Guía Curricular No. 1 Castellano IV Periodo 6º - Silvana Ordoñez.pdf

ÁREA Y/O ASIGNATURA: CASTELLANO
Colegio Agustiniano Campestre
Amor y Ciencia
La mejor alternativa de Formación Integral
FORMATO GUÍA CURRICULAR
PGA – FR – 07
Versión 04
2012 – 08 – 28
Página 1 de 20
GRADO: SEXTO PERIODO: IV
EDUCADOR(A): LEIDY SILVANA ORDOÑEZ SANABRIA.
GUÍA CURRICULAR No: 1. NOMBRE: EL GÈNERO DRAMÀTICO.
EJE CONCEPTUAL: LITERATURA, GRAMÁTICA Y ORTOGRAFÍA
EL TEATRO.
INTRODUCCIÓN.
Alguna vez habrás soñado con ser un bombero, un médico o hasta de pronto te habrás imaginado
ser el héroe de tu serie favorita. Situaciones creadas, personajes ficticios, escenarios, iluminación,
maquillaje, vestuario. ¡Así es el teatro! Allí todo tiene la posibilidad de ser representado. Ha llegado
la oportunidad de conocer tras bambalinas todos aquellos elementos que se necesitan para que
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una obra de teatro sea puesta en escena y observada por muchos espectadores.
ACTIVIDADES Y ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE (POR SEMANA)
Del 22 al 26 de abril de 2013, se realizarán actividades correspondientes al contexto
histórico y características del teatro.
Del 29 de abril hasta 03 de mayo de 2013, se realizarán actividades correspondientes a la
definición y aspectos del género dramático, se evaluara la obra “Aventura de un niño en la
calle”.
Del 06 al 10 de mayo de 2013, se realizarán actividades correspondientes a los elementos
de la escenificación.
Del 14 al 17 de mayo de 2013, se trabajara en torno a las normas fundamentales y
divisiones del montaje escénico, además organizarán en grupos la actividad sobre los
autores.
Del 20 al 24 de mayo de 2013, se realizarán actividades sobre los tipos de
representaciones teatrales.
Del 27 al 31 de mayo de 2013, se realizarán actividades concernientes a lecturas y obras
representativas teatrales. Se evaluara la obra “El diablo de la botella”. (se realizarán
actividades de nivelación para los estudiantes que lo requieran).
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Del 04 al 07de junio de 2013, se realizarán actividades concernientes a los autores del
género dramático. (Del 06 al 13, se realizará las evaluaciones finales).
Del 11 al 14 de junio de 2013, se realizarán actividades concernientes a la ortografía, uso
de la c, s y z. (Del 06 al 13, se realizará las evaluaciones finales).
Del 17 al 21 de junio de 2013, se realizarán actividades concernientes a la comprensión de
lectura, evaluación del proceso integral según lo establecido en el SIEE institucional.
Del 24 al 28 de junio de 2013, se realizara la evaluación del proceso integral según lo
establecido en el SIEE institucional.
CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
EL GÉNERO DRAMÁTICO.
1. ¿Has ido alguna vez a teatro? Si la respuesta es sí, habla un poco sobre tu experiencia.
2. ¿Qué situación de tu vida te gustaría que fuera representada en una obra de teatro? ¿Por
qué?
3. Si fueras un escritor de obras de teatro, ¿sobre qué tema te gustaría escribir una?
4. ¿Por qué crees que es importante el teatro como manifestación artística y literaria?
5. ¿Será que al hombre le gusta actuar por naturaleza? Argumenta tu respuesta.
Contexto histórico
EL TEATRO
Es el último de los géneros literarios clásicos desarrollados por la humanidad. La historia del teatro
se remonta a la Grecia antigua. Tres tipos de obras se representaban en aquella época: las
tragedias, que trataban el tema de las leyendas heroicas y que con frecuencia utilizaban a los
dioses para su desenlace. Las comedias satíricas, que criticaban humorísticamente tales leyendas.
Y las comedias, que trataban temas cotidianos, igualmente con humor y burla.
Su montaje se realizaba como parte de las ceremonias anuales regulares en homenaje a Dioniso,
cuya figura era llevada en una procesión hasta colocarlo en un altar que permanecía en el centro
del escenario.
Las representaciones se hacían al aire libre. Solamente había tres actores parlantes, que llevaban
máscaras y asumían más de un papel cuando era necesario. Estaban acompañados por un coro
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que cantaba y danzaba alrededor del altar. Los primeros teatros griegos fueron rectangulares. Más
adelante, adoptaron la forma circular tanto para el espacio de representación como para el au-
ditorio, que se sentaba en gradas ascendentes.
Podría decirse que los inicios del teatro se encuentran en las épocas primitivas cuando sin haber
definido aún las directrices esenciales de su cultura, los hombres imitaban las distintas facetas de
sus diarias experiencias de acuerdo con el agrado o la repulsión que les causaran sus rutinas y sus
vivencias.
