RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA página

TAUROMAQUIA RAMONIANA
LUIS BUENO OCHOA
lubuoch@teleline.es
Madrid, febrero de 2008
Con su aspecto melancólico repetía que el torero
"no es suicida, sino asesino de sí mismo", y por eso
tiene que tener esa palidez de asesino que él llevaba
encima.
UNO
Ramón Gómez de la Serna,
EL TORERO CARACHO.
El torero Caracho (1926) 1 de Ramón Gómez de la
Serna es la novela que sirve para justificar esto que
venimos en denominar, tal como reza el título que
encabeza esta colaboración, tauromaquia ramoniana:
en suma, la forma de relacionar la obra de
Ramón con el mundo de los toros. Y, fruto de esta
complicidad, precisamente, hay que destacar, por
encima de todo, la plástica y el diálogo con la muerte
que tanto caracterizan al espectáculo taurino.
La plástica que se advierte en el rito de los toros
tenemos que asociarla, inevitablemente, a la pintura.
A nadie se le podrá pasar por alto que la pintura fue
una de las debilidades de Ramón. De hecho, se le
ha llamado en no pocas ocasiones el Picasso
2
literario . El recurso pictórico en consonancia con lo
1 Las citas que se dirán se corresponden con la edición de
las Obras Completas de Ramón Gómez de la Serna, ed. de
Ioana Zlotescu, Barcelona, Círculo de Lectores-Galaxia
Gutenberg, 1997, vol, X, págs. 643-787.
2 Así, por ejemplo, el Prologorio con el que Alfaqueque
inicia su estudio con ocasión del centenario de Ramón habla de
BoletínRAMÓN nº16, primavera (de Madrid) 2008, página 66
taurino es, ciertamente, una buena manera de dar
entrada a artistas admirados por Ramón como Goya,
Velázquez, el Greco o el propio Picasso (entre
otros); sin que sea de recibo a estas alturas omitir
esa otra faceta artística, como dibujante, del propio
Ramón. Tampoco debemos dejar en el olvido la
vinculación existente entre la plástica y una actividad
artística pujante, por novedosa, en la época en que
se publica la historia del torero Caracho como es el
cine. A ello volveremos, aunque con muy escasa
dedicación, más tarde.
La muerte es, también, el otro tema estelar que se
identifica plenamente con lo ramoniano. Nótese, en
este caso, que, ya sea por constituir una forma de
llegar hasta el neoestoico Quevedo (porque, cómo
decirlo mejor y más rápidamente, “vivir es morir
viviendo” 3 ), ya sea porque, de otra manera, no es
fácil percatarse de la impronta de algunas de sus
obras como, por ejemplo, Morbideces (1908), Los
muertos, las muertas y otras fantasmagorías (1935)
o, incluso, la crucial Automoribundia (1948), la
muerte es, cabría decir, una constante, o sea, algo
recurrente cuando no socorrido en las creaciones de
Ramón.
DOS
Tras enmarcar esta doble visión como símbolo del
vínculo entre la obra ramoniana y el mundo taurino
nos disponemos a conferir continuidad, con pretendido
orden, a los dos aspectos resaltados, pintura y
muerte, no sin antes hacer una fugaz incursión en el
humorismo. Humorismo que, dicho sea de paso, no
él como Picasso de las letras. Rafael Flórez: Ramón de
Ramones, Madrid, Bitácora, 1988, pág. 11.
3 Recordemos, pues: “Y lo que llamáis morir es acabar de
morir, y lo que llamáis nacer es empezar a morir, y lo que
llamáis vivir es morir viviendo”. Francisco de Quevedo: “Sueño
de la muerte”, en Sueños y discursos, ed. de Felipe C.R.
Maldonado, Madrid, Castalia, 1973, pág. 195.