negro y
1 PA en rojo, firmados; estampados por Ana de Quiroga Fernández.
La lucha II, 1995
22,5 x 29 cm. Zinc (1)
Aguatinta
65 x 55 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/50. Catalogados 3 ejemplares; el 25 y 2 PA, firmados
y estampados por la autora.
Luchadores, 1995
37 x 44 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 1 PA, firmado y estampado por la autora;
1 PA, estampado en 2009 por Jordi Bielsa.
Sin título (de la serie Luchadores), 1995
37 x 44 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/10. Catalogados 2 ejemplares; el 6, firmado y estampado
por la autora; 1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.

Percibiendo el terror, ca. 1995
31,5 x 45 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 1 PE, firmado y estampado por la autora;
1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
Dura pelea, 1995
30 x 39,5 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
55,5 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/10. Catalogados 13 ejemplares; el 1, del 3 al 10, 3 PA y 1 PE,
firmados; estampados por Ana de Quiroga Fernández.
La amenaza, 1995
30,2 x 39,9 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
55,5 x 76,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 2 ejemplares; el 1 y 1 PE, firmados
y estampados por la autora.
A la greña, 1996
37 x 44 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
49 x 64 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, firmado y estampado por la autora.
151

152
Tres hombres estrellados, 1996
24 x 18 cm. Aluminio (1)
Aguafuerte y punta seca
55,5 x 37,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 7 ejemplares; del 1 al 3, 1 PA y 3 PE, firmados
y estampados por la autora.
El hombre armado, ca. 1997
34,5 x 25 cm. Cobre (1)
Aguafuerte
56 x 38 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/15. Catalogados 6 ejemplares; el 1y 2 PE en negro, 2 PA en azul
y 1 PE a la poupée, 3 colores, firmados y estampados por la autora.
Horribles personajes, ca. 1999
25 x 25 cm. Zinc (1)
Aguatinta
56 x 38 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 4 ejemplares; el 1, el 2 y 2 PA, firmados
y estampados por la autora.
Hombre negro boca abajo, ca. 1999
32 x 30,5 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
74 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 7 ejemplares; del 1 al 6 y 1 PA, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.

Dos cargan al muerto, ca. 1999
33 x 45 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
55,5 x 75,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 1 PA, firmado y estampado por la autora;
1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
El mazazo, ca. 1999
37 x 43,5 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
55,5 x 75,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 4 ejemplares; del 1 al 3 y 1 PE, firmados
y estampados por la autora.
Corre, ca. 1999
29,5 x 41,5 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
55,5 x 75,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 4 ejemplares; el 1, el 2 y 1 PE, firmados y
estampados por la autora; 1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
Persecución, ca. 1999
29,5 x 42 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 4 ejemplares; el 1, el 2 y 1 PA, firmados y
estampados por la autora; 1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
153

154
El hueco de la sombra, ca. 1999
33 x 50 cm. Linóleo (1)
Linograbado
55,5 x 75,5 cm, Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 2 ejemplares; el 1 y 1 PA, firmados
y estampados por la autora.
Caballo herido, 1999
29,5 x 44,5 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
56 x 74,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/20. Catalogados 7 ejemplares; del 1 al 4, 2 PA y 1 PE, firmados
y estampados por la autora.
Mujeres en negro, 1999
30,5 x 44,5 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
55,5 x 75,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 7 ejemplares; del 1 al 5, 1 PA y 1 PE, firmados
y estampados por la autora.
Arrastrando el muerto, 1999
30 x 45 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
55,5 x 75,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 4 ejemplares; el 1, el 2 y 2 PA, firmados
y estampados por la autora.

Al ataque, 1999
30,5 x 44 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 10 ejemplares;
el 1, del 3 al 7, 2 PA y 1 PE en negro y 1 PA en rojo, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Caballo asesino, 1999
31 x 45 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 6 ejemplares; del 1 al 4, 1 PA y 1 PE, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Se persiguen, 1999
30 x 45 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
55,5 x 75,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/35. Catalogados 5 ejemplares; del 3 al 7, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Pesa el cañón, 1999
31 x 45 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
55,5 x 75,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 4 ejemplares; el 1, el 2 y 2 PA, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
155

156
Arrastrando el cañón, 1999
40 x 45 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
55,5 x 75,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 8 ejemplares; del 1 al 6 y 2 PA, firmados;
estampados por Ana de Quiroga Fernández.
Hombres llorando, 1999
18 x 14 cm. Linóleo (1)
Linograbado
76 x 56 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/25. Catalogados 2 ejemplares; el 23 y el 24, firmados
y estampados por la autora.
Otros dos van al hospital I, ca. 2000
37 x 43,5 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
55,5 x 75,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 2 PA, firmados y estampados por la autora.
Cuánta pena, 2000
32,5 x 44,5 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
55,5 x 75,5 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Edición 1/30. Catalogados 4 ejemplares; el 1, el 2, 1 PA y 1 PE, firmados
y estampados por la autora.