No obstante, fue el pueblo griego clásico el que supo llevar el arte dramático a su más bella y
perfecta expresión en la que plasmaban sus ideas, su historia, sus frustraciones y, en una palabra,
su visión del mundo. A través del teatro, ya fuese desde la tragedia o la comedia, los griegos
proyectaron al mundo, de manera simbólica, con humor, ironía, música y danza, todos los valores
que los caracterizaban como pueblo.
El teatro es, pues, una forma especial de socializar la vitalidad y las formas culturales de toda
colectividad; es incluso un medio de contemplarse a sí mismo y de manifestarse ante otras
comunidades.
Javier A. Delgadillo, A escondidillas, Bogotá, Editorial Magisterio, 1995.
ACTIVIDAD NÙMERO 1.
Teniendo en cuenta la lectura anterior, resuelve los siguientes puntos:
1. Realiza un esquema en el cual expliques cómo nació el teatro, es decir el contexto
histórico.
2. Investiga las diferentes comedias que se han presentado y selecciona la que más te llame
la atención.
3. Escribe quien fue Dionisio, busca una imagen la más representativa de este personaje y la
pegas en tu cuaderno.
4. Escoger entre todos los estudiantes la mejor de las comedias y representarla.
EL TEATRO A TRAVÈS DEL MUNDO.
- El teatro romano: también Roma tuvo sus festivales dramáticos. Se llamaban "Ludi" (o juegos)
debido a que estuvieron consagrados únicamente a deportes y diversiones, como el boxeo y la
danza. Poco a poco se introdujeron las representaciones en farsa que se hacían en las
provincias.
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- El teatro del renacimiento en Italia: después de la caída del Imperio mano y la muerte del
teatro clásico, se sucedieron miles de representaciones religiosas en las iglesias y en las
plazas de mercado en la Edad Media, mediados del siglo XV, el drama religioso empezó a
perder fuerza frente representaciones de carácter profano.
- El siglo de oro español: el teatro medieval se inicia en España no solo con obras religiosas
sino también profanas, debido a la influencia árabe, la España del siglo XVIII, surgen comedias
groseras e irreverentes que españoles llamaron "juegos de escarnio". A ellas, por real y
clerical, prohibida la participación o asistencia de sacerdotes.
- El teatro isabelino: después de la grandeza del teatro griego, la época r importante del teatro
universal ha sido la llamada isabelina. Su nombre nace del impulso y apoyo que dio al arte
dramático la reina Isabel de Inglaterra. Así como el sentimiento religioso inspira el teatro
griego, este mismo se miento desarrolla el drama inglés de esta época.
- La comedia francesa: si el teatro isabelino recogió lo mejor del arte dramático de todos los
tiempos, el teatro francés del siglo XVIII rescata la herencia cómica de la humanidad. La
comicidad surge del instinto de imitación natural en el hombre; de su genio mímico,
espontáneo y universal; de inclinación a burlarse de los defectos e imperfecciones de sus
semejantes.
- El teatro del siglo XX: el teatro, como todas las artes, siempre ha sido testimonio más o
menos fiel de su tiempo. Grandes hechos han marcado el enfoque tanto conceptual como de
forma del teatro del siglo XX: avances científicos, las decisivas luchas sociales y las dos
guerras mundial« Los dramaturgos de estos últimos ochenta años, unos más que otros, han
incorporado a su trabajo creativo los problemas que tanto en la vida práctica como en el
pensamiento han surgido a raíz de aquellos acontecimientos.
ACTIVIDAD NÚMERO 2.
1. Explica las características del teatro romano, italiano y español.
2. Investiga más a fondo que fue el “Ludi”, encuentra imágenes o escritos que representen
dicha obra.
3. Consulta que quiere decir la palabra profano.
4. Investiga alguna de las obras teatrales que fueron representativas en España.
5. Mediante un esquema representa las principales características del teatro Isabelino,
Francés y del siglo XX.
6. Inventa una presentación que corresponda al teatro Francés.
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7. Ensayo de l obra teatral.
Definición
TEORÍA LITERARIA.
También llamado drama o teatro, la obra dramática puede definirse desde el punto de vista clásico
como la composición dialogada escrita en prosa o en verso y que tiene como finalidad ser
representada en un teatro. Drama viene de la palabra griega "Drao" que significa "ejecuto".
Hasta mediados del siglo pasado, la dramática guardaba la forma original del diálogo versificado,
pero el desarrollo último del género ha adoptado definitivamente prosa como lenguaje general, a
pesar de la frecuente introducción de trozos rimados en el contexto de numerosas obras.
