Seis ensayos en busca de nuestra expresión, Pedro Henríquez Ureña

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tográfica, contra la minucia de pormenores, sino que atacan la estructura esencial
del escenario moderno. Pase el escenario realista cuando reproduce interiores pequeños,
como de cuadro holandés; pero para reproducir grandes salas —salvo en
teatros excepcionalmente vastos—, y sobre todo para el aire libre, los métodos modernos
son más equivocados que los de la Edad Media. Cuando se quiere simular
un bosque, se distribuyen en el escenario unos cuantos árboles y se coloca en el fondo
una pintura de paisaje; los ojos pasan bruscamente de la perspectiva real de los
árboles aislados a la perspectiva ficticia del paisaje. ¡Y se pretende que la ilusión es
completa! No existe la ilusión: sólo existe la costumbre perezosa de aceptar aquello
como realismo escénico. ¡Si aun cuando faltan los árboles de bulto, sólo la desproporción
entre la figura humana real y la perspectiva ficticia del fondo destruye toda
ilusión de verdad!
Pero no basta suprimir la absurda mezcla de dos perspectivas que no se funden. Se
va más lejos. ¿Es propósito de arte el engaño? El concepto sería mezquino... ¿A qué
pretender que el paisaje simule enorme fotografía coloreada? ¿A quién ha de engañar
el paisaje pintado? ¿A quién engaña la fotografía? ¡Fuera con las pretensiones de
realismo! Ya que el objeto de la decoración no es engañar, sino sugerir, indicar el
sitio, hagamos la indicación, no fotográfica, sino "artística"; que sea hija de la imaginación
pictórica, la cual sabrá variar, según las obras, el estilo de la decoración, desde
la opulencia de color que corresponde a Las mil y una noches, hasta los tonos sombríos
que armonizan con el ambiente de Macbeth o de Hamlet.
Así nace el escenario "artístico". De él existen dos tipos principales: uno, que sirve de
fondo arquitectónico o pictórico para el actor, y hasta se reduce al primer plano, con
decoraciones sintéticas, como lo hacen Fuchs y Erler; otro, aquel donde se concibe al
actor como simple elemento de vasto conjunto plástico y dinámico, según la práctica
de Max Reinhardt en buena parte de sus invenciones escénicas. El escenario "artístico"
escoge como puntos de apoyo, ya el dibujo y el color de las decoraciones, ya los
recursos de luz. El "ballet" ruso, bajo la inspiración de León Baskst, es el ejemplo
mejor conocido de las nuevas riquezas de forma y color. Appia y Craig acuden a las
sugestiones arquitectónicas y se complacen en hacernos concebir alturas inaccesibles,
espacios hondos. Appia ha sido además el evangelista de la luz.
LAS TROYANAS
Recuerdo Las troyanas, de Eurípides, bajo la dirección de Maurice Browne, devoto
inglés del evangelio de la luz. Era en Washington, durante la Gran Guerra; la compañía
del teatro de cámara de Browne viajaba entonces en propaganda de paz, representando
la tragedia que escribió Eurípides, según los historiadores, contra la
injusticia de la guerra. Aquella tarde—extraña coincidencia— acababa de hundirse
el Lusitania. Antes de levantarse el telón, apareció ante el público un joven pálido,
trémulo, para decirnos unas cuantas palabras sobre la guerra; su primer gesto fue
desplegar ante el público el extra periodístico en que se anunciaba el hundimiento
de la nave monstruosa: LUSITANIA SUNK...
En aquel ambiente lúgubre comenzó la representación de la más lúgubre de las
grandes tragedias. El escenario está sumido en tinieblas: noche profunda... A poco
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