RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA página

formación, de su hacer agonístico, lúdico, autónomo,
dinámico, químico, estilístico y creativo de
descomposición-composición. Por este hacer
Ramón comunica con, se nutre de cualquier materia
prima que encuentra a manos: crea, transforma,
construye y proyecta totalmente desde y por la
literatura sin la pretensión de representar y fijar
nada, sólo de expresar y de dar forma, de figurar -
desde el fragmento infinitesimal- literaria y
libremente una figura artística y mosaica en las
letras, una figura con sus propias, múltiples y hasta
contradictorias perspectivas. En breve, por su dinamismo
esencial, Ramón se escapa de nuevo a toda
clasificación, deja ver que estética y poeticalmente
es un monstruo, -tan flexible como el seno-,
profundamente libre, un monstruo artístico que pone
el infinito proceso literario y espiritual de creación
sobre todo. Su actitud radicalmente diferente de
cualquier realismo queda bien caracterizada en el
siguiente fragmento de Picasso: ‘Pintores hay que
trasforman el sol en una mancha amarilla, pero hay
otros que con la ayuda de su arte y de su
inteligencia transforman una mancha amarilla en un
sol.’ Ramón es como este pintor cuya obra es
radiante porque desde sí misma, por su química
interna –igual que ciertas plantas, insectos y
animales-, luce, es como un sol artístico, un sol en
miniatura –como el seno en estado naciente de las
japonesas- cuya radiación calienta e ilumina pero es
inaprensible.
El seno en el teatro básico que forma Senos también
se activa y proyecta en artes que no son literarios,
como la pintura, la escultura, la danza, la música, el
deporte y el pensar, y que también a su manera
tienen algo teatral, un aspecto esencial y básico de
escenificación, como el seno mismo, no tanto porque
todos se exponen de manera explícita y formal en
sus respectivos ‘teatros’ delante de un público, sino
más bien porque en su origen, en lo informal de (los
medios y prácticas de) su creación, se presenta ya
BoletínRAMÓN nº16, primavera (de Madrid) 2008, página 54
inevitablemente en alguna forma esencial y potencial
la escena – sea esta escena liza material o mental -
donde la actuación del arte concerniente se revela,
se expone y se desarrolla ante el ojo/oído de un
público implícito, dentro de una esfera de lectura y
reflexión. Al final quizás sea justo en estos artes no
literarios que el seno se presenta más abiertamente
como cosa sublimada y artística, como algo creado,
como algo en creación.
Los senos de la pintura, que encontramos en el texto
‘Los senos del arte’, aunque necesariamente quitan
el volumen al seno, pueden revelar al final un seno
de forma perfecta, cónica y brillante, en que se
puede encontrar ‘la voluptuosidad superintelectual
de la geometría del espacio’. Esta artisticidad del
seno, su ser unidad pictórica que Ramón proyecta
en Senos, se podría comparar con el papel vital que
juega el seno en la obra de determinados pintores
modernos como Delvaux, Magritte y Chagall. Sobre
todo en la obra de este último el seno aparece igual
de lúdico-poético-festivo, como centro encantador y
magnético de culto, como en Senos.
Los senos de la escultura encontramos en ‘El seno
catredalicio’, ‘Los senos de verdadero Sevres’, ‘Los
senos de las estatuas’ y ‘La asesinada por el
escultor’. Como la piedra es dura, estática e
inflexible, la escultura en primera instancia no parece
muy apta para expresar la elasticidad y vitalidad
esenciales del seno de manera sublimada en su
arte. Sin embargo, en el último texto – que hace
referencia a una novela gótica de Wilde, El retrato de
Dorian Gray – queda muy claro que los senos por un
hacer creativo especial, que se desarrolla en las
tablas del taller (una suerte de proceso o trasvase
teatral-alquimista), y por su sacrificio pueden llegar
desde la naturaleza a la segunda naturaleza del arte,
a la verdadera vitalidad de la forma artística, a su
volumen resplandeciente en forma de unidad
escultórica, en forma de imagen concreta.