La dramática guarda ciertas semejanzas con la novela. La última se caracteriza porque desarrolla
en detalle la trama propuesta, adentrándose con frecuencia análisis de las situaciones y la
sicología de los personajes que la integran. El drama, por su naturaleza y estructura de
representación de acciones, tiende a sintetizar, a simbolizar. Esto se presta para que en el drama
haya mayor libertad para a interpretación.
El origen conceptual del drama es el instinto de imitación que tiene el hombre. El ser humano ha
encontrado, a través de los tiempos, un placer en imitar las acciones de sus semejantes y
representar sucesos ficticios, basados en acontecimientos reales o deseados.
Esta tendencia instintiva, perfeccionada por el arte, ha dado lugar al género dramático. Cuando
este instinto de imitación se realiza de manera pura, da lugar al drama propiamente dicho,
conocido generalmente como tragedia. Cuando la imitación es burlesca e introduce en la realidad
elementos que mueven a la risa o a la simple diversión, surge la comedia.
ACTIVIDAD NUMERO 3.
Explica con tus palabras la definición sobre el teatro, presentada en el texto anterior.
Aspectos del género dramático.
El género dramático está formado por dos grandes aspectos o momentos creativos, perfectamente
diferenciables, pero absolutamente independientes: el texto literario y la representación escénica.
El texto literario es la narración dialogada que hace el autor o dramaturgo de la situación que
pretende dramatizar. Utilizando formas más o menos convencionales de presentación del texto, el
dramaturgo no solamente marca los diálogos o parlamentos que deben decir durante la
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epresentación los personajes que han cobrado vida en su obra, sino que señala, con mayor o
menor amplitud, los de los personajes, la ubicación física de éstos dentro de la representación, sus
trajes y expresiones.
En general, da las indicaciones que cree necesarias para que la obra, una vez deje de ser
simplemente un texto, pueda ser llevada con fidelidad a un segundo momento la escenificación.
Esas indicaciones se conocen con el nombre de acotaciones.
Descripción del espacio escénico
Una historia de ángeles y demonios.
Nos encontramos en el claro de un encinar muy espeso. El sol está muestreado de piedras y de
matas. Los árboles tienen el tronco negro, cubierto de musgo, húmedo. El respetable tiene la
impresión de que se encuentra en un lugar muy remoto, oculto a todas las miradas. Casi puede
percibir el olor a humedad que señorea el ambiente. Se advierte que apenas nadie ha puesto los
pies en ese bosque, a no ser los animales salvajes que tienen en él su guarida.
Al fondo de la escena hay un gran tronco con una copa sin hojas; sólo gruesas ramas y colgajos de
musgo. De las ramas cuelgan, cabeza abajo, tres murciélagos —vestidos con tela negra y muchos
pliegues en las alas—. De vez en cuando, mientras suena la música que introduce la acción, los
murciélagos agitaban las alas.
Escena primera
Murciélago hija: (Salta al suelo y revolotea, con las alas abiertas, junto al tronco. Da algunas
vueltas a su alrededor. Cuando termina su parlamento, vuelve a colgarse de las ramas.)
— ¡Cuenta, cuenta¡ ¡Cuenta, madre mía! ¡Ven, no seas mala!
Murciélago hijo: (Hace lo mismo que su hermana.) — ¡Cuéntanos un cuento, madre, una historia,
una leyenda de esas que nos gustan tanto!
(Los murciélagos pequeños saltan definitiva mente al suelo, van de un lado a otro del escenario y
se detienen, al decir cada glosa, frente al respetable.)
Murciélago hija: —Cuéntanos la antigua historia del corsario Barbaviento, que es el cuento más
sangriento que yo tengo en la memoria.
Murciélago hijo: —O el romance del rey Tino, tan miedoso que da risa... ¡Aquel rey era un pollino
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con calzones y camisa!
Miguel Rayó i Ferrer, Una historia de ángeles y demonios, Barcelona, Editorial La Galera, 1992.
ACTIVIDAD NUMERO 4.
1. Según la información que te presenta el texto “aspectos del género dramático, ¿Cuáles son
los dos momentos que se presentan?
2. ¿Qué entiendes con la frase “perfectamente diferenciables, pero absolutamente
independientes”? argumenta tu respuesta.
3. ¿Quién es y por qué es importante el Dramaturgo?
4. ¿Qué es el texto literario?
5. ¿Qué son las acotaciones?
6. ¿crees que es importante la descripción del espacio escénico? ¿Por qué?
7. ¿Qué papel juegan las escenas en el teatro?
8.
¿El segundo aspecto es la representación escénica llamada también montaje o escenificación;
es la puesta en marcha, delante de unos espectadores, de la situación presentada en el texto
escrito?
Elementos de la escenificación
- El director: persona encargada de concebir, a partir del texto escrito, la forma de representarlo
frente a un público, de organizar y dirigir todas las acciones hacia ese fin, apoyándose y
utilizando recursos humanos, técnicos y artísticos.