Fusilamiento, 2000
31,5 x 44,5 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 1 PA y 1 PE, firmados y estampados por la autora.
Ejecución, ca. 2000
32,5 x 44,7 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 1 PE, firmado y estampado por la autora;
1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
Otros dos van al hospital II, ca. 2002
31,5 x 43,45 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogados 2 ejemplares; 1 PE, firmado y estampado por la autora;
1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
Sin título (de la serie Luchas), ca. 2003
35 x 29 cm. Contrachapado (1)
Xilografía
56 x 76 cm. Guarro Súper Alfa, 250 g
Catalogado 1 ejemplar; 1 PA, estampado en el 2009 por Jordi Bielsa.
157

CONTRA LOS LÍMITES: BIOGRAFÍA DE KATIA ACÍN MONRÁS
1923-1936
Se resistió a que le vivieran la vida. Y lo hizo con todas sus fuerzas, aunque
nada le resultó fácil.
Su patria originaria nunca pudieron arrebatársela. Nació en Huesca el 15
de octubre de 1923 en el seno de una familia en la que se combinaba la
inquietud social con la orientación cultural y artística: Conchita, su madre,
tocaba el piano con habilidad y su padre, Ramón, ejercía como artista,
polemista y profesor de Dibujo en la Escuela Normal de Maestros. Una
infancia feliz en la que Katia compartía juegos y alegrías con sus primas
(Tetena y Mari) y su hermana Sol, dos años más joven que ella. Daba
tiempo a todo: trepar las tapias y subirse a los árboles en el hortal de los
Ena era un juego de niños que compaginaba con la lectura y los primeros
dibujos.
Pero este capítulo inicial se interrumpe bruscamente el verano de 1936.
Le pasó a Katia como a muchos españoles, pero más: el 6 de agosto
fusilan a su padre, y diecisiete días después, a su madre. No puede
irrumpir la historia de manera más brusca que aquella que les tocó sufrir
a las hermanas Acín. Sol y ella: dos huérfanas en un mundo hostil.
1937-1964
Un hermano del padre y su mujer, Santos Acín y Rosa Solano, se hacen
cargo de la educación de las sobrinas y las llevan a Jaca, donde quedarán
matriculadas en el instituto de la ciudad. Saben que en ese momento
puede parecer embarazoso conservar el legado artístico del padre
Fragmento de pared pintada
por Katia y Sol Acín en el
desván de la casa veraniega
de Pobla de Montornés
(Tarragona), hacia 1933
159

De izquierda a derecha:
Sol Acín, Pilar Monrás –“Tía
Papi”, hermana de Conchita
Monrás– y Katia, 1944
160
(libros, pinturas, esculturas, dibujos, obra gráfica), pero su determinación
es firme, contra viento y marea.
De regreso a Huesca al terminar la guerra, se trasladan con sus tíos a un
piso alquilado en la casa de Retortillo. Era, por su estilo, lo único racionalista
del momento que les tocaba vivir.
Katia acaba el bachillerato en el instituto Ramón y Cajal de Huesca y, tras
superar el examen de estado que se hacía entonces, se matricula en la
Universidad de Zaragoza. Quería ser arquitecta, porque gustaba del
dibujo y de los espacios libres, pero, al no existir la facultad en su distrito,
se matricula en Filosofía y Letras, donde terminará especializándose en
Historia Medieval, compartiendo clases con Manuel Alvar, Fernando
Lázaro Carreter y Félix Monge.
En aquellos años de residencia universitaria, vividos de cerca con su
amiga Angelines Campo, la juventud quiere imponerse al pasado aunque
la desolación y el amargo recuerdo no dejen de estar presentes ni
un solo día. Evocaba después con agradecimiento la ayuda que le prestó
entonces el sacerdote Lorenzo Bereciartúa Balerdi, más tarde nombrado
obispo de San Sebastián.
En 1946 tiene ya una licenciatura, un pasado y el futuro al que no renuncia.
Si el primer capítulo de su vida había sido escrito con luz, el segundo
comenzó emborronado de sangre; pero Katia se resiste a la hemorragia.
El 18 de noviembre de 1946 se casa con quien será su compañero y amigo
durante más de treinta años, Federico García Bragado. Se conocieron
años antes en la casa de Retortillo. Era Federico licenciado en Derecho y
militar en ejercicio; entre otras tareas, fue profesor de Geografía en la
Academia Militar. Sacará posteriormente oposiciones al cuerpo de
Secretarios de Administración Local, lo que permitirá a la pareja ampliar
escenarios: de Guadalajara primero a Cádiz después, para regresar nuevamente
a Huesca. Sin embargo, la ruptura de los límites geográficos no
es la más significativa de esta etapa, sino la vital: en la década comprendida
entre 1947 y 1957, el matrimonio tiene cinco hijos y a su crianza