- Los actores: son los encargados de darles vida y asumir como propias las ideas y
comportamientos de los personajes creados por el dramaturgo, bajo la orientación del director.
- Los personajes: personas, animales o seres inanimados a través de los cuales se desarrolla
la acción. Actúan en forma directa y logran su caracterización mediante el trabajo de los
actores.
Por su importancia, pueden ser:
- Principales: también conocidos como protagonistas o coprotagonistas, que son aquellos
personajes imprescindibles sin los cuales no se puede desarrollar la trama de una obra.
- Secundarlos: son los demás personajes de reparto que complementan la trama.
- Terciarlos: no son indispensables para el desarrollo de la trama ya que pueden ser suprimidos
o reemplazados sin que se afecte el argumento de la obra.
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ACTIVIDAD NÙMERO 5.
Mediante un mapa conceptual, explica los diferentes elementos que hacen parte de la
escenificación.
A continuación, aparecen los nombres de los personajes de la obra Juan del Oso.
JUAN DEL OSO
Personajes:
Presentadores: dos charlatanes de feria.
Dioses del Olimpo: pueden ser títeres. Están situados en un espacio elevado en relación con las
escenas de Juan del Oso.
Padre Túbal: el dios más anciano, sabio y responsable del orden del universo.
Soplabufidos: dios del viento.
Arrancapinos: diosa de los árboles y de las plantas.
Corremontañas: dios de las montañas y de las
Pirene: hija del padre Túbal.
Vulcano: dios del fuego.
Gerión: ayudante del dios del fuego. Gigante de tres cabezas.
Hostalera: es quien da trabajo a Juan del Oso y cuenta la historia de Pirene.
Juan del Oso: protagonista, hijo de la madre tierra y del padre oso; es el héroe encargado de libe-
rar a Pirene del poder de Vulcano y Gerión.
Pájaro: mágico, enlaza su vuelo con la aparición de la formación del mundo, ayuda a Juan del Oso
y al final lo recoge para llevarlo al Olimpo.
- La declamación: arte de representar, por medio de la palabra y el gesto, los personajes
ficticios del drama.
- El espacio: lugar en el que se produjo o imaginó la acción y, también, sitio donde se
representa el hecho dramatizado.
- La escenografía: organización física del escenario de tal manera que, en cada momento, se
dé al espectador la sensación de estar ubicado efectivamente en el sitio en donde se realizan
idealmente las acciones de los personajes. Ejemplo: escenografía de la obra Juan del Oso:
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- Debe ser sugerente más que realista.
- Un espacio elevado representará el Olimpo, donde están los dioses.
- Un castillo donde irán a parar Vulcano y Gerión, encargados del fuego. Puede ser una
silueta.
- Hogar en el interior del castillo donde Vulcano guarda el fuego y tiene prisionera a Pirene.
En el momento en que se rompa el hechizo que mantenía cautiva a Pirene, el hogar de
fuego se transforma en un templete lleno de mágica luz que iluminará a Pirene. En otro
momento, Vulcano !atravesará la luz para luchar con Juan del Oso¡.
- Un pozo, parte importante del interior del castillo. Representa el elemento agua y el mundo
desconocido de las profundidades de la tierra.
- Una puerta, entrada y salida del castillo invulnerable.
- Espacio frente a la escenografía para que se puedan mover los presentadores que
reclaman la atención del público y hacen consideraciones filosóficas sobre el espectáculo.
- Un hostal. Marco para la escena costumbrista.
- El vestuario: son los trajes y atuendos que ayudan a definir y caracterizar a cada personaje de
acuerdo con su papel en la obra y con su condición y tiempo o lugar en que encarne. Ejemplo:
Nacho: ha de hablar siempre con un hilo de voz. Puede gesticular ampliamente al empezar la
obra, pero cada vez lo hará con menos energía. Es importante destacar .a ancianidad y la
enfermedad de este personaje. Se le puede blanquear el cabello y maquillarle la cara,
marcándole arrugas en la frente, en las mejillas y hasta en la boca. También se le puede
colocar un gorro de noche, con la borla al final, como los que usaban antiguamente.
- El tiempo: tiene que ver con la época en la cual se desarrolla la acción, la duración de la
misma y el momento histórico que representa.
- El argumento: corresponde al esquema global de la obra.
- La música: sirve para reforzar o complementar las condiciones, las épocas o los espacios en
que la acción se desarrolla.
- El tema: asunto del cual trata la obra o la idea central que, por lo general, sintetiza la intención
del autor. En ocasiones, el título de la obra demarca el tema.
ACTIVIDAD NÙMERO 6.
Explica mediante un esquema la definición y la importancia que tienen los siguientes elementos
dentro del teatro.
La declamación, El espacio, La escenografía, El vestuario, El argumento, La música, el tema.
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Normas fundamentales del género dramático
Todos los géneros literarios responden a una serie de normas a partir de las cuales el escritor
desarrolla, según su capacidad creativa y talento estético, su propio lenguaje, su estructura poética
o narrativa personal. Así mismo, este género obedece ciertas mínimas reglas que lo caracterizan:
- La verosimilitud: es la correspondencia que la obra dramática debe guardar entre la acción
que desarrolla y la vida, hecho real o imaginario que trata de representar.
- La unidad de acción: de la misma manera que en el cuento, la obra dramática no permite la
dispersión de la trama. Cada obra es una acción, un argumento. Éste puede ser lineal y
secuencial, como en el teatro moderno, pero siempre básicamente uno.
- La integridad: es la convergencia de los tres elementos de la estructura dramática: la
exposición, que generalmente se presenta por medio de un prólogo, un monólogo o un
narrador confidente. El nudo o momento en que la acción teje el conflicto, y el desenlace o
suceso que da fin al conflicto.
- El interés: las características de la obra dramática o, mejor, de su representación no admiten,
como en los otros géneros, la posibilidad de parar la lectura, de meditarla, de consultar su
contenido, de volver las veces que se quiera sobre el texto. Por ello, ésta debe mantener el
interés del auditorio todo el tiempo de duración de la trama.
ACTIVIDAD NÙMERO 7.
1. Por medio de carteles grupos de tres personas, socializa las normas del género dramático.
Divisiones del montaje escénico.
Generalmente, toda escenificación clásica está dividida en espacios o momentos que
ordinariamente coinciden con las divisiones del texto literario, o son ideadas por el director para
marcar las diversas etapas de la representación.
Las divisiones más conocidas son: los actos, las escenas y los cuadros.
- Los actos: de la misma manera que una novela puede dividirse en capítulos de acuerdo con el
plan general del desarrollo de la narración que concibe el escritor, la gran mayoría de las obras
teatrales están divididas en actos. Ordinariamente, cada uno de los actos coincide con las tres
situaciones o momentos del drama: primer acto, en el cual se introduce o expone el tema o
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conflicto; segundo acto, que corresponde al nudo o desarrollo del conflicto, y tercer acto, en el
cual se produce la solución o desenlace. Se dan, no obstante, obras dramáticas que tienen
más de tres actos; en éstas, el énfasis dramático está organizado de manera diversa, según
las intenciones del dramaturgo o del mismo director que, valga la anotación, en algunos casos
es la misma persona.
- Las escenas: así como las obras están divididas en actos que separan los grandes momentos
dramáticos de la representación, los actos se dividen en escenas. La característica de la
escena es la permanencia en el escenario de los personajes, de tal manera que se entiende
que una escena cambia cuando algún personaje ingresa o se retira.
- Los cuadros: los actos y las escenas admiten ser divididos en cuadros. Éstos son divisiones
aún más detalladas que se caracterizan porque la acción cambia de lugar o se modifica su
decorado.
ACTIVIDAD NÙMERO 8.
1. Por medio de un esquema explica las características principales de las divisiones del
montaje escénico.
Tipos de representaciones teatrales
De acuerdo con características especiales que atienden ya a la temática, ya a la forma de
presentación de la obra y, en no pocas veces, a su duración o enfoque, se conocen diversos tipos
de obras teatrales, entre los cuales merecen destacarse algunos: la tragedia, la comedia, y la
tragicomedia.
- La tragedia: es el más importante género de la composición dramática. Fue considerada en la
HADA
antigüedad como la forma exclusiva del drama serio, en contraposición a la comedia y al
drama satírico. El concepto de lo trágico viene del griego y se puede definir como la
composición dramática que narra una acción agitada mediante un tono y estilo complejos y
cuyo desenlace se soluciona generalmente de manera funesta
Personajes: princesa Hada, Armida.
(Todas las habitaciones serán simuladas con un solo elemento y a base de áreas de luz se le dará
luminosidad a la escena.)
Escena I
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(Habitación de la princesa Hada.)
Hada: —No creía en el amor, me han enseñado siempre que pertenece al pueblo; me han dicho
siempre que soy distinta y el amor debía ser mi negación. Mi precio por ser princesa.
Armida: —Majestad, el amor es bueno... ¿Por qué quieren negarle algo tan maravilloso como es
este regalo del destino?
Hada: —De verdad, Armida, ¿crees tú que el destino va a dármelo? ¿No te parece que me ha
dado demasiado?
Armida: —Nada puede ser demasiado para usted, majestad.
Hada: —Ahora es distinto, Armida; por primera vez me he enamorado y pienso luchar contra todo,
contra todos. Mi amor es digno de él. Él también es noble...
Escena V
Hada: (Entrando.) —No, Evelio, ese fruto no fue la bendición del destino; fue su orden, su señal...
cumpliré el oráculo por los tres... (Toma un puñal, se lo clava en el corazón mientras grita.)... ¡Te
obedezco, destino, siempre ganas!
Armida: (Se da cuenta de que está muerta y grita.) — ¡Majestad! ¡La princesa está muerta!...
Alicia María Uzcanga, Taller de teatro, México, Editorial Edamex, 1991.
- La comedia: no obstante que en algunos países se identifica a la comedia con todo tipo de
representación teatral, esta forma del género dramático tiene una característica especial. Para
muchos autores, la comedia fue anterior, en el tiempo, a la tragedia. Nació como una sátira
personal y directa que buscaba burlarse de algún defecto o pasión de un personaje conocido;
luego fue derivando hacia la burla disimulada y, finalmente, se convirtió en una representación
de los caracteres y costumbres en general. La comedia es, en definitiva, la forma de expresión
dramática que, mediante un lenguaje sencillo, unos personajes graciosos y un tono general
humorístico, procura resaltar y criticar de manera burlona e intrascendente las pasiones y
caracteres humanos.
LAS TRES REINAS MAGAS: MELCHORA, GASPARA Y BALTAZARA
Personajes: Melchora, Gaspara, Baltasara.
(Las tres reinas acampan en el campo con sus dos camellas y su dromedaria.)
Gaspara: — ¡Ay, madre del amor hermoso, qué viaje tan horroroso! Entre la tos del camello y el
continuo triquiteo —triquitraque, triquiteo— entre sus jorobas me mareo.
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A Melchora y a servidora ¡nos ha jorobado el vehículo!
Baltasara: —Pues yo no vea que tonteas; como haciéndome un favor me otorgasteis —o
emplumasteis— el famélico y utilitario dromedario —que resulta que es dromedaria—; hasta su
nombre es difícil, y me he pasado el viaje escurriéndome de la giba, hacia delante o hacia atrás —
según el terreno—, y no os disteis cuenta que más de tres veces, involuntariamente, me escurrí en
marcha. Melchora: — ¿En marcha te apeaste? Baltasara: —No me gusta ese verbo. ¡Qué pa-
labreja!... ¡Apear!... Perdonadme, es que estoy de mal humor. Desde luego estoy “negra”.
Melchora: —Desde luego, no; desde siempre, desde que has nacido.
Hernando García Mejía, Teatro escolar, Medellín. Edilux Ediciones, 1991.
- La tragicomedia: como su nombre lo indica, combina las características de lo trágico y lo
cómico, a la manera como ambos elementos están presentes, a veces de manera simultánea,
en la vida real. Ordinariamente, la tragicomedia tenía un desenlace feliz luego de una trama
trágica; existen obras de este género que manejan la situación contraria y que luego de un
desarrollo jocoso se llega finalmente a una solución dramática funesta.
ACTIVIDAD NÚMERO 9.
1. En grupos de cuatro, van a crear escenarios imaginarios en el salón de clase. Los objetos y los
muebles existentes en el aula deben representar elementos específicos del escenario. Las
situaciones a las que deben diseñarles la escenografía son: una plaza de mercado, un hospital,
una cárcel o una cueva. Seleccionen la que más les guste.
2. Escoge uno de los siguientes papeles para que se lo representes a tus compañeros y com-
pañeras de clase
- Fingir un mareo. - Oír un sonido desagradable.
- Representar una borrachera. - Beberse una bebida amarga.
- Detectar un olor determinado. - Comerse un trozo de turrón.
- Acariciar un perro o gato (imaginario). - Dirigir una orquesta.
3. En grupos de tres, van a inventar y a contar una historia en la que hablen como:
- Una viejecita. - Una muchacha coqueta.
- Una persona muy tímida. - Un gamín astuto.
- Una señora muy orgullosa y distinguida. - Un locutor deportivo.
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4. Vas a representar una de tus cualidades, maquillándote el rostro de tal manera que tus
compañeros y compañeras identifiquen rápidamente tu cualidad. Pide a tu mamá, tía, hermana
u otro familiar que te presten o regalen maquillaje que ya no usen. Es importante que tengas
una buena crema para retirarte el maquillaje.
5. Dividir la clase en equipos. Cada equipo envía un representante (el mimo) a tomar de una
bolsa una papeleta que contiene un título de un libro, o de una película, o de un programa de
televisión, etc. Se conceden unos minutos de consulta para que cada mimo verifique con su
equipo la manera como representará el título asignado. A la misma señal, todos los mimos
comienzan su representación. El primer grupo en adivinar correctamente el título se anota un
punto. Se repite el ejercicio, cambiando los mimos y los títulos.
LECTURA REPRESENTATIVA
A continuación, podrás leer un fragmento de una comedia bastante graciosa. El tema: un examen
final de conocimientos de todas las asignaturas, unas preguntas muy concretas y unas respuestas
fuera de lo común que te sorprenderán.
ACTIVIDAD NUMERO 10.
Seleccionar un grupo de estudiantes para que dramaticen la obra sobre el profesor y los
estudiantes. (ojo actividad guardada).
LOS AUTORES.
Ernesto León Gómez (1853-1892). Nació en Bogotá. En él, como habría de reconocerlo su
hermano, se anunciaba un excelso dramaturgo y poeta. Muy joven fue incluido en la Lira Nueva,
publicación que en 1886 recogía la mejor producción poética de la época. Por familia hereda la
tradición dramatúrgica.
La obra dramática El 20 de julio fue escrita para que fuera representada por los niños y jóvenes
como un juguete de salón, y publicada por primera y única vez en el semanario El Taller, periódico
que les abrió sus páginas a los mejores dramaturgos de su época.
Roberto MacDouall (1842-1921). Nació en Zipaquirá. Su familia es de origen escocés. Realizó
sus estudios en Bogotá, ciudad en la que fue educador buena parte de su vida. Diplomático,
traductor, poeta y dramaturgo para niños y jóvenes.
Escribió entre otras obras dramáticas El palacio de las flores. Dentro de sus proyectos estaba
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escribir un libro de piezas dramáticas para ser representadas por los niños, pero
desafortunadamente no se logró.
José Manuel Marroquín (1827-1908). Nació en Bogotá. Estudió jurisprudencia en el Colegio de
San Bartolomé, pero no continuó sus estudios y huyó de Bogotá aterrorizado por la enfermedad del
cólera que azotaba la ciudad. En la hacienda de Yerbabuena, al norte de Bogotá, vivió buena parte
de su vida, dedicado a las faenas del campo. Desde allí dirigió un colegio durante casi doce años.
Fue colaborador permanente de la más importante publicación periódica del siglo XIX: El Mosaico.
Publicó varias de sus obras con los seudónimos P. P. de P. (Pedro Pérez de Perales) o Gonzalo
González de la Gonzalera.
Es autor de las novelas Blas Gil, El Moro, Entre primos y Amores y leyes. Es nombrado miembro
fundador y socio correspondiente de la Academia Colombiana de la Lengua. Fue presidente de
Colombia de 1900 a 1904.
Escribió varios sainetes y obras de teatro, en los que predomina el humor y la representación de
las costumbres nacionales, entre ellas Las estrellas.
Alberto López de Mesa (1958). Nació en Santa Marta. Realizó estudios de arquitectura en la
Universidad La Gran Colombia de Bogotá. Pertenece a la más reciente generación de escritores
colombianos.
Miembro fundador del grupo de títeres El Guiño del Guiñol, en colaboración con Camilo Cuervo. El
grupo ha realizado diversos montajes de obras creadas por ellos mismos. La lista de montajes se
inicia profesionalmente hace diez años con El gusano del aire. Cuento agrio es una pequeña pieza,
fruto de las experiencias del grupo en su trabajo con niños y maestros de las escuelas públicas de
Bogotá.
Rafael Jaramillo Arango (1896-1963). Nació en Sonsón (Antioquia). Poeta, cuentista y
dramaturgo, especialmente para los niños. Perteneció al grupo de Los Panidas, en Medellín.
Escribió comedias como Cita a las cuatro, El descubrimiento de América. Libros de cuentos:
Aventuras, desventuras y travesuras de Triquitraque, Un caballo de palo, El arequipe en el reino de
Dios. Entre sus obras de títeres y teatro infantil merecen especial mención El enano Caperuza y El
sueño de Alicia, publicados en la revista para niños, Pombo, editada por el Ministerio de Educación
Nacional.
16

Francisco de Paula Cortés (1850). Nació en Bogotá. Alcanzó el grado de general en la guardia
colombiana, en la que dedicó sus energías a la educación de los soldados.
Es uno de los dramaturgos más sobresalientes del siglo XIX y el primero en escribir un libro de
teatro para niños, titulado Juguetes de salón o el teatro de los niños.
En el libro Cuadros de un pintor bogotano se recogen las siguientes obras dramáticas: Los
sobrinos de Tadeo o la Española, La gondolera de Venecia y El diputado Callejas o Aventuras de
una noche.
Fernando Lalana (1958). Tiene cuarenta y siete años, ochenta y cinco libros y un montón de
premios, incluido el Nacional de Literatura Infantil y Juvenil.
Vive con Marta, su mujer, En Zaragoza, y tiene dos hijas: María e Isabel. Pasó cuchos años
haciendo teatro y fotografías, pero ya no. Pasó muchos años estudiando derecho, pero como si no.
Todavía le gusta leer, coleccionar trenes eléctricos y escribir con pluma estilográfica. De pequeño
quería ser arquitecto Escribió Se suspende la función.
Adela Basch. Nació en Buenos Aires, donde sigue viviendo. Aunque se llama Adela, desde
hace tiempo muchos de sus amigos prefieren llamarla Dolly. Desde 1987 viaja mucho por la
Patagonia, donde le encanta tomar mate y charlar de mil cosas con los maestros y maestras que
viven y trabajan ahí. También le gusta mojarse un poco cuando llueve y pisar la tierra con los pies
descalzos. Y sobre todo, escuchar los sonidos que solamente se pueden escuchar en el silencio.
Estrenó en teatro El velero desvelado, Los árboles no son troncos y Minutos a toda hora.
Ramón Folchi Camarasa (1926). Nació en Barcelona. Novelista con importantes premios en su
haber y un considerable éxito de público; autor de numerosas piezas teatrales de humor y
juveniles; guionista de historietas, y traductor profesional durante muchos años. Escribió la obra
¡Manos arriba!
ACTIVIDAD NUMERO 11.
1. En grupo de tres estudiantes, organizar exposiciones acerca de la biografía, historia, obras
e imágenes de los diferentes autores.
ORTOGRAFÌA.
17

Escribir el número de palabras que se pide con cada regla ortográfica de la C, S y Z
Uso de la C
1) Tres verbos terminados en cir o ducir (regla 1)
2) Dos palabras terminadas en ancio, ancia (regla 2)
3) Dos palabras terminadas en cito, cillo o cilla (regla 4)
4) Dos palabras terminadas en cimiento (regla 6)
5) Tres palabras terminadas en icia, icie, icio, acia (regla 9)
Uso de la S:
1) Dos gentilicios que terminen con ense (regla 1)
2) Dos palabras terminadas en sivo, siva (regla 2)
3) Tres superlativos terminados en ísima o ísimo (regla 4)
4) Dos palabras terminadas en erso o ersa (regla 11)
Uso de la Z:
1) Dos palabras terminadas en anza o azgo (regla 1)
2) Dos palabras terminadas en azo (regla 3)
3) Dos palabras terminadas en zuelo o zuela (regla 5)
Escribe las oraciones colocando "c", "z" o "s" en su lugar correspondiente.
_iempre de_ide_ lo que ha_e el capata_.
Vo_otro_ cono_éis las con_ecuen_ias de ca_ar bi_onte_.
El portavo_ de los trabajadore_ anun_ió la jornada de paro.
18

He cogido un ra_imo de uva_.
Con e_e antifa_ no me recono_co ni yo.
Yo te cono_co de_de el año en que fuimo_ al pala_io.
AÑO
2013
2013
2013
2013
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES A EVALUAR.
Desde Hasta
MES
04
05
05
06
EVALUACIÓN.
DIA
29
20
27
06
AÑO
2013
2013
2013
2013
MES
05
05
05
06
DIA
03
24
31
13
Tema y/o contenido
Obra literaria
“Aventura de un Niño
en la Calle”.
Aspecto literario.
Textos escritos
Y semánticos.
Literatura y
gramática.
EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
Elaboración de gráficos mentales: mapas conceptuales, gráficos comparativos
Pruebas escritas, exposiciones.
Desarrollo de guías por medio de talleres de clase
Sustentación oral de actividades.
Actividad a
evaluarse
Taller y sustentación
verbal.
Sustentaciones
orales y escritas.
Evaluación escrita
Evaluación final de
periodo
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJES
Conceptual: Talleres, evaluaciones, trabajos en grupo, Conceptos de investigación registrados en
el cuaderno. 30%
Procedimental: Habilidad en el desarrollo de las actividades, sensibilización para la producción
literaria y aplicación de estrategias para interpretar y producir textos escritos. 30%
Actitudinal: Responsabilidad en las actividades realizadas y manera como presenta las mismas.
20%
Examen final : 20%
EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
Responde taller en el aula de clase
Revisión de cuaderno por parte del docente.
Exposiciones orales de los temas vistos en clase dirigidas por los estudiantes
Claridad de los estudiantes en las temáticas evaluadas
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Actitud y comportamiento en el desarrollo de las actividades
Participación activa en las clases.
AMBIENTES DE APRENDIZAJE, RECURSOS
Salón de clases, Biblioteca, Salas de sistemas, sala de audiovisuales y espacios abiertos.
Recursos: Libros de Texto, documentos sugeridos, internet, guía.
http://apuntes.rincondelvago.com/trabajos_global/
http://poemasclasicos.mx.tripod.com/
BIBLIOGRAFÍA Y/O CIBERGRAFÍA
http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/nombre.htm
http://elsigloveintiuno.files.wordpress.com/2008/01/argumentacion.pdf
http://www.slideshare.net/letrablanca/el-prrafo-estructura
http://www.materialesdelengua.org/WEB/hotpotatoes/narrador/tipos.htm
http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=206479
http://www.udlap.mx/intranetWeb/centrodeescritura/files/notascompletas/Elparrafo.pdf
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