dedican ambos lo mejor que tienen: si Katia aportaba el carácter más
resolutivo, Federico templaba a base de «andantes», siguiendo el movimiento
de la música que tanto amaba (durante muchos años fue presidente
la Sociedad Oscense de Conciertos). La calle del Parque, número 36,
es el escenario de una apacible vida familiar acompañada de buen
número de amigos, como Mariano Añoto.
Demasiado apacible para Katia. En 1963 se plantea iniciar una nueva
vida profesional y hacer uso de la carrera estudiada. Se encierra a preparar
oposiciones con el apoyo de su marido y de Emilia, quien le ayudará
con su amistad y el cuidado de la casa. No sabemos qué pudo decirle en
este trance Luis Buñuel, que la invitó un día a comer, evocando quizá
cuando Ramón Acín le había producido su película Tierra sin pan.
1965-1988
A los cuarenta y dos años se pone al frente de la sección delegada del
instituto de Huesca en Binéfar. Allí da muestras de toda esa vitalidad que
tanto terminaron admirando en la ciudad literana: había que poner en
funcionamiento el centro, y «Doña Ana María» —que es como se la conocía
entonces— crea y crea, experta como es en renacimientos: desde el
comedor al mobiliario escolar, pasando por el profesorado o la constitución
de un grupo de teatro en el que se integrará como actor su alumno
Paco Paricio, quien será después director de los Titiriteros de Binéfar.
Después de Binéfar va Zaragoza y, cumplidos los cincuenta, consigue
plaza en el instituto de Huesca, donde será compañera de claustro de
una de sus hijas. Es la década de los setenta, tiempo de convulsión política
que encontrará a la familia entera identificada abiertamente con la
causa democrática. Pero los cruces entre la Historia con mayúscula y
la historia familiar nunca habían sido propicios para nuestra protagonista:
el 4 de marzo de 1977 muere su marido tras una dolorosa enfermedad
de más de un año; solo un mes antes de que nazca la primera nieta.
161

Katia en el taller de grabado
de la Fundación Joan Miró,
Mallorca, 1992
162
Una vez más Katia tiene que hacer frente a una pérdida sustancial y responderá
como había aprendido y ejercitado: mirará hacia atrás para
seguir adelante. Los cinco hijos más los nietos, la profesión de la enseñanza,
la reivindicación de la figura de su padre y la creatividad artística
serán los ejes en los que fundamente la vida desde entonces. Dando
muestra de una inteligencia emocional poco usual, de nuevo nos la
encontramos luchando contra la frontera.
Habían pasado cuarenta y seis años desde el asesinato de Ramón Acín.
Era el año 1982, el de la llegada del PSOE al poder, y Huesca celebraba
la primera exposición de la obra artística de su padre. Comienza la rehabilitación
popular del autor de Las pajaritas a la par que la labor de sus
hijas Katia y Sol para reivindicar su figura y dar a conocer su propuesta.
Nunca abandonará este motivo, convertido en obsesión. Lo hará compatible
con su vida profesional, volcada sobre todo en los alumnos, en los
que aprecia la esperanza mientras combate con empeño la ignorancia.
Reconocía en ellos la juventud que llevaba dentro y que siempre le permitió
llevarse tan bien con personas de generaciones posteriores a la
suya. Obtenida la cátedra tiempo atrás, toma posesión de la plaza de
Las Palmas de Gran Canaria el último curso antes de la jubilación.

1989-2004
Cuando termina el curso de 1989, Katia tiene sesenta y seis años y continúa
vivo en ella el empeño de seguir. Dialogar con sus padres y con el
mundo lo traduce en este momento en dar rienda suelta a la creatividad
plástica que la había acompañado desde niña y que manifestaba con
entusiasmo en las clases de Historia del Arte que impartía en el instituto.
A los que la conocían no les extrañó en absoluto la decisión que iba a
tomar. Inmediatamente después de su jubilación, Katia se matricula en
Bellas Artes en Barcelona, para lo que se instala en el Colegio Mayor Raimundo
de Penyafort. Cinco años después la tenemos licenciada en la
especialidad de Grabado y Pintura: había sido referencia y modelo para
todos sus compañeros de facultad y de colegio, asombrados de ver la
obra que esta abuela había construido con su vida.
Su hermana Sol escribe el último poema en 1998. Dos años antes Katia
había presentado en Barcelona la primera exposición de su obra, a la
que seguirán cuatro más entre Zaragoza, Barbastro y Huesca.
El tiempo se consume inexorable. El 14 de diciembre de 2004 Katia Acín
muere rodeada del afecto de todos a los que hizo imaginársela como
eterna.
Cuando desde 1994 se establece en Altafulla con su hija Conchita, prepara
allí su taller y mira al mar mientras hace suyos estos versos de Ángel
González:
Lo que queda
—tan poco ya—
sería suficiente
si durase.
Toda su trayectoria es el vivo ejemplo de que se puede vencer a la muerte.
Sin resentimiento: con la acción creadora, simplemente. Y contra todo límite.
Carlos Mas Arrondo
163

EXPOSICIONES
1996 Katia Acín: grabados, 1994-1996
Exposición individual. Noviembre-diciembre de 1996
Colegio Mayor Penyafort-Montserrat, Universidad de Barcelona
Barcelona
1997 Artlitogràfic
Exposición colectiva. Del 24 de mayo al 8 de junio de 1997
Església Vella de Mont-roig del Camp
Mont-roig (Tarragona)
1998 Exposición colectiva
Octubre de 1998
Salou (Tarragona)
Exposición colectiva
Noviembre de 1998
Ulldemolins (Tarragona)
1999 L’aiguafort (i un grapat de gravadors de Tarragona)
Exposición colectiva. Del 3 de diciembre de 1998 al 14 de enero de 1999
Galeria d’Art Poetes
Tarragona
2000 Katia Acín: grabados
Exposición individual. Del 4 de febrero al 3 de marzo de 2000
Sala Juana Francés, Casa de la Mujer, Ayuntamiento de Zaragoza
Zaragoza
165

166
El escaparate
Exposición colectiva. Del 7 de agosto al 2 de septiembre de 2000
Centro Comercial Grancasa
Zaragoza
Katia Acín: gravats
Exposición individual. Del 22 de junio al 13 de julio de 2000
Centre Cultural Can Sisteré, Ajuntament de Santa Coloma de Gramanet
Santa Coloma de Gramanet (Barcelona)
2001 Tot amb xilografía, gravat sobre paper
Exposición colectiva. Del 12 de enero al 12 de febrero de 2001
Escola d’Art i Disseny de la Diputació de Tarragona
Tortosa (Tarragona)
Ramón Acín – Katia Acín. En familia
Exposición conjunta. Del 3 al 30 de octubre de 2001
Sala de exposiciones Francisco Zueras, Fundación Ramón J. Sender, UNED
Barbastro (Huesca)
2002 Katia Acín: gravats
Exposición individual. Del 6 de abril al 5 de mayo de 2002
Sale d’Exposicions, Ajuntament d’Altafulla
Altafulla (Tarragona)
I Bienal Internacional del Gravat Contratalla: obra seleccionada
Concurso internacional. Del 21 de agosto al 11 de septiembre de 2002
Antic Ajuntament de Tarragona
Tarragona
Estampa – X Salón Internacional de Grabados
y Ediciones de Arte Contemporáneo
Salón internacional. Del 6 al 10 de noviembre de 2002
Pabellón XI del recinto ferial de la Casa de Campo
Madrid

2003 Escultures
Exposición colectiva. Del 16 de mayo al 1 de junio de 2003
Tinglado 3, Moll de Costa, Port de Tarragona
Tarragona
2004 Katia Acín: grabados y esculturas
Exposición individual. Del 23 de noviembre al 18 de diciembre de 2004
La Carbonería – Espacio de Arte
Huesca
2006 Xilografies per a Katia
Exposición colectiva en homenaje a Katia —no hay obra suya—,
en la que participaron Alicia Vela, Antonia Vilà, Lluís Vives, Àlvar Calvet,
Toni Alcàsser, Manel Margalef, Teresa Gómez, Rosa Ciurana, Ana Quiroga,
Cristina Plaza, Núria Rion, Cristina Gil y Francesc Roig. Del 12 al 30 enero de 2006
Escola d’Art i Disseny de Tarragona
Tarragona